Среда 24.05.2023
Предмет: "Литература"
Тема урока "Годовая контрольная работа. Обобщение темы года."
Цели занятия: обобщение и систематизация знаний по теме года,  знакомство с творчеством авторов Луганщины
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru
до 31.05.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
- Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Иван Приблудный (Овчаренко Яков Петрович) родился 1(14) декабря 1905 года в селе Безгиново (современный Новоайдарский район Луганской Республики).
Окончив три класса четырёхклассной земской школы, в 1920 году ушёл из Безгинова и, нанимаясь в батраки, бродил по Украине. В декабре 1920 года в посёлке Тараща вступил добровольцем во 2-ю Черниговскую красную дивизию Григория Котовского. Летом 1921 Приблудного приняли в интернат для одарённых детей, а в 1922 году – в литературно-художественный институт, руководимый Валерием Брюсовым.
Первое стихотворение Приблудный напечатал в 1923 году в журнале “Красная нива”. В 1926 вышел его первый сборник “Тополь на камне”. В 1931 издана вторая, и последняя, прижизненная книга стихов “С добрым утром!”.
Дружил с Сергеем Есениным, общение с которым сыграло огромную роль в жизни Приблудного.
Первое время он буквально не отходил от поэта, впитывая каждое его слово, получив шутливое прозвище «есенинский адъютант». (“Милому Приблудному с нежностью великой и непобедимой” подписывал в 1924 году Есенин свою фотографию, читайте о их взаимоотношениях). Хотя позже Есенин (в письме к Бениславской) и сердился на него за то, что тот увез его лучшие башмаки, но это лишь детали быта. Есенин высказал такие слова: «Замечательная стерва и талантливый поэт...» , однако некоторые источники считают Я.П. Овчаренко секретным сотрудником ГПУ с 1925 года, который был одним из осведомителей, приставленных к поэту. В связи с этим полемика вокруг его имени продолжается по сей день, затмевая, увы, само литературное наследие поэта.
Друг и ученик Сергея Есенина, Иван Приблудный стал прототипом Ивана Бездомного в романе М. Булгакова “Мастер и Маргарита”.
В 1937 году Иван Приблудный был репрессирован за то, что в его творчестве режим усмотрел неблагонадежность, а в одном из стихотворений — пародию на Иосифа Сталина.
3 августа этого же года расстрелян. В этот день была расстреляна большая группа писателей. Перед расстрелом были жестокие допросы.
Самый молодой из писателей и самый, казалось, легкомысленный Иван Приблудный выдержал всё – не признал себя виновным, ни на кого не дал показаний, отказался подписать обвинительное заключение, на стене тюремной камеры начертал последний свой автограф: «Меня приговорили к вышке».
Место захоронения – «Могила невостребованных прахов» на Донском кладбище в Москве.
После его смерти вышли две его книги: “Стихотворения” в 1986 году и “Избранное” в 1993 году.
Вот несколько стихотворений из книги "Тополь на камне":

ДЕТСТВО
У нас, как и в каждой семье,
У печки дрова да лоханки,
Кувшин молока на скамье
И кот на высокой лежанке.
У стенки большая кровать,
С которой при всякой погоде
Всех раньше поднимется мать -
Топить, иль копать в огороде.
А мы для которых живут,
Которым так много прощают,
Мы утром выходим на пруд,
И гуси нас криком встречают.
Отец каменеет в труде,
Скучает на пасеке дедко,
А мы бултыхаясь в воде, -
Счастливей цыплят под наседкой.
Погоним, покормим коров,
Повынесем яблок из сада,
И каждый румян и здоров,
И каждому больше не надо.
А в сумерки мать за столом
Нам тёплую сказку расскажет,
Накормит лапшой с молоком
И мёдом пампушки намажет.
И так, от ворот до ворот,
Полями взращённые дети -
Мы самый беспечный народ
На этом измученном свете.
май 1924 г.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Мне стыдно за мои стихи,
Что в эти дни разрух и брани -
В них вместо маршей иль воззваний,
Так много всякой чепухи.
Кругом пожар, кругом война,
Окопы танки, баррикады,
А у меня... холмы да хаты
И всюду мир и тишина.
Да стыдно мне!
Но что же вы,
увенчанные и большие,
Гремящие на всю Россию
В страницах грамотной Москвы,
Что дали вы?...
Плакаты, крики,
Сезонных молний вывих дикий,
Нарядность ритма, рифмы зык
И деревяннейший язык.
И это всё, и только это.
И трудно, трудно без конца -
Искать в болтающем поэта,
Иль в завывающем певца.
И счастлив я, что я не стар,
Что еле-еле расцветаю,
Что шелест мая рассыпаю,
Как первый, чуть созревший дар.
- О край мой, - выгон и овин,
Есть у меня отрад отрада, -
Что этих строк немудрым складом
Холодным, каменным громадам
Несу тепло твоих долин.
И я не сам, за мною - рать
Детей затей, сынов событий...
- Не трогайте ж нас, не травите
И не спешите признавать!
февраль 1924 г.

* * *
Я жениться никогда не стану,
Этой петли сам не затяну,
Потому что мне не по карману
Прокормить любимую жену.
Чтобы быть счастливым в наши годы,
Нужны деньги, угольки и мел,
Я же кроме песен и свободы,
Никогда другого не имел.
Пусть же я в любви людьми обижен,
Пусть грущу любимый и любя;
Я принёс из тьмы поникших хижин
Веру неподкупную в себя.
Люди от которых я зависим,
Пусть забудут кроткие слова;
Я не стану перед носом лисьим
Восторгаться благородством льва;
Я в дворняжки верные не мечу
И мои искания не в том,
Чтоб бежать хозяевам навстречу,
Лая и приветствуя хвостом.
Да простит меня моя невеста,
Что ещё не в силах я пролезть
Ни в Правленье сахарного Треста,
Ни в Госбанк, где тоже деньги есть.
Пусть простит, что песнями богатый
Не могу ей предложить в одном -
Ни руки большой и узловатой,
Ни любви под кровлей и с окном.
...
Край мой знойный, зеленый, лесной,
Буераки, курганы, откосы,
Вспоминай меня каждую осень,
Ожидай меня с каждой весной.
На закате к тебе я приду,
Чтоб не знали ни камни, ни травы,
Чтоб не плакала мать у заставы,
Не вздыхали черешни в саду.
И когда, выходя на порог,-
Ты меня не узнаешь при встрече,
Я отчалю далече, далече,
В вечно розовый сумрак дорог.
Теплой ночью ночуя в лесу,
Иль ютясь по закуткам с быками,
Как пастушью суму за плечами,
В люди песню твою понесу.
когда в непогоду и дождь
Сизый голубь забьется у крыши,
Обо мне ты уже не услышишь
И могилы моей не найдешь.
Те же будут прохлада и зной,
Те же будут луга и покосы…
Помяни ж меня в первую осень
И забудь меня с первой весной…
практическое задание
Оформить краткий конспект, сделать анализ одного из стихотворений. Выполните задания контрольной работы
1. Один из критиков начала 20 века заметил: «Литература разручеилась». Как понимать это выражение?
2. Какой период развития русской литературы принято называть Серебряным веком?
а) 1917 – 1921;
б) 1890 – 1917 гг.;
в) 1900 – 1910;
г) 1860 – 1905.
3.Кто из поэтов не принадлежит к Серебряному веку русской поэзии?
а ) Б.Пастернак
б )В.Хлебников
в )К.Бальмонт
г )А.Фет
4. К какому литературному направлению принадлежали поэты (соотнесите цифры и букву ответа):
1) В.Брюсов, Д.Мережковский, К.Бальмонт, А.Белый;
2) Д.Бурлюк, В.Каменский, В.Хлебников;
3) Н.Гумилев, А.Ахматова, О.Мандельштам.
А) футуризм
б) символизм
  в) акмеизм
5. Творчество какого поэта не было связано с футуризмом?
а ) В.Маяковский
б ) А.Крученых
в )В.Хлебников
г )Н.Гумилев
6. К какому направлению Серебряного века принадлежал К.Д.Бальмонт?
а ) футуризм
б ) символизм
в ) акмеизм
г ) реализм
7 Акмеизм – это…
А) Авангардистское, т.е. резко порывающее с реалистической культурной традицией, литературное течение, открыто провозглашающее ломку живого поэтического языка, исключение «здравого смысла» и какой-либо мотивировки событий и характеров.
Б) Высшая степень чего-либо, лик, вершина, цветущая пора.
В) Литературное течение, где главным является многозначный предметный образ, объединяющий собой разные планы воспроизводимой художником действительности.
Г) Литературная общность художественных явлений, принципов миропонимания и творчества, обновляющая язык реалистического искусства.
8)К какому этапу творчества («трилогия вочеловечения») А.Блок отнес цикл «Стихи о Прекрасной Даме»:
а). Теза
б). Антитеза
в). Синтез
9. Футуризм- это…
А)Авангардистское. т.е. резко порывающее с реалистической культурной традицией, литературное течение, открыто провозглашающее ломку живого поэтического языка, исключение «здравого смысла» и какой-либо мотивировки событий и характеров;
Б) Высшая степень чего-либо, пик, вершина, цветущая пора;
В) Литературное течение, где главным является многозначный предметный образ, объединяющий собой разные планы воспроизводимой художником действительности;
Г) Литературная общность художественных явлений, принципов миропонимания и творчества, обновляющая язык реалистического искусства
10 .Укажите автора произведения, название произведения и кто описан в этих строках:
Так идут державным шагом, Позади – голодный пес, впереди – с кровавым флагом,
И над вьюгой невидим, И от пули невредим,
Нежной поступью надвьюжной, Снежной россыпью жемчужной,
В белом венчике из роз – Впереди - Иисус Христос
11.Кто из русских писателей стал первым лауреатом Нобелевской премии?
12 В письме к Станиславскому А. А. Блок писал: «Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь...» Какую тему имел в виду поэт?
а) тему любви
б) философскую проблематику
в) тему Родины
13 .Чей это портрет из рассказа И.Бунина, укажите название произведения:
«Нечто монгольское было в его желтоватом лице с подстриженными серебряными усами, золотыми пломбами блестели его крупные зубы, старой слоновой костью – крепкая лысая голова»
14 . Укажите название рассказа И.А. Бунина, который заканчивается словами:
« на кладбище, над высокой глиняной насыпью, стоит новый крест из дуба, крепкий, тяжёлый, гладкий.
В самый же крест вделан довольно большой, выпуклый фарфоровый медальон, а в медальоне- фотографический портрет гимназистки с радостными, поразительно живыми глазами».
А) «Грамматика любви»
Б) «Господин из Сан-Франциско»
В) «Лёгкое дыхание»
Г) «Митина любовь»
15. Какую музыку использует Куприн для утверждения основной идеи произведения?
а) П. И. Чайковский. «Реквием»
б) Г. В. Свиридов. «Метель»
в) Л. ван Бетховен. «Соната № 2»
16 . Какова основная идея рассказа «Господин из Сан - Франциско»?
1)описание путешествия богатого американского туриста через Атлантику в Европу
2)разоблачение буржуазного миропорядка
3)философское осмысление человеческого существования в целом
17.  Какова основная мысль рассказа «Гранатовый браслет»?
1)изображение «маленького человека»
2)любовь сильнее смерти
3) представление дворянства неспособным к возвышенным чувствам
  18 Кто из персонажей пьесы М. Горького «На дне» не является участником любовного конфликта?
а ) Пепел
б ) Василиса
в ) Бубнов
г ) Наташа
19 .Смертью какого героя драмы М. Горького «На дне» заканчивается пьеса?
а)Пепла
б) Сатина
в) Клеща
г) Актера
20.Укажите верное определение понятия «лирический герой»:
а ) образ героя в произведении, переживания, мысли и чувства которого в нем отражены. Он не идентичен образу автора.
б ) изображение отвлеченного понятия или явления через конкретный образ;
в ) лицо, выступившее в печати без указания своего имени или псевдонима.
21. Как называется приём, используемый в приведённом ниже отрывке?
«Теперь он стал весь виден: очень бледный, с нежным девичьим лицом, с голубыми глазами и упрямым детским подбородком с ямочкой посредине; лет ему, должно быть, было около тридцати, тридцати пяти».
а) пейзаж
б) портрет
в) деталь
г) интерьер
22. Назовите годы жизни М.А. Булгакова:
а) 1891 – 1941
б) 1890 – 1940
в) 1891 – 1940
г) 1895 – 1925
23. Каковы особенности композиции романа М.А. Булгакова « Мастер и Маргарита»?
а) рассказ в рассказе
б) роман в романе
в) нарушение хронологического порядка
г) кольцевая композиция
24. Назовите произведение М.А. Булгакова, в котором действуют те же герои, что и
в романе «Белая гвардия»
а) «Бег»
б) «Мастер и Маргарита»
в) «Дни Турбиных»
г) «Собачье сердце»
25. К какому литературному направлению принадлежала М. Цветаева?
а)  акмеизму;
б) ни к какому;
в) символизму;
г) футуризму
26. В стихотворении, посвященном письменному столу, М Цветаева называет его «мой письменный вьючный мул». Такой приём называется:
a) метафора
б) эпитет
в) перифраз
г) оксюморон
27. Назовите годы жизни И. Бабеля
а) 1891 – 1941
б) 1890 – 1940
в) 1891 – 1940
г) 1894 – 1958

Понедельник 22.05.2023
Предмет: "Литература"
Тема урока "А. Н. Толстой. Сведения из биографии. Обзор трилогии «Хождение по мукам». Непростая судьба интеллигенции в годы революции и гражданской войны. А. Н. Толстой. Роман «Петр Первый»."
Цели занятия: повторить основные события жизни и творчества А.Н. Толстого, причины написания романа «Петр 1», понятие «исторический роман»; привлечь внимание к главной проблеме романа – изображению творческого труда народа, созидающего новую культуру; ощутить патриотический пафос романа, глубину изображения социальных противоречий эпохи.
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru
до 29.05.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
- Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Алексей Толстой (1883–1945 гг.) – русский и советский писатель из знаменитого графского рода Толстых – автор романов «Петр Первый», «Хождение по мукам», «Хлеб». Также его перу принадлежат научно-фантастические повести и рассказы. Именно он познакомил детей СССР с историей Пиноккио, адаптировав её для русского читателя в «Золотой ключик, или Приключения Буратино».
Родился 10 января 1883 г. (по новому стилю) в городе Николаевске (ныне Пугачёвск в Саратовской области). Отец — граф Н. А. Толстой, мать — детская писательница А. Л. Толстая. Воспитывался у отчима А. А. Бострома (на хуторе Сосновка под Самарой). Учился в Самарском реальном училище, в 1901 г. поступил в Петербургский технологический институт, в 1907 г. ушёл в художественное училище.
Первые книги — «Лирика» (1907 г.) и «Сорочьи сказки» (1910 г.). Первая мировая война и Октябрьская революция заставили Толстого обратиться к теме великой личности в истории. «Четыре эпохи влекут меня: эпоха Ивана Грозного, Петра Первого, Гражданской войны 1918—1920 гг. и наша сегодняшняя», — писал он в дневнике. Все эти замыслы ему удалось осуществить. Увлекали Толстого и фантастические миры. Находясь с 1918 по 1923 г. за пределами России и затем, вернувшись на родину, он создаёт рассказ «День Петра» (1918 г.), первую часть эпопеи «Хождение по мукам» (1919—1922 гг.), научно-фантастические романы «Аэлита» (1922—1923 гг.), «Гиперболоид инженера Гарина» (1925— 1927 гг.). В 30—40-х гг. Толстой завершил «Хождение по мукам» (1940—1941 гг.), работал над романом «Пётр Первый» (1929—1945 гг.). Другому любимому историческому деятелю, Ивану IV Грозному, Толстой посвятил пьесы «Орёл и орлица» (1941—1942 гг.), «Трудные годы» (1943 г.). Для детей написал сказку «Золотой ключик, или Приключения Буратино» (1936 г.). Прототипом Буратино здесь стал Пиноккио из одноимённой сказки Карло Коллоди, однако отличия сюжета и характеров героев достаточно существенны, и о “Буратино” вполне можно говорить как о самостоятельном произведении. В годы Великой Отечественной войны Толстой в своих статьях рассказывал о подвигах на фронте и в тылу. Силой духа русских людей писатель восхищался в «Рассказах Ивана Сударева» (1942—1944 гг.). Задумывал большой роман о войне. Умер 23 февраля 1945 г. в Москве.
Главным произведением писателя стала трилогия «Хождение по мукам» (1920—41), включившая в себя романы «Сестры», «Восемнадцатый год» и «Хмурое утро».
"Хождение по мукам»
(1920—1941)
Оказавшись в эмиграции, Толстой «понял, что значит быть парием, человеком, оторванным от родины, невесомым, бесплотным, не нужным никому, ни при каких обстоятельствах».
Писатель опубликовал в 1922 г. в «Известиях» открытое письмо, в котором он признал советскую власть как единственную силу, способную спасти Россию, и на следующий год вернулся с чужбины домой.
Далеко не все тогда (да и сегодня) поняли, что вернуться из эмиграции — поступок большего гражданского мужества, нежели в эмиграцию уйти. Толстой понимал тщету попыток идти против истории и поставил перед собой благородную задачу — показать, как надо жить, чтобы в эту историю (историю страны, а не диссидентства) вписаться, вписаться с пользой для самой истории, а не быть выброшенным на ее периферию подобно щепке.
Естественно, он мог это сделать только своим личным примером и образцом своих литературных героев. И с тем и с тем Толстой прекрасно справился.
Надо отметить, что вписаться в историю можно по-разному: гаденько, подленько, с камнем за пазухой, а можно открыто и всей душой. Писателю сам Бог велел «вписываться» своим творчеством. А уж что он будет творить — это одному ему решать.
Сам Толстой хорошо сказал об этом: «Каждый художник, обращая свой взгляд в прошлое, берет и находит в нем лишь то, что его волнует, при помощи чего он может лучше понять свое время».
И добавил, что им «руководил инстинкт художника — оформить, привести в порядок, оживотворить огромное, еще дымящееся прошлое». И ничего странного в том, что Толстой принял государственную точку зрения, не было. Это было его нравственным категорическим императивом.
Свое лучшее произведение писатель начал создавать в Париже. Оно вышло под названием «Хождение по мукам» в 1921 г., а на следующий год отдельным изданием в Берлине, с пометкой автора, что это первый роман трилогии.
Второе издание, переработанное и сокращенное на треть (писатель ограничил стихию революции), было опубликовано в СССР в 1925 г. под новым заглавием «Сестры», а название «Хождение по мукам» было оставлено за трилогией. Толстому были предоставлены архивы «Истории гражданской войны» и некоторые архивные материалы из истории белогвардейских и интервенционистских заговоров.
В 1927—1928 гг. в «Новом мире» был напечатан «Восемнадцатый год» — под названием «Хождение по мукам. Вторая часть трилогии» (отдельное издание — 1929). Последний роман, «Хмурое утро», был дописан 22 июня 1941 г.
Трилогия посвящена истории страны в самый сложный ее период — Первой мировой войны, Февральской и Октябрьской революций, Гражданской войны. Шесть лет непрерывных войн — другой такой период у нас надо поискать.
В центре повествования — перипетии взаимоотношений двух любовных пар. Одна из них связана семейными узами (Даша и Телегин), вторая (Катя — Рощин) долго не могут соединиться друг с другом.
Их история на фоне переломных для общества событий и стала фабулой. Причем судьба героев, вписанная в историю страны, зависела только от того, примут ли они ее (свою судьбу) и какой ценой.
Устойчивая система ценностей и сильные характеры помогли им выстоять и утвердить себя в новой жизни. Критики отмечали также, что одним из важнейших мотивов трилогии стало «трагическое ощущение утраченной родины».
В эпопее действуют герои, имевшие реальных прототипов в жизни (так, например, прообразами сестер Булавиных послужили третья жена Толстого поэтесса Н.В. Крандиевская и ее сестра, а прообразом поэта-декадента Бессонова — А.А. Блок), так и целиком вымышленные (Телегин, Рощин и др.).
И если в начале повествования фактически нет реальных исторических персонажей, к концу их набралось уже достаточно: Махно, Савинков, Ленин, Сталин, ряд белых генералов и красных командиров и пр.
Весьма симптоматично, что главными героями произведения стали сестры, Катя и Даша Булавины. Россию, особенно на переломе эпох, спасало именно ее женское начало и главная покровительница — Богородица, а женственность была неизменным атрибутом ее культуры.
«Нет прекраснее женщин, чем русские женщины... Честны в чувствах, и самоотверженны, и любят любовь, и мужественны, когда нужно». Именно такими предстают Катя и Даша со страниц романа — последние, быть может, идеальные женские образы нашей литературы.
Мы их открываем для себя в довоенном Петербурге. Катя замужем за известным адвокатом Смоковниковым. Даша, приехавшая к ней из Самары, наивна и чиста. Смоковников — довольно неприятный тип, и ничего удивительного, что Катя, совсем не любя его, увлеклась поэтом-декадентом Бессоновым, типом еще более гадким. (Он в самом начале войны бесславно погиб от рук дезертира.)
Узнав об измене жены, адвокат потряс в воздухе миниатюрным пистолетом, после чего супруги расстались. Смоковников укатил в Крым, Катя в Париж, а Даша познакомилась с добрым и честным, несколько простоватым инженером Телегиным.
Через несколько месяцев она, отправившись к отцу в Самару, случайно встретилась с Телегиным на пароходе, плывущим по Волге, и они прониклись друг к другу взаимной симпатией.
Потом Даша оказалась в Крыму, где по просьбе своего отца уговорила Смоковникова вновь сойтись с Катей. Там же она встретила Телегина, который признался ей в любви. Но тут началась война, и прапорщик Телегин вынужден был идти на фронт. Вскоре он попал в плен, из которого ему не сразу, но удалось бежать.
Катя вернулась из Парижа в семью, переехавшую в Москву, устроилась в лазарет, познакомилась с капитаном Рощиным, тут же влюбившимся в нее, но безответно. Вскоре в Москве объявился Телегин, за которого Даша вышла замуж.
После Февральской революции молодые супруги переехали в Петроград. Смоковников, ставший комиссаром Временного правительства, поехал на фронт, но не вписался со своими пафосными речами в исторический момент, и был убит солдатами. Катю в горе поддержал Рощин, и она откликнулась постоянному поклоннику.
Никто не хотел воевать, фронт распался, все хотели дальнейших перемен. Тут и грянула Октябрьская революция.
Даша родила мальчика, но он умер на третий день. Телегин ушел в Красную Армию, а Рощин, захватив с собой Катю — в белую Добровольческую. В Ростове Катя поссорилась со спутником, и Рощин продолжил путь один. Чтобы добраться до «своих», ему пришлось вступить в красногвардейскую часть, перебежав из которой он оказался у белых.
Поезд, на котором ехала Катя, подвергся нападению махновцев, и ее доставили в штаб батьки Махно. Неизвестно, как сложилась бы ее дальнейшая судьба, но выручил бывший вестовой Рощина, который взял над ней опеку. Рощин во время отпуска тщетно пытался разыскать Катю. На ростовском вокзале он встретил Телегина в белогвардейской форме (тот находился в разведке), но не выдал его.
Даша оказалась втянутой в «Союз зашиты родины и свободы» Б. Савинкова, где ее хотели сделать участницей заговора против Ленина. Заговорщица должна была следить за вождем, выступавшим с речами, но эти речи так потрясли ее, что Даша порвала с заговорщиками и уехала к отцу в Самару.
Там ее нашел Телегин, но тут же был вынужден скрыться от преследования белых, а когда, командуя полком, он вновь вошел в город, то застал квартиру доктора Булавина опустевшей. После этих событий Даша с риском для жизни оказалась в расположении красных, едва не погибла, заподозренная в шпионаже, но, в конце концов, нашла своего тяжело раненого при обороне Царицына мужа в лазарете.
Рощин, разочаровавшись в белом движении, подумывал о дезертирстве, но узнав о том, что Катя в руках Махно, поспешил ей на помощь.
Был арестован махновцами, подвергнут пыткам, однако не убит, т.к. батька решил использовать капитана в своих переговорах с большевиками. Рощина отрекомендовали как представителя белых, с которыми Махно тоже якобы вел переговоры. После того, как махновцы заключили союз с большевиками, Рощину пришлось участвовать на их стороне в боях с петлюровцами, где его ранили и он оказался в харьковском госпитале красных.
Вылечившись, Рощин участвовал в боях красногвардейцев, тщетно пытался найти Катю, сбежавшую от махновцев. Уже в конце Гражданской войны Рощин в качестве начальника штаба попал в бригаду, командиром которой был Телегин. Комбриг едва не арестовал Рощина, полагая, что это вражеский разведчик, но недоразумение быстро развеялось.
Катя вернулась в Москву, устроилась учительницей. А вскоре на одном из собраний увидела на трибуне Рощина, которого считала погибшим. Влюбленные обрели свое счастье, а вскоре к ним приехали и Даша с Телегиным.
Книга имела долгий и устойчивый читательский успех (имеет она его и по сию пору), объясняемый, скорее всего, тем, что «трилогия удовлетворяет глубинной, пусть даже и неосознаваемой потребности простого читателя обрести духовную опору вне себя, прочувствовать высший смысл существования и освятить им свою трудную жизнь». (М. Литовская).
«Хождение по мукам» дважды экранизировались (1957—1959, режиссер Г. Рошаль; 1977, В. Ордынский), после чего «отмечалось неизменное увеличение числа Даш и Кать среди новорожденных девочек».
А.Н. Толстому за трилогию присудили в 1943 г. Сталинскую премию 1-й степени.
Самым выдающимся произведением А.Н. Толстого можно по праву считать его исторический роман – «Петр Первый». Одна из задач, которую ставил перед собой писатель при написании романа – показать становление личности в исторической эпохе. Что заставило Толстого обратиться к данной теме? Зачем он обращается к прошлому?
«Чтобы понять тайну русского народа, его величие, нужно хорошо и глубоко узнать его прошлое: нашу историю, коренные узлы ее, трагические и творческие эпохи, в которых завязывается русский характер» А.Н. Толстой
Люди должны знать историю своей страны, чтобы в будущем знать, как поступать в том или ином случае. Алексей Толстой, вдохновившись эпохой Петра 1, решил показать нам все тонкости и трудности петровской эпохи. Как известно, он вложил в работу почти 10 лет своей жизни и потратил множество часов, чтобы изучить в точности эпоху преобразований и изменений в России того периода.
Алексея Николаевича Толстого очень интересовала судьба императора Петра 1, более двадцати лет писатель изучал биографию и исторические факты из жизни правителя. Этот случай можно назвать одним из тех, когда творчество автора, в попытках передать характер эпохи и личности, граничит с научной исторической литературой.
Изначально произведение задумывалось как роман-эпопея, который бы позволил при своем объеме показать все позиции и смену мыслей человека советского. Писателю это в полной мере удалось, ведь через образ Петра проглядывает личность покровителя и почитателя Толстого – И. В. Сталина. В своем романе Толстой хотел показать ценность преобразований того времени, он описывает, как мудрость правителя определяет дальнейшее развитие государства. Но читателю совсем нетрудно уловить связь между тем временем и новой советской эпохой, где народу также нелегко измениться к лучшему, где люди не хотят принимать необходимость перемен. В такой ситуации стране нужен жестокий, но сильный и дальновидный руководитель, которого автор видел и в Петре Первом, и в генеральном секретаре партии КПСС.
“Петр Первый” — исторический роман, включает в себя элементы романа становления и героического повествования. Также можно найти черты биографического романа.
Направление – реализм. Автор воспроизводил быт и нравы, основываясь на исторических хрониках. Он писал только то, что было на самом деле.
Направление – реализм.
В первой книге перед нами предстает Петр-преобразователь. Личность, еще до конца не сформировавшаяся, но стремившаяся к становлению на истинный и правильный путь. Автор показывает нам царя как человека, близкого к своему народу, способного понять все проблемы и постараться найти их решение.
Первый том показывает нам еще совсем маленького Петра, напуганного грядущими трудностями правления. С этого момента начинается наше знакомство со становлением будущего царя, способного изменить судьбу своей страны. Мы можем наблюдать как маленький правитель учится справляться с дворцовыми интригами, предательствами, переживает первые неудачи, учится исправлять свои ошибки и решать сложные, даже, казалось бы, неразрешимые проблемы.
Во втором томе мы видим Петра уже подросшего, способного наравне с простым народом трудиться на благо процветания страны. Прошло уже много времени, молодой правитель готовится к первым преобразованиям и подписаниям законов. Петр заботится о воем народе, стараясь не допускать произвола со стороны бояр. Так, страница за страницей, у нас на глазах происходит становление царя, из маленького напуганного мальчишки в зрелого мудрого правителя.
В третьем томе перед нами предстает уже состоявшийся как личность человек, царь, мужчина. Вот уже стоит на берегу Невы Петербург, прекращены многолетние войны. Как и Петр, страна встает на новый путь, изменений и улучшений. Третий том является финалом и показателем положительных последствий реформ, происходит культурный подъем жизни людей, растет и военная мощь государства.
Петр Алексеевич — царь России. Писатель постарался раскрыть образ правителя многогранно и полноценно, показав как положительные, так и некоторые отрицательные качества Петра. Монарх предстает перед нами в разном свете, начиная с молодых лет, заканчивая пиком успешных реформ состоявшейся исторической личности. Герой отличается трудолюбием, целеустремленностью, дальновидностью и силой воли.
Александр Данилович Меншиков — соратник Петра, готовый на все ради правителя, ему Петр доверял полностью, считал своей правой рукой. Меньшиков сбежал из семьи, будучи совсем молодым, выживал как мог, перебивался с копейки на копейку. Благодаря своему уму, попал во дворец, где работал постельничим. Когда же Петр понял истинную ценность этого человека, тот стал правой рукой государя. Он отличался умом, деловитостью и способностью усваивать новые веяния.
Франц Лефорт — наставник Петра, его друг, помогавший раскрыть потенциал царя. Франц предстает перед нами уже зрелым мужчиной, можно сказать, что он был главным по всем делам иностранцев в России. Лефорт служил советником Петра по военным вопросам, по социальным и экономическим делам, подсказывал, как лучше поступить во время дворцовой борьбы с Софьей.
Есть и другие герои романа, которые не менее важны для сюжета, но описать каждого нет возможности, у нас же не статья-эпопея. Но если Вам кого-то не хватило, смело пишите об это в комментариях, добавим.
Основная тема — патриотизм. Автор показывает, что наша земля богата различными природными залежами, но они растрачиваются впустую. Таким образом, в нашей стране есть потенциал, но он либо не используется, либо используется неправильно. Это может изменить только сильный и волевой человек, по мнению писателя. Каждый из нас ради своей родины, ради своего будущего должен стать таким человеком.
Главная проблема – власть и ее влияние на личность. Петру пришлось столкнуться с родственными интригами, родные люди готовы были избавиться от него, лишь бы занять престол. Тяга к власти выбивает из человека все самое хорошее, оставляя на месте души выжженное поле.
Проблема социальной несправедливости. Петр поставил себя на место обычного работника и понял, как тяжела жизнь народа под гнетом боярского произвола. Поэтому он так ополчился против знати, которая своей алчностью тянула страну назад, изнуряя крестьянина и живя за его счет.
Социальная проблематика также включает в себя и вопрос о готовности народа к переменам. Новаторам очень трудно менять мир, они постоянно сталкиваются с непониманием и агрессией тех, кто привык жить по старинке.
Основная идея романа заключается в том, что большой стране нужен дальновидный, целеустремленный и решительный лидер, который силой своей воли направит страну вперед. Без сильной и твердой руки невозможно эффективное управление. Без нее элита никогда не согласится менять хоть что-либо, ведь ей и так хорошо живется, а народ из страха перемен или невежества будет плавно погружаться в застой. Таким образом, настоящий лидер – это жесткий и непреклонный человек, который обязан идти на жертвы, чтобы творить историю.
С этим посылом можно не согласиться, он очень спорный. Автор, который вернулся из эмиграции и (благодаря протекции Горького) устроился при враждебном ему режиме, мог выполнять политический заказ, смысл которого в том, чтобы оправдать жестокую диктатуру Сталина, прикрывая репрессии исторической необходимостью.
Изменения, приносящие пользу, нужны всегда. Жизнь не может стоять на месте, особенно в таком большом государстве, как наша страна. Но хоть сколько-нибудь значимые преобразования не могут свершиться сами собой, без нашей готовности к ним. Книга учит людей брать ответственность за будущее страны в свои руки и смотреть в будущее.
Нередко сами люди тормозят прогресс, и их действительно приходится подталкивать сверху, таково прямое назначение правительства. Но и сам человек должен идти навстречу позитивным переменам, должен развиваться и адаптироваться в современности, а не стоять на месте и упираться в то, что уже есть. Тогда и подталкивать никого не придется.
Современники высоко оценили произведение «Петр Первый» и сожалели, что автор не закончил его до конца. Например, Корней Чуковский писал, что перед смертью воображение автора стало граничить с ясновидением. Судя по его воспоминаниям, Толстой планировал написать историческую литературную эпопею, посвященную эпохе дворцовых переворотов и правлению Ивана Грозного. Все это было бы продолжением истории, уже написанной им.
И. Эренбург указывал на то, что работа Толстого была похожа на творчество Достоевского. Сам автор не знал, что сделают герои, они оживали в его голове и делали то, что сами считали нужным. Никогда эти писатели не знали, чем кончится та или иная книга.
В. Инбер вспоминал, что Толстой был удивительно цельной натурой и героя выбрал себе под стать. Он также любил Россию, как и первый ее император.
Ю. Олеша отмечал подлинность прозы коллеги по перу. Он часто представлял то, что написано в романе, и строки оживали в его голове. Текст мастерки описывал все то, что хотел сказать литератор.
Говорил, что в Толстом он ценит, прежде всего, народность. Его царь – как будто человек из народа, живущий интересами простых людей. Автор виртуозно передал русский дух, уделив внимание живой русской речи, которая украшает текст и передает тончайшие оттенки смыслов.
Л. Коган описывал подробности бесед с писателем, тот считал, что переломным моментом в русской истории является полтавская битва, именно там царь и народ соединились в едином порыве.
Г. Уланова полагала, что Толстой жил в душах своих героев, как будто бы сам переживал их эмоции, будто бы видел историю своими глазами.
В центре романа А. Толстого, безусловно, образ исторического героя, именем которого и названо произведение. Но писатель не ограничивается изображением Петра, он создаёт в романе многоплановую композицию, которая даёт ему возможность показать жизнь самых различных слоёв населения России, жизнь народных масс.
Все классы, сословия и группы русского общества конца 17-го века: крестьяне, дворяне, бояре, купцы, ремесленники, стрельцы, священники, беглые люди, солдаты - изображены в бурном потоке исторических событий, в столкновении общественных сил.
Все эти многочисленные персонажи романа важны писателю, без них рухнул бы весь замысел книги, её бы просто не было.
Широкая картина жизни допетровской России возникает уже в экспозиции романа.
- Каким образом?
Появляется образ родины, чувством гордости полны авторские размышления о её просторах, богатстве – могучих полноводных реках, бескрайних лесах, плодородной земле. С болью говорится о том, что всё это не реализовано, не используется для развития страны.
Вывод: люди обречены на низкую долю, но высшим критерием оценки деятельности власти является восприятие её политики народной средой. Вот почему образ народа так значим в романе. Народ – главная, решающая сила во всех преобразованиях, благодаря ему крепнет и развивается государство, он - выразитель нравственной оценки деятельности исторических личностей, близостью к нему государственные люди проверяются на человеческую состоятельность.
Практическое задание
Оформить конспект, прочитать роман, подобрать цитатный материал (характеристики основных героев)
Среда 17.05.2023
Предмет "Литература"
Тема урока: "Проблематика и особенности поэтики прозы Бабеля. Рассказы: «Мой первый гусь», «Соль». Изображение гражданской войны в сборнике рассказов «Конармия».
Цели занятия:
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 29.05.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;

- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
- Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения

Исаак Эммануилович Бабель родился в Одессе в состоятельной семье. Окончив Одесское коммерческое училище и Киевский коммерческий институт, Бабель отправился в Петроград, надеясь опубликовать там свои рассказы, которых к тому времени было уже немало. Его долго не печатали, пока Бабель не попал к Горькому, он-то и разглядел в этом молодом человеке талант. Однако новые рассказы Бабеля Горькому не понравились, и он посоветовал ему отправиться “в люди”.

В течение 7 лет Бабель испробовал множество профессий и многое познал. Он был солдатом на румынском фронте, служил в ЧК, в Наркомпросе, в продовольственных экспедициях, воевал в Северной армии против Юденича, в Первой Конной армии Буденного, работал в Одесском губкоме, был репортером различных газет. Как вспоминал сам Бабель, “только в 1923 году я научился выражать мои мыли ясно и не очень длинно. Тогда я вновь принялся сочинять”.

Бабель известен как автор двух циклов очень ярких новелл: “Одесские рассказы” и “Конармия”. По ложному обвинению в мае 1939 года писателя арестовали, а в январе 1940 расстреляли. Через 14 лет его реабилитировали. Военный прокурор написал в заключении: “Что послужило основанием для ареста, из материалов дела не видно, так как постановление на арест было оформлено… через 35 дней после ареста Бабеля”.

В русской литературе И. Бабель стал известен прежде всего как автор цикла новелл «Конармия»

Самые сильные впечатления оставила у Бабеля служба в рядах Первой Конной армии, которой он посвятил свою знаменитую повесть “Конармия”. Писатель приехал туда в качестве корреспондента газеты “Красный кавалерист” и должен был писать статьи и вести дневник военных действий. Наблюдая за тем, что происходило, Бабель думал о судьбе революции. Теперь она представлялась ему не такой, как со стороны. Он не мог понять той ненужной жестокости, что была вокруг.

Свои наблюдения он записывал в личный дневник, который и оформился позднее в цикл рассказов.

Являясь не только активным участником, но и внимательным наблюдателем революционной действительности, писатель накапливал жизненный опыт в общении с различными людьми, на полях гражданской войны. Его видение революции и отразилось в цикле рассказов о жизни и быте молодых конармейцев, их противоречивых характерах, сформированных временем, их взглядах и размышлениях.

Краткий исторический сценарий таков: опьяненный успехами на фронтах совнарком отправляет Конармию в поход на Варшаву с целью восстановления довоенных границ России. Поход заканчивается полным крахом. Западная Украина отходит Польше, а Бессарабия – Румынии. Основную массу конной армии составляли казаки, которые во времена Российской империи были привилегированным сословием. А в революцию они метались между “белыми” и “красными”. На этом драматическом фоне происходят основные события книги.

Проблематика и особенности поэтики прозы Бабеля. Рассказы: «Мой первый гусь», «Соль».

Бабель трагически переживает коренную переоценку нравственных ценностей, произошедшую в сердцах бойцов: жестокость и насилие становятся не только привычными, но и неизбежными. Писателя беспокоит вопрос о необходимости пролития крови в настоящем во имя бескровного будущего: «Кровавый след шел по этому пути. Песня летела над нашим следом».

Для конармейцев Бабеля характерны психологические контрасты, потому что перед нами люди, в сознании которых причудливо переплетаются старые предрассудки с новой, еще не установившейся моралью, революционные идеалы — с привычными навыками прошлого. Именно поэтому в их сердцах соседствуют злоба и миролюбие, беспощадность и великодушие, жестокость и человечность. Эти противоречия ярко раскрываются в рассказе «Сын рабби», когда в сундучке умирающего красноармейца, сына раввина, обнаруживаются в тесном соседстве «мандаты агитатора и памятники еврейского поэта. Портреты Ленина и Маймонида лежали рядом... Прядь женских волос была заложена в книжку постановлений Шестого съезда партии, а на полях коммунистических листовок теснились кривые строки древнееврейских стихов».

«Конармия» (краткое содержание это подтверждает) – своеобразная иллюстрация послереволюционной действительности. Бабель в своем произведении раскрывает судьбы обычных красноармейцев. Так, в рассказе "Соль"Лютов получает письмо от конармейца Балмашева, который рассказывает о случае в поезде. На одной из станций бойцы подобрали женщину с ребенком и пустили к себе в вагон. Однако постепенно у них стали закрадываться сомнения. Поэтому Балмашев срывает пеленки, но вместо ребенка обнаруживает мешок с солью. Красноармеец приходит в ярость, обрушивается на женщину с обвинительной речью, а потом выбрасывает ее из поезда. Несмотря на падение, женщина осталась цела. Тогда Балмашев схватил оружие и застрелил ее, считая, что таким образом смыл «позор с лица трудовой земли и республики», поскольку обманула она не только красноармейцев, но и всю «Расею, задавленную болью».

Расстрелы и безжалостные убийства, грабежи («мы разоряем капитально») ужасают Бабеля, его пугает «огонь молчаливого и упоительного мщения». Но вместе с тем писатель понимает, что на насилие конармейцев толкают не столько животная злоба и ненависть, сколько поиски правды и справедливости. Так, в рассказе «Прищепа» молодой кубанец безжалостен к своим односельчанам, растащившим его имущество и разграбившим дом после того, как белые убили его родителей. «Прищепа ходил от одного соседа к другому, кровавая печать его подошв тянулась за ним следом». Но не имущества ему жалко, а гнев и обида за несправедливо причиненное зло толкают его на странные поступки в тех домах, где он находил знакомые с детства вещи. В таких дворах он оставлял после себя «подколотых старух, собак, повешенных над колодцем, иконы, загаженные пометом».

Кажется, что Бабель старается оправдать эту вынужденную жестокость и насилие во имя их будущего уничтожения, но этот шаг дается ему с болью и горечью, вызывает яростные споры с самим собой: «Я видел сны... и только сердце мое, обагренное убийством, скрипело и текло» («Мой первый гусь»).

Новелла «Мой первый гусь». Как и большинство новелл этого сборника написана от первого лица – Кирилла Васильевича Лютова. Это видно буквально с первых же строк рассказа: «Ты грамотный?» спросил Савицкий, и узнал, что Лютов «грамотный» («кандидат прав Петербургского университета»), а ведь это армия рабочих крестьян. Он чужой. Потом, когда он закричал ему: « Ты из киндербальзамов… и очки на носу», когда он смеясь воскликнул: «Шлют вас, не спросясь, а тут режут за очки», - Бабель был точен в изображении того как веками копившаяся классовая ненависть огрубляет человеческое поведение. Лютов смиренно и покорно сгибается перед казаками. Автор изобразил его поведение с иронией. Что-то есть в его страхе женственное. Чувствуя, что он здесь чужой, Лютов хочет стать своим. Для достижения этой цели, он бесстрастно убивает гуся. Когда победа, казалось, достигнута, когда казаки наконец говорят: «парень нам подходящий» - Лютов, торжествуя, читает им речь в газете, появляется ощущение,что победа-то его какая-то странная, неполная. «…Мы спали шестеро там, согреваясь друг от друга». Конфликт тут внешний, и лишь в финале рассказа становится понятным, что бесстрастие мнимое. А в душе героя томление, «внутренний жар», «пылающий лоб». “ И только сердце, обагренное убийством, скрипело и текло” (“истекает голова убитого гуся под сапогом солдата). Это “сопровождение” любой войны. И это необходимо пережить. Между Лютовым и красноармейцами есть дистанция. В нем ещё осталось что-то человеческое. Этим и объясняется высокий слог финала. В системе ценностей героя нет будущего. Есть только настоящее. Вся жизнь будто пульсирующее переживание. Наверное именно поэтому так важна жизнь, и так трагична смерть.

Поэтому можно сказать, что цикл рассказов Бабеля «Конармия», построенный на неожиданных контрастах и драматических конфликтах, во многом отражает внутреннюю борьбу самого писателя, осознающего мучительные противоречия того непростого времени, в котором ему довелось жить.

Это книга о страданиях человеческой души, которая исступленно ищет истину в несправедливом, истекающем кровью мире. Любая война – это страшная трагедия, а гражданская вдвойне, потому что она братоубийственная. Война губительна для обеих воюющих сторон – вот итог размышлений Бабеля на страницах своей книги.

Бабель. Мой первый гусь

Бабель Исаак Эммануилович Соль

Исаак Бабель. Конармия!

Изображение гражданской войны в сборнике рассказов «Конармия»

Революция и Гражданская война круто изменили Россию, вошли в жизнь каждого человека, ломая, калеча, уродуя людские тела и души. Страшна любая война, потому что она несет смерть, горе, боль, разрушения, но война гражданская страшна и бесчеловечна вдвойне.

Изображение гражданской войны стало одной из главных тем русской литературы 20 века. Эта война, потрясшая огромную страну, осознавалась в литературе по-разному: и как трагедия народа, и как романтически окрашенное великое событие, закрепившее победу большевиков в революции.

В России Гражданская война шла в течение 5 лет, с 1917 по 1922 год. “Обычно Гражданскую войну определяют как вооруженную борьбу за власть между представителями различных классов и социальных групп. Иными словами, это борьба внутри страны, внутри народа, нации, зачастую между земляками, соседями, сослуживцами или друзьями и даже родственниками. Это трагедия, надолго оставляющая незаживающую рану в сердце нации и надломы в ее душе”.

Самые сильные впечатления оставила у Бабеля служба в рядах Первой Конной армии, которой он посвятил свою знаменитую повесть “Конармия”. Писатель приехал туда в качестве корреспондента газеты “Красный кавалерист” и должен был писать статьи и вести дневник военных действий. Наблюдая за тем, что происходило, Бабель думал о судьбе революции. Теперь она представлялась ему не такой, как со стороны. Он не мог понять той ненужной жестокости, что была вокруг.

Свои наблюдения он записывал в личный дневник, который и оформился позднее в цикл рассказов. В сборнике “Конармия” – 36 рассказов.

По праву очевидца и участника исторических событий, писатель показал ужас братоубийственной войны. Он искренне верил, что большевики несут людям свободу, но увиденная им правда жизни не позволила ему промолчать. Это был настоящий поступок честного человека, который не простили Бабелю маршалы Буденный и Ворошилов, обвинившие писателя в злостной клевете на героическую армию.

Бабель был поражен всем, увиденным на войне. Совсем не такой представлялись ему и сама война, и воюющие люди. Казаки приходили на службу со своими конями, снаряжением и оружием. Они должны были сами обеспечивать себя едой, лошадьми и кормом для них. Делалось это за счет мирного населения и часто приводило к кровопролитию: «На деревне стон стоит. Конница травит хлеб и меняет лошадей».

Стиль Бабеля в рассказах – это стиль корреспондента, прежде всего собирающего факты. Тон повествования у него подчеркнуто ровный, что делает повествование еще трагичнее и страшнее. Автор никого не выделяет, у него нет героев или злодеев. Гражданская война растлила всех, сделала убийство обыденным, а жестокость привычным делом. Жизнь человека не стоит ничего. Изо дня в день наблюдая проявления среди бойцов грубости, жестокости, анархизма, издевательств друг над другом, автор задается вопросом: «Почему у меня непроходящая тоска?» И сам себе отвечает: «Потому что далек от дома, потому что разрушаем, идем как вихрь, как лава… разлетается жизнь, я на большой непрекращающейся панихиде».

Краткий исторический сценарий таков: опьяненный успехами на фронтах совнарком отправляет Конармию в поход на Варшаву с целью восстановления довоенных границ России. Поход заканчивается полным крахом. Западная Украина отходит Польше, а Бессарабия – Румынии. Основную массу конной армии составляли казаки, которые во времена Российской империи были привилегированным сословием. А в революцию они метались между “белыми” и “красными”. На этом драматическом фоне происходят основные события книги.

Первый рассказ «Переход через Збруч» начинается с описания радости по случаю успешного взятия города. Картины мирной природы контрастируют с действиями людей: «Поля пурпурного мака цветут вокруг нас, полуденный ветер играет в желтеющей ржи…» Победа получена благодаря жестоким и страшным поступкам людей. Напряжение и тревога в рассказе нарастают: «оранжевое солнце катится по небу, как отрубленная голова», «запах вчерашней крови убитых лошадей каплет в вечернюю прохладу». Рассказ заканчивается трагедией: спящий сосед зарезан.

Рассказ «Письмо» потрясает читателя равнодушным отношением к святым для человека понятиям. Юный боец, Василий Курдюков, диктует письмо матери, в котором сообщает ей, как его брат Сенька «кончал» «папашу»-белогвардейца, который убил своего родного сына Федю. Автор видит на этой войне злобу, месть и лютую ненависть. Здесь воюют за власть, а не за родину.

Законы военного времени порождают произвол и безнаказанность. Комбриг Маслак из рассказа «Афонько Бида» приказывает эскадрону идти в атаку на деревенских жителей, которые помогали им в борьбе с поляками. За убитого коня Афонько уходит мстить в одиночку. Он поджигает деревни, расстреливает старост, чинит разбой. Для мирного населения одинаково опасны и красные, и белые.

Никита Балмашев, герой рассказа «Соль», пишет письмо в редакцию. Он с чувством исполненного долга описывает случай из своей жизни. Когда бойцы конармии отправлялись на фронт, он из жалости пустил в вагон женщину с ребенком, в пути охранял ее. Когда выяснилось, что в свертке не ребенок, а соль, Балмашев выбросил женщину из вагона и расстрелял ее. Заканчивалось письмо словами: «…я смыл этот позор с лица трудовой земли и республики».

Бабель был коммунистом, но честным человеком и писателем. Он выполнил свой гражданский долг, написав правду о революции и гражданской войне. В 1939 году его арестовали, обвинив в «антисоветской заговорщической террористической деятельности», а в 1940 году расстреляли. Книга «Конармия» на долгие годы была запрещена.

Практическое задание

прочитать рассказы из цикла "Конармия", ответить на вопросы:

Так каковы же художественные особенности бабелевских рассказов? Какие чаще всего методы и приёмы использует И. Эм. Бабель в своих произведениях?

Под какие формы официально-делового стиля стилизует И. Эм. Бабель свои произведения?

Каков язык его рассказов?

Так о чем же книга Бабеля?

Какова центральная тема бабелевских рассказов цикла "Конармия"?

Что является высшей ценностью для Бабеля как для художника?

Как различаются представления о жизни и смерти Лютова и «конармейцев»?

Как можно охарактеризовать мировосприятие Лютова и его позицию?

Что общего в характерах «конармейцев»?

Каковы способы выражения авторской позиции?

Понедельник 15.05.2023
Предмет: "Литература"
Тема урока "Трагизм поэтического мышления О. Мандельштама."
Цели занятия:
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 22.05.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
- Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изученияОсип Эмильевич Мандельштам родился 3 января 1891 года в Варшаве, в семье кожевенных дел
мастера. От матери он унаследовал, наряду с музыкальностью, обострённое чувство звуков
русского языка. Сам поэт вспоминал: «Что хотела сказать семья? Я не знаю. Она была косноязычна
от рождения, — а между тем у неё было что сказать. Надо мной и над многими современниками
тяготеет косноязычие рождения. Мы учились не говорить, а лепетать — и, лишь прислушиваясь к
нарастающему шуму века и выбеленные пеной его гребня, мы обрели язык» .
В 1900 году Мандельштам поступает в Тенишевское училище, которое заканчивает в 1907 году.
В 1908 году Осип Эмильевич уезжает во Францию, поступает в Сорбонну и Гейдельбергский
университет.Впервые его стихи публикуются в журнале «Аполлон» в 1910 году. В 1911 году из-за сложного
финансового положения семья Мандельштама возвращается в Петербург.В 1913 году выходит первая книга стихов поэта под названием «Камень». У поэзии этого сборник
свой язык. Здесь особенную ценность приобретает метафора, на которой держится стих
Мандельштама. Камень принадлежит миру природы и напоминает о вечности, а ещё — о
неподвижности, однако, поднятый на высоту, обретает динамичность. А главное — служит
строительным материалом, наводя на мысль о человеческом гении, творящем (в архитектуре, и
особенно в скульптуре) на века.
Камень в стихах Мандельштама принадлежит не столько миру природы, сколько миру, творимому
руками человека. И воспринимается этот мир как поле деятельности человека, оставляющего здесь
свой след, которому иногда суждено бессмертие, как знаменитому собору Парижской Богоматери
в стихотворении «Notre Dame».
Где римский судия судил чужой народ —
Стоит базилика, и — радостный и первый —
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый лёгкий свод.
Но выдаёт себя снаружи тайный план,
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран.
Стихийный лабиринт, непостижимый лес,
Души готической рассудочная пропасть,
Египетская мощь и христианства робость,
С тростинкой рядом — дуб, и всюду царь — отвес.
Но чем внимательней, твердыня Notre Dame,
Я изучал твои чудовищные рёбра,—
Тем чаще думал я: из тяжести недоброй
И я когда-нибудь прекрасное создам...
Стихотворение опубликовано в начале
913 г. в приложении к декларации нового литературного направления — акмеизма, во главе которого
были Николай Гумилёв, Анна Ахматова, Сергей Городецкий. Оно построено на контрастах и
противопоставлениях — эта структура продиктована готическим стилем собора. Собор, как
совершенный организм, объединяет в себе противоположности. Поэт искренне восхищается
мастерством древних зодчих.В стихах Мандельштама повседневная действительность подводит к истории мировой культуры.
Он влюблён в Античность и Средиземноморье. Афродита и Елена, Гомер и Расин, Бах, Диккенс,
Сумароков — вот лишь несколько имён, собранных в «Камне».
Падение Российской империи Мандельштам воспринимает как неизбежность, но Октябрьский
переворот он оценивает очень резко. В стихотворении «Когда октябрьский нам готовил
временщик...» не народ, а «злая чернь» поднимается по призыву «октябрьского временщика», и
ненависть и смерть сеют эти призывы.
Среди гражданских бурь и яростных личин,
Тончайшим гневом пламенея,
Ты шёл бестрепетно, свободный гражданин,
Куда вела тебя Психея.
И если для других восторженный народ
Венки свивает золотые —
Благословить тебя в далёкий ад сойдёт
Стопами лёгкими Россия.
Мандельштам не является убеждённым противником новой власти: он уверен в необходимости
преображения мира на началах добра, справедливости. В 1914 году писатель избран членом
Всероссийского литературного общества. Он работает в «Наркомпросе». В 1918 году его печатают
в газетах «Страна», «Вечерняя звезда», «Знамя труда».
В феврале 1919 года Мандельштам уезжает на Украину, где он знакомится со своей будущей женой,
художницей Надежой Хазиной. Во время гражданской войны они скитаются по России, Украине,
Грузии. У Осипа Эмильевича появляется шанс сбежать с белогвардейцами в Турцию, однако он
предпочитает остаться на родине. Дважды его арестовывают по нелепым обвинениям, и только
благодаря счастливым стечениям обстоятельств ему удаётся спастись.
В 1922 году выходит книга «Tristia» (что в переводе с латинского означает «скорбь») — название,
восходящее к «Скорбным элегиям» римского поэта Публия Овидия Назона. В 1925 году появляется
автобиографическая поветь писателя «Шум времени».В начале 1930-х годов поэта перестают печатать: почти одновременно вышедшие в 1928 году книга
стихотворений, книга прозы «Египетская марка» и сборник литературно-критических статей «О
поэзии» становятся последними. С той поры, если имя Мандельштама и появляется в печати, то
только как объект резкой критики и безоговорочного осуждения.
Положение поэта становится всё труднее. Об этом сказано в одном из самых знаменитых стихотворений
«Я вернулся в мой город, знакомый до слёз...».
Я вернулся в мой город, знакомый до слёз,
До прожилок, до детских припухлых желёз.
Ты вернулся сюда, так глотай же скорей
рыбий жир ленинградских речных фонарей,
Узнавай же скорее декабрьский денёк,
Где к зловещему дёгтю подмешан желток.
Петербург! я ещё не хочу умирать:
У тебя телефонов моих номера.
Петербург! У меня ещё есть адреса
По которым найду мертвецов голоса.
Я на лестнице чёрной живу, и в висок
Ударяет мне вырванный с мясом звонок,
И всю ночь напролёт жду гостей дорогих,
Шевеля кандалами цепочек дверных.Поэт не собирается мириться с ролью жертвы. Ахматова вспоминает, что в начале 1930-х годов он
«отяжелел, поседел, стал плохо дышать, производил впечатление старика, но глаза по-прежнему
сверкали. Стихи становились всё лучше, проза тоже».
Мандельштам с поразительной глубиной воссоздаёт атмосферу времени. Поэт всё отчетливее
осознаёт, что принадлежность к «высокому племени людей» грозит гибелью. Отсюда в его стихах
появляется чувство неизбежной смертельной опасности. Но у него это вызывает не страх, а
упорное противостояние упрёкам и угрозам.
Весной 1933 года Мандельштам последний раз посещает Крым. В том же году он пишет стихотворение, е которое служит основным, но далеко не единственным основанием для его ареста. Стихотворение
это — «Мы живём, под собою не чуя страны...». Поэт читает его в узком кругу.
Мы живём, под собою не чуя страны,
Наши речи за десять шагов не слышны,
А где хватит на полразговорца,
Там припомнят кремлёвского горца.
Его толстые пальцы, как черви, жирны,
А слова, как пудовые гири, верны,
Тараканьи смеются усища,
И сияют его голенища.
А вокруг него сброд тонкошеих вождей,
Он играет услугами полулюдей.
Кто свистит, кто мяучит, кто хнычет,
Он один лишь бабачит и тычет,
Как подкову, куёт за указом указ:
Кому в пах, кому в лоб, кому в бровь, кому в глаз.
Что ни казнь у него — то малина
широкая грудь осетина.
В этом стихотворении поэт предпочитает говорить с читателем открытым текстом. Пастернак,
выслушав эти строки, говорит: «Это не литературный акт, но акт самоубийства». Арестованный
писатель сразу сознаётся в авторстве.
С 1934 по 1937 год писатель находится в ссылке в Воронеже, живёт в нищете, но не прекращает
литературной деятельности. В стихах, вошедших «Воронежские тетради» открывается человеческая
судьба: страдания, тоска, желание быть услышанным людьми. В течение многих лет рукописи с
риском для жизни хранит вдова поэта.
Отбыв срок ссылки в Воронеже, Мандельштам в мае 1937 года возвращается в Москву. Но вскоре
его лишают права на проживание в столице. Для поэта начинается новый, ещё более мучительный,
и теперь уже последний круг страданий: без жилья, работы и денег. Вскоре Мандельштама арестовывают
по нелепому обвинению в контрреволюционной пропаганде. Его приговаривают к пяти годам
заключения в исправительно-трудовом лагере и отправляют на Дальний Восток. Там он погибает
от тифа 27 декабря 1938 года.
Осип Мандельштам. Мы живем, под собою не чуя страны...
Осип Мандельштам. Нежнее нежного...
Осип Мандельштам. Я наравне с другими...
Осип Мандельштам. Сохрани мою речь навсегда за привкус несчастья и дыма...
Осип Мандельштам. Концерт на вокзале
практическое задание
ответьте на вопросы:
1. Как отражаются трагические страницы истории в лирике поэта?
2. В чем своеобразие лирики Мандельштама 30 - х годов?
3. какова индивидуальная поэтическая система О. Э. Мандельштама?

Пятница 12.05.2023

Предмет: "Литература"
Тема урока "Основные темы творчества М. И. Цветаевой. Конфликт быта и бытия, времени и вечности. Трагизм поэтического мышления О. Мандельштама."
Цели занятия: обобщение и систематизация знаний по роману «Мастер и Маргарита»
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 17.05.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
- Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все
задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
М. Цветаева. Биография в датах и фактах.

1892, 8 октября (26 сентября ст. ст.) – родилась в Москве в семье профессора Ивана Владимировича Цветаева и его жены Марии Александровны (урожденной Мейн). До 1902 г. – жизнь между Москвой и Тарусой на Оке.

1907–1910 – учёба в гимназии (за это время cменила три гимназии, после 7-го класса оставила учёбу.

1910 – выход сборника стихов «Вечерний альбом». Декабрь – знакомство с М.А. Волошиным.

1911 – первое лето в Коктебеле у Волошиных. Встреча с Сергеем Эфроном.

1912, 27 января (ст. ст.) – венчание с С. Я. Эфроном. Выход сборника «Волшебный фонарь».
5 сентября (ст. ст.) – рождение дочери Ариадны (Али).

1913 – выход сборника «Из двух книг».

1913–1915 – «Юношеские стихи» (сборник опубликован в 1976 г.).

1916 – поездка в Петербург. Знакомство с литературным Петербургом.

1917 – С. Эфрон мобилизован.
13 апреля (ст. ст.) – рождение у Цветаевой дочери Ирины.
25 октября (ст. ст.) – захват большевиками власти в Петрограде. Прапорщик Сергей Эфрон принимает участие в уличных боях и защите Кремля в Москве.
После победы большевиков С. Эфрон уезжает в Крым.

1918 – С. Эфрон вступает в Добровольческую армию.
Знакомство Цветаевой со Студией Евгения Вахтангова «Театральный роман».

1918–1919 – романтические драмы: «Червонный Валет», «Метель», «Приключение», «Фортуна», «Каменный Ангел», «Феникс».

1920, 2 или 3 февраля – смерть в приюте младшей дочери Ирины.
Стихи Цветаевой напечатаны в первом номер парижского журнала «Современные записки», сотрудничество с которым продолжалось до 1938 г.
Работа с 1917 г. по 1920 г. над сборником «Лебединый Стан» (издан в 1957 г.).

1921 – выход сборника «Версты» (стихи 1917—1920 гг.).

1922, 11 мая – отъезд из Советской России.
Встреча в Берлине с С. Эфроном после более чем четырехлетней разлуки.
Начало эпистолярного романа с Борисом Пастернаком.
В Москве выходят книги М. Цветаевой: «Конец Казановы», «Версты. Выпуск I», «Версты» (стихи 1917–1920 гг.), 2-е изд.; «Царь-Девица».
В Берлине выходят книги М. Цветаевой: «Разлука», «Стихи к Блоку», «Царь-Девица».
1 августа – переезд в Чехословакию.
Начало сотрудничества в журнале «Воля России».

1923 – в Берлине выходят сборники «Психея» и «Ремесло».
Роман и разрыв с Константином Родзевичем. «Поэма Горы».

1924 – «Поэма Конца».
В Праге выходит поэма-сказка «Молодец».
Работа в редколлегии сборника «Ковчег».

1925, 1 февраля – рождение сына Георгия (Мура). Лирическая сатира «Крысолов». 1 ноября – переезд в Париж.

1926, 6 февраля – первое выступление М. Цветаевой в Париже. Переписка с Б. Пастернаком и Р. М. Рильке.

1927 – стихи и проза, обращенные к Р. М. Рильке: «Новогоднее», «Твоя смерть», «Поэма Воздуха». Трагедия «Федра». Визит в Париж Анастасии Цветаевой – последняя встреча сестер. Подготовка сборника «После России».

1928 – поэма «Красный бычок».
Выход в Париже «После России» – последней прижизненной книги М. Цветаевой.

1929 – начало работы над Поэмой о Царской Семье.

1930 – самоубийство В. Маяковского. Стихи «Маяковскому».

1931 – эссе «История одного посвящения» (опубликовано в 1964 г.).
«Стихи к Пушкину» (частично опубликованы в 1937 г.).
1932 – литературно-философские эссе: «Поэт и Время», «Искусство при свете Совести», «Эпос и лирика современной России. Владимир Маяковский и Борис Пастернак».
Смерть М. Волошина в Коктебеле. «Стихи к сыну», «Тоска по Родине! Давно...».
С. Я. Эфрон подает прошение о получении советского паспорта.

1934 — смерть Андрея Белого. Эссе «Пленный дух (Моя встреча с Андреем Белым)».
С. Я. Эфрон работает в Союзе возвращения на родину.

1935 — Конгресс писателей в защиту мира в Париже. Встреча с Б. Пастернаком.
Обострение отношений в семье: все, кроме Цветаевой, стремятся вернуться в Советский Союз.

1936 – перевод на французский язык стихов А. Пушкина. Окончена Поэма о Царской Семье (сохранилась в отрывках).

«1937 – окончены работы «Мой Пушкин» и «Пушкин и Пугачев».
15 марта – отъезд Ариадны Эфрон в Советский Союз.
4 сентября – убийство советского невозвращенца Игнатия Рейсса, одним из организаторов которого был С. Я. Эфрон. Эфрона допрашивает французская полиция.
Между 27 сентября и 29 октября – бегство С. Я. Эфрона в Советский Союз.
Цветаеву допрашивает французская полиция.

1938 – Цветаева начинает готовиться к отъезду в Советский Союз: разбор архива, переписка рукописей, раздача домашней утвари.

1939 – оккупация Чехословакии войсками Гитлера. «Стихи к Чехии» (цикл «Март», опубликован по частям в 1956 и 1961 гг.).
12 июня – отъезд с сыном из Парижа в Советский Союз.
18 июня – приезд в Советский Союз. Жизнь с семьей в Болшеве под Москвой.
8 августа – арест Ариадны Эфрон. Перевод стихов М. Лермонтова на французский язык.
10 октября – арест Сергея Яковлевича Эфрона. Бегство из Болшева.

1940 – хлопоты об арестованных муже и дочери. Стояние в тюремных очередях.
Работа над переводами поэм грузинского классика Важа Пшавелы (опубликованы в 1947 г.).

1941, 22 июня – начало войны между Советским Союзом и Германией. 8 августа – отъезд с сыном в эвакуацию. 17 августа – приезд в Елабугу на реке Каме. 31 августа – самоубийство Цветаевой в Елабуге.

Мощь творчества Марины Цветаевой, масштабность ее гениального дарования только начинает осознаваться по-настоящему. В наше время открылись широчайшие возможности для знакомства с ее творческим наследием. В свет выходят все новые издания ее стихотворений и поэм, появляются публикации ее писем, дневниковых записей, воспоминаний о ней.

В этой связи особо остро ставится проблема восприятия читателем творческого наследия Марины Цветаевой. Взяв от своих предшественников ответственное отношение к слову, поэт и от читателя ждет понимания высокой миссии слова. Цветаева убеждена, что не прихотью "изменчивой моды", не тщеславным желанием цитировать то, что "на устах у всех", должен определяться интерес к поэзии. "

Жизнь ребенка необычайно наполнена и динамична. Каждый ее миг открывает все новые и новые истины. В стихотворениях Марины Цветаевой это опыт борьбы внутренней, духовной. Детям приходится противостоять не только зловещему царству теней, но и собственным слабостям, малодушию. Цена победы над собой велика:

Мы цепи таинственной звенья,

Нам духом в борьбе не упасть,

Последнее близко сраженье,

И темных окончится власть.

Для Марины Цветаевой темная, ночная стихия всегда будет по-особому манящей, грозной, влекущей. Дети чувствуют кровную связь с таинствами мира, они первооткрыватели всего, что их окружает. Этого лишены взрослые, придавленные обыденностью и забывшие о непостижимой прелести существования в "мире, где всяк сгорблен и взмылен". Цветаева отчетливо разделяет мир взрослых ("скучны и просты их дни"), и детский мир - многосложный, многоцветный и огромный ("Мы знаем, мы многое знаем / Того, что не знают они!").

Понятие "дом" означало для Цветаевой особый уклад жизни. Она воспринимает дом как живое существо, преданное и понимающее. Именно об этом говорится в стихотворении "Наша зала" (сборник "Вечерний альбом"). "Зала" - действующее лицо лирики Марины Цветаевой. Зала - наперсница, любящая и добрая советчица уже повзрослевшей героини, изведавшей первые сомнения и разочарования. Неслучайно автор сравнивает ее с заботливой няней:

Мне тихонько шепнула вечерняя зала

Укоряющим тоном, как няня любовно:

- Почему ты по дому скитаешься, словно

Только утром приехав с вокзала?

Большую часть стихотворения составляет монолог залы, в котором чувствуется тревога за судьбу героини: "Я слежу за тобою внимательным взглядом, / Облегчи свою душу рассказом нескорым!" Зала, словно близкий человек, сострадает героине: "О, не бойся меня, не противься упрямо: / Как столетняя зала внимает не каждый!" В эти тягостные минуты одиночества ей не с кем разделить свою муку, некому излить свою душу. И зала утишает ее боль: "Все скажи мне, как все рассказала однажды / Мне твоя одинокая мама".

Стихотворение "Прости" волшебному дому" (книга "Волшебный фонарь" ) было написано в пору прощания с отчим домом. Скорая разлука предельно обостряет чувства, делая роднее и ближе каждую деталь и примету в облике родного дома:

Темный узор на портьере,

С медными ручками двери...

В эти минуты последние

Все полюбилось, как встарь.

Дом бережно хранит в себе все ("жажда великих путей"). Там же обретается сонм юношеских надежд - неясных, пленительных, сверкающих, будто "светлые замки из инея".

Возгласы эти и песенки,

Чуть раздавался звонок!

………………………….

И через залу по лесенке

Стук убегающих ног.

"Прости" в названии этого стихотворения означает не столько прощание, сколько благодарность дому за все его "небывалые весны" и "дивные зимы". Героиня обязана дому яркостью, незабываемостью первых, ранних жизненных впечатлений.

В цветаевском стихотворении 1913 года "Ты, чьи сны еще непробудны..." ее героиня предчувствует, что судьба родимого дома будет горестной. Она предвидит не просто гибель какого-то дома (дом в Трехпрудном переулке, где родилась героиня, не уцелел в годы революции), но и всего олицетворяемого им мира красоты, гармонии, духовности:

Будет скоро тот мир погублен,

Погляди на него тайком,

Пока тополь еще не срублен

И не продан еще наш дом.

Грядущие потрясения звучат в этих словах. "В переулок сходи Трехпрудный, / если любишь мои стихи". И потому так настойчива мольба-просьба поэта: "Умоляю - пока не поздно, / Приходи посмотреть наш дом!", "Этот мир невозвратно-чудный / Ты застанешь еще, спеши!"

Образ матери занимает сокровенное место в поэзии Марины Цветаевой. Поэтесса посвятила ей не только стихи, но и прозу: "Мать и музыка" (1934), "Сказка матери" (1934). Ее памяти посвящено и стихотворение "Маме" (сборник "Вечерний альбом"). Для Цветаевой было исключительно важно подчеркнуть духовное воздействие матери на дочерей. Мария Александровна Цветаева - удивительно тонкая и глубокая натура, художественно одаренная ввела их в мир прекрасного. "В старом вальсе штраусовском впервые/ Мы услышали твой тихий зов", - так пишет автор о своем чувствовании музыки, тождественной для нее с голосом матери.

"Мать - сама лирическая стихия". "Мать... - страстная музыкантша, страстно любит стихи и сама их пишет. Страсть к стихам - от матери", - пишет Цветаева. Мария Александровна открыла для детей искусство, ставшее для них второй, подчас более желанной, реальностью.

К детским снам клонясь неутомимо

(Без тебя лишь месяц в них глядел!),

Ты вела своих малюток мимо

Горькой жизни помыслов и дел.

Именно мать научила детей уметь сострадать ближнему, чувствовать свою и чужую боль. Это знание сделало их мудрее и зародило внутреннюю неуспокоенность, невозможность удовлетвориться кажущимся благополучием, которое обманчиво. "С ранних лет нам близок, кто печален,/ Скучен смех...", - напишет позднее Цветаева. В другом стихотворении она скажет: "Наш корабль не в добрый миг отчален/ И плывет по воле всех ветров!"

"Ее измученная душа живет в нас, - только мы открываем то, что она скрывала. Ее мятеж, ее безумие, ее жажда дошли в нас до крика", - так сказала о безвременно ушедшей матери поэтесса в письме 1914 года, адресованному известному русскому философу В. В. Розанову. Завещанное матерью духовное наследство означало глубину переживаний, обостренную яркость чувств и благородство сердца. Цветаева признавала, что всем самым лучшим в себе она обязана только матери. Ранняя смерть Марии Александровны оставила глубокую рану в душе Цветаевой, чья боль сопровождала ее всю жизнь.

Тема смерти, ухода из жизни неоднократно возникает в жизнерадостном творчестве Цветаевой. Желая понять запредельное, она мысленно пытается перешагнуть рань между бытием и небытием. "...кем бы ни был мне мертвый, верней: как мало бы я ему, живому, ни была, я знаю, что в данный час (с часа, кончающегося с часами) я ему ближе всех. Может быть - потому, что я больше всех на краю, легче всех пойду (пошла бы) вслед. Нет этой стены: живой - мертвый, был - есть", - так пишет Цветаева в очерке "Смерть Стаховича" (1919). Ранее о том же самом, об отсутствии "этой стены" она сказала еще в 1913 году, в стихотворении "Идешь, на меня похожий...".

Герой стихотворения - "прохожий" - не имеет конкретных примет. Освещенный солнцем, он кажется героине похожим на нее саму - когда-то жившую - смешливую, ироничную в мире, где она "тоже была":

Не думай, что здесь - могила,

Что я появлюсь, грозя...

Я слишком сама любила

Смеяться, когда нельзя!

Предчувствие, ожидание любви, разочарование в любимом, ревность, боль разлуки - все это запечатлено в любовной лирике Цветаевой в многочисленных нюансах. Так, любовь может быть тиха, трепетна, благоговейна, нежна и при этом она же стихийна, безоглядна и внутренне драматична.

Любовь отнюдь не безмятежная услада. В любви лирическая героиня утверждает свое право на поступок. В своем утверждении она решительна и бескомпромиссна ("Я тебя отвоюю у всех земель, у всех небес…"). ероиня Цветаевой немыслима без восхищенного любования тем, которого она любит. Это делает ее любовь всеобъемлющей. Истинное, незамутненное чувство живет не только в сокровенной глубине души, но пронизывает собой все бытие. Именно об этом лирика Ц етаевой. Потому сами явления этого мира в сознании ее героини часто неразрывны с образом любимого. Она убеждена, что чувства обладают невиданной силой, им подвластны расстояние и время. Также любовная лирика Марины Цветаевой открывает не только мятежную, своевольную, но и душу незащищенную, ранимую, жаждущую понимания, которой насущно необходимо участие любящего сердца.

По мысли поэта, любовь вечна. Она едина с миром природы и искусства, так как является воплощением созидательного начала бытия. Любовь бессмертна - она вечно возрождается, вдохновенно преображаясь. С уходом любящего человека из земной жизни, его любовь все равно остается в этом мире, чтобы, "смеясь над тленом, стихом восстать - иль розаном расцвесть!

Марина Цветаева — поэт без времени, «поэт обнаженной боли», поэт, не признающий слова «поэтесса»… Многие пытались причислить ее к какой-либо категории: например, женских или московских поэтов, - однако такую личность невозможно подогнать под определенные рамки. Чуждая загранице, Родине и даже своей семье, она стояла особняком в мире, когда трагические события начала ХХ века сменяли друг друга. Цветаева не принимала мир, в котором существуют убийства, войны.

Цветаева — отдельный поэт, и настало время ее понимать. А чтобы понимать ее, нужно прожить все этапы ее жизни: посмотреть на подлинную икону Иоанна Богослова, стоявшую в доме Цветаевых в Трехпрудном переулке; на изображение окон дома в Коктебеле и фотографии самого счастливого периода в жизни поэта, когда она познакомилась с Сергеем Эфроном; на подписанные документы об эмиграции; на подаренный дочери платок, который та забрала в ссылку; на ветхий домик поэта в Елабуге…

Драма в жизни Цветаевой, начавшись в 1914 году, уже не остановилась, а будто только набирала обороты. Раскол семейной жизни произошел с появлением Софии Парнок. Позже в судьбе поэта появился поэт — Осип Мандельштам. Их свела, скорее, не любовь, а тревога за будущее России, ожидание общей судьбы. Но, несмотря на все эти романы, Цветаева ищет Эфрона, который в то время воевал в добровольческой армии: «Если Сережа найдется, если он не погибнет, я буду ходить за ним, как собака», — многократно повторяет поэт в своих дневниках.

Затем переломный 1917 год. На редких кадрах хроники едва можно узнать разрушенную Москву, город, который воспевала Цветаева еще несколько лет назад. Цветаева — поэт необычный: она с очередным вызовом, слышным во многих ее стихотворениях, обращается и к Иверской Божьей Матери, спрашивая, как та могла допустить такое. Выставочный зал, посвященный этому периоду жизни поэта, чрезвычайно символичен: посередине находится крутая лестница, которая означает раскол в жизни Цветаевой, разделяющий ее на этапы — ранний, уютный, и более поздний, омраченный сначала смертью младшей дочери, эмиграцией, позже — остальными невзгодами, свалившимися на хрупкие женские плечи.

В коллекции, посвященной эмиграции, огромное количество книг с автографами, среди которых экземпляр, подаренный Керенскому. За границей рождаются знаменитые «Поэма Горы» и «Поэма Конца» - они не были приняты консервативным западным обществом.

Вторая мировая война застала Цветаеву уже в Советском Союзе, куда она вернулась вслед за дочерью и мужем. Но семейное счастье вновь было обречено на провал — Сергей и Ариадна Эфрон были арестованы. Уже уезжая из Москвы, Цветаева хотела сохранить свои рукописи и попросила отнести их в безопасное место: так они оказались в келье Новодевичьего монастыря.

Последнее фото Цветаевой, сделанное в 1941 году, ранее не выставлялось. На нем — уже не молодая женщина с глубокими тусклыми глазами. Возможно, если бы оно не было черно-белым, мы бы увидели седые волосы на голове поэта, и вряд ли удивились бы! Это сильное и даже пугающее фото завершает выставку, посвященную жизни Цветаевой. Что остается потом? Творчество.

Творчество поэта — женщины, которая так хотела бы окружить себя хозяйством, растить детей и иметь полноценную семью — полно искренности, но, как говорил Иосиф Бродский, «искренность эта, прежде всего, есть искренность звука — как когда кричат от боли. Боль — биографична, крик — внеличен».

Практическое задание

Оформить конспект, ответить на вопросы:

1. Какие факты биографии отразились в творчестве М. Цветаевой?

2. Какие темы звучат в ее поэзии? В каком стихотворении?
стихотворение “Молодость” прочитать и сделать разбор.

М. Цветаева - Мне нравится,что Вы больны не мной...

М.Цветаева - Маме

Марина Цветаева - "ПРОХОЖИЙ"

Марина Цветаева. Стихи. Быть нежной.

Марина Цветаева - Расстояние...

Марина Цветаева - Вчера еще в глаза глядел

М. Цветаева"В огромном городе моем - ночь..." - Агния Кузнецова

Марина Цветаева - Уж сколько их упало в эту бездну...

Среда 10.05.2023
Предмет: "Литература"

Тема урока "Роман – миф. Трансформация мифических мотивов. Фантастическое и реальное в романе «Мастер и Маргарита». «Он не заслужил свет, он заслужил покой». Итоговое занятие по роману «Мастер и Маргарита»."
Цели занятия: обобщение и систематизация знаний по роману «Мастер и Маргарита»
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 17.05.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
- Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все
задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Роман «Мастер и Маргарита» прекрасно вписывается в ряд блестящих сатирических произведений, разоблачающих бюрократизм, мещанство, убогий уровень культуры граждан «первого в мире социалистического государства». В этом ряду и рассказы М.М. Зощенко, и пьесы Маяковского «Клоп» и «Баня», и бессмертная дилогия И. Ильфа и Е. Петрова о жизни и удивительных приключениях великого комбинатора Остапа Бендера. Бытовые главы романа Булгакова стоят где-то рядом с перечисленными произведениями.
Высокий бытийный тон роману задают главы о Иешуа и Понтии Пилате, где ведётся спор о вечном: жизни и смерти, верности и предательстве, чести и трусости. Такой герой как мастер тоже во многом способствует высоте заданного автором тона. Мастер – интеллигент, человек не только высокообразованный, но, главное, внутренне абсолютно свободный. Годы и десятилетия советской пропаганды прошли мимо него, не затронув высокого строя его души, не разучив самостоятельно мыслить и выбирать свой путь в жизни. Писатель не раз в своих письмах и статьях подчёркивал, что считает характерным для своего творчества упорное изображение интеллигентов как лучших людей. Поэтому мастер – любимый герой Булгакова.
Сатирику нелегко жилось в Советском Союзе, да если ещё его любимые герои интеллигенты, ни за что не желающие подстраиваться под пролетариат. Такому сатирику и выжить-то в тридцатые годы прошлого века было, казалось бы, невозможно, а не то чтобы опубликовать свои произведения. И в эти трагические годы на помощь Булгакову приходит фантастика, сначала научная, как в «Собачьем сердце» или «Роковых яйцах», а потом уж и просто какая-то дьяволиада.
События, происходящие в романе «Мастер и Маргарита», часто фантастичны настолько, что мы отказываемся в них верить. Но приглядевшись внимательно, начинаем понимать, что проделки Коровьева и Бегемота вовсе не бессмысленны, они являются лишь продолжением, доведением до гротеска нелепостей окружающей жизни.
Множество чудес и феноменов обнаруживает пристальный взгляд художника в обстановке репрессий тридцатых годов. Примером тому может служить «нехорошая квартира» № 50, из которой один за другим пропадают жильцы. Так что фантастическое перенесение Стёпы Лиходеева в Ялту не столь уж фантастично, это наказание за многочисленные неприглядные его поступки. Вот в чём обвиняют директора Варьете всезнающие Коровьев и Бегемот: «Они, они! – козлиным голосом запел длинный клетчатый, во множественном числе говоря о Стёпе, - вообще они в последнее время жутко свинячат. Пьянствуют, вступают в связи с женщинами, используя своё положение, ни черта не делают, да и делать ничего не могут, потому что ничего не смыслят в том, что им поручено. Начальству втирают очки! – Машину зря гоняют казённую! – наябедничал и кот, жуя гриб».
Призванием сатаны всегда было совращение людей с пути истинного, он должен сеять вокруг себя зло и разрушение. Однако булгаковская нечистая сила почему-то не вызывает у нас неприязни. Что касается Воланда, то этого спокойного, исполненного достоинства мудреца просто невозможно не уважать. Особенно после прочтения главы «Чёрная магия и её разоблачение».
Целый каскад фантастических трюков, проделанных Коровьевым и Бегемотом, нужен был лишь для того, чтобы Воланд понял, изменились ли москвичи «внутренне», то есть действительно ли в первом в мире социалистическом государстве создан и новый тип личности. Уже после первых трюков Воланд делает свои выводы. И выводы эти очень неутешительны: «Ну что же, - задумчиво отозвался тот, - они – люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было… Человечество любит деньги, из чего бы те ни были сделаны, из кожи ли, из бумаги ли, из бронзы или золота. Ну, легкомысленны, ну что ж… и милосердие иногда стучится в их сердца…обыкновенные люди…в общем, напоминают прежних… квартирный вопрос только испортил их…». В сердца легкомысленных и алчных людей милосердие лишь «стучится», да и то «иногда».
Дальнейшее представление в Варьете только подтверждает эти горестные размышления Воланда. Трюк с появившимся из ниоткуда парижским модным магазином показывает нам, насколько падки москвичи на материальные блага, как любят они то, что достаётся бесплатно. Когда многие зрительницы уже сказочно преобразились, обменяв свои платья на вечерние парижские туалеты, Фагот объявил, что через минуту магазин закрывается. Тогда-то и проявилась во всей полноте алчность зрителей: «Женщины наскоро, без всякой примерки, хватали туфли. Одна, как буря, ворвалась за занавеску, сбросила там свой костюм и овладела первым, что подвернулось, - шёлковым, в громадных букетах халатом и, кроме того, успела подцепить два футляра духов». Ослеплённая жадностью дама даже не подумала, что обмен костюма на халат – сделка не очень выгодная.
Фантастические события в Варьете, а именно денежный дождь, посыпавшийся на зрителей, имели множество последствий. Червонцы, как мы знаем, превратились в этикетки от минеральной воды, а буфетчик Андрей Фокич Соков отправился к иностранному артисту искать правду. Правду он и услышал от Воланда, которого очень возмутили безобразия, творящиеся в буфете: «Я, почтеннейший, проходил вчера мимо вашей стойки и до сих пор не могу забыть ни осетрины, ни брынзы. Драгоценный мой! Брынза не бывает зелёного цвета, это вас кто-то обманул. Ей подобает быть белой. Да, а чай? Ведь это же помои! Я своими глазами видел, как какая-то неопрятная девушка подливала из ведра в ваш громадный самовар сырую воду, а чай между тем продолжали разливать. Нет, милейший, так невозможно!»
Наделённые необычайной способностью знать прошлое и будущее, слуги Воланда предсказывают скорую смерть буфетчика. Значит, огромные деньги, накопленные Андреем Фокичем (двести сорок тысяч рублей и двести золотых десяток), ему не пригодятся. Для чего же этот человек десятилетиями обманывал, обсчитывал, обвешивал? На что он потратил свою жизнь? Писатель не задаёт этих вопросов, но читатель уже задумался. Его заставили задуматься над обычными, привычными явлениями жизни необычные, фантастические герои Булгакова.
В главе «Полёт» фантастика помогает писателю показать то, о чём он не может сказать прямо. И видим мы это глазами Маргариты. Волшебный крем Азазелло наделил её не только чудной красотой, но и необычным качеством: она стала невидимой. Половая щётка понесла Маргариту-ведьму по воздуху, и мы вместе с героиней увидели роскошную громаду Дома Драматурга и Литератора.
В этом доме жил тот самый критик Латунский, которого Маргарита считала главным виновником всех несчастий мастера. Вместе с Латунским в роскошных квартирах проживали более восьмидесяти членов МАССОЛИТа, и, скорее всего, большинство из них, подобно Латунскому, за почёт и материальные блага заплатили предательством или клеветой. Огромная квартира критика хорошо обставлена, Булгаков обращает наше внимание на рояль, зеркальный шкаф, пышно взбитую двуспальную кровать. У жильцов Дома Драмлита есть домработницы, в подъезде дежурит швейцар в фуражке с золотым галуном, фасад их дома выложен чёрным мрамором. Невольно вспоминается квартирка Мастера, которой он так гордился: «Совершенно отдельная квартирка, и ещё передняя, и в ней раковина с водой, <…> маленькие оконца над самым тротуарчиком». В этой убогой квартирке мастер писал свой роман о вечном: о добре и зле, о чести и предательстве, о власти и праве интеллигенции поправлять и учить власть имущих. А Латунский в своём просторном кабинете сочинял гнусную клевету на роман мастера, которого он, скорее всего, и не читал.
Воланд, подобно героям сказок, обладает волшебными вещами. Удивительный глобус, так поразивший Маргариту, показывает, как жесток и безжалостен, полон горя и страданий наш мир. «Маргарита наклонилась к глобусу и увидела, что квадратик земли расширился, многокрасочно расписался и превратился как бы в рельефную карту. А затем она увидела и ленточку реки, и какое-то селение возле неё. Домик, который был размером в горошину, разросся и стал как спичечная коробка. Внезапно и беззвучно крыша этого дома взлетела наверх вместе с клубом чёрного дыма, а стенки рухнули, так что от двухэтажной коробочки ничего не осталось, кроме кучечки, от которой валил чёрный дым. Ещё приблизив свой глаз, Маргарита разглядела маленькую женскую фигурку, лежащую на земле, а возле неё в луже крови разметавшего руки маленького ребёнка».
Город, в который попали необычные герои Булгакова, наполнен несправедливостью, завистью, злобой. Все эти пороки люди приобрели сами, без помощи сатаны. Напротив, кажется, что его самого поражают человеческие пороки и он не упускает возможности каким-то образом воззвать к людской совести. Убедившись, что москвичи нисколько не превосходят в нравственном плане тех людей, которых он наблюдал тысячелетиями, Воланд больше не интересуется ни Москвой, ни её жителями. Зато неразлучные Коровьев и Бегемот последний день своего пребывания в столице тратят на то, что в буквальном смысле выжигают огнём всё низкое, подлое, что им встречается.
Первой очищению огнём подвергается «нехорошая квартира» № 50 дома 302-бис по Садовой улице. Даже экстравагантное поведение кота Бегемота, пьющего керосин, прыгающего по люстрам и карнизам, не может отвлечь нас от суровой реальности: привычно спланированной и беспощадной операции, которую проводит НКВД. Нечистой силе у Булгакова не присуща жестокость, поэтому стрельба, поднявшаяся в квартире, не принесла никому никакого вреда. Начавшийся следом пожар тоже не причинил серьёзного вреда нападавшим. Вся месть нечистой силы заключалась в том, что в квартире № 50 невероятным образом появился труп осведомителя НКВД барона Майгеля, который сумел проникнуть на бал сатаны и был там убит.
Следующим местом, которое подвергается очищению огнём, является валютный магазин. В главе «Последние похождения Коровьева и Бегемота» совсем мало фантастического, разве только необычайная способность Бегемота поедать шоколадки вместе с фольгой и целиком глотать селёдку. Эта глава сатирическая, основным средством художественной изобразительности здесь является ирония, от которой особенно достаётся «иностранцу» в сиреневом пальто и рыжих лайковых перчатках. Этот «иностранец», скорее всего, является высокопоставленным партийным функционером или крупным государственным чиновником. В «первом в мире государстве рабочих и крестьян» только такие люди могли позволить себе покупать лососину в валютном магазине. Когда покупатели, послушав «политически вредную» речь Фагота, обращают свой гнев не этого гражданина, совершается чудо: «Сиреневый, провалившись в кадку, на чистом русском языке, без признаков какого-либо акцента, вскричал: - Убивают! Милиция! Меня бандиты убивают! – очевидно, вследствие потрясения, внезапно овладев до тех пор неизвестным ему языком».
Этот магазин для избранных, куда даже не хотели пускать бедно одетых Бегемота и Коровьева, они поджигают, но о пострадавших во время пожара ничего не говорится, скорее всего, их не было. Нечистая сила не стремится жестоко покарать, уничтожить людей. Невольно думается, что этим она сильно отличается от тогдашней власти, жертвами которой оказались сотни тысяч, если не миллионы человек.
Такой же участи, как и валютный магазин, подвергается «Дом Грибоедова», о котором с ядовитой иронией говорит Коровьев: «Приятно думать о том, что под этой крышей скрывается и вызревает целая бездна талантов». На самом деле этот дом собрал под своей крышей бездарных и завистливых людей, твёрдо веривших в то, что они писатели. И эту уверенность давала им маленькая книжечка – удостоверение члена МАССОЛИТа. Коровьев и Бегемот называют себя фамилиями известных литераторов XIX века «Панаев» и «Скабичевский», но на скучающую гражданку, которая пропускает в ресторан только по писательским удостоверениям, это не производит никакого впечатления: она плохо знает русскую литературу девятнадцатого века. Зато она твёрдо усвоила, что имеющий удостоверение – писатель, а не имеющий удостоверения писателем быть не может.
«Дом Грибоедова», этот оплот литературной бездарности, загадочным образом загорается, как только необычных посетителей пытаются арестовать. Сжигая рукописи, которые находятся в редакции, нечистая сила восстанавливает справедливость: ничего общего с подлинной литературой опусы поэта Рюхина, новеллиста Поприхина, критика Абабкова, беллетриста Бескудникова, конечно, не имеют. Подлинно же талантливое произведение, роман мастера, нечистая сила чудесным образом воскрешает после сожжения. Именно в этот момент Воланд произносит удивительно мудрую и точную в своей парадоксальности фразу: «Рукописи не горят».
Мы видим, что, попав в Москву, фантастические булгаковские герои поражены царящими вокруг беспорядками. Они часто не могут понять, насколько же глубоко ложь, подхалимство, зависть проникли в мысли и чувства некоторых людей. Алчность «чумы Аннушки» поражает даже дьявола Азазелло, поэтому он пытается вразумить эту женщину, уже составившую себе план продажи не принадлежащей ей золотой подковы с бриллиантами: «Ты, старая ведьма, если когда-нибудь ещё поднимешь чужую вещь, в милицию её сдавай, а за пазуху не прячь!»8 Конечно, апелляция дьявола к милиции здесь выглядит комично, но писатель заставляет нас задуматься об очень серьёзном, о том, каков же на самом деле нравственный уровень советских людей?
Нечистая сила не только карает зло, но и выручает из беды мастера, которому неоткуда было ждать помощи. Затравленный властями, тяжело больной, он оказался буквально выброшенным из жизни. Только в клинике Стравинского мастер встречает гуманное отношение. Но для профессора психиатрии мастер только тяжёлый больной, а клиника – это всё-таки сумасшедший дом, окна которого закрыты решётками, а пациенты лишены самого главного для человека – свободы. Подлинное внимание, сочувствие встречает мастер, оказавшись в компании Воланда и его слуг, куда он чудесным образом был перенесён из клиники. В этой сцене Воланд и его свита выглядят удивительно чуткими, тактичными, доброжелательными.
Сатана и его слуги вынуждены вступиться за мастера, доведённого до крайней степени отчаяния. И как же им ещё поступить, если в обществе, в котором они оказались, всё перевёрнуто с ног на голову: талант становится причиной несчастий и гибели человека, а низость, подхалимство, подлость возводятся в ранг достоинства и приносят их обладателю успех и почёт. В обществе, где некому защитить добрых, порядочных людей от подлецов и предателей, в том обществе, в котором некому отстаивать справедливость, эту функцию берёт на себя нечистая сила. И, в конечном счёте, как ни парадоксально это звучит, Воланд и его свита оказываются в романе единственной силой, способной реально разоблачить и покарать зло.
Характеры фантастических героев получили у Булгакова яркие человеческие черты. И следует сознаться, что с самого начала романа эти герои не вызывают у нас каких-либо негативных чувств. Читая «Мастера и Маргариту», мы проникаемся всё большей и большей симпатией к нечистой силе. В поступках Воланда, Коровьева, Бегемота, Азазелло сквозит что-то благородное, рыцарское. Им приходится делать усилие, чтобы понять мелких и пустых людишек, они никогда не карают невинных, напротив, все их жертвы совершили множество неблаговидных поступков, порой даже преступлений, и их наказание мы воспринимаем с чувством удовлетворения.
Вера в торжество справедливости смертельно больного, лишённого возможности общения с читателем Булгакова поражает. Но, не видя в реальной жизни никакой силы, способной противостоять как правовой машине сталинских репрессий, так и низости, пошлости многих людей, писатель посылает вершить справедливый суд дьявола. Когда заканчиваешь читать роман, понимаешь, что большинство сцен, связанных с похождениями фантастических героев, смешны только на первый взгляд. На самом деле это безнадёжно грустно, когда, кроме нечистой силы, некому вступиться за справедливость и добро. Фантастика для Булгакова является не самоцелью, а средством сатирического изображения действительности, средством разоблачения «бесчисленных уродств» быта, бесчеловечных проявлений тоталитарного режима, царящего в стране. Не имея возможности высказать свои мысли прямо, писатель обращается к фантастике, которая, с одной стороны, как бы отдаляет содержание романа от действительности, а с другой стороны, помогает увидеть за невероятными событиями алогичность и жестокую бессмысленность много из того, что происходит в стране в эти годы. Фантастика позволяет сатире Булгакова проникать в совершенно запретные для литературы зоны, она, как увеличительное стекло, наведённое на недостатки общества и человеческие пороки, делает их видимыми для всех, разоблачает их в глазах читателей.
Роман «Мастер и Маргарита» - вершина творчества Булгакова. В нем нашли отражение излюбленные идеи и мысли писателя. Прежде всего, автор романа пытается ответить на вечные вопросы человеческого бытия:
Что есть добро и зло? Кто правит миром и управляет человеком? Что такое преступление и каков путь к спасению? Возможно ли прощение? «Как сохранить равновесие между милосердием и справедливостью?»
Взаимоотношения между Иешуа Га-Ноцри и Воландом в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» - тема очень интересная, которая вызывает поначалу недоумение. В этих связях нет привычного христианского антагонизма. Здесь скорее можно проследить партнерские взаимоотношения, основанные не на паритете, а на некоем подчинении «ведомства» Воланда «министерству» Иешуа. Особенно хорошо видно это в последних главах романа.
Если мы представим в образе Га-Ноцри Иисуса Христа, а в Воланде увидим Сатану (сравнения эти напрашиваются сами собой), то нам нужно дать ответ на вопрос о том, почему возникло такое взаимодействие, почти сотрудничество двух «ведомств». Высшее руководство посылает к низшему (исполнителю) Левия Матвея. Гонец передает приказ обеспечить Мастеру – главному герою романа – покой. И Сатана, тот, кому по христианской теологии поручено ведать адом, соглашается. Давайте разберемся в этих хитросплетениях и отношениях Царствия Небесного и преисподней.
Иешуа – это воплощение, прежде всего, нравственности. Он – философ, странник, проповедник добра и любви к людям, милосердия. Это нищий бродячий проповедник. Он не приехал в город на ослике, его не встречала восторженная толпа почитателей. Он не творит чудеса, чтобы убедить народ в правильности философии, которую он проповедует. Постижение истины - дело личное, и все, что делает Иешуа - это говорит с людьми, обращаясь к тому, что считает важнейшим началом в каждом человеке. Его единственный принцип, - нет злых людей, есть люди несчастливые. Он хочет обратиться к доброму началу в каждом человеке. Встреча Понтия Пилата и Иешуа – центральный, напряженный момент библейских глав. Это встреча человека с совестью, главное испытание, которое предлагает ему жизнь. Прокуратор – человек умный, он прекрасно понимает, что Иешуа не виновен ни по одному пункту, но открыто вступиться за него - значит пожертвовать положением, властью, пойти на конфликт с Римом. Он находит решение: признать философа сумасшедшим, сослать, чтобы не смущал народ речами. Трусом оказывается Понтий Пилат – он пытается подсказать подсудимому: соври, откажись от своих слов. Ответ Иешуа: «Правду говорить легко и приятно», и прокуратор отступает. Он «умывает руки», показывает, что нет на нем вины, нет крови. Последняя попытка спасти обреченного на казнь – обращение к Ершалаимской власти. Понтий Пилат предлагает отпустить Иешуа по традиции. Но прокуратор получает отпор: философы, способные добрым словом привести народ к неповиновению, опасны для власти. Наказание для Понтия Пилата – пустая, бессмысленная вечность, ожидание, надежда на чудо. Он задает один и тот же вопрос: ведь казни не было? Ведь я не трус, не предатель, я пожертвовал карьерой, чтобы спасти тебя? Иешуа каждый раз отвечает: Казни, не было и чему–то улыбается. Заканчивается эта история прощением.
Вывод: «Иешуа не отступил от истины, готов идти к ней при помощи убеждения, слова, прощает Пилата и, подтвердив, что казни не было, предоставляет ему возможность успокоить свою совесть. Это возвысило и обессмертило его. Иешуа заслужил «свет». Пилат, предав Иешуа, лишается покоя, он тоже получает бессмертие, но оно рождает в душе ужас, « более всего в мире он ненавидит свое бессмертие и неслыханную славу». Следовательно, Иешуа духовно сильнее Понтия Пилата».
Воланд в романе – прежде всего, исследователь. Он изучает реальный мир, цель его – узнать, изменились ли люди в Москве. С позиции наблюдателя Воланд не вмешивается в естественный ход событий, не утверждает царства справедливости на земле. Все московские безобразия происходят объединенными усилиями многих людей, свита же Воланда лишь провоцирует их.
Воланд в романе прежде всего проясняет внутреннюю природу реального мира. Воланд в романе - не носитель всемирного зла, он воздает по заслугам, верит в справедливость.
Князь Тьмы появляется в романе для подтверждения того, что благоустройство государства невозможно без опоры на « вечные» нравственные ценности, для испытания общества. Он прилетает в Москву и проводит сеанс черной магии в театре Варьете, и перед началом сеанса сам вполне определенно дает понять о цели его визита. (Глава 12). Воланд всемогущ, обладая властью и на земле, и на небесах, он может решить, когда прервать дарованный человеку и без того короткий миг, который называется жизнью, но не в силах победить добро, так как добро и зло находятся в романе на равных.
Вывод: «Цель визита Воланда в Москву заключается не только в желании убедиться в том, что время не меняет людей, но и исполнить роль судьи, который несет справедливость и каждому по заслугам». Гармония мира заключается в соединении жестокой справедливости Воланда и в бесконечном милосердии Иешуа. И действительно, от каждого из нас зависит, насколько гармоничен, будет этот мир.
Давайте вспомним фабулу романа «Мастер и Маргарита». Содержание этого многогранного литературного труда кратко можно передать так. В Москву 1930-х годов прибывает Воланд со свитой и занимает квартиру покойного литератора Берлиоза. Его цель – найти Маргариту, королеву своего майского бала. В ходе развития сюжета он сталкивается с Мастером – писателем, создавшим роман о Иешуа Га-Ноцри. Далее повествование идет как будто в двух параллельных реальностях: в современной автору Москве и Ершалаиме (Иерусалиме) почти две тысячи лет назад. Травимый коллегами из МАССОЛИТа писатель в конце концов сломался и сжег свое произведение. «Рукописи не горят», - сказал Воланд, и вот тетрадь с апокрифическим «Евангелием от Мастера» вновь появилась. «Хэппи энд?» – спросите вы. Не совсем. Вот ключевая цитата из романа: «- Он [Га-Ноцри] прочел произведение Мастера… Он просит, чтобы ты взял Мастера с собой и наградил покоем. Неужто тебе это сложно совершить, дух зла? — Для меня нет ничего сложного, и это тебе хорошо известно. — Воланд помолчал и спросил: — А вы, чего же вы не возьмете его к себе, в ваш свет? — Он не заслужил свет, он заслужил покой, — печально проговорил посланник Левий».
Многие исследователи творчества Булгакова сходятся во мнении, что главный персонаж романа автобиографичен. Писатель также сжег первую редакцию «Мастера и Маргариты», а вторую писал «в стол», понимая, что опубликовать такой «неортодоксальный» сюжет в СССР - это обречь себя на ссылку в ГУЛАГ. Но, в отличие от своего литературного героя, Булгаков не отрекся от своего детища, он выпустил его в этот мир. Цитаты про Мастера представляют его человеком, сломленным системой: «Больше нет у меня никаких стремлений, грез да и вдохновения нет тоже… меня ничто вокруг не интересует… Я сломлен, мне скучно… Этот роман стал мне ненавистен, я слишком исстрадался из-за него». Находясь в психиатрической больнице, он надеется, что Маргарита его забудет. Тем самым он предает и ее. Трусость – это совсем не добродетель. Но еще большим грехом является уныние. Маргарита говорит о возлюбленном: «Ах ты несчастный, маловерный… Они опустошили твою душу». Этим и объясняется печальный голос Левия Матвея. В Царствие Отца Небесного не может войти нечто нечистое. А Мастер не стремится к Свету.
Роман «Матер и Маргарита» посвящен истории Мастера - творческой личности. История Мастера неразрывно связана с историей его возлюбленной. (глава 19 М. А. Булгаков « Мастер и Маргарита»)
Настоящая любовь - это любовь бескорыстная. До встречи с Мастером у Маргариты было все, что нужно женщине для счастья: красивый, добрый, обожавший свою жену муж, роскошный особняк, деньги.
Маргарита всецело отдается любви и ради спасения Мастера заключает сделку с дьяволом, становится ведьмой, хозяйкой бала нечистой силы. И, несмотря на то, что Маргарита совершает грех, продавая душу дьяволу, она все же является самым положительным героем романа. Ведь Маргарита любит так, как способны любить немногие. Даже Воланд по достоинству оценил это величайшее чувство, которое нельзя купить ни за какие деньги на свете, - истинную любовь женщины. Маргарита действует по голосу сердца, согласно нравственным ценностям человеческой души. И за это она вознаграждена вечной жизнью рядом с любимым человеком.
Любовь - это философский камень, который обладает свойством все превращать в золото, в добро. Любовь возвышает человека над миром, с ее помощью он постигает духовное, возвышенное, обретает покой. Если любовь истинна, она не может угаснуть, она бессмертна, вечна.
Булгаковская Маргарита - символ женственности, верности, красоты, самопожертвования во имя любви. Именно в любви женщины, а не в себе черпает силы мастер, вновь возвращенный в свою квартиру в арбатском переулке.
Маргарита борется за свою любовь. В ее душе поселилась ненависть к гонителям Мастера, желание отомстить им, но не исчезло милосердие. Она, став «ведьмой», разгромила квартиру Латунского, но тут же успокоила проснувшегося в соседней квартире малыша. Милосердие же заставит несчастную женщину подавить в себе жгучее желание вернуть Мастера и попросить пощады для Фриды . Во имя любви Маргарита совершает подвиг, преодолевая страх и слабость, побеждая обстоятельства, ничего не требуя для себя. Маргарита-носительница огромной поэтической и вдохновенной любви. Она способна не только на безграничную полноту чувств, но и на преданность( как Левий Матвей) и на подвиг верности. Маргарита способна бороться за своего Мастера. Она умеет бороться, отстаивая свою любовь и веру. На этот риск и подвиг героиня Булгакова идет во имя великой любви.
(Сцена бала у Воланда ( глава 23), сцена прощения Фриды (глава 24).
Маргарита дорожит романом больше, чем Мастер. Силой своей любви спасает Мастера, он обретает покой.
Булгаковская Маргарита обретает бытие после смерти за свою любовь. Вывод: «Маргарите ближе справедливость, но и милосердие ей не чуждо.
Маргарита в романе выглядит более решительной, смелой и целеустремленной женщиной, чем ее возлюбленный. Она не только муза Мастера. Она готова побороться и за него самого. Душевное благородство Маргариты проявляется на майском балу Воланда. Она не просит ничего для себя. Все свое сердце она целиком кладет на алтарь любви. Образ Мастера, отказавшегося от своего романа и уже готового отречься от Маргариты, Булгаков противопоставляет своей главной героине. Вот она, да, она удостоилась бы света. Но она жаждет войти в него только рука об руку с Мастером. По мнению Булгакова, существуют и другие миры, где люди обретают покой и умиротворение. Данте Алигьери в «Божественной Комедии» описывает Лимб, где души праведников, не знающие светоча христианства, живут, не зная горя. Туда и помещает своих влюбленных автор романа.
Мы уже ответили на вопрос о том, почему Мастер не заслужил свет. Но как воспринимать его судьбу – радоваться ли нам за него или печалиться вместе с Левием Матвеем? С христианской точки зрения, нет ничего хорошего в том, чтобы пребывать вдали от Бога. Но, учили они, все души когда-то прозреют и увидят истину. Они обратятся к Богу, Он не оставит Своих детей. И когда они очистятся от грехов, Он примет их, как принял Отец своего блудного сына. Поэтому участь Мастера и Маргариты нельзя счесть приговором на вечное отчуждение от света. Все души когда-то спасутся, поскольку их настоящим домом является Царствие Небесное. В том числе и Воланд. Просто у каждого свое покаяние.
Практическое задание
Оформить конспект,ответить на вопросы:
1.Какая тема не поднимается в произведении?
А) творчества
Б) добра и зла
В) любви
Г) отцов и детей
2.Как звали начальника тайной службы при Понтии Пилате, скрывающего своё лицо в капюшоне?
А) Афраний
Б) Алоизий
В) Каифа
Г) Марк Крысобой
3.О ком Левий Матвей сказал: «Он не заслужил света, он заслужил покой»?
А) о Понтии Пилате
Б) о Берлиозе
В) о Мастере
Г) об Иване Бездомном
4.Определите жанр произведения.
5.Приведите пару примеров сатирического изображения москвичей в романе.
6.Перечислите, кто входил в свиту Воланда.
7.В чем своеобразие композиции произведения «Мастер и Маргарита» М.А.Булгакова?
8.Назовите основные сюжетные линии произведения.
9.Кто стал прототипом главного женского образа произведения М.А.Булгакова?
10.Для чего Булгаков вводит в произведение ершалаимские главы? Какова их роль?
11.О ком или о чем, по словам Мастера, он писал роман?
12.Где поселился Воланд со своей свитой в Москве? Кто до этого жил в этом месте и что с ними стало?
13. Какой из человеческих пороков называет Иешуа перед смертью?
14.«Легко ли творить добро?»

Пятница 05.05.2023
Пркдмет: "Литература"
Тема урока "Становление новой культуры в 1930-е годы. Поворот к патриотизму в середине 1930-х годов. Социалистический реализм как новый художественный метод. Отражение индустриализации и коллективизации; поэтизация социалистического идеала в творчестве Н. Островского, Л. Леонова, В. Катаева, М. Шолохова и др. Развитие драматургии в 1930-е годы. М.А. Булгаков. Обзор жизненного и творческого пути. Роман «Мастер и Маргарита». История создания, композиция, жанровое своеобразие, тема, проблематика."
Цели занятия: познакомить учащихся с историей создания романа, его жанровой спецификой, сюжетно-композиционным своеобразием романа
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 10.05.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
- Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Давайте сначала рассмотрим, что повлияло на развитие советской культуры в 1930-е гг. Первый фактор, который всегда необходимо анализировать, когда мы говорим о развитии культуры, искусства, – это роль государства. В 30-е гг. в Советском Союзе существовал тоталитарный режим с жестким контролем верхушки партии, руководства над всеми сферами жизни общества, в том числе и над сферой культуры. Это приводило к однообразию, к отсутствию политических свобод, к неким трагедиям в жизни людей искусства. С другой стороны, роль государства можно оценивать и как положительную. Огромные средства, не сравнимые с 1920-ми гг., тем более с годами Гражданской войны, вкладывались в культуру, искусство, науку, в образование. Таким образом, говоря о роли государства, нельзя сказать, что влияние было только плохим или только хорошим, оно было противоречивым. То же касается и наличия политических свобод: с одной стороны, для искусства и культуры свобода – это очень хорошо, с другой стороны, опыт многих эпох, разных стран показывает, что ограничение свободы приводит к большему духовному взлету, когда художники, творцы, поэты, писатели, пытаясь преодолеть запреты, достигают вершин, которых в условиях абсолютной свободы достичь нельзя. Однако репрессии со стороны власти нельзя оправдать. Выдающиеся представители интеллигенции оказываются в тюрьме или убиты: О. Э. Мандельштам, М. И. Цветаева, Н. А. Клюев, Д. С. Лихачев.
Экономическое развитие также сказывается на развитии культуры, искусства. В стране в 1930-е гг., так же как и в 20-е гг., требуются образованные люди. Страна нуждается в грамотных высококвалифицированных специалистах во всех отраслях, во всех сферах. Образование развивается, как и культура, наука, искусство.
Интересные изменения происходят в социальной сфере. Культура становится более массовой, т. е. большее количество людей получают образование, получают возможность приобщиться к культурным, духовным ценностям. С другой стороны, чтобы угодить этим массам населения, деятели культуры, искусства вынуждены снижать планку, делать искусство доступным и понятным народу. Искусство как метод воздействия на человека, как метод осмысления мира может быть очень важным и мощным союзником власти. Безусловно, искусство 1930-х гг. не столько противостояло власти, сколько помогало, было одним из средств утверждения сталинского режима, методом утверждения коммунистической идеологии, методом утверждения культа личности.
В 30-е гг. еще не прекращаются контакты с другими странами. Взаимный обмен культурными идеями, поездки, выставки происходят не так интенсивно, как в 1920-е гг., но, тем не менее, происходят. СССР был многонациональной страной, и в 1930-е гг. высокого уровня достигает национальная культура, появляется отдельная письменность малых народов Советского Союза.
Культура и искусство продолжала осмыслять события, которые происходили в 1930-е гг. Ярких событий не было, но толчок, данный революцией, продолжал свое действие. В 1930-е гг. большевики продолжали говорить о культурной революции, и первой задачей было повышение уровня образования, ликвидация неграмотности. В начале 30-х гг. вводится всеобщее 4-летнее бесплатное образование, в конце 30-х гг. обязательной становится 7-летка и также бесплатной. Всего средняя школа тогда включала программу 9 классов.
Более того, строилось огромное количество новых школ, многие из этих школ, построенных в 30-х гг., с большими просторными классами, коридорами до сих пор стоят в наших городах.
Кроме системы среднего образования, развивается также и высшее. К концу 30-х гг. в СССР насчитывалось несколько тысяч высших учебных заведений. Открывалось огромное количество новых учебных заведений, филиалов высших учебных заведений. Почти миллион человек к 1940 г. имели высшее образование. Изменения происходили и в структуре высшего образования. С сер. 30-х гг. большую роль стали уделять общественным наукам, в первую очередь истории. В 20–30-е гг. сохранялась преемственность в области преподавания математики, физики, других точных и естественных наук, но с гуманитарными предметами все было не так. Можно сказать, что в 1920-х – начале 1930-х гг. истории просто не было, исторические факультеты в Московском и Ленинградском институтах были ликвидированы. С 1934 г. задачи меняются.
В 1933 г. к власти в Германии приходит Адольф Гитлер. Немецкая национальная идея, патриотическая, была извращена фашистами. В связи с этим система образования меняется, больше внимания уделяется тем наукам, которые занимаются воспитанием и развитием в человеке патриотических чувств.
Больших успехов в 30-е гг. добиваются, в частности, такие знаменитые советские физики и химики, как П. Л. Капица, А. Ф. Иоффе, И. В. Курчатов, Г. Н. Флеров, которые работали в разных областях. С. В. Лебедев, знаменитый советский химик, проводя свои опыты, добился получения синтетического каучука.
В гуманитарных науках все обстояло не так хорошо. В 1930-е гг. прошли несколько дискуссий, в частности, по истории. По итогам этих дискуссий утвердилось мнение, что вся история человечества, согласно теории Карла Маркса, – это сменяющие друг друга последовательно пять формаций: первобытность, рабовладение, феодализм, капитализм, социализм, плавно переходящий в коммунизм. Общественно-экономическая формация – центральное понятие марксистской теории общества или исторического материализма. Посредством ОЭФ фиксировались представления об обществе как определенной системе и одновременно выделялись основные периоды его исторического развития. Считалось, что любое социальное явление может быть правильно понято только в связи с определенной ОЭФ, элементом или продуктом которой оно является. История всех стран и народов стала подгоняться под эту схему, под этот шаблон. Дискуссии были, дискуссии можно было проводить, но, когда дискуссия закачивалась, часто по указанию сверху, дальше спорить запрещалось и признавалась правильной лишь одна точка зрения. Живая научная жизнь стопорилась, ведь наука без дискуссий невозможна. Также науке был нанесен тяжкий урон репрессиями. Репрессированные ученые: Н. И. Вавилов, П. А. Флоренский, Е. В. Тарле, С. Ф. Платонов, Д. С. Лихачев.
Искусство и литература также развиваются в 1930-е гг. Надо сказать, что в сфере литературы и искусства происходят более значимые изменения, чем в сфере развития науки и образования. С 1934 г. в стране существует творческая организация, которая объединяет всех писателей – союз писателей Советского Союза. До 1934 г. существовало несколько организаций: ЛЕФ (левый фронт), Союз российских писателей, Организация крестьянских писателей и т. д. В 1934 г. все они объединились, и под руководством Максима Горького была создана новая организация – Союз писателей. В начале 1929 г. объединение ЛЕФ распалось, в состав Союза писателей оно не вошло. Через какое-то время появился Союз композиторов, Союз архитекторов. Советская власть организовывала подобные союзы для того, чтобы взять деятелей литературы, деятелей искусства под контроль. Таким образом, контроль со стороны власти в условиях тоталитарного режима осуществляется разными методами. Во-первых, это чисто административный контроль, во-вторых, через союзы писателей, журналистов, художников, композиторов. Вписаться в эту новую организованную литературную жизнь не смогло достаточно большое количество прекрасных писателей. Практически не печатали М. А. Булгакова, перестали печатать А. П. Платонова, затравили М. И. Цветаеву, погибли в лагерях О. Э. Мандельштам, Н. А. Клюев. Репрессии коснулись многих писателей. В то же время в эти годы продолжали творить А. Н. Толстой, М. Горький, А. А. Фадеев, С. Я. Маршак, А. П. Гайдар, К. М. Симонов, М. А. Шолохов, К. И. Чуковский, А. Л. Барто, М. М. Пришвин. На стихи советских поэтов М. В. Исаковского, В. И. Лебедева-Кумача сочинялись потрясающие песни.
Интересные процессы происходили и в других сферах искусства. Музыка – трудная сфера для восприятия. 30-е гг. – это годы разной музыки: с одной стороны, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович писали серьезную симфоническую музыку. Но массы советских граждан с удовольствием пели песни А. В. Александрова, например его знаменитую песню «Катюша», которые стали народными. Среди известных исполнителей того времени – Л. П. Орлова, Л. О. Утесов. В 1932 г. был основан Союз советских композиторов.
Искусство – это всегда борьба, это борьба художника с самим собой, это борьба стилей, борьба направлений. В 1930-е гг. продолжает утверждаться социалистический реализм – теоретический принцип и основное художественное направление, господствовавшее в СССР в середине 1930-х гг. – начале 1980-х гг. В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. сложилось представление об исторической предназначенности искусства – утверждать в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы, образы новых людей и новых общественных отношений. Постепенно отходит на второй план русский авангард (П. Филонов, Роберт Фальк, Казимир Малевич). В то же время П. Корин, П. Васильев, М. Нестеров продолжали творить, начали писать портреты знаменитых людей, ученых, врачей, деятелей искусства.
Интересные процессы продолжаются в архитектуре. Возникает такое течение, как конструктивизм, авангард в архитектуре. Одно из направлений авангарда говорило о том, что архитектура должна быть функциональной. Дома, помимо того, что они должны быть красивыми, еще должны быть простыми и удобными. В 30-е гг. зарождается советское градостроительство. Большие, просторные, светлые, по возможности удобные города, новые города будущего – их создание стояло на первом месте у советских архитекторов. А. Щусев, К. Мельников, братья Веснины – архитекторы, которые создавали новый облик нашей страны. Кроме домов, кроме жилых кварталов, была идея показать красоту промышленного мира, построить красивые заводы, чтобы человек, глядя на этот индустриальный пейзаж, понимал,
что страна идет в светлое будущее.
В конце 30-х гг. во всех отраслях искусства: и в живописи, и в скульптуре, и в архитектуре начинает появляться большой стиль – советский ампир. Это имперский стиль, для него характерны большие красивые мощные дома, картины, изображающие героев. Сталинский ампир – лидирующее направление в советской архитектуре (1933–1935), сменившее рационализм и конструктивизм и получившее распространение в годы правления И. В. Сталина .
Символом ампира стала скульптура В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница», приготовленная для всемирной выставки в Париже в 1937 г.
Кино несло важную идеологическую нагрузку. Оно рассказывало о революционной борьбе («Юность Максима», «Возвращение Максима», «Выборгская сторона» – режиссеры Г. Козинцев и Л. Трауберг); о борьбе с внутренними врагами («Великий гражданин» – режиссер Ф. Эрмлер); о счастливой жизни советских людей (кинокомедии режиссеров Г. Александрова с участием Л. Орловой «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга»); о преодолении трудностей («Семеро смелых» – режиссер С. Герасимов). В картине режиссера М. Ромма «Ленин в 1918 году» впервые в кино появился Сталин. По указанию Сталина С. Эйзенштейн в 1938 г. поставил фильм «Александр Невский» с Н. Черкасовым в главной роли. Для кино писали песни композиторы И. Дунаевский, Н. Богословский, В. Соловьев-Седой.
В сфере театральной жизни главным музыкальным театром считался Большой театр, а главным драматургическим был признан Московский художественный академический театр (МХАТ) им. Чехова. В балете блистала Галина Уланова. Композиторов призывали создать оперные и балетные спектакли на героические темы. В частности, были поставлены балет Р. Глиэра «Пламя Парижа» (о французской революции) и опера О. Чишко «Броненосец Потемкин».
Подведем итоги. Создание большого числа образованных людей, институтов, развитие и расширение филиалов Академии наук привело к повышению уровня образования, созданию нового слоя советской интеллигенции. В образовании, в науке шли в целом положительные процессы, за исключением трагических моментов репрессий. В 1930-е гг. развивалось искусство, живопись, музыка, литература, скульптура, архитектура.

Михаил Афанасьевич Булгаков (1891–1940 гг.) – русский писатель, драматург, режиссер, один из лучших авторов первой половины ХХ века. Создатель гениальных романов «Мастер и Маргарита», «Белая гвардия», «Собачье сердце». Его пьесы пользовались огромным успехом с середины 1920-х годов, однако романы оценили по достоинству только после его смерти.
Михаил Булгаков родился 3 (15) мая 1891 года в Киеве в семье преподавателя духовной академии Афанасия Ивановича Булгакова. С 1901 года будущий писатель получал начальное образование в Первой Киевской гимназии. В 1909 году поступил в Киевский университет на медицинский факультет. На втором курсе, в 1913 году, Михаил Афанасьевич женился на Татьяне Лаппе.
Окончив в 1916 году университет, Булгаков устроился на работу в один из киевских госпиталей. Летом 1916 года его направили в село Никольское Смоленской губернии. В краткой биографии Булгакова нельзя не упомянуть, что в этот период писатель пристрастился к морфию, но благодаря стараниям жены смог победить зависимость.
Во время гражданской войны в 1919 году Булгаков был мобилизован как военный врач в армию Украинской Народной республики, а затем в армию Южной России. В 1920 году Михаил Афанасьевич заболел тифом, поэтому не смог покинуть страну с Добровольческой армией.
В 1921 году Булгаков переезжает в Москву. Он активно занимается литературной деятельностью, начинает сотрудничать со многими периодическими изданиями Москвы: «Гудок», «Рабочий» и др., принимает участие в заседаниях литературных кружков. В 1923 году Михаил Афанасьевич вступает во Всероссийский Союз писателей, в котором также состояли А. Волынский, Ф. Сологуб, Николай Гумилев, Корней Чуковский, Александр Блок.
В 1924 году Булгаков развелся со своей первой женой и уже через год, в 1925 году, женился на Любови Белозерской.
В 1924–1928 годах Булгаков создает самые известные свои произведения: «Дьяволиада», «Собачье сердце», «Вьюга», «Роковые яйца», роман «Белая гвардия» (1925 г.), «Зойкина квартира», пьесу «Дни Турбиных» (1926 г.), «Багряный остров» (1927 г.), «Бег» (1928 г.).
В 1926 году во МХАТе была премьера пьесы «Дни Турбиных» – произведение поставили по личному указанию Сталина.
В 1929 году Булгаков посещает Ленинград, где знакомится с Е. Замятиным и Анной Ахматовой. Из-за острой критики революции в своих произведениях (в частности, в драме «Дни Турбиных»), Михаила Афанасьевича несколько раз вызывали на допросы в ОГПУ. Булгакова перестают печатать, его пьесы запрещено ставить в театрах.
В 1930 году Михаил Афанасьевич лично написал письмо И. Сталину с просьбой предоставить ему право покинуть СССР либо разрешить зарабатывать на жизнь. После этого писатель смог устроиться режиссером-ассистентом во МХАТ. В 1934 Булгакова приняли в Советский союз писателей, председателями которого в разное время были Максим Горький, Алексей Толстой, А. Фадеев.
В 1931 году Булгаков расстается с Л. Белозерской и в 1932 году женится на Елене Шиловской, с которой был знаком уже несколько лет.
Михаил Булгаков, биография которого была насыщена разными по характеру событиями, последние годы сильно болел. У писателя диагностировали гипертонический нефросклероз (болезнь почек). 10 марта 1940 года Михаил Афанасьевич скончался. Похоронили Булгакова на Новодевичьем кладбище в Москве.
Судьба Булгакова имеет свой драматический рисунок. В нем, как всегда кажется издали и по прошествии лет, мало случайного и отчетливо проступает чувство пути, как называл это Блок. Будто заранее было предсказано, что мальчик, родившийся 3(15) мая 1891 г. в Киеве в семье преподавателя духовной академии, пройдет через тяжкие испытания эпохи войн и революций, будет голодать и бедствовать, станет драматургом лучшего театра страны, узнает вкус славы и гонения, бури оваций и пору глухой немоты и умрет, не дожив до пятидесяти лет, чтобы спустя еще четверть века вернуться к нам своими книгами.
Самым притягательным местом на земле для Михаила Афанасьевича Булгакова остался навсегда Киев, «матерь городов русских», где сошлись воедино Украина и Россия. Город, где прошли его детство и юность.
Корни его в церковном сословии, к которому принадлежали деды его по отцу и матери, и корни эти уходят в Орловскую землю, где был плодородный пласт национальных традиций, полсозвучия неиспорченного родникового слова, которое формировало талант Тургенева, Лескова, Бунина.
Афанасий Иванович Булгаков, отец писателя, родом из Орла, окончил там духовную семинарию, пойдя по стопам отца – сельского священника. Мать, Варвара Михайловна Покровская, была учительницей из Карачева той же Орловской губернии, дочерью соборного протоиерея.
Большая многодетная семья Булгаковых – детей было семеро – навсегда останется для Михаила Афанасьевича миром тепла, интеллигентного была с музыкой, чтением вслух по вечерам, праздником елки и домашними спектаклями. Эта атмосфера найдет отражение в романе «Белая гвардия» и в пьесе «Дни Турбиных». (Звучит фрагмент из вальсов Ф. Шопена).
В 1907 году в семье случилось несчастье. Умер отец – Афанасий Иванович, профессор Киевской Духовной академии, историк церкви. Умер от склероза почек – болезни, которая через 33 года настигнет и его сына.
Забота о воспитании семерых детей целиком легла на плечи Варвары Михайловны. Но, как ни было это сложно, мать, хлопотливая и деятельная женщина, «сумела… дать радостное детство».
С 1911 по 1916 год Булгаков учился на медицинском факультете Киевского университета. Закончив университет, он был «утвержден в степени лекаря с отличием».
Шла первая мировая война, и Булгакову пришлось работать во фронтовых и тыловых госпиталях, набираясь нелегкого врачебного опыта. Затем полтора года проработал молодой врач в сельской больнице в селе Никольском, Сычевского уезда, Смоленской губернии, где «зарекомендовал себя неутомимым работником на земском поприще». Впечатления этих лет отзовутся в окрашенных юмором, печальных и ярких картинах «Записок юного врача», напоминающих чеховскую прозу.
Вернувшись в Киев, Булгаков пытается заняться частной практикой как врач-венеролог. Менее всего хочет быть вовлечен в политику. «Быть интеллигентом вовсе не значит быть идиотом», - отметит впоследствии. Но идет 1918 год, гражданская война, калейдоскопическая смена властей в Киеве. Позднее он напишет, что лично пережил 14 переворотов в Киеве той поры. Добровольцем он совсем не собирался идти никуда, но как врача его постоянно мобилизовали то петлюровцы, то Красная Армия.
Не по доброй воле он попал в деникинскую армию и был отправлен с эшелоном через Ростов на Северный Кавказ. В его настроениях той поры, как отмечал литературовед В. Лакшин, громче всего одно – усталость от братоубийственной войны.
Заболев тифом, остается во Владикавказе, когда белые отступают. Чтобы не умереть с голоду, пошел сотрудничать с большевиками. Работал он в подотделе искусств городского ревкома, устраивал литературные вечера, выступал с лекциями о Пушкине, Чехове, с беседами о музыке, театре, написал несколько пьес и сам участвовал в их постановках на сцене местного театра. Обладал артистичностью, чуткостью ко всякой театральности, тянулся к сцене с юности. Первые свои пьесы («Самооборона», «Дни Турбиных», «Глиняные женихи», «Сыновья муллы», «Парижские коммунары») Булгаков считал несовершенными и впоследствии уничтожил.
Владикавказ 1920-1921 годов. Голод. Холера. Нищета. Тысячи беспризорных сирот, которых не только не´чем – не´ из чего накормить. Приходится облагать горожан «вещевой повинностью» (каждый служащий обязывается сдать тарелку или металлическую ложку). И одновременно решительное наступление на неграмотность. И самоотверженная пропаганда классической русской и мировой культуры.
Подотдел искусств устраивает «Недели просвещения». В эти дни даются бесплатные спектакли, концерты лекции для рабочих и красноармейцев. М. Булгаков принимал самое активное участие в «Недели просвещения», проходившей в 14-20 марта 1921 года. Эта неделя вдохновила его на создание фельетона с одноименным названием, который был опубликован во владикавказской газете «Коммунист» 1 апреля 1921 года. Этот фельетон – самый ранний из написанных писателем в этот период и единственный сохранившийся из напечатанных во владикавказских газетах. (Подготовленные ученики читают фельетон «Неделя просвещения». Во время исполнения звучит музыка Д. Верди из оперы «Травиата»).
Кроме фельетонов Булгаков начинает печатать драматические сценки, небольшие рассказы, сатирические стихи.
Осенью 1921 года уезжает в Москву, уже окончательно осознав, что он литератор. Медицину оставляет навсегда. Оказавшись в Москве без денег, без влиятельных покровителей, бегает по редакциям, ищет работу. После кратковременного пребывания в московском ЛИТО (Литературный отдел Главполитпросвета при Наркомпросе) Булгаков стал сотрудником газеты «Накануне», издававшейся в Берлине, и московского «Гудка», где он работает вместе с молодыми литераторами, у которых, как и у него самого, слава еще впереди, - это Ю. Олеша, В. Катаев, И. Ильф, Е. Петров.
Начинает вести дневник, в котором тщательно фиксировал ускользающие черты каждодневного быта: погоду на дворе, цены в магазинах, не пренебрегал указаниями на то, что ели и пили, как одевались, на каком транспорте ездили его современники, люди, с которыми он встречался в гостях и дома. Впоследствии, как известно, в конце 20-х годов у него был произведен обыск, изъяты все рукописи и дневники, которые позже, после того как писатель подал заявление, где писал, что, если его литературные работы не будут ему возвращены, он больше не может считать себя литератором и демонстративно выйдет из Всероссийского союза писателей (был такой предшественник Союза советских писателей), были ему возвращены. Придя домой, Булгаков бросил дневники в печь, Михаил Афанасьевич дневников не вел, но поощрял жену вести хотя бы самые скромные записи; иногда сам диктовал их, стоя у окна и глядя на улицу. «Он чувствовал себя пристрастным летописцем времени и своей судьбы» (В. Лакшин).
Те, кто встречался с Булгаковым в московских редакциях в 20-е годы, вспоминают его по преимуществу человеком несловоохотливым, будто охранявшим в себе что-то, и, несмотря на вспышки яркого юмора, отчужденным в компании молодых энтузиастов-газетчиков. Он вызывал изумление своей дохой, своим крахмальным пластроном (туго накрахмаленная грудь мужской сорочки, надеваемой под открытый жилет при фраке или смокинге), моноклем на шнурке. Монокль Булгаков представлял как бы оппозицию футуристической желтой кофте. Там декларировался эпатаж, разрыв с традицией, здесь – демонстративное следование ей. Отчасти это был элемент театральности, никогда не чуждой Булгакову. Но больше – позиция самозащиты, недопущения к своему «Я», некоторой маски, скрывавшей легкую ранимость
Любовь Евгеньевна Белозерская (жена М.А. Булгакова в 1924-1942 годах) вспоминает о знакомстве с Булгаковым на одном из литературных вечеров в 1924 году. «Имя Булгакова было уже известно. Он тогда печатался в берлинском «Накануне» свои «Записки на манжетах» и фельетоны. Нельзя было не обратить внимание на необыкновенно свежий язык его работ, мастерский диалог, неназойливый тонкий юмор. Мне нравились его вещи. И вот он передо мной: светлые, гладко причесанные на прямой пробор волосы, голубые глаза… Он похож на Шаляпина. Одет в глухую толстовку без пояса. По-моему, он выглядел несколько забавно. А его лаковые желтые ботинки показались «цыплячьими». Мне стало смешно. Когда же мы познакомились, он сказал с горечью: «Если бы нарядная и надушенная дама знала, с каким трудом они мне достались… Она бы не смеялась. Я поняла, что он очень обидчив и легко раним».
Вскоре Любовь Евгеньевна и Михаил Афанасьевич поженились. Их первым семейным очагом стал покосившийся флигелечек во дворе дома номер 9 по Обухову (ныне Чистому) переулку, который они называли «голубятней». Булгаков работал тогда фельетонистом в газете «Гудок». Вечером домой приносил из редакции письма читателей и рабкоров, читал вслух Любовь Евгеньевне и они вместе отбирали наиболее интересные для фельетонов. Работал Булгаков быстро, как-то залпом. Он сам об этом писал так: «… сочинение фельетона в строк 75-100 отнимало у меня, включая сюда и курение, и посвистывание, от 18 до 20 минут. Переписка его на машинке, включая сюда и хихиканье с машинисткой, - 8 минут. Словом, в полчаса все заканчивалось».
Сатирический дар писателя ярко проявился в повести «Дьяволиада» (1923 год). Содержание «Дьяволиады» - судьба маленького человека, рядового винтика бюрократической машины, который в какой-то момент выпал из своего гнезда, потерялся среди шестеренок и приводов и метался среди них, пытаясь вновь зацепиться за общий ход, пока не сошел с ума.
«Дьяволиада» не была оценена по достоинству ни друзьями, ни подругами Булгакова. Ее заметил и в общем похвалил один из крупнейших мастеров литературы Е. Замятин.
Между тем есть в ней нечто такое, что уж нынешний-то читатель не может не оценить по самому высокому счету. Во-первых, история героя, Короткова, «нежного тихого блондина, позволяет увидеть и едва ли не физически ощутить беззащитность и бессилие обыкновенного человека перед могуществом самородящегося и самонастраивающегося бюрократического аппарата. Во-вторых, она приводит к очень важной и безусловно верной мысли, что опасно для общества не столько существование этого аппарата, сколь то, что люди привыкают к системе отношений, которые им наслаждаются, и начинают считать их естественными, какие бы фантастические уродливые формы они не принимали.
Существенного значения этому предостережению Булгакова в то время никто не придал. Никакого волнения в литературных кругах «Дьяволиада» не вызвала. Но уже две следующие повести заставили обратить на себя внимание. Да еще какое пристальное!
В 1924 году М. Булгаков написал две гротесково-фантастические повести: «Роковые яйца» и «Собачье сердце». Судьба этих произведений неодинакова. «Роковые яйца» были опубликованы в том же году, очень понравились М. Горькому, но в советской критике были разгромлены. «Собачье сердце» пришло к советскому читателю в 1988 году, когда имя Булгакова было окружено славой. Вскоре повесть была экранизирована, ее инсценировки идут во многих театрах страны.
В каждой из них симпатичный профессор делает открытие, производящее революцию в науке. Профессор Пейсиков («Роковые яйца») открывает красный луч, под воздействием которого все живое приобретает способность увеличиваться до колоссальных размеров. Скорее всего, Булгаков использовал сюжет «Пищи богов» Г. Уэллса. Герой «Собачьего сердца» профессор Преображенский в соответствии со своей «говорящей фамилией» преображает шелудивого пса Шарика в человека. Однако оба открытия не приносят пользы. С едким сарказмом показывает писатель, как воспользовавшийся открытием Пейсикова практик-энтузиаст с мрачной фамилией Рокк в условиях царящей в стране неразберихи и безответственности вырастил вместо гигантских кур огромное количество заморских гадов (крокодилов, удавов), отправившихся в поход на Москву. Столицу спасло чудо – летом вдруг выпал снег, и южные рептилии замерзли. Но в панике погиб и профессор-изобретатель, и его открытие, и жена Рокка, и множество других людей.
Человечество, утверждал Булгаков своей повестью, нравственно не доросло до того, чтобы выполнять роль Создателя, творить историю.
Еще острее эта мысль проходит через повесть «Собачье сердце». Возникший из собаки гражданин Шариков оказывается хамом, воинствующим невеждой – одно из неизбежных последствий синтеза рабьей психологии дворняжки и люмпен-пролетариата. Шарикову гораздо милее демагогия председателя домкома Швондера, чем долгий и упорный труд по овладению культурой. Писатель беспощадно и зло изображает Швондера и его команду как бездельников, завистников, пропагандирующих ненависть к интеллигенции, культуре, насаждающих уравниловку. Задолго до 1937 года сатирик угадал те социальные типы, которые, развязав репрессии, сами пали от руки взращенных ими шариковых. Впрочем, и здесь, даже в бо´льшей степени, чем в «Роковых яйцах», финал достаточно счастливый. Преображенский второй операцией возвращает своего монстра в прежнее собачье состояние.
В обеих повестях писатель едва ли не первым в литературе заговорил о нравственной ответственности ученого XX века за свои открытия. В них (а чуть позже и в пьесе «Адам и Ева») содержится предостережение, что всесильная наука не неумелых или злобных руках может уничтожить весь земной шар.
Почти одновременно с названными повестями писатель создает роман «Белая гвардия» (1925 год). Он писал свой первый роман в Москве в 1923-1924 годах, ночами, после изнурительной газетной работы.
Только-только закончилась гражданская война, были еще отчетливо живы в памяти ее трагические дни, месяцы и годы, и поэтому так обостренно была встречена эта книга о русской интеллигенции, «внезапно и грозно» брошенной в самое горнило истории. Духовная катастрофа, военное поражение, ощущение безысходности преследуют милую автору семью Турбиных, чьей судьбой стала властно распоряжаться революция. Сама стихия, родственная той все сметающей вьюге, что бушует в блоковской поэме «Двенадцать», врывается в мирный, уютный быт Турбиных, стремясь «вписать» М. Булгакова в советскую литературу. Критики основное внимание сосредоточивали на социальном плане романа. В нем, дескать, доказывается от обратного неизбежность победы революции и гибели белого движения.
Даже если бы в романе М. Булгакова была только реалистически изображена картина гражданской войны со всеми ее сложностями, трагедиями и противоречиями, это было бы принципиально новым явлением в отечественной литературе, явлением, предвосхитившим книги белых генералов П. Корнилов и А. Деникина, писателей русского зарубежья, произведения о революции и войне советских авторов. Еще не был создан к тому времени роман «Разгром» А. Фадеева, еще не была написана «Россия, кровью умытая» А. Веселого, еще только писал первые страницы «Тихого дона» молодой М. Шолохов… Но все дело в том, что тема революции и гражданской войны, судьбы общественных движений и роли интеллигенции в революции в «Белой гвардии» не составляет ее основного содержания, в чем и состоит неповторимость этого романа.
«Белая гвардия» это не столько роман о революции, сколько повествование о выпавших на долю людей XX века испытаниях, выявляющих сущность человека на его земном пути. Не случайно, первоначальное название произведений – «Крест».
С первых страниц и до последних слышен в романе гимн человеческому уюту, теплоте дружбы и сердец. Кремовые шторы, изразцовая печь, фарфоровые чашки, ноты, перезванивающиеся в разных комнатах часы, зеленый абажур на лампе, розы в вазе создают особую атмосферу в доме Турбиных, отогревают и офицеров, и гражданских лиц. Возрождение Алексея Турбина начинается в родном доме, среди привычных вещей.
В финале романа многие герои обретают покой и счастье: в любви. В музыке, семейном уюте.
М. Булгаков создал роман о триедином пути Вечности, где все правильно; истории, где все в борьбе, и людей, которые сами делают свою жизнь.
В основе книги – любимая жизнь автора, что жизнь нельзя остановить. Но Булгаков считает, что жизнь должна идти эволюционно: он не сторонник революции. И о гражданской войне он хочет сказать так, чтобы «небу стало жарко». «Появилась вера в себя, и честолюбивые писательские мечты будоражили воображение».
В первом своем романе «Белая гвардия» Булгаков займет позицию над схваткой: не столкнет красных и белых. У него белые воюют с петлюровцами, носителями националистической идеи.
В романе выявляется гуманистическая позиция писателя – братоубийственная война ужасна. Вспомним вещий сон Алексея турбина.
Бог говорит вахмистру Жилину: «… мне от вашей веры ни прибыли, ни убытку. Один верит, другой не верит, а поступки у вас у всех одинаковые – в поле брани убиенные…». И герои «Белой гвардии», считая себя причастными ко всему, что происходит в мире, готовы разделить вину за кровопролитие.
Для главных героев: Турбиных, Мышлаевского, Шервинского, Най-Турса, представляющих русскую интеллигенцию, честь – понятие высокое, вечное, оно живет с ними. Поэтому названные герои так близки самому Булгакову.
Первая часть «Белой гвардии» была опубликована в журнале «Россия» и привлекла внимание Художественного театра. Театр давно искал современную пьесу. Михаил Афанасьевич был приглашен для переговоров и затем стал работать над инсценировкой романа. 5 октября 1926 года на сцене Художественного театра была впервые сыграна пьеса «Дни Турбиных». Так Турбины обрели вторую жизнь на сцене лучшего в стране театра. Пьеса имела грандиозный успех. Эта была первая самостоятельная работа молодого поколения МХАТа. Имена актеров Хмелева, Добронравова, Соколовой, Тарасовой, Яншина, Трудкина, Станицына засверкали, сразу завоевав зрителей. Роли сыгранные ими героев остались неразрывно связанными с их актерской славой.
1) Судьба пьесы была очень непростой; 2) С постановкой во МХАТе к Булгакову пришла и настоящая известность, но наступили и тяжелые дни; 3) Сразу после премьеры автор был подвергнут жестокой критике, точнее, травле со стороны целой группы раповцев, обвинявших Булгакова в «апологии» белого движения; 4) После премьеры пьесы «Дни Турбиных» в будущем Вахтанговском театре была поставлена «Зойкина квартира». Но вскоре обе пьесы были сняты со сцены.
Написанной в 1927 году пьесе «Бег» сулили успех не только Станиславский, Немирович-Данченко, актеры Художественного театра, но и М. Горький. Однако до сцены она не дошла, потому что автор прощал своего героя – белого офицера Хлудова, который за пролитую кровь был наказан собственной совестью.
Вокруг самого Булгакова в эти годы создавалась атмосфера травли. Неталантливые собратья очень хотели, чтобы он уехал из страны. И не случайно, что среди друзей Булгакова или хотя бы близких знакомых, бывавших в его доме, писатели оказались в меньшинстве. Эта среда не стала для него своей. Последние (и творчески самые важные) десять лет он редко ходил в гости. Принимал гостей у себя: бывало и хлебосольно и весело. Но хозяин дома был насторожен против случайных знакомств, чувствителен к возможной зависти, наушничеству и т.п. Характерно, что он охотнее общался с литераторами старшего поколения – В. Вересаевым, Е. Замятиным, М. Волошиным. Из молодых ближе других оказались Ф. Файко и И. Ильф. С В. Кавериным, Ю. Олешей, В. Пильняком прочной дружбы не возникло. А. Фадеев навестил его и познакомился с ним лишь в последние месяцы болезни. Тогда же появились в его доме Б. Пастернак и К. Федин.
В 1929 году пьесы его были сняты отовсюду. Булгакова не печатали. Только по необъяснимому капризному повелению Сталина Булгаков получил «охранную грамоту» (слова Б. Пастернака) для «Дней Турбиных». Для Булгакова это означало, что ему была возвращена часть жизни. Говорят, что сам Сталин пятнадцать раз бывал на этом спектакле.
К весне 1930 года, лишенный, по его выражению, «огня и воды», писатель дошел до гибельного отчаяния. Он искал любую работу, пробовал наниматься рабочим, дворником – его не брали. Он стал думать о том, чтобы застрелиться.
К этому времени уже все талантливые, неординарные писатели получили ярлыки. Булгаков был отнесен к самому крайнему флангу, обзывался «внутренним эмигрантом», «пособником вражеской идеологии». И речь шла уже не просто о литературной репутации, а обо всей судьбе и жизни.
В марте 1930 года запрещена его новая пьеса о Мольере.
Он отверг унизительные хождения с жалобами. 28 марта 1930 года он пишет письмо к Советскому правительству, исполненное чести, достоинства и отчаяния: «я прошусь на штатную должность статиста. Если и статистом нельзя – я прошусь на должность рабочего сцены. Если же и это невозможно, я прошу Советское правительство подступить со мной, как оно найдет нужным, но как-нибудь поступить, потому что у меня, драматурга, написавшего 5 пьес, известного в СССР и за границей («Белая гвардия» На Западе была опубликована целиком в 1927-1929 годах), налицо в данный момент – нищета, улица, гибель». Он писал, что не собирается по совету «доброжелателей» создавать коммунистическую пьесу и каяться. Он говорил о своем праве как писателя думать и видеть по-своему (цитата на доске).
18 апреля состоялся его знаменитый телефонный разговор со Сталиным, где Булгаковым были произнесены ставшие впоследствии известными слова: «Я очень много думал в последнее время, может ли русский писатель жить вне родины, и мне кажется, что не может».
После разговора со Сталиным Булгаков был принят на работу во МХАТ. Он работал режиссером, писал инсценировки. По заказу Ленинградского Большого драматического театра в 1931-1932 года, написал инсценировку «Войны и мира», но спектакль так никогда и не был поставлен. В Художественном театре шла его инсценировка «Мертвых душ» Гоголя (1930-1932), где он разрешил себе большую свободу «творчества» с гением.
Даже сыграл роль судьи в спектакле МХАТа «Пиквикский клуб». По поэме Гоголя «Ревизор» написал сценарий для кино, создал пьесу по мотивам «Дон Кихота» Сервантеса и либретто оперы по Мопассану «Рашель».
«И вот к концу моей писательской работы я был вынужден сочинять инсценировки. Какой блистательный финал, не правда ли? – писал Булгаков с печальной самоиронией П.С. Попову 7 мая 1932 года.
Прежде чем автор будущего «Театрального романа» решился отстраненно, в лирико-иронической исповеди бросить взгляд на трагический опыт собственной писательской судьбы, он сознавал свое положение и скорбную неизбежность нести свой крест на судьбе другого художника: в блестящей книге «Жизнь господина де Мольера» (1932-1933), написанной для горьковской серии «Жизнь замечательных людей», одной из лучших и по сей день, и драме «Мольер» («Кабала святош», 1929-1936 гг.).
В последнее десятилетие жизни были написаны пьесы «Адам и Ева» (1931 г.), «Иван Васильевич» (1935-1936 г.), «Последние дни» – о Пушкине, продолжалась работа над «закатным романом» «Мастер и Маргарита», начало работы над которым относится к 1928-1929 годам. Последние вставки в роман Булгаков диктовал желе в феврале 1940 года, за 3 недели до смерти. Он писал роман в общей сложности 12 лет, поправлял и переделывал написанное, над долгие годы оставляя рукопись и вновь возвращаясь к ней. Одновременно и рядом шла работа над другими произведениями, но этот роман был книгой, с которой он не в силах был расстаться, - роман-судьба, роман-завещание. Она была синтезом всего, что было передумано и перечувствовано Булгаковым.
М.А. Булгакову помогла сказать последним романом все основное в его жизни жена Елена Сергеевна, известная всему миру как Маргарита. Она стала ангелом-хранителем мужа. В феврале 1929 года Мастер встретил Елену Сергеевну, а в мае начал роман «Мастер и Маргарита». Елена Сергеевна ни разу не усомнилась в Мастере, безусловной верой поддержала его талант. Она вспоминала: «Михаил Афанасьевич мне сказал однажды: «Против меня был целый мир – и я один. Теперь мы вдвоем, и мне ничего не страшно».
В жизнь Булгакова Елена Сергеевна принесла любовь и жизнь. Но счастье не было долгим. Булгаков начал слепнуть, терять речь. Он умирал. Он был врач и мог предсказать течение болезни. Но он был Булгаков и поэтому он говорил: «Вот я скоро умру, меня всюду начнут печатать, театры будут вырывать друг у друга мои пьесы и тебя будут приглашать выступать с воспоминаниями обо мне. Ты выйдешь на сцену в черном платье с красивым вырезом на груди, заломишь руки и скажешь: «Отлетел мой ангел…» И они начинали хохотать…
Болезнь прогрессировала, и 10 марта 1940 года Булгакова не стало. Через 6 дней после смерти Михаила Афанасьевича Анна Ахматова пришла к вдове, отдала последний долг – стихи:
Вот это я, взамен
могильных роз,
Взамен кадильного куренья;
Ты так сурово жил
и до конца донес
Великолепное презренье…
Бог и дьявол вкупе распорядились дать Мастеру покой, не дав света. Недостоин, мол, света, не так уж праведно жил. И действительно – черные очки последних дней…
Все, кто помнил Михаила Афанасьевича, отмечали ясность и свет его голубых глаз. А тут слепота – напророчил, что ли, себе…
Но, кроме земных злодеев, горних вершителей и подземных властелинов, есть же в жизни еще что-то.
«Когда он умер, глаза его широко открылись – и свет, свет лился из них. Он смотрел прямо вверх перед собой – и видел, видел что-то, я уверена (и все, кто был здесь, подтверждали потом это). Это было прекрасно». (Из воспоминаний Е.С. Булгаковой).
Умирающему мужу Елена Сергеевна поклялась напечатать роман. Пробовала это сделать шесть или семь раз – безуспешно. Но сила ее верности преодолела все препятствия. В 1967-1968 годах журнал «Москва» напечатал роман «Мастер и Маргарита». А в 80-90-е годы были открыты архивы Булгакова, написаны практически первые интересные исследования.
Имя Мастера известно теперь всему миру.
Вывод: Михаил Афанасьевич Булгаков остался в памяти современников как человек, главными чертами личности которого были независимость и твердость суждений, жизнестойкость в тяжелых испытаниях, высокоразвитое чувство собственного достоинства, тонкий юмор, искусство быть во всех случаях самим собой.
Роман Михаила Афанасьевича Булгакова «Мастер и Маргарита», которому писатель посвятил 12 лет своей жизни, по праву считается настоящей жемчужиной мировой литературы. Произведение стало вершиной творчества Булгакова, в котором он затронул извечные темы добра и зла, любви и предательства, веры и неверия, жизни и смерти.
Год написания – 1928-1940 гг.
История создания – Источником вдохновения для писателя стала трагедия Гете «Фауст». Первоначальные записи были уничтожены самим Булкаговым, но после восстановлены. Они послужили основой для написания романа, над которым Михаил Афанасьевич работал в течение 12 лет.
Тема – Центральная тема романа – противостояние добра и зла.
Композиция – Композиция «Мастера и Маргариты» весьма сложна – это двойной роман или романа в романе, в котором параллельно друг другу ведутся сюжетные линии Мастера и Понтия Пилата.
Жанр – Роман.
Направление – Реализм.
Впервые писатель задумался над будущим романом в середине 20-х годов. Толчком для его написания послужило гениальное произведение немецкого поэта Гете «Фауст».
Известно, что первые наброски к роману были сделаны в 1928 году, однако в них не фигурировал ни Мастер, ни Маргарита. Центральными персонажами в первоначальном варианте были Иисус и Воланд. Также было немало вариаций названия произведения, и все они крутились вокруг мистического героя: «Черный маг», «Князь тьмы», «Копыто инженера», «Гастроли Воланда». Лишь незадолго до своей смерти, после многочисленных правок и дотошной критики, Булгаков переименовал свой роман в «Мастера и Маргариту».
В 1930 году, крайне недовольный написанным, Михаил Афанасьевич сжег 160 страниц рукописи. Но спустя два года, отыскав чудом уцелевшие листы, писатель восстановил свой литературный труд и вновь приступил к работе. Интересно, что изначальный вариант романа был восстановлен и опубликован спустя 60 лет. В романе под названием «Великий канцлер» не было ни Маргариты, ни Мастера, а евангельские главы сводились к одной – «Евангелие от Иуды».
Булгаков трудился над произведением, ставшим венцом всего его творчества, вплоть до последних дней жизни. Он бесконечно вносил поправки, переделывал главы, добавлял новые персонажи, корректировал их характеры.
В 1940 году писатель тяжело заболел, и был вынужден диктовать строки романа своей верной супруге Елене. После смерти Булгакова она пыталась издать роман, однако впервые произведение увидело свет лишь в 1966 году.
«Мастер и Маргарита» является сложным и невероятно многогранным литературным произведением, в котором автором было представлено на суд читателя множество различных тем: любви, религии, греховной сущности человека, предательства. Но, по сути, все они являются лишь частями сложной мозаики, искусным обрамлением главной темы – вечного противостояния добра и зла. При этом каждая тема привязана к своим героям и переплетается с другими персонажами романа.
Центральной темой романа, безусловно, служит тема всепоглощающей, всепрощающей любви Мастера и Маргариты, которая способна пережить все трудности и испытания. Внедрив этих персонажей, Булгаков невероятно обогатил свое произведение, придал ему совершенно иной, более земной и понятный читателю смысл.
Не менее важной в романе является проблема выбора, которая особенно красочно показана на примере взаимоотношений Понтия Пилата и Иешуа. По мнению автора, самым страшным пороком является трусость, ставшая причиной гибели невиновного проповедника и пожизненным наказанием для Пилата.
В «Мастере и Маргарите» писателем ярко и убедительно показана проблематика человеческих пороков, которые не зависят ни от вероисповедания, ни от социального статуса или временной эпохи. На протяжении всего романа главным персонажам приходится сталкиваться с нравственными вопросами, выбирать для себя тот или иной путь.
Основной мыслью произведения является гармоничное взаимодействие сил добра и зла. Борьба между ними столь же стара, как и мир, и будет продолжаться до тех пор, пока будут живы люди. Добро не может существовать без зла, равно как и существование зла невозможно без добра. Идеей вечного противостояния этих сил пронизано все произведение писателя, который видит главную задачу человека в выборе правильного пути.
Композиция романа отличается сложностью и оригинальностью. По сути, это роман в романе: в одном из них повествуется о Понтии Пилате, во втором – о писателе. Поначалу кажется, что между ними нет ничего общего, однако в ходе романа становится очевидной взаимосвязь двух сюжетных линий.
В конце произведения Москва и древний город Ершалаим соединяются, и события происходят одновременно в двух измерениях. Более того, они происходят в одном и том же месяце, за несколько дней перед Пасхой, но только в одном «романе» – в 30-х годах ХХ столетия, а во втором – в 30-х годах новой эры.
Философская линия в романе представлена Пилатом и Иешуа, любовная – Мастером и Маргаритой. Однако в произведении есть отдельная сюжетная линия, до краев наполненная мистикой и сатирой. Главными героями ее являются москвичи и свита Воланда, представленная невероятно яркими и харизматичными персонажами.
В завершении романа сюжетные линии соединяются в единой для всех точке – Вечности. Столь своеобразная композиция произведения постоянно держит читателя в напряжении, вызывая неподдельную заинтересованность сюжетом.
Жанр «Мастера и Маргариты» определить весьма непросто – настолько многоликим является это произведение. Чаще всего его определяют как фантастический, философский и сатирический роман. Однако в нем с легкостью можно отыскать признаки и других литературных жанров: реализм переплетается с фантастикой, мистика соседствует с философией. Столь необычный литературный сплав делает произведение Булгакова по-настоящему уникальным, которому нет аналогов в отечественной или зарубежной литературе.
В «Мастере и Маргарите» герои наделены не только человеческими качествами, среди них целый список персонажей, представляющих образы мифические. В романе Булгакова заложено множество подтекстов и аллегорий. В сюжете этого произведения гениального автора, каждый читатель находит для себя собственное понимание романа. Красочное описание и постепенное включение главных героев «Мастера и Маргариты» в действие романа, создает реалистичное восприятие происходящего.
Характеристика героев «Мастер и Маргарита»
Главные герои
Воланд
Анализ характера этого героя неоднозначен. Повелитель тьмы, он не является воплощением только абсолютного зла, он способен совершать и милосердные поступки, ему присущи справедливость и благородство. В романе Воланд выступает в качестве решающей силы с неограниченными возможностями. Он взял на себя роль судьи, считающий в своей власти судить людей, и оценивать их поступки, наказывать и поощрять.
Мастер
Не имеет собственного имени. Занимается литературной деятельностью, создает роман о Понтии Пилате, в котором по-своему истолковывает события из Евангелия. При встрече с Маргаритой его настигает любовь, которая помогает ему жить. Он бесхарактерный и безвольный человек, родился не в то время и не в том месте. Не сумев противостоять критикам, оказался в сумасшедшем доме.
Маргарита
Решительная, смелая женщина, игнорируя супружескую верность, стала для Мастера не только подругой, но и Музой. В ней наблюдаются порочные зачатки, неустроенность жизни пробуждает в ней темные силы. Встретив и полюбив Мастера, она целиком и полностью отдалась этому чувству. Она любит его всецело, готова ради него на все, на любые жертвы, и ради спасения любимого, она, не задумываясь, становится ведьмой и отправляется на бал к Сатане в качестве королевы.
Второстепенные персонажи
Иешуа Га – Ноцри
Образ честного, справедливого человека, верного своим убеждениям. Антагонист Воланда. Мудрый философ, свято верующий в чистые помыслы людей, фактически, предан ими. Приговорен к страшной казни – распятию на кресте.
Фагот (Коровьев)
В свите Воланда выполняет черную работу. Подобострастно преклоняется, а после делает гадости, занимается обманом.
Кот Бегемот
Шут Воланда. Ответственно выполняет поручения своего господина. Поведение Бегемота непредсказуемо, оборотень, кумиром которого является чревоугодничество.
Михаил Александрович Берлиоз
Представитель литературного объединения, приспособленец, пытается подавить инакомыслящих людей. Считает, что все в жизни происходит по желанию и воле человека, и его теория сразу же рассыпается: Берлиоз неожиданно попадает под трамвай, и ему отрезает голову.
Азазелло
Помощник Воланда, мерзкий и гнусный тип, лицемер, порой грубиян, порою – льстец. Терпеть не может женщин. Является хладнокровным убийцей.
Иван Бездомный
Непримечательный герой, поэт. После встречи с повелителем тьмы, преобразился в лучшую сторону.
Гелла
Служанка темных сил, красавица – вампирша, представительница низшего ранга нечисти.
Никанор Иванович Босой
Занимается взяточничеством, имея должность председателя домоуправления. Чиновник средней руки, ни рыба ни мясо.
Барон Майгель
Работает с иностранцами, знакомя их с местными достопримечательностями, фактически, является шпионом. На балу явился жертвой, его кровью наполняют чашу, сделанную из черепа Берлиоза.
Степан Богданович Лиходеев
Работает в театре «Варьете». Не умеет и не любит исполнять свою работу, порочный человек, главным пороком является беспробудное пьянство.
Абадонна
Кратко – демон войны, предвестник смерти.
Григорий Данилович Римский
Коллега Лиходеева, его фин. директор. Встреча с темными силами сильно повлияла на его внешность и разум.
Иван Савельевич Варенуха

Администратор «Варьете». Беспринципный и лживый человек. После поцелуя Геллы обратился в вампира. Воланд исполнил его просьбу, снова превратив в человека. После пережитого кошмара изменился в лучшую сторону.
Иуда
Как и настоящий Иуда, продает Иешуа за тридцать сребреников, только, в отличие от него, не раскаивается в своем предательстве, и убит по приказанию Понтия Пилата.
Афраний
Умный и ответственный начальник тайной стражи, верный и исполнительный помощник Пилата, четко и быстро выполняет его поручения.
Каифа
Глава церковного суда, вынесший смертный приговор Иешуа Га-Ноцри.
Понтий Пилат
Жестокий правитель, решительный, выносливый и смелый, но одинокий. Низменные пороки общества ненавистны ему. Иешуа для него – свежий глоток воздуха, очищающий и освежающий его истерзанную душу, для него отрадой становятся беседы с ним.
Левий Матфей
Ранее собирал налоги, после встречи с Га-Ноцри, стал его верным спутником и летописцем. Не сумев помешать казни учителя, снял его тело с креста и укрыл в пещере. Отказывается служить у Понтия Пилата, обвиняя его в смерти Иешуа. Просит у Воланда награды покоем для Мастера и Маргариты. Воланд исполняет эту просьбу.
Наташа
Служанка Маргариты, воспользовалась кремом своей хозяйки, и тоже обратилась в ведьму. Ей это настолько понравилось, что Наташа просит оставить ее ведьмой навсегда, получает желаемое.
Практическое задание
прочитать роман, подобрать цитатный материал (характеристики героев) , ответить на вопросы:
1.Когда была закончена первая редакция романа?
2.Так в каком жанре написан роман?
3.Какие сюжетные линии присутствуют в романе?

Среда 03.05.2023
Предмет: "Литература"
Тема урока "Проблематика и особенности поэтики прозы Бабеля. Рассказы: «Мой первый гусь», «Соль». Изображение гражданской войны в сборнике рассказов «Конармия».
Илья Ильф и Евгений Петров. Обзор романов «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок». Роман «Двенадцать стульев» как авантюрный роман. Теория литературы. Авантюрный роман"
Цели занятия: Показать неизбежность трагической судьбы человека в переломные моменты истории; понять, в чем особенность изображения Бабелем исторических современных ему событий
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 10.05.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
- Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Исаак Эммануилович Бабель родился в Одессе в состоятельной семье. Окончив Одесское коммерческое училище и Киевский коммерческий институт, Бабель отправился в Петроград, надеясь опубликовать там свои рассказы, которых к тому времени было уже немало. Его долго не печатали, пока Бабель не попал к Горькому, он-то и разглядел в этом молодом человеке талант. Однако новые рассказы Бабеля Горькому не понравились, и он посоветовал ему отправиться “в люди”.
В течение 7 лет Бабель испробовал множество профессий и многое познал. Он был солдатом на румынском фронте, служил в ЧК, в Наркомпросе, в продовольственных экспедициях, воевал в Северной армии против Юденича, в Первой Конной армии Буденного, работал в Одесском губкоме, был репортером различных газет. Как вспоминал сам Бабель, “только в 1923 году я научился выражать мои мыли ясно и не очень длинно. Тогда я вновь принялся сочинять”.
Бабель известен как автор двух циклов очень ярких новелл: “Одесские рассказы” и “Конармия”. По ложному обвинению в мае 1939 года писателя арестовали, а в январе 1940 расстреляли. Через 14 лет его реабилитировали.
Военный прокурор написал в заключении: “Что послужило основанием для ареста, из материалов дела не видно, так как постановление на арест было оформлено… через 35 дней после ареста Бабеля”.
В своей критической статье Евгений Шкловский пишет: “И. Эм. Бабель пользуется двумя противоречиями, которые у него заменяют роль сюжета:   стиль и быт; быт и автор.
И. Эм. Бабель пользуется следующими художественными приёмами:
·      антитеза – противопоставление. У него всё строится на противопоставлении.
·      рефлексия – размышление о своём психическом состоянии, склонность анализировать свои переживания.
·      гипербола – преувеличение
·      диалог – разговор 2, 3, 4 и более лиц (Бабель мастер диалога).
В рассказах Бабеля диалоги – это скорее, монологи, направленные в никуда, риторика, как средства самоутверждение персонажа. Они говорят не только друг с другом, сколько с миром, ёмкой спрессованной фразой заявляя о себе.
Любая фраза – это их выход на сцене бытия, как в античной трагедии. И в этом плане бабелевские рассказы – удивительный сплав эпоса, трагедии и лирики.
И. Эм. Бабель во многих рассказах предоставляет слово самому персонажу, стилизует произведение под документ, будь то докладная, письмо, объяснительная или сказ.
Главное, что в этих формах ярко выражается сознание тех людей, которые были захвачены ветром революции и гражданской войны, принеся в неё свои представления, часто смутные и фантастические.
Язык – стиль речи, сложный противоречивый сплав, который выражает не только их происхождение, но и образ мышления. Г. Горбачёв, писатель, писал: “В передаче Бабеля на фоне утрированного часто до пародии литературного приподнято-романтического языка великолепно ощущаются: язык крестьянско-солдатский с внедрёнными в него элементами традиционно-торжественного (“поклон от бела лица до сырой земли”) или сказочного (“я там был, самогон-пиво пил”) народного стиля и вульгаризированного газетно-митингового жаргона, в рассказах (“Письмо”; “Соль”; “Тимошенко и Мельников”), одесский полублатной жаргон налётчиков-евреев; речь талмудистов западного края, переработанная мещанским бытом города, крестьянская речь с искажёнными отражениями церковной поэзии, бульварно-трактирного говора и обыденного интеллигентного жаргона…”
И. Эм. Бабель запоминается в рассказах, а рассказы запоминаются не сюжетами или событиями, а уникальной интонацией и цветовой гаммой, контрастами и сочетаниями слов, афористичностью и своеобразием речи персонажей.
И. Эм. Бабель сливает воедино разнонаправленные стилевые элементы текста, которые часто противоречат друг другу:
·      патетика и ирония;
·      заурядная обыденность и экзотика;
·      физиологизм и лирика;
·      возвышенное и низменное;
·      весёлое и печальное.
В своих рассказах И. Эм. Бабель использует:
·      Рефлексия
·      Антитеза
·      Диалоги
·      Гипербола
·      Ретроспекции
·       Патетика
·      Риторические вопросы
·      Ирония
·      Комизм
·      Экзотика
·      Пародия
·     Монологи и т.п.
Но всё же основными художественными приёмами в его рассказах являются:
·     рефлексия;
·     антитеза;
·   диалоги.
Революция и Гражданская война круто изменили Россию, вошли в жизнь каждого человека, ломая, калеча, уродуя людские тела и души. Страшна любая война, потому что она несет смерть, горе, боль, разрушения, но война гражданская страшна и бесчеловечна вдвойне.
Изображение гражданской войны стало одной из главных тем русской литературы 20 века. Эта война, потрясшая огромную страну, осознавалась в литературе по-разному: и как трагедия народа, и как романтически окрашенное великое событие, закрепившее победу большевиков в революции.
В России Гражданская война шла в течение 5 лет, с 1917 по 1922 год. “Обычно Гражданскую войну определяют как вооруженную борьбу за власть между представителями различных классов и социальных групп. Иными словами, это борьба внутри страны, внутри народа, нации, зачастую между земляками, соседями, сослуживцами или друзьями и даже родственниками. Это трагедия, надолго оставляющая незаживающую рану в сердце нации и надломы в ее душе”.
Самые сильные впечатления оставила у Бабеля служба в рядах Первой Конной армии, которой он посвятил свою знаменитую повесть “Конармия”. Писатель приехал туда в качестве корреспондента газеты “Красный кавалерист” и должен был писать статьи и вести дневник военных действий. Наблюдая за тем, что происходило, Бабель думал о судьбе революции. Теперь она представлялась ему не такой, как со стороны. Он не мог понять той ненужной жестокости, что была вокруг.
Свои наблюдения он записывал в личный дневник, который и оформился позднее в цикл рассказов. В сборнике “Конармия” – 36 рассказов.
По праву очевидца и участника исторических событий, писатель показал ужас братоубийственной войны. Он искренне верил, что большевики несут людям свободу, но увиденная им правда жизни не позволила ему промолчать. Это был настоящий поступок честного человека, который не простили Бабелю маршалы Буденный и Ворошилов, обвинившие писателя в злостной клевете на героическую армию.
Бабель был поражен всем, увиденным на войне. Совсем не такой представлялись ему и сама война, и воюющие люди. Казаки приходили на службу со своими конями, снаряжением и оружием. Они должны были сами обеспечивать себя едой, лошадьми и кормом для них. Делалось это за счет мирного населения и часто приводило к кровопролитию: «На деревне стон стоит. Конница травит хлеб и меняет лошадей».
Стиль Бабеля в рассказах – это стиль корреспондента, прежде всего собирающего факты. Тон повествования у него подчеркнуто ровный, что делает повествование еще трагичнее и страшнее. Автор никого не выделяет, у него нет героев или злодеев.
Гражданская война растлила всех, сделала убийство обыденным, а жестокость привычным делом. Жизнь человека не стоит ничего. Изо дня в день наблюдая проявления среди бойцов грубости, жестокости, анархизма, издевательств друг над другом, автор задается вопросом: «Почему у меня непроходящая тоска?» И сам себе отвечает: «Потому что далек от дома, потому что разрушаем, идем как вихрь, как лава… разлетается жизнь, я на большой непрекращающейся панихиде».
Краткий исторический сценарий таков: опьяненный успехами на фронтах совнарком отправляет Конармию в поход на Варшаву с целью восстановления довоенных границ России. Поход заканчивается полным крахом. Западная Украина отходит Польше, а Бессарабия – Румынии. Основную массу конной армии составляли казаки, которые во времена Российской империи были привилегированным сословием.
А в революцию они метались между “белыми” и “красными”. На этом драматическом фоне происходят основные события книги.
Первый рассказ «Переход через Збруч» начинается с описания радости по случаю успешного взятия города. Картины мирной природы контрастируют с действиями людей: «Поля пурпурного мака цветут вокруг нас, полуденный ветер играет в желтеющей ржи…» Победа получена благодаря жестоким и страшным поступкам людей. Напряжение и тревога в рассказе нарастают: «оранжевое солнце катится по небу, как отрубленная голова», «запах вчерашней крови убитых лошадей каплет в вечернюю прохладу». Рассказ заканчивается трагедией: спящий сосед зарезан.
Рассказ «Письмо» потрясает читателя равнодушным отношением к святым для человека понятиям. Юный боец, Василий Курдюков, диктует письмо матери, в котором сообщает ей, как его брат Сенька «кончал» «папашу»-белогвардейца, который убил своего родного сына Федю. Автор видит на этой войне злобу, месть и лютую ненависть. Здесь воюют за власть, а не за родину.
Законы военного времени порождают произвол и безнаказанность. Комбриг Маслак из рассказа «Афонько Бида» приказывает эскадрону идти в атаку на деревенских жителей, которые помогали им в борьбе с поляками. За убитого коня Афонько уходит мстить в одиночку. Он поджигает деревни, расстреливает старост, чинит разбой. Для мирного населения одинаково опасны и красные, и белые.
Никита Балмашев, герой рассказа «Соль», пишет письмо в редакцию. Он с чувством исполненного долга описывает случай из своей жизни. Когда бойцы конармии отправлялись на фронт, он из жалости пустил в вагон женщину с ребенком, в пути охранял ее. Когда выяснилось, что в свертке не ребенок, а соль, Балмашев выбросил женщину из вагона и расстрелял ее.
Заканчивалось письмо словами: «…я смыл этот позор с лица трудовой земли и республики».
Бабель был коммунистом, но честным человеком и писателем. Он выполнил свой гражданский долг, написав правду о революции и гражданской войне. В 1939 году его арестовали, обвинив в «антисоветской заговорщической террористической деятельности», а в 1940 году расстреляли. Книга «Конармия» на долгие годы была запрещена.
Советские писатели-соавторы Илья Ильф (настоящее имя — Иехиел-Лейб бен Арье Файнзильберг; 1897-1937) и Евгений Петров (настоящее имя — Евгений Петрович Катаев; 1902-1942). Уроженцы города Одесса. В 1925 году произошло знакомство будущих соавторов, и с 1926 года началась их совместная работа, на первых порах состоявшая в сочинении тем для рисунков и фельетонов в журнале «Смехач» и обработке материалов для газеты «Гудок».
И. Ильф и Е. Петров совместно написали знаменитые романы «Двенадцать стульев» (1928) и «Золотой телёнок» (1931). Дилогия о похождениях великого комбинатора Остапа Бендера выдержала множество переизданий, не только на русском языке. В основе обоих произведений лежала гоголевская идея показа России «с одного боку», знакомая по «Мертвым душам». Сюжет «Двенадцати стульев» таков: бывший предводитель уездного дворянства Ипполит Матвеевич Воробьянинов отправляется на поиски бриллиантов покойной тещи. По пути он встречает Остапа Бендера и вместе с ним ищет заветный стул из гарнитура мастера Гамбса. В «Золотом теленке» схема сюжета повторяется, только цель авантюры – миллион, который нужно изъять у подпольного миллионера Корейко, а спутниками Остапа становятся два мелких жулика – Балаганов и Паниковский.
Герои Ильфа и Петрова сталкиваются с провинциальной Советской Россией, обыватели которой – каждый по-своему – пытаются выжить. Кто – мелким воровством, кто – удачным замужеством, кто – халтурой. Остап Бендер – не объект сатиры, а ее орудие. Задача его – вызывать смех над теми, кого он дурачит. Провинциальная советская жизнь в силу своей интеллектуальной нищеты, моральной зыбкости и постоянного страха перед разоблачением является сверхпроводимой средой для самого наглого обмана.
Советские писатели-соавторы Илья Ильф (настоящее имя — Иехиел-Лейб бен Арье Файнзильберг; 1897-1937) и Евгений Петров (настоящее имя — Евгений Петрович Катаев; 1902-1942). Уроженцы города Одесса. В 1925 году произошло знакомство будущих соавторов, и с 1926 года началась их совместная работа, на первых порах состоявшая в сочинении тем для рисунков и фельетонов в журнале «Смехач» и обработке материалов для газеты «Гудок».
И. Ильф и Е. Петров совместно написали знаменитые романы «Двенадцать стульев» (1928) и «Золотой телёнок» (1931). Дилогия о похождениях великого комбинатора Остапа Бендера выдержала множество переизданий, не только на русском языке. В основе обоих произведений лежала гоголевская идея показа России «с одного боку», знакомая по «Мертвым душам». Сюжет «Двенадцати стульев» таков: бывший предводитель уездного дворянства Ипполит Матвеевич Воробьянинов отправляется на поиски бриллиантов покойной тещи. По пути он встречает Остапа Бендера и вместе с ним ищет заветный стул из гарнитура мастера Гамбса. В «Золотом теленке» схема сюжета повторяется, только цель авантюры – миллион, который нужно изъять у подпольного миллионера Корейко, а спутниками Остапа становятся два мелких жулика – Балаганов и Паниковский.
Герои Ильфа и Петрова сталкиваются с провинциальной Советской Россией, обыватели которой – каждый по-своему – пытаются выжить. Кто – мелким воровством, кто – удачным замужеством, кто – халтурой. Остап Бендер – не объект сатиры, а ее орудие. Задача его – вызывать смех над теми, кого он дурачит. Провинциальная советская жизнь в силу своей интеллектуальной нищеты, моральной зыбкости и постоянного страха перед разоблачением является сверхпроводимой средой для самого наглого обмана.
Роман «Двенадцать стульев» был опубликован в 1928 в журнале «30 дней» и в том же году вышел отдельной книгой. Роман имел большой успех. Он примечателен множеством блестящих по выполнению сатирических эпизодов, характеристик и подробностей, явившихся результатом злободневных жизненных наблюдений. Роман был написан менее чем за полгода. В книжном издании соавторы восстановили купюры, которые вынуждены были сделать по требованию редактора журнала.
Сюжетная основа романа «Двенадцать стульев» была подсказана старшим братом Евгения Петрова Валентином Катаевым, которому авторы посвятили это произведение. В воспоминаниях об Ильфе Петров впоследствии писал: «Мы быстро сошлись на том, что сюжет со стульями не должен быть основой романа, а только причиной, поводом к тому, чтобы показать жизнь». Это в полной мере удалось соавторам: их произведения стали ярчайшей «энциклопедией советской жизни» конца 1920-х – начала 1930-х годов.
В основе сюжета — поиски бриллиантов, спрятанных в одном из двенадцати стульев мадам Петуховой, однако история, изложенная в произведении, не ограничена рамками приключенческого жанра: в ней, по мнению исследователей, дан «глобальный образ эпохи». Роман состоит из трёх частей. В первой, озаглавленной «Старгородский лев», служащий загса уездного города N Ипполит Матвеевич Воробьянинов узнаёт от умирающей тёщи о бриллиантах, спрятанных в одном из стульев гамбсовского гостиного гарнитура. Поиски сокровищ приводят героя в Старгород, где Воробьянинов знакомится с «великим комбинатором» Остапом Бендером, охотно соглашающимся принять участие в «концессии». Туда же направляется их конкурент — священник церкви Фрола и Лавра отец Фёдор Востриков, получивший информацию о драгоценностях во время исповеди мадам Петуховой.
Во второй части, названной «В Москве», искатели приключений перемещаются в советскую столицу. Во время аукциона, состоявшегося в музее мебели, выясняется, что накануне Ипполит Матвеевич потратил деньги, предназначенные на приобретение десяти предметов орехового гарнитура. Теперь внимание компаньонов сосредоточено на новых владельцах стульев — инженере Щукине, остроумце Изнуренкове, сотрудниках газеты «Станок», служащих театра Колумба.
В третьей части («Сокровище мадам Петуховой») Бендер и Воробьянинов отправляются с театром Колумба на тиражном пароходе в рейс по Волге. Погоня за сокровищами сопряжена с трудностями: героев выгоняют с парохода «Скрябин»; они навлекают на себя гнев шахматистов из города Васюки; Ипполит Матвеевич просит милостыню в Пятигорске. Тем временем отец Фёдор движется другим маршрутом; точкой пересечения конкурентов становится Дарьяльское ущелье.
Осенью Бендер и Воробьянинов возвращаются в Москву, чтобы продолжить поиски последнего стула, исчезнувшего в товарном дворе Октябрьского вокзала. Остапу в результате сложных комбинаций удаётся выяснить, что заветный предмет мебели находится в новом клубе железнодорожников. Визит в это учреждение назначен на утро, однако Бендеру не суждено увидеть бриллианты: ночью Ипполит Матвеевич наносит спящему компаньону удар по горлу бритвой. Придя в клуб, Воробьянинов узнаёт, что драгоценности его тёщи несколько месяцев назад были обнаружены сторожем; сокровища мадам Петуховой превратились в досуговый центр с театром, буфетом, гимнастическим залом, шахматным кабинетом и бильярдной.
Остап Бендер первоначально был задуман как второстепенный персонаж. Для него у Ильфа
и Петрова была заготовлена только фраза: «Ключ от квартиры, где деньги лежат». Впоследствии,
как и множество других фраз из романов об Остапе Бендере («Лед тронулся, господа присяжные
заседатели!»; «Знойная женщина – мечта поэта»; «Утром деньги – вечером стулья»; «Не буди во
мне зверя» и др.), она стала крылатой. По воспоминаниям Петрова, «Бендер стал постепенно
выпирать из приготовленных для него рамок, скоро мы уже не могли с ним сладить. К концу
романа мы обращались с ним, как с живым человеком, и часто сердились на него за нахальство,
с которым он пролезал в каждую главу».
Некоторые образы романа были намечены в записных книжках Ильфа и в юмористических
рассказах Петрова. Так, у Ильфа есть запись: «Двое молодых. На все жизненные явления отвечают
только восклицаниями. Первый говорит – «жуть», второй – «красота». В юмореске Петрова
«Даровитая девушка» (1927) девица «с малообещающим лобиком» разговаривает языком героини
«Двенадцати стульев» людоедки Эллочки.
Роман «Двенадцать стульев» привлек внимание читателей, но критики его не заметили. Они
назвали роман «серенькой посредственностью» и отметила, что в нем нет «зарядки глубокой
ненависти к классовому врагу».
Ильф и Петров начали работать над продолжением романа. Для этого им пришлось «воскресить» Остапа Бендера, зарезанного в финале «Двенадцати стульев» Кисой Воробьяниновым. Новый роман «Золотой теленок» был опубликован в 1931 в журнале «30 дней», в 1933 вышел отдельной книгой. После выхода «Золотого теленка» дилогия стала необыкновенно популярной не только в СССР, но и за границей. Западные критики сравнивали ее с «Приключениями бравого солдата Швейка» Я.Гашека. Л.Фейхтвангер писал, что никогда не видел, чтобы «содружество переросло в такое творческое единство». Даже В.В.Набоков, презрительно отзывавшийся о советской литературе, отметил в 1967 поразительную одаренность Ильфа и Петрова и назвал их произведения «совершенно первоклассными».
В романе «Золотой теленок» дана целая галерея мелких людишек, обуреваемых стяжательскими побуждениями и страстями и существующих «параллельно большому миру, в котором живут большие люди и большие вещи». Роман состоит из трёх частей. Действие первой, озаглавленной «Экипаж „Антилопы“», начинается в кабинете председателя исполкома города Арбатова, куда Остап Бендер приходит под видом сына лейтенанта Шмидта. Попытка извлечь финансовую выгоду из мнимого родства с революционным деятелем едва не заканчивается провалом: в момент получения денег появляется второй «сын лейтенанта» — Шура Балаганов. Вскоре авантюристы, названные авторами «молочными братьями», знакомятся с водителем собственного автомобиля Адамом Козлевичем. Герои решают отправиться в Черноморск, где, по заверениям Балаганова, живёт настоящий советский миллионер. Этот состоятельный гражданин должен, согласно замыслу великого комбинатора, добровольно отдать ему деньги. На выезде из Арбатова число пассажиров увеличивается: к попутчикам присоединяется третий «сын Шмидта» — Паниковский. Маршрут, по которому следуют путешественники, частично совпадает с линией автопробега «Москва — Харьков — Москва». Оказавшись впереди головной машины, герои на некоторое время обеспечивают себя бензином и провизией. После череды приключений они въезжают в город, где живёт «подпольный Рокфеллер».
Во второй части, названной «Два комбинатора», рассказывается о противостоянии Остапа Бендера и Александра Ивановича Корейко — скромного служащего, который хранит в специальном чемоданчике десять миллионов рублей, добытых с помощью многочисленных финансовых махинаций. Для приведения оппонента в смятение Бендер использует разные методы. Когда все попытки уязвить Корейко проваливаются, Остап для прикрытия своих деяний основывает контору «Рога и копыта» и приступает к детальному изучению биографии миллионера. Заведённая Бендером папка с надписью «Дело А. И. Корейко» постепенно заполняется компрометирующим материалом, и после долгого торга Александр Иванович соглашается купить все находящиеся в ней документы за миллион рублей. Но передача денег срывается: во время проходящих в городе учений по противодействию газовой атаке Корейко смешивается с толпой людей в противогазах и исчезает.
О том, где скрывается Корейко, Бендер узнаёт от Зоси Синицкой: во время прогулки девушка, за которой когда-то ухаживал миллионер, упоминает о полученном от него письме. Александр Иванович сообщает, что работает табельщиком в поезде, укладывающем рельсы. Эта информация заставляет Остапа возобновить погоню за богатством. В пути автомобиль Козлевича терпит аварию. Движение пешком отнимает у героев много сил. Обнаружив, что Паниковский исчез, соратники отправляются на его поиски и находят Михаила Самуэлевича мёртвым. После его похорон компаньоны расстаются.
В третьей части романа, озаглавленной «Частное лицо», великий комбинатор отправляется к месту новой работы Корейко — на Восточную магистраль. Встреча оппонентов происходит в Северном укладочном городке. Понимая, что сбежать от Бендера через пустыню не удастся, Александр Иванович отдаёт ему деньги. Их получение Остап сопровождает фразой: «Сбылись мечты идиота!» После ряда безуспешных попыток потратить миллион герой решает начать «трудовую буржуазную жизнь» за границей. Однако вся подготовительная работа, включавшая покупку валюты, золота и бриллиантов, оказывается напрасной: деньги и драгоценности Бендера отбирают румынские пограничники. Лишённый богатства великий комбинатор возвращается на советский берег.
В обоих романах Ильф и Петров пародировали советскую действительность – например, ее идеологические клише («Пиво отпускается только членам профсоюза» и т.п.). Предметом пародии стали и спектакли Мейерхольда («Женитьба» в театре Колумба), и опубликованная в 1920-е годы переписка Ф.М.Достоевского с женой (письма отца Федора), и искания постреволюционной интеллигенции («сермяжная правда» Васисуалия Лоханкина). Это дало основания некоторым представителям первой русской эмиграции назвать романы Ильфа и Петрова пасквилем на русскую интеллигенцию (т.е. клеветническим сочинением с оскорбительными нападками).
В 1948 г. секретариат Союза писателей постановил считать «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» пасквилянтскими и клеветническими книгами, переиздание которых «может вызвать только возмущение со стороны советских читателей». Запрет на переиздание был закреплен и специальным постановлением ЦК ВКП(б), действовавшим до 1956 г.
Также соавторами Ильфом и Петровым были написаны несколько рассказов и повестей («Светлая личность», 1928, «1001 день, или Новая Шахерезада», 1929). В 1932-1937 годах Ильф и Петров писали фельетоны для газет «Правда», «Литературная газета» и журнала «Крокодил».
В 1935-1936 годах писатели совершили путешествие по США, результатом которого явилась книга «Одноэтажная Америка» (1936). Это было произведение о небольших провинциальных городках и фермах, а в конечном счете – о «среднем американце».
В 1937 г. Ильф умер, а изданные после его смерти «Записные книжки» были единодушно оценены критикой как выдающееся литературное произведение. Петров после смерти соавтора написал ряд киносценариев (совместно с Георгием Мунблитом), пьесу «Остров мира» (опубликована в 1947), «Фронтовой дневник» (1942). В 1940 он вступил в Коммунистическую партию и с первых дней войны стал военным корреспондентом «Правды» и «Информбюро». Погиб 2 июля 1942 в авиакатастрофе, возвращаясь в Москву из Севастополя.

практическое задание
прочитать рассказы из цикла "Конармия", ответить на вопросы:
1. Так каковы же художественные особенности бабелевских рассказов? Какие чаще всего методы и приёмы использует И. Эм. Бабель в своих произведениях?
2. Под какие формы официально-делового стиля стилизует И. Эм. Бабель свои произведения?
3. Каков язык его рассказов?
4. Так о чем же книга Бабеля?

Пятница 28.04.2023
Предмет: "Литература"
Тема урока "Противоречивость развития культуры в 1920-е годы. Литературный процесс 1920-х годов. Разнообразие идейно-художественных позиций советских писателей в освещении темы революции и Гражданской войны. Сочетание трагического и комического в произведениях, написанных в 20-е годы. «Разгром». Гуманистическая направленность романа. Долг и преданность идее. Проблема человека и революции. Психологическая глубина изображения характеров. Теория литературы: проблема положительного героя в литературе. Становление новой культуры. Единство и многообразие русской литературы. Отражение индустриализации и коллективизации. Сатирическое обличение нового быта. Сложность творческих поисков и трагичность судеб русских писателей и поэтов: А. Ахматова, Б. Пастернак, О. Мандельштам, Н. Заболоцкий"
Цели занятия: Выявить особенности художественного мира Сергея Есенина. Проверить знания учащихся по творчеству двух поэтов, обобщить их, расширить, углубить
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 05.05.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
- Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
К литературе 20-х годов принято относить произведения, созданные в период с 1917г. по начало 30-х годов.
Противостояние народа и образованной части общества завершилось революцией и Гражданской войной. В литературе этот раскол выразился в 3-х противоречивых направлениях, возникших после 1917 года:
Эмигрантская литература - оказавшиеся за границей писатели не растворились в чужеродной среде, а создали литературу русского зарубежья (Бунин, Набоков, Гиппиус, Б. Зайцев)
"Потаённая литература" - создавалась авторами,оторые не могли или не хотели публиковать свои произведения. Они стали известны читателю лишь в конце 80-х годов ХХ века (некоторые произведения Булгакова, Бабеля, Платонова, Зощенко, Замятина)
Советская литература – публиковалась, но её развитие было не менее драматично
Для нормального течения литературного процесса необходимо взаимодействие разных художественных явлений. Новая власть стремилась утвердить единый взгляд на мир, что во многом деформировало литературные взгляды и творческие искания писателей.
Литературный процесс двигался от обилия группировок, литературных объединений, федераций с разными эстетическими принципами (начало 20-х годов) (так называемый «кафейный период») к идеологическому и художественному единообразию.
Литературные группировки 20-х годов
Они делились на пролетарские и непролетарские.
1. РАПП (Российская Ассоциация Пролетарских Писателей)
Самая мощная в 20-е годы литературная группировка. Её предшественником был Пролеткульт – просветительская организация рабочего класса. Рабочие хотели образовываться. К началу 20-х годов в Пролеткульте было 400 тысяч членов, 80 тыс. занимались в литературных, музыкальных, театральных студиях, издавалось более 20 журналов. Цель Пролеткульта – приобщение масс к культуре и творчеству.
Вс. Иванов: «Там были симпатичные ребята, искренне любящие литературу, но, к сожалению, они мало знали, а ещё более – были неталантливы»
Основная теория Пролеткульта – искусство отражает интересы только одного класса и поэтому оно непригодно для другого класса.
Предшествующая литература писалась не пролетариями, значит она ему не нужна. Надо немедленно создавать новую, свою, пролетарскую литературу.
Никаких общечеловеческих ценностей нет. Что ценно для дворянина, то не нужно пролетарию.
Из Пролеткульта в 1925 году возник РАПП (издавал журнал «На посту») наиболее известны критики Лелевич, Авербах, писатели Фадеев, Фурманов, Либединский, Веселый
Основные принципы:
Пропаганда диктатуры пролетариата.
Воспитание пролетариата как создателя коммунистического общества.
Приоритете классового начала над общечеловеческими ценностями.
Всех остальных писателей называли «попутчиками» (Не враг сегодня, а завтра – враг).
К «попутчикам» принадлежали Горький, Маяковский, Пришвин, Федин, Есенин и т.д.
2. ЛЕФ (Левый Фронт Искусств)
Это были бывшие футуристы во главе с Маяковским. Издавали журнал «ЛЕФ». В группировку входили Асеев, Пастернак, Каменский. Любили рисовать плакаты, писали рекламные тексты. Призывали к уничтожению классики.
Маяковский: «Сегодняшний лозунг выше вчерашней «войны и мира»
3. «Серапионовы братья» (Вс. Иванов, Михаил Слонимский, Михаил Зощенко, Вениамин Каверин, Константин Федин, Николай Тихонов, Николай Никитин и др.)
Серапион – пустынник, герой полусказочного произведения Гофмана.
Группировка возникла в 1921 году. Защищали традиционные ценности искусства, самоценность творчества. Искусство не зависит от политики. Проповедовали братство, свободу от горлопанов.
«Искусство вольно от жизни. И на цвете его никогда не отражается цвет флага над крепостью».
4. «Перевал» - реальная оппозиция Рапу. Основоположником группировки был критик Воронский А.К.. Оформилась группировка в 1924 году. Издавала первый «толстый» журнал «Красная новь». В группировку вошли Пришвин, Катаев, Платонов, Светлов, Багрицкий.
Перевал – трудный участок пути, но за ним, в будущем – «завтрашняя мораль», «новый гуманизм». Опора на будущее вела к утверждению общечеловеческих ценностей. Лозунгом переваловцев были искренность, гуманизм, эстетическая культура.
Разногласия с РАППом были по следующим пунктам:
а) отношение искусства к действительности
Рапповцы, пролеткультовцы, лефовцы считали, что задача искусства – служить производству и быту, т.е. обеспечивать комфорт для производителя материальных благ. Задача писателя – выполнять социальный заказ, создавать летопись революции, историю фабрик и заводов.
б) вопрос о творцах новой культуры
Может ли выразить идеологию пролетариата художник, никогда не стоявший у станка? «Красная новь» печатала всех, а не только пролетариев. А рапповцы запрещали своим писателям печататься в «Красной нови».
в) вопрос о культурном наследии
5. ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства)
Почему У? Потому что кончается на «У».
Группировка организована в 1928 году. В неё вошли Введенский («Елка у Ивановых»), Николай Заболоцкий, Даниил Хармс (Ювачёв)
Группа продолжила модернистскую поэтику. Гротеск и фантастика, сочетание реального и нереального.
Свои творческие эксперименты они называли «заумью» и «чушью», а себя неизвестно почему «чинарями».
Работали на стыке взрослой и детской литературы. Основной творческий метод – перенесение детских представлений во взрослую литературу (причем не всегда добрых и хороших).
Персонажи похожи на детские куклы, которым отрываю руки и ноги, а они не плачут.
Абсурдная поэтика – ощущение бессвязности мира и раздробленности времени.
Абсурд – отсутствие связности повествования, логики сюжета, естественных психологических рефлексов. Нет трагического ощущения смерти, нет четкой грани между живым и неживым.
Писатель отказывается от объяснения странного мира, он неподвластен пониманию.
Заболоцкий на замечание редактора: «Нельзя писать стоит, как кукла, часовой»,- тут же ответил: «Стоит, как брюква, часовой»
В 1932 году постановлением партии все группировки были устранены, а всем писателям «стоявшим на платформе советской власти» предписывалось войти в Союз советских писателей. Сначала им руководил Горький, потом Фадеев.
Основным художественным методом на долгие годы становится социалистический реализм
Луначарский: «Представьте себе, что строится дом. Когда он будет выстроен, то это будет дворец. Но он еще недостроен, а вы его нарисуете в этом виде и скажете: «вот ваш социализм – а крыши-то и нет». Вы будете, безусловно, реалистом, вы скажете правду: но эта правда на самом деле и неправда. Социалистическую правду может сказать только тот, кто понимает, что у дома будет крыша. Правда не похожа на самое себя, она движется, летит, правда есть развитие, правда – это завтрашний день. А кто её не видит так, тот мошенник и вредитель».
Принципы соцреализма:
Человек не может жить частной жизнью, он вовлечен в исторический процесс.
Не только среда воздействует на героя, но и герой воздействует на среду.
Утверждается возможность насилия (если хотим изменить мир, то мы должны разрушать, чтобы создать свой идеал)
Соцреализм отвергал исследовательскую, познавательную функцию литературы, он требовал не исследования противоречий времени, а создания модели идеального будущего.
Художник не исследует характеры, а создает их в соответствии с предписанной нормой и превращает в примитивные социальные маски (враг, друг, коммунист, обыватель, крестьянин, кулак, вредитель)
Искусство стало орудием создания художественного мифа, отвлекающего общество от реальных проблем.
Свобода художника под запретом. Он волен в выборе формы, но не содержания.
Заранее определен конфликт, пути его разрешения, расписаны социальные роли героев.
Начало XX века явилось переломной эпохой в судьбе России. Революция, Гражданская война изменили не только социально-политическую обстановку в стране, они сильно повлияли на мысли, настроения людей. Многие потеряли веру, опору в жизни. Человеку трудно было ориентироваться в безумном мире, где старые, существовавшие на протяжении столетий ценности разрушены, а новые еще не утверждены. Каждого затронули революционные события, и поэтому естественным было желание осмыслить происходящее. Большинство писателей не могли не отразить случившееся в своих произведениях, потому что сами часто являлись участниками революций, свидетелями коренных изменений. Как творческие личности, они стремились дать оценку сложившейся в стране ситуации, когда были подняты многочисленные проблемы, когда люди оказались разделенными на два лагеря и их отношения стали строиться на основе выработанных новой эпохой законов, по принципу классовой ненависти и неприятия инакомыслящих.
Многие оказались словно выброшенными за борт, поэтому в работах писателей была поднята проблема “лишних людей” — тех, кто по своим убеждениям, воспитанию не мог согласиться с тем, что происходило вокруг. Интеллигенция чувствовала себя ответственной за Россию, за ее будущее, поэтому некоторые шли на сторону революции, искренне веря в то, что она поможет стране, другие, наоборот, разочаровывались, не принимали ее и стремились сохранить старые идеалы.
Каждый писатель по-своему относился к происходящим событиям: кто-то писал на злобу дня, выполняя социальный заказ, прославляя новые ценности, кто-то, продолжая традиции “золотого века”, желал сохранить русскую культуру, они оценивали революцию с точки зрения вечных истин: добра и зла, справедливости, любви...
Фадеев был писателем новой эпохи, участником революционных событий и событий Гражданской войны. В своем произведении Фадеев создает определенное настроение для понимания революции, утверждает идеалы нового гуманизма. В “Разгроме” явно ощущается его презрительное отношение к интеллигенту. Он изображает Мечика человеком, внутренне готовым к предательству, слабой, несформировавшейся личностью и сравнивает с Морозкой — сильным, уверенным в себе и своей позиции. Автор в образе Левинсона создает нового героя, непоколебимого, превыше всего ставящего дело. Положительным может быть только рабочий или крестьянин, интеллигент же является отрицательным героем. Фадеев относится к нему предвзято, в его понимании интеллигент не в состоянии честно служить революции. Такое отношение писателя вызвано тем, что он оценивал человека с классовой, общественно-политической точки зрения.
Можно провести параллель между произведением Фадеева и Пастернака. В “Докторе Живаго” автор тоже поднимает проблему “лишнего человека”, стремится понять, какова роль интеллигенции в происходивших событиях. Но Пастернак писал в пятидесятые годы, то есть у него была возможность посмотреть на случившееся как бы со стороны, более объективно. Его отличает совершенно другое мировоззрение, он подходит к личности с общечеловеческих позиций, с точки зрения вечных ценностей. Его герой никому не доверяет и сам отвечает за совершенные поступки. Попав в плен, Юрий Живаго ведет себя благородно. Он, несмотря на то что не по собственной воле очутился в отряде, лечит раненых, исполняет врачебный долг. Война вызвала дисгармонию в душе героя, и в плену у него возникает желание переосмыслить все, что творится с ним. Юрий Живаго возвращается к вечным истинам, которые были заложены в нем с самого рождения, с которыми он воспитывался. Пастернак стремился показать то, что никакие потрясения не могут и не должны заставить человека отказываться от выработанных многими поколениями традиций, сбивать его со светлого пути истины.
О судьбе русской интеллигенции писал Булгаков. Он был свидетелем всего происходящего и понимал, что революция разрушит культуру России, потому что нанесет страшный удар по интеллигенции, являющейся носительницей старых традиций и олицетворяющей собой русскую культуру. Писатель с теплотой и симпатией описывает семью Турбиных. Их дом, несмотря на разыгравшуюся метель, на окутавший все мрак, символизирует успокоение, доброту, любовь. Для Булгакова страшно, что это должно неизбежно погибнуть и что в хаосе и неразберихе могут не заметить потери самого ценного, ведь, умирая, интеллигенция уносит с собой русскую культуру. Люди не задумываются о том, что очень трудно восстановить уничтоженное. Как будут жить новые поколения, если сметены старые основы жизни? Этот вопрос писатель задает всем своим произведением. О причинах трагедии русской интеллигенции говорит герой пьэсы “Дни Турбиных” Алексей Турбин: “Народ не с нами, он против нас”. В изолированности носителей культуры видит Булгаков их трагедию. Писатель глубоко переживает, что в России утрачиваются вечные ценности, традиции, передававшиеся из поколения в поколение.
Революция сильно повлияла на людей, на творчество писателей, во многом определила тематику и проблематику их произведений. Каждый писатель в зависимости от занимаемой им позиции, от отношения к революции по-своему описывал ситуацию, стремился дать оценку тому, какова роль русской интеллигенции в происходивших событиях. Но, несмотря на различные взгляды, на преобладавшее в определенное время отрицательное отношение к интеллигенции, несомненным было то, что, разрушая старые устои, традиции, отказываясь от вечных ценностей, не так легко утвердить новые идеалы, отвечающие только потребностям революции.
Практическое задание
Оформите конспект, дайте письменный развернутый ответ на вопрос, аргументировав его примерами из художественных произведений:
- В чем, по-вашему, заключается трагедия личности в годы революционных потрясений и гражданской войны?

Среда 26.04.2023
Предмет: "Литература"
Тема урока "Темы, проблемы в послеоктябрьской лирике Есенина. ТЛ: развитие понятия о поэтических средствах художественной выразительности. Контрольная работа по творчеству Маяковского и Есенина"
Цели занятия: Выявить особенности художественного мира Сергея Есенина. Проверить знания учащихся по творчеству двух поэтов, обобщить их, расширить, углубить
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 03.05.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
- Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.

Материал для изучения
В творчестве любого автора выразительные средства играют огромную роль. А уж для создания
хорошего добротного детектива, с его нагнетающей обстановкой, загадочными убийствами и ещё
более загадочными и яркими персонажами они просто необходимы. Выразительные средства
служат для усиления экспрессивности высказываний, придания "объёмности" персонажам и
остроты диалогам. Используя выразительные средства, писатель имеет возможность более полно
и красиво изложить свои мысли, до конца ввести читателя в курс дела.
Выразительные средства делятся на:
Лексические (архаизмы, варваризмы, термины)
Стилистические (метафора, олицетворение, метонимия, гипербола, перефраз)
Фонетические (использование звуковой фактуры речи)
графические (графон)
Стилистические выразительные средства - это способ придания речи эмоциональность и выразительность.
Синтаксические выразительные средства - это использование синтаксических конструкций в стилистических целях, для смыслового выделения(подчеркивания) каких-либо слов или
предложений, придания им нужной окраски и значения.
Лексические выразительные средства - это особое употребление слов(часто в их переносном
значении) в фигурах речи.
Фонетические выразительные средства - это использование звуковой фактуры речи в целях
повышения выразительности.
Графические - показывают отклонения от норм речи.
Сравнение- изображение одного предмета путём сопоставления его с другим.
Способы выражения сравнения:
1 ) с помощью сравнительного оборота с союзами как, будто, словно, точно, как будто.
А она за мною мчится и кусает, как волчица.
2)с помощью существительного в творительном падеже: Отчего же всё кругом завертелось ,
закружилось и помчалось колесом .(завертелось как колесо).
Вывод: в художественном произведении сравнение помогает нарисовать явление, увидеть его
Эпитет - художественное определение предмета или явления
Седые волосы- определение
Серебряные седины –эпитет
Добрый молодец, красна девица, чисто поле, верный конь.
Берёза- белоствольная, ветвистая, густая, нарядная, плакучая, стройная, весёлая. Задумчивая,
милая, печальная, сияющая.
Вывод: эпитеты в худ. произведении помогают ярко нарисовать явление с его неповторимыми
признаками, делают предмет зримым, слышимым, осязаемым и передают мысль и настроение.
Метафора -употребление слова в переносном значении на основе сходства
И стоит он, околдован
Не мертвец и не живой-
Сном волшебным очарован,
Весь опутан. Весь окован
Лёгкой цепью пуховой .
Сон употреблено в переносном значении: речь идёт о зимнем состоянии леса, похожем на сон.
Цепь -это снег лежит на деревьях, как будто цепь, но она лёгкая.
Вывод: в произведениях метафоры помогают ярко изобразить картину, выяснить сходство в непохожих
на первый взгляд явлениях и передать мысль автора и эмоцию.
Олицетворение -это изображение неодушевленных предметов и животных в виде живых существ,
способных действовать, чувствовать, мыслить.
1) Ветер по морю гуляет и кораблик подгоняет
2) Солнце село , день прошёл , скрипка поёт …
3) Робко месяц смотрит в очи,
Изумлён , что день не минул,
Но широко в область ночи
День объятия раскинул .
Вывод: олицетворения помогают ярко изобразить явление, придать изображаемому определенную
эмоциональную окраску, выразить мысль и единстве мира и человека.
Метонимия - употребление слова в переносном значении на основе связи, существующей
между явлениями.
1)Съел целую тарелку супа- съел налитый в тарелку суп.
2)Читал Пушкина - произведение, написанное писателем.
3)Недаром помнит вся Россия (люди, которые живут )
Про день Бородина ! (великая битва 1812года)
4)Волка ноги кормят (часть тела человека или животного, которой производится действие вместо
самого действия)
Вывод: благодаря метонимии писатель может представить явление ярко, наглядно, конкретно, придать
изображаемому определённую стилистическую и эмоциональную окраску.
Антитеза -противопоставление слов, предложений героев, картин, эпизодов.
1) Что ищет он к стране далёкой
Что кинул он в краю родном .
2)Рассказ Чехова «Толстый и тонкий».
3)Где стол был яств , там гроб стоит.
Вывод: антитеза является средством изображения контрастов, противоречий жизни. Помогает выразить
мысль и создать эмоциональную окраску текста.
Синекдоха - употребление слова в переносном значении на основе количественной связи между
явлениями(множественное единственное, часть - целое, определённое - неопределённое
количество.)
1) Рука бойцов колоть устала- ед.ч. вместо мн.ч. армия
2)Одну минуточку- 60 сек.- немного времени, вместо неопределённого называется точное.
3)Москва подписала договор с Парижем –вместо договора между государствами называем
столицы
4)Сколько лет , сколько зим -называется неопределённое количество вместо определённого
Вывод: синекдоха в произведениях помогает нарисовать картину и с большой точностью выразить
мысль и чувство автора.
Гипербола - художественное преувеличение
В сто сорок солнц закат пылал
Море безбрежное , дорога бесконечная , река бездонная
Перед этим горем гнутся горы, не течет река … (А. Ахматова)
Вывод: гипербола в произведениях употребляется для изображения явлений и выражения авторского
отношения к изображаемому.
Литота – художественное преуменьшение
Мы со своими амбициями — меньше муравьев лесных.
Лошадку ведет под уздцы мужичок В больших сапогах, в полушубке овчинном, В больших рукавицах... а сам с ноготок!
Вывод: Этот прием используют, когда хотят преуменьшить истинные размеры предмета или явления, о
которых идет речь.
Риторический вопрос и риторическое восклицание -изобразительные средства языка, которые
служат для выражения сильного чувства.
1)Из повести Гоголя «Майская ночь»:
«Знаете ли вы украинскую ночь?
О, вы не знаете украинской ночи!»
2) Цветы, любовь, деревья, праздность,
Поля! Я предан вам душой.
Вывод: риторические вопросы и восклицания помогают создать эмоциональную окраску речи.
Ассонанс - повторение в тексте одинаковых или похожих гласных звуков
И приняла , и об ласкала , и обняла ,
И в дальних далях им качала колокола ….
Вывод: ассонанс является могучим средством выразительности поэтического языка; может усилить
смысловое или чисто звучальное значение слова, создать образ.
Аллитерация - повторение в тексте (чаще поэтическом) одинаковых согласных звуков.
Швед , русский — колет , рубит, режет.
Бой барабанный, клики, скрежет,
Гром пушек, топот , ржанье, стон,
И смерть и ад со всех сто р он.
Вывод: ассонанс является средством эмоционального воздействия, цель которого - создание
дополнительного музыкально-мелодического эффекта высказывания
Оксюморон - соединение в образе или явлении несовместимых понятий.
Сладостные мучения испытал он, изгнанник, вернувшись в Россию.
Тревожно-радостное ожидание сменилось в нем спокойной уверенностью в завтрашнем дне.Вывод:
используется для усиления эмоциональности художественной речи; для описания объектов,
совмещающих противоположные качества; чтобы ошеломлять, поражать.
В дооктябрьском творчестве С. Есенина отчетливо выразились традиции русской классической
поэзии народного творчества. В отличие от модернистской литературы его поэзия отличалась
глубоким гуманизмом и проникновенным лиризмом. Полноту человеческих чувств поэт
воплощал в ярких, конкретных реалистических образах.
Для него был характерен обостренный интерес к красоте родной природы, "ко всему живому на
земле". В послеоктябрьский период продолжается совершенствование мастерства Есенина -
лирика.
Как и в раннем творчестве, его лирические стихи говорят о страстной влюбленности в Родину ,
ее природу. Для передачи этих чувств поэт находит новые слова и новые поэтические образы.
Родной край уже не отличается кротостью и богомольным смирением - Русь вздыблена
происшедшими событиями и трудно теперь найти прежний отчий дом:
Где ты, где ты, отчий дом,
Гревший спину под бугром?
Синий, синий мой цветок,
Непрохоженный песок...
Этот дождик с сонмом стрел
В тучах дом мой завертел,
Синий подкосил цветок,
золотой примял песок.
Осенняя грусть овладевает поэтом, грустью дышит и природа, оттеняя его чувства и переживания:
О пашни, пашни, пашни,
Коломенская грусть,
На сердце день вчерашний,
А в сердце светит Русь.
Но грусть - не постоянное чувство поэта. Его не покидает вера и счастье, способность влюблено
и изумлено восхищаться красотой родной природы:
Я по первому снегу бреду,
В сердце ландыши вспыхнувших сил.
Вечер синею свечкой звезду
Над дорогой моей засветил.
Счастье героя неотделимо от судьбы Родины, России:
О верю, верю, счастье есть!
Еще и солнце не погасло...
Звени, звени, златая Русь,
Волнуйся неуемный ветер!
Блажен, кто радостью отметил
вою пастушескую грусть,
Звени, звени, златая Русь.
"Но более всего любовь к родному краю.
Меня томила, мучила и жгла".
Есенин в который раз пишет о своей страстной любви к Родине:
Я люблю Родину,
Я очень люблю Родину!
"Моя лирика, - не без гордости говорил Есенин, - Жива одной большой любовью, любовью к
Родине, чувство Родины - основное в моем творчестве". С болью пишет Есенин о тоске по
родному дому в деревне, о том, что дом этот "без меня ссутулился" и что "на московских
изогнутых улицах умереть, знать, судил, мне бог" ("Да! Теперь решено...",1922).
1923-1925 годы были годами творческой зрелости поэта. Есенин публикует подлинные шедевры
поэзии тех лет - "Песнь о великом походе", "Балладу о двадцати
шести", "Поэму о 36","Русь советскую", поэму "Анна Снегина", стихи "Капитан земли" и работает
над поэмой "Гуляй - поле".
В эти же годы он создает лирический цикл "Персидские напевы" и много других удивительных по
содержанию и совершенных по форме лирических стихотворений.
1924-1925 годы отличаются в творчестве Есенина соединением эпического охвата
действительности с глубоким лирическим проникновением в жизнь и человеческие отношения.
Вершиной творчества поэта явилась поэма "Анна Снегина". Поэма представляет до некоторой
степени итоговое произведение, в котором Есенин отразил свои выстраданные мысли о жизни
народа, о революции, свои философские раздумья о жизни человека на земле и, наконец, свое
поистине святое отношение к первой любви, которая открывает перед человеком новые миры и
хранится в сердце всю жизнь.
Действие поэмы начинается со временем февральской революции и заканчивается рассказом о
событиях гражданской войны.
Главная тема - Октябрь и деревня. Наряду с судьбой деревни большую роль в поэме занимает
повествование о судьбе самого рассказчика. Он был участником мировой войны и воспринял ее
как трагическое народное бедствие:
Война мне всю душу изъела.
За чей- то чужой интерес
Стрелял я в мне близкое тело
И грудью на брата лез.
Война противоестественная человеческой жизни, и Есенин осуждает ее с философских позиций,
считая прекрасной землю и человека: война уничтожает это прекрасное:
И сколько с войной несчастных
Уродов теперь и калек!
И сколько зарыто в ямах,
И сколько зароют еще!
Есенин способен на большие человеческие чувства. Думая о своей юности, он вспоминает и
свою первую любовь:
Когда-то у той вон калитки
Мне было шестнадцать лет
И девушка в белой накидке
Сказала мне ласково: "Нет!"
Пережив гибель мужа на войне, деревенские неурядицы, Анна эмигрировала в Англию. И через
долгие годы в письме она признается в том, что ее не оставляют мечты об ушедшей юности:
Я часто хожу на пристань
И, то ли на радость, то ль на страх,
Гляжу средь судов все пристальней
На красный советский флаг.
И если в начале рассказа о "девушке в белой накидке", которая ласково сказала "нет", говорится о
неразделенной любви, в конце поэмы утверждается, что это прекрасное чувство было
небезответным:
Мы все эти годы любили,
Но, значит,
Любили и нас.
1924-1925 - период творческого взлета Есенина. Они были так же для него плодотворны как
болдинская осень для Пушкина. За то время Есенин создал большое количество произведений
разных жанров: поэмы, баллады, стихотворения. Лирические стихотворения этих лет отличаются
философской глубиной, искренностью. В них отчетливо звучат мотивы любви к Родине, к природе
и размышления о быстротекущей жизни, о своем скромном "уходе". В то же время Есенин далек
от пессимизма - он благословляет жизнь и выражает веру в ее вечное движение, говорит о
бесконечной любви к людям, "что живут со мною на земле".
В стихотворении "не жалею, не зову, не плачу..." . Есенин заключает:
"Будь же ты вовек благословенно, что пришло процвесть и умереть". Поэт надеется, что в
будущем его песни вспомнят новые поколения? "И, песне внемля в тишине, любимая с другим любимым, быть может, вспомнит обо мне, как о цветке неповторимом".
В последний период творчества Есенин, по – прежнему, выражает чувство огромной любви к
местам, где он родился, где прошло его детство. Он пишет о том, что "милый край" изменился,
изменилась жизнь и сознание людей. Все, что связано с началом жизни, с родными и близкими,
становится близким и дорогим для поэта. Обращаясь к сестре в стихотворении "ты запой мне ту
песню, что прежде...", поэт утверждает:
Ты мне пой. Ведь моя отрада-
Что вовек я любил не один
И калитку осеннего сада,
И опавшие листья рябин...
Есенин часто использует прием психологического параллелизма- картины природы оттеняют
человеческие чувства и переживания:
Плачет метель, как цыганская скрипка.
милая девушка, злая улыбка,
Я ль не робею от синего взгляда:
Много не нужно и много не надо.
В лирических стихотворениях, в описаниях природы у Есенина чувствуется тесная связь с
народной поэзией, особенно с песней. Поэтому многие стихи Есенина положены на музыку в
народе ("Клен ты мой, опавший...", "Слышишь - мчатся сани...", "Над окошком- месяц, под
окошком - ветер...", "не жалею, не зову, не плачу...").
Мастерство и зрелость Есенина связаны с его преклонением перед русской и мировой
классикой, с его стремлением следовать классическим образцам в своей поэзии.
Его любимым поэтом становится Пушкин, волнует восточная лирика. Поэт мечтает о поездке в
Персию. К ней он тщательно готовится - не только читает классиков Востока Саади, Фирдоуси,
но и создает цикл "Персидские мотивы", который был новаторским в развитии русской поэзии
20-х годов. Этот цикл свидетельствует об умении поэта овладевать образцами восточной
лирики, сохранив самобытность русского поэта.
Отдавая должное Востоку-красоте девушек, чайным розам, которые тихо "бегут по полям",
чайхане и чайханщику, который угощает чаем, жизнь и нравы этой далекой поэт оценивает,
руководствуясь новыми взглядами раскрепощенной России:
Мы в России девушек весенних
На цепи не держим, как собак,
Поцелуями учимся без денег,
Без кинжальных хитростей и драк.
Он пишет о том, что ему нравится, что персияне "держат женщин и девок под чадрой", поэтому
так проникновенно звучат его слова, обращенные к персиянке:
Дорогая, с чадрой не дружись,
Заучи эту заповедь вкратце,
Ведь и так коротка наша жизнь,
Мало счастьем дано любоваться
В то же время в стихотворениях ярко выражены идеи патриотизма. Поэт никогда не забывает, что
сын Родины и своего народа. Он замечает, что в России он "известный, признанный поэт" и что у
него "в душе звенит тальянка".
В стихотворении "Шаганэ, ты моя, Шаганэ..." поэт вспоминает "рязанские раздолья", которые для
него красивее, чем Шираз, "волнистую рожь при луне", он готов "рассказать...поле", с которым у
него кровная связь, ибо:
Эти волосы взял у ржи,
Если хочешь на палец вяжи-
Я нисколько не чувствую боли.
Я готов рассказать тебе поле.
Про волнистую рожь при луне
По кудрям ты могла догадаться.
Вспоминает поэт и о девушке на севере, которая, "может, думает обо мне". В цикле много
философских размышлений о любви, жизни, человеческих чувствах. Часто слова поэта о любви
звучат афористично:
О любви в словах не говорят,
О любви вздыхают лишь украдкой,
Да глаза, как яхонты, горят.
От любви не требуют поруки,
с нею знают радость и беду.
Будучи русским поэтом, Есенин никогда не замыкался в национальные рамки. Он преклонялся
перед образцами классической и мировой поэзии, отдал дань своего искреннего уважения
другим поэтам. Во время пребывания на Кавказе - в Баку, Грузии - Есенин воспел эти края, их
народ, поэзию:
Здесь Пушкин в чувствительном огне.
Слагал душой своей опальной:
"не пой, красавица, при мне
Ты песен Грузии печальной".
И Лермонтов, тоску леча,
Нам рассказал про Азамата,
Как он за лошадь Казбича
Давал сестру заместо злата.
И Грибоедов здесь зарыт,
как наша дань персидской хмари,
В подножии большой горы
Он спит под плач зурны и тари.
Есенин прожил всего 30 лет, но он создавал подлинные шедевры русской поэзии, выразил
тревожные раздумья современника о настоящем и будущем Родины. Сила его творчества не
только в том, что оно отразило настоящее, но и в том, что оно было устремлено в будущее. Он
передал веру в человека, воспел красоту родной природы, призывал любить все живое на земле.
Стихи Есенина отличаются глубокой проникновенностью, философичностью и той искренней
сердечностью, которая сближает человеческий мир с природой, со всеми, кто живет на земле.
Особенности стихосложения…..
Лирический талант Сергея Есенина заметен и в оформлении строк, строф и отдельных
стихотворений, в так называемой поэтической технике. Отметим прежде всего словесное
своеобразие поэта: радость и горе, буйство и печаль, наполняющие его стихи, он выражает
многословно, добиваясь выразительности в каждом слове, в каждой строке. Поэтому обычный
размер лучших его лирических стихотворений редко превышает двадцать строк, которых ему
достаточно для воплощения подчас сложных и глубоких переживаний или создания законченной
и яркой картины.
Несколько примеров:
Не дали матери сына,
Первая радость не впрок.
И на колу под осиной
Шкуру трепал ветерок.
Две последние строки не только поясняют первые, имеющееся в них метонимическое
уподобление содержит целую картину, характерную для сельской жизни. Шкура на колу – знак
совершённого убийства, остающегося за пределами стихотворения.
Чуток поэт и к краскам, имеющимся в самом слове или в ряде слов. Коровы говорят у него “на
кивливом языке”, капуста “волноватая”. В словах слышится перекличка кив - лив, вол – нов, во -ва.
Звуки как бы подхватывают и поддерживают друг друга, сохраняя заданное звуковое оформление
строки, её мелодию. Особенно это заметно в гармонии гласных: твою озёрную тоску; в терем
тёмный, в лес зелёный.
Строфа у поэта обычно четырёхстрочная, в которой каждая строка синтаксически закончена,
перенос, мешающий напевности, - исключение. Четырёх - и двухстрочные строфы не требуют и
сложной системы рифмовки и не дают её многообразия. По своему грамматическому составу
рифмы Есенина не одинаковы, однако заметно тяготение поэта к точной рифме, придающей
особую гладкость и звонкость стиху.
Месяц рогом облако бодает,
В голубой купается пыли.
И кивал её месяц за курганом,
В голубой купается пыли.
Большое место в творчестве Есенина занимают эпитеты, сравнения, повторы, метафоры. Они
используются как средство живописи, передают многообразие оттенков природы, богатство ее
красок, внешние портретные черты героев ("черемуха душистая", "рыжий месяц жеребенком
запрягался в наши сани", "во мгле сырой месяц, словно желтый ворон... вьется над землей").
Немаловажную роль в поэзии Есенина, как и в народных песнях, играют повторы. Они
используются для передачи душевного состояния человека, для создания ритмического рисунка.
Есенин употребляет повторы с перестановкой слов:
С моей душой стряслась беда,
С душой моей стряслась беда.
Поэзия Есенина насыщена обращениями, часто это обращения к природе:
Милые березовые чащи!
Используя стилистические особенности народной лирики, Есенин как бы пропускает их через
литературные традиции и через свое поэтическое мироощущение.
Чаще всего он писал о деревенской природе, которая всегда выглядела у него простой и
незамысловатой. Это происходило потому, что эпитеты, сравнения, метафоры Есенин находил
в народной речи:
За ровной гладью вздрогнувшее небо
Выводит облако из стойла под уздцы.
Или:
Воробушки игривые,
Как детки сиротливые.
Так же как и для народа, для Есенина характерно одушевление природы, приписывание ей
человеческих чувств, т. е. приём олицетворения:
Клен ты мой опавший,
клен заледенелый,
Что стоишь, нагнувшись,
под метелью белой?
Или что увидел?
Или что услышал?
Словно за деревню
погулять ты вышел.
Настроения и чувства Есенина, как и народа, созвучны природе, поэт ищет у нее спасения и
успокоения. Природа сопоставляется с переживаниями человека:
Не нашлось мое колечко.
Я пошел с тоски на луг.
Мне вдогон смеялась речка:
«У милашки новый друг».
…. Стихотворение строится как монолог человека, подводящего итог своей многотрудной, но
яркой, полной событиями жизни. Лирический герой, как лесковский странник, исходил
нескончаемые дороги Отчизны, влекомый “духом бродяжьим”, испытывающий особое очарование
тишиной и грустно переживающий ныне своё увядание. С восторгом лирический герой говорит о
“о стране берёзового ситца”; ощущает, как “тихо льётся с клёнов листьев медь”; кажется ему,
будто он вновь… весенней гулкой ранью\ Проскакал на розовом коне.
Совершенство и высота, которой достигает мастерство поэта в последние годы жизни (а счет идет
уже на месяцы: с момента издания книги «Москва кабацкая» в июле 1924 года до гибели поэта
остается полтора года, но впереди еще «Анна Снегина», «Персидские мотивы», «Черный человек»
и немало лирических шедевров), наверное, более всего проявляются в «Анне Снегиной» –
произведении, которое принято считать итоговым, поэме, самим поэтом названной
«лироэпической», книге о крестьянской смуте и о первой любви.
Практическое задание.
Выполните задания контрольной работы
1. Отметьте годы жизни С. А. Есенина
а) 1895-1925
б)1800-1895
в)1900-1925
2. Представителем какого направления в литературе серебряного века был С. А. Есенин?
а) акмеизм
б) новокрестьянская поэзия
в) символизм
3. Как назывался первый сборник поэта?
а) «Трерядница»
б) «Стихи скандалиста »
в) «Радуница»
4. Где закончилась жизнь поэта ?
а) Ленинград, гостиница «Англетер»
б) В Германии
в) Дома, в селе Константиново

5. Последним стихотворением С.А. Есенина было:
а) «До свиданья, друг мой, до свиданья …»
б) «Черный человек »
в) «Исповедь хулигана »

6. Каковы основные темы цикла «Персидские мотивы»?

а) тема любви и тема Родины
б) тема поэта и поэзии
в) тема революции

7. Какое из произведение НЕ принадлежит С.А. Есенину ?
а) «Пугачев »
б) «Незнакомка»

в) «Железный Миргород»

8. Какова основная тема стихотворений С. А. Есенина ?
а) тема дружбы
б) тема поэта и поэзии
в) тема Родины

9. Как встретил поэт Октябрьскую революцию ?
а) уехал из страны
б) был разочарован
в) с радостью и сочувствием

10. Определите жанр поэмы «Анна Снегина»:

а) лиро-эпическая
б) романтическая
в) историческая

11. Какой цвет наиболее часто встречается в стихотворениях Есенина ?
а) зеленый
б) желтый
в) голубой

12. В каком стихотворении Есенина встречаются следующие строки:

Если крикнет рать святая:
“Кинь ты Русь, живи в раю!”
Я скажу: “Не надо рая,
Дайте родину мою”.

а) «Гой ты, Русь, моя родная »
б) Русь советская
в) «Шаганэ, ты моя, Шаганэ!..»

13. Какой прием использует автор в строке: «Голова моя машет ушами, как крыльями птица»?
а) метафора
б) олицетворение
в) аллегория

14. События какого года затрагивает поэма С.А. Есенина «Анна Снегина»?

а) 1917
б) 1920
в) 1925

15. Назовите место рождения В.В, Маяковского:

А) г. Кутаиси;

Б) с. Багдади Кутаисской губ.

В) г. Тифлис;

Г) с. Константиново Рязанской губ.

16. Первым опубликованным стихотворением Маяковского стало стихотворение:

А) «А вы могли бы?»;

Б) «Ночь»;

В) «Нате!»;

Г) «Послушайте!»

17. Какую тему Маяковский НЕ затрагивает в своей поэме «Облако в штанах»:

А) Любовь;

Б) Революция;

В) Искусство;

Г) Религия.

18. Назовите средство художественной изобразительности, использованное Маяковским в

следующем фрагменте: «Взъярённый, / на заседание / врываюсь лавиной...».

А) Гротеск;

Б) Метафора;

В) Олицетворение;

Г) Сравнение.

19. Маяковский — автор стихотворений

А) «Послушайте!»

Б) «А вы могли бы?»

В) «Зимняя ночь»

Г) «Мужество»

Д) «Клятва»

Е) «Прозаседавшиеся»

20.Что отличает лирического героя ранней поэзии В. Маяковского?

А) Оптимизм

Б) Богоборчество

В)Социальный бунт

21.Прочитайте пример и определите, какой прием использован автором:

«Гриб./ Грабь./ Гроб./ Груб»

А) метафора

Б) звукопись

В) сравнение

Г) эпитет

22. Какое стихотворение, громко заявило о рождении поэзии революции?

А) «Левый марш»

Б) «Юбилейное»

В) «Прозаседавшиеся»

23. Какая партия приняла поэта в 1906 году?

А) РСДРП

Б) анархистов

В) монархистов

Г) эсеров

24.Определите произведение в котором поэт высмеивает мещанство:

А) «Прозаседавшиеся»

Б) «Подлиза»

В) «О дряни»

Г) «Ханжа»

25.Пьесы Маяковского «Клоп» и «Баня» были поставлены в /во...

А) во МХАТе

Б) в театре Мейерхольда

В) в Малом театре

Г) в театре им. Вахтангова

26. Какая традиционная тема для русской литературы затрагивается поэтом в следующих произведениях: «Поэт – рабочий», «Юбилейное», вступление к поэме «Во весь голос»?

А) тема любви

Б) антибуржуазная тема

В) тема поэта и поэзии

Г) сатира на мещанство и бюрократизм

27. Какое произведение отражает поэта, как чувствующего лирика, а не как «агитатора, горлана, главаря»?

А) «Левый марш»
Б) «Комсомольская»
В) «Товарищу Нетте, пароходу и человеку»
Г) «Лилечка! Вместо письма…»

28. Какое настроение несут в себе произведения, написанные в послереволюционный период?

А) их отличает настроение грусти, сожаления об исчезнувшем укладе, культуре
Б) их отличает пафос радостной перестройки мира и созидания нового общества
В) их отличает настроение разочарования, обманутых надежд
Г) их отличает трагический пафос

29. Назовите особенности любовной лирики С.А. Есенина.

30.  Назовите особенности изображения любви в лирике Маяковского (в частности – до и после Революции).

Понедельник 24.04.2023
Предмет: "Литература"
Тема урока "Художественное своеобразие творчества Есенина: глубокий лиризм, необычайная образность, зрительность впечатлений, цветопись, принцип пейзажной живописи, народно-песенная основа стихов. Поэма «Анна Снегина» - поэма о судьбе человека и Родины. "
Цели занятия: выявить своеобразие поэтики С. Есенина,   обнаружить в поэме «Анна Снегина» признаки произведения лироэпического жанра через раскрытие художественного многообразия тем поэмы и систему образов ее героев.
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 30.04.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
- Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Сергей Есенин – великий русский поэт и лирик , человек с большой буквы и страдающий гений. Представитель имажинизма — литературного поэтического направления, утверждающего, что цель творчества — это создание образов. Есенин прекрасно создавал их с помощью метафор, считался знатоком русской души. Его поэзию также называют новокрестьянской. Это яркий представитель авторов серебряного века, являющийся выходцем из обычной крестьянской семьи.
Знавшие близко поэта, отзываются о нем, как о высокообразованном человеке, приносящим оживление в любое место, куда бы он ни пришел.Поэт безгранично любил родную землю и русский народ. Его стихи – это одна длинная ода Родине и русской деревне.
Детство и образование
Родился 21 сентября (3 октября) 1895 года в с. Константиново Рязанской губернии в семье крестьянина.
Образование в биографии Есенина было получено в местном земском училище(1904-1909), затем до 1912 года – в классе церковно-приходской школы. В 1913 году поступил в городской народный университет Шанявского в Москве.
Начало литературного пути
Впервые стихотворения Есенина были опубликованы в 1914 году.
В Петрограде свои стихи Есенин читает Александру Блоку и другим поэтам. Сближается с группой «новокрестьянских поэтов», и сам увлекается этим направлением. После публикации первых сборников («Радуница»,1916 г.) поэт получил широкую известность.
В лирике Есенин мог психологически подойти к описанию пейзажей. Еще одной темой поэзии Есенина является крестьянская Русь, любовь к которой чувствуется во многих его произведениях.
Начиная с 1914 года Сергей Александрович печатается в детских изданиях, пишет стихи для детей (стихотворения «Сиротка»,1914г., «Побирушка»,1915г., повесть «Яр»,1916 г., «Сказка о пастушонке Пете…»,1925 г.).
В это время к Есенину приходит настоящая популярность, его приглашают на различные поэтические встречи. Максим Горький писал:
«Город встретил его с тем восхищением, как обжора встречает землянику в январе. Его стихи начали хвалить, чрезмерно и неискренне, как умеют хвалить лицемеры и завистники».
В 1918-1920 годах Есенин увлекается имажинизмом, выпускает сборники стихов: «Исповедь хулигана»(1921),«Трерядница»(1921), «Стихи скандалиста»(1923), «Москва кабацкая»(1924).
Личная жизнь
После знакомства с танцовщицей Айседорой Дункан в 1921 году, Есенин вскоре женится на ней. До этого жил с А.Р.Изрядновой (имел с ней сына Юрия), З.Н.Райх (сын Константин, дочь Татьяна), Н.Вольпиной (сын Александр).
После свадьбы с Дункан путешествовал по Европе, США. Их брак оказался краток – в 1923 году пара распалась, и Есенин вернулся в Москву.
Последние годы жизни и смерть
В дальнейшем творчестве Есенина очень критично были описаны российские лидеры (1925, «Страна негодяев»). В этом же году в жизни Есенина выходит издание «Русь Советская».
Осенью 1925 года поэт женится на внучке Л.Н. Толстого–Софье Андреевне. Депрессия, алкогольная зависимость, давление властей послужило причиной того, что новая жена поместила Сергея в психоневрологическую больницу.
Затем в биографии Сергея Есенина произошел побег в Ленинград. А 28 декабря 1925 года наступила смерть Есенина, его тело нашли повешенным в гостинице «Англетер».
Есенин Письмо матери
Не жалею, не зову, не плачу - Сергей Есенин
Собаке Качалова
СЕРГЕЙ БЕЗРУКОВ. Сергей Есенин. "Письмо к женщине"
Стихи Есенина - Я усталым таким ещё не был....
Мне осталась одна забава - Сергей Есенин
Исповедь самоубийцы - Сергей Есенин
Творчество Сергея Есенина открывает необыкновенный чувственный мир природы, любви и остроту страданий души, которая мечется от собственных слабостей к необыкновенной силе чувств. Творчество поэта во многом автобиографично. В нем нашли отражения и переживания за судьбу страны в непростые для неё времена, и тоска по прошлому, и боль за народ, страдающий от сильных перемен. На всех этапах творчества Есенин много писал о природе и деревенской жизни.
Каждую особенность творчества Сергея Есенина следует рассмотреть подробно, выделив художественное своеобразие его поэзии. Начать следует с особого места деревенской жизни и природы. Не зря его считали представителем новокрестьянской поэзии и лирики.
Позднее творчество Сергея Есенина относится к имажинизму. В лирике поэта природа являет собой средоточие красоты. В его стихах она увидена как бы впервые, свежим детским взглядом.
На пушистых ветках
нежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
Природа у Есенина наделена такой красотой, что при чтении его стихов замирает дыхание.
Восхитительные эпитеты, метафоры и сравнения создают картину от которой не хочется отрываться.
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
Есенин широко использует в лирике о природе олицетворения. Так, в уже упомянутом стихотворении "Береза", заря наделена человеческими чертами она "обходит" и "осыпает", а сама береза "принакрылась". Каждая строка в стихах поэта насыщена художественными средствами, но, при этом, совершенно не перегружена ими. Так в стихотворении "Вечер черные брови насопил..." само название содержит в себе олицетворение и метафору. В стихотворении "Отговорила роща золотая" роща – живое существо. Она дышит, говорит. Природа и человек у Есенина тесно связаны. Не природа сопоставима с человеком, а человек – это часть природы, живой, одухотворенной. Природные явления часто имеют деревенский, крестьянский облик, уподоблены предметом деревенского быта и животными. У Есенина природа будто участвует в богослужении, где звезды или березы, свечки, рощи "кадят росою" и т.д. Важной особенностью лирики Сергея Есенина является человек. У Есенина часто встречается описание деревенских гуляний, праздников.
Изображение нищих, калек, рекрутов иногда вносит грустные ноты, не омрачающие общей картины. Во многих стихах поэта отчетливо проступает его "Я". Образ поэта в лирике отражение основных черт самого Есенина, его ангелов и демонов. Отдельно следует выделить стихотворение "Поэт". Оно является отражением всей глубины патриотизма Есенина.
Он все сделает свободно,
Что другие не могли.
Он поэт, поэт народный,
Он поэт родной земли!
Основные образы в творчестве Есенина Есенин как патриот проявляет себя еще в ранней лирике. В качестве примера можно привести стих "Гой, ты Русь, моя родная!"
Если крикнет рать святая:
"Кинь ты Русь, живи в раю!"
Я скажу: "Не надо рая,
Дайте родину мою".
Это произведение отражение молодости, наивности и юношеской увлеченности Родиной, которая пока ограничена у поэта родным краем, а именно селом Константиново, где он родился. "Рязанские поля была моя страна", – вспоминал он впоследствии. Восприятие Родины в качестве социальной и политической среды появится поэта позднее. Есенин влюблен в крестьянскую жизнь. Для него она единственная истина в полной гармонии с природой. Однако после Октябрьской Революции тон патриотичных стихов изменился. Есенин по-прежнему патриот своей страны, но к юношеской восторженности прибавилась горечь и переживание за русский народ. Поэт сильно переживал изменения в укладе села. Он боялся, что деревня лишится своей идентичности.
А за ним По большой траве,
Как на празднике отчаянных гонок,
Тонкие ноги закидывая к голове,
Скачет красногривый жеребёнок?
Милый, милый, смешной дуралей,
Ну куда он, куда он гонится?
Неужель он не знает, что живых коней
Победила стальная конница?
Особенностью творчества Есенина можно смело назвать наличие в ряде стихов лирического героя. У Есенина лирический герой – это странник, путник, человек ищущий, духовный. Лирический герой Есенина в гармонии с людьми и миром, ощущает душевное равновесие. Есенин "очеловечивает" все предметы вокруг лирического героя. Такой прием в литературе получил название "антропоморфи́зм". В поздней лирике Есенина антропоморфизм становится всё более явным.
Метель теперь
Хоть чертом вой,
Стучись утопленником голым, –
Я с отрезвевшей головой
Товарищ бодрым и веселым.
Сергей Есенин очень любил животных. Им посвящено много стихов. Все они трогательные и, по большей части, печальные. У Есенина животные – это часть природы, живой, разумной. Огромная любовь и сострадание к братьям нашим меньшим пронизывает творчество поэта. Всеем знакомы стихотворения "Песнь о собаке" и "Табун".
В холмах зеленых табуны коней
Сдувают ноздрями златой налет со дней.
С бугра высокого в синеющий залив
Упала смоль качающихся грив.
Дрожат их головы над тихою водой,
И ловит месяц их серебряной уздой
Храпя в испуге на свою же тень
Зазастить гривами они ждут новый день.
Через всю лирику Сергея Есенина проходит любовь к женщине. Будь то мать или любимая. Женщина в стихах Есенина похожа на природу. Она чувственна, прекрасна, но сурова. Из стихов поэта очевидно, что женщина и природа не разделимы в его восприятии. Так женскими чертами наделены, береза, заря, весна и метель. Стихотворение Сергея Есенина "Письмо к женщине" похоже на исповедь. В нем переплетается восхищение женщиной, её усталость. Поэт презирает себя за свои характер, за свои пороки и за боль, которую он принес любимой.
Одним из высших достижений любовной лирики Есенина является его знаменитый цикл «Персидские мотивы». Этот цикл был написан в 1924–1925 годах. В нем отразились впечатления от поездки поэта в Азербайджан. Входящие в цикл стихотворения («Шаганэ ты моя, шаганэ…», «Руки милой – пара лебедей», «Ты сказала, что Саади…», «В Хороссане есть такие двери» и так далее) выражают чувства любви в разных ее проявлениях. Есенина интересуют различные оттенки и варианты любовного чувства. В этом сборнике появляется лирический образ прекрасной персиянки, в чьих глазах герой «увидел море, полыхающее голубым огнем». Женский образ «Персидских мотивов» собирательный. Все героини цикла – Шаганэ, Гелия, Лала – прекрасны и удивительны, так же, как и их родина. Загадочная страна Персия привлекает Есенина и необычностью нравов, и экзотичностью природы, и загадочностью женщин. Но, восхищаясь удивительной Персией, лирический герой не перестает тосковать по родине. Поэтому в стихотворениях цикла появляется еще один образ – «рязанских раздолий».
Замечательно в этом плане стихотворение «Никогда я не был на Босфоре…». В этом стихотворении чувство любви к женщине тесно переплетается с чувством любви к Родине. С самого начала герой подчеркивает большую разницу между собой и любимой персиянкой. Он отмечает, что они из разных миров и у них очень мало общего. Герой не может рассказать прекрасной персиянке то, что ее интересует, то, что ей близко и знакомо:
Никогда я не был на Босфоре,
Ты меня не спрашивай о нем.
Не ходил в Багдад я с караваном,
Не возил я шелк туда и хну.
Но, несмотря на это, герой, уставший от жизненных невзгод, ищет успокоения у своей возлюбленной:
Наклонись своим красивым станом,
На коленях дай мне отдохнуть.
По мере развития стихотворения разница между героями становится все более явной. Персиянке нет дела до «далекого имени Россия» и до загадочной русской души поэта. Мы узнаем о душевных переживаниях лирического героя. Он устал, ищет покоя, возможно, хочет убежать от своей прошлой жизни. Поэтому он приехал так далеко, в Персию. В объятиях экзотической красавицы он ищет забвения:
Я давно ищу в судьбе покоя,
И хоть прошлой жизни не кляну,
Расскажи мне что-нибудь такое
Про твою веселую страну.
Но забыться не получается, потому что герой очень тоскует по родине:
Заглуши в душе тоску тальянки,
Напои дыханьем свежих чар,
Чтобы я о дальней северянке
Не вздыхал, не думал, не скучал
Несмотря на разъедающую душу тоску, лирический герой всеми силами пытается погрузиться в любовь и с помощью нее возродиться очищенным и обновленным:
И хотя я не был на Босфоре -
Я тебе придумаю о нем.
Все равно — глаза твои, как море,
Голубым колышутся огнем.
Почему именно в объятиях персиянки хочет забыться лирический герой? Герой видит в персидских женщинах загадочность, некую неизведанную магическую власть. Это сказочные существа, чаровницы, способные заколдовывать. Они похожи на райских птиц. Недаром автор пишет:
И меня твои лебяжьи руки
Обвивали, словно два крыла.
Чувство любви, которое пронизывает почти всю лирику Есенина, очень сложное и противоречивое. Почти всегда оно переплетается с чувством разочарования, утраты, тоски и сливается воедино с чувством любви к Родине и с философскими раздумьями поэта.
Образ матери у поэта отличается от образа любимой женщины. Все знают его стихотворение "Письмо матери". Оно стало вероятно самым сильным выражением любви к маме во всей русской поэзии. С самых первых строк чувствуется нежность и печаль поэта.
Ты жива еще, моя старушка?
Жив и я.
Привет тебе, привет!
Пусть струится над твоей избушкой
Тот вечерний несказанный свет .
Использование цветов для выражения эмоций и создания определенной атмосферы в стихах характерно для всех периодов творчеств Сергея Есенина. Именно через контрастные цвета – белый и черный – Есенин однажды ярко выразил раздумье о своей жизни. Это было в период "Москвы кабацкой", когда он болезненно ощущал противоречия между той средой, в которой оказался, и поэтическим вдохновением, продиктованным романтикой чувств .
Ранняя лирика Есенина наполнена нежными цветами: голубой, золотой, бирюзовый. Чем дальше тем темнее мир поэта. Цвета становятся более темными. Последние стихи поэта мрачные и угрюмые. Чувствуется усталость и обреченность.
Помимо темы Родины в творчестве Сергея Есенина присутствует тема революции. Поэт не был сторонником революции. опасался её как опасался А. С. Пушкин русского бунта «. . . бессмысленного и беспощадного. . . » . По воспоминаниям современников, "Есенин принял Октябрь с неописуемым восторгом; и принял его, конечно, только потому, что внутренне был уже подготовлен к нему, что весь его нечеловеческий темперамент гармонировал с Октябрем"
Сам Есенин в автобиографии лаконично записал: "В годы революции был всецело на стороне Октября, но принимал все по-своему, с крестьянским уклоном". Последняя оговорка не случайна, и позднее она даст знать о себе. Но первый период революции, давший крестьянам землю, действительно был встречен поэтом сочувственно. Уже в июне 1918 г. написана "Иорданская голубица" с известными строками: Небо - как колокол, Месяц - язык, Мать моя - родина, Я - большевик. В конце 1918 - начале 1919 г. г. был создан "Небесный барабанщик": Листьями звезды льются В реки на наших полях. Да здравствует революция На земле и на небесах!. . . В феврале 1919 г. Есенин также признает, что он большевик и "рад зауздать землю".
Приход Есенина к большевикам воспринимался как шаг "идейный", и поэма "Инония" считалась ярким свидетельством искренности его безбожных и революционных увлечений. В 1924 г. в небольшой поэме "Русь уходящая" Есенин восклицал с болью: "Друзья! Какой раскол в стране, Какая грусть в кипении веселом!. . " Завидуя тем, "кто жизнь провел в бою, кто защищал великую идею", поэт не мог определиться между двумя враждующими станами, окончательно избрать чью-либо сторону. В этом скрывается драматизм его положения: "Какой скандал! Какой большой скандал! Я очутился в узком промежутке. . . " Есенину удалось передать свое состояние и мироощущение человека, неприкаянного, смятенного и терзаемого сомнениями: "Что видел я? Я видел только бой. Да вместо песен Слышал канонаду. . . " Об этом же и "Письмо к женщине": Не знали вы, Что я в сплошном дыму, В развороченном бурей быте С того и мучаюсь, что не пойму Куда несет нас рок событий. . .
Есенина интересовала революция. Поначалу Сергей Александрович видел в ней надежду на лучшее будущее. Даже в своих стихах он поначалу пишет о революции с энтузиазмом и надеждой: Довольно гнить и ноять, И славить взлётом гнусь – Уж смыла, стёрла деготь Воспрянувшая Русь. Уж повела крылами Её немая крепь! С иными именами Встаёт иная степь. (1917 г. ) Однако в 1920 году происходит «крах деревенского рая» , приход «железного гостя» . В одной из книг о жизненном пути Есенина написано: «Есенин был в революции, в ее реальной национальной стихии. Но «догматы революционной доктрины» , каноны политической ортодоксии не были для него перлом создания, откровением истины» . «Тяжелые марксовы книги» — «они не довольствуются молчаливым почтением, они подбираются и к «лире» . И вот из-за них уже не видно березок, сини, старого клена на одной ноге, не слышно дыма белых яблонь. . . » .
«Возвращение на родину» (1924 г). В стихах поэта можно наблюдать то, как изменялись люди в ходе революции. Одно из стихотворений, показывающих это «Возвращение на родину» (1924 г. ). Смысл стихотворения заключается в том, что автор приезжает в свою деревню после долгой разлуки с родными людьми и местами. Встретив своего деда, автор поначалу даже не узнает его, но после начинает беседу и понимает, что многое уже не так, как было когда-то. И не будет никогда, как прежде. . . «Да!. . Время!. . Ты не коммунист? » «Нет!. . » Дед удручен: «А сестры стали комсомолки. Такая гадость! Просто удавись! Вчера иконы выкинули с полки, На церкви комиссар снял крест. Теперь и Богу негде помолиться. Уж я хожу украдкой нынче в лес, Молюсь осинам. . . Может, пригодится. . . »
Поэт наблюдает за тем, как изменилась жизнь в деревне: На стенке календарный Ленин. . . » Ему грустно оттого, что: Здесь жизнь сестёр, Сестер, а не моя. . . <. . . > Поэт с грустью и досадой восклицает: Ах милый край! Не тот ты стал, Не тот. Да уж и я, конечно, стал не прежний. Чем мать и дед грустней и безнадежней, Тем веселей сестры смеется рот.
«Письмо к женщине» (1924 г. ) В стихотворении Есенин описывает шумную смуту, не понимая, «куда несёт на рок событий. . . » Любимая! Меня вы не любили. Не знали вы, что в сонмище людском Я был, как лошадь, загнанная в мыле, Пришпоренная смелым ездоком. Не знали вы, Что я в сплошном дыму, В развороченном бурей быте С того и мучаюсь, что не пойму – Куда несет нас рок событий. . .
Поэт хочет верить, что есть некто, кто знает верный курс, кто направит корабль к всеобщему благу, свету. Удивительно мудро он замечает: Лицом к лицу Лица не увидать. Большое видится на расстоянье. Когда кипит морская гладь, Корабль в плачевном состоянье. Земля - корабль! Но кто-то вдруг За новой жизнью, новой славой В прямую гущу бурь и вьюг Ее направил величаво. Ну кто ж из нас на палубе большой Не падал, не блевал и не ругался? Их мало, с опытной душой, Кто крепким в качке оставался. . .
В вышеприведенном произведении автор дает описание революции. Символ Земли - корабль. А символ революции – это кипучая куча, шторм, буря, в которую этот корабль несет. Буря эта тёмная и ничего вокруг не видно. Одна сплошная неопределённость и всего один вопрос: «Что будет дальше? » Есть ещё немало стихов, посвященных революции. «Русь Советская» , (1924 г. )
С горы идёт крестьянский комсомол,
И под гармонику, наяривая рьяно,
Поет агитки Бедного Демьяна,
Весёлым криком оглашая дол.
Вот так страна! Какого ж я рожна
Орал в стихах, что я с народом дружен?
Моя поэзия здесь больше не нужна.
Да и, пожалуй, сам я здесь не нужен. . .
Есенин "Анна Снегина"
Россия в первой половине двадцатого века оставалась страной с низким уровнем грамотности, что вскоре подверглось существенным изменениям. В результате ряда революционных восстаний возникли первые политические партии, таким образом, народ стал полноправным участником общественной жизни. Кроме того, на развитие отечества оказали влияние глобальные потрясения: в 1914-1918 гг. Российская Империя была вовлечена в Первую Мировую войну, а 1918-1921 гг., ее раздирала гражданская война. Поэтому эпоха, в период которой была написана поэма, называется уже эпохой «Советской республики». Есенин показал этот переломный момент истории на примере судьбы маленького человека – самого себя в лирическом образе. Драматизм эпохи находит свое отражение даже в размере стиха: трехстопный амфибрахий, который так любил Некрасов и использовал, как универсальную форму для своей обличительной гражданской лирики. Этот размер более соответствует
эпосу, чем легким стихотворениям Сергея Александровича.
Действие происходит на рязанской земле в период весны с 1917 по 1923 г. Автор показывает реальное пространство, описывает реальную русскую местность: «Село, значит, наше Радово…». Использование топонимов в книге не случайно. Они важны для создания метафорического пространства. Радово — это литературный прообраз Константиново, места, где родился и вырос Сергей Александрович. Конкретное художественное пространство не просто «привязывает» изображаемый мир к тем или иным топографическим реалиям, но и активно влияет на суть изображаемого. И село Криуша тоже (Есенин в поэме называет Криуши) действительно существует в Клепиковском районе Рязанской области, который находится в соседстве с Рыбновским районом, где расположено село Константиново.
«Анна Снегина» была написана С. Есениным во время его 2-й поездки на Кавказ в 1924-1925 гг. Это был самый насыщенный творческий период поэта, когда ему писалось легко, как никогда прежде. И это объемное произведение он писал залпом, работа приносила ему неподдельную радость. В итоге, получилась автобиографическая лироэпическая поэма. В ней заложено своеобразие книги, так как она вместила в себя сразу два рода литературы: эпос и лирика. Исторические события — это эпическое начало; любовь героя — лирическое.
«Анна Снегина» была написана С. Есениным во время его 2-й поездки на Кавказ в 924-1925 гг. Это был самый насыщенный творческий период поэта, когда ему писалось легко, как никогда прежде. И это объемное произведение он писал залпом, работа приносила ему неподдельную радость. В итоге, получилась автобиографическая лироэпическая поэма. В ней заложено своеобразие книги, так как она вместила в себя сразу два рода литературы: эпос и лирика. Исторические события — это эпическое начало; любовь героя — лирическое.
1.     Первая часть повествует о Первой мировой войне, в которой увязла Россия. Трагизм положения на фронте и горечь в настроении солдат воплощаются в образе рассказчика. Возвращаясь на родину, он видит, как кровавая бойня «доит» простых людей, измученных непосильной ношей – кормить армию. В разговоре с возницей он говорит о том, что дезертировал и приехал погостить на год, чтобы отдохнуть от скитаний.
2.    Вторая глава – обширный комментарий к историческим событиям, происходящим в стране. Герои (Сергей, мельничиха и мельник) сетуют на бедствия, постигшие Россию, и резюмируют свои рассуждения мрачными предзнаменованиями. Там же рассказчик вспоминает о Снегиной, своей первой любви, которая теперь стала супругой другого человека – местного дворянина, который ушел на фронт. Они встречаются и целый день говорят о наболевшем.
3.    Третья глава посвящена отношениям главных героев. Они вспоминают свою любовь, очевидна взаимная симпатия. В это же время происходит революция, крестьяне требуют от помещиков отдать землю в общее владение. Кроме того, драматический накал на фронтах передан в известии о гибели супруга Анны. Тут же она упрекает рассказчика в трусости и дезертирстве. Происходит разрыв.
4.    Четвертая глава примиряет героев. В деревне полным ходом идет национализация земель и дворянских владений. Вдова Снегина переезжает к мельнику и говорит по душам с бывшим возлюбленным, повествуя о своих опасениях и чувствах по отношению к нему. Она извиняется за свои несправедливые обвинения в его адрес, объясняя их отчаянием. В финале главы женщина уезжает, а рассказчик едет в Петербург узнать, что творится.
5.    Пятая глава. Это конец гражданской войны. Рассказчик ужасается произошедшим событиям, его потрясают нищета и криминал в столице Советской России. Он вновь возвращается в Радово, где его застает весточка от благополучно эмигрировавшей Анны. Герой понимает, что любовь никуда не делать, и с нежностью вспоминает о любимой женщине, но не может покинуть свою родину. Здесь его сердце, здесь его дом.
Главные герои и их характеристика
1.    Рассказчик – главное действующее лицо в поэме «Анна Снегина» — умный и проницательный человек, родом из крестьян. Его биография в точности совпадает с историей самого Есенина: он выбился в люди, стал известным поэтом и вернулся в родное село знаменитым и уважаемым гражданином, но глубоко уязвленным и циничным человеком. Он страдал комплексом плебея, которого в юности никто не воспринимал всерьез из-за происхождения. От многочисленных обид он потерял веру в людей, поэтому так дистанцируется от Анны. В ее намерениях он видит лишь желание потешить самолюбие богемным знакомством. Он тонко чувствует природу, обладает эстетическим чутьем и очень любит родные края, поэтому часто воспевает пейзажи. Близость к натуре и естественность в выражении чувств ощущается в каждом слове: «Мне было 16 лет», «Далекие, милые были». Он критически настроен по отношению к войне, не видит смысла в кровопролитии и сбегает с фронта. Его возмущает несправедливость: пока народ проливает кровь, знать отсиживается в безопасности. Из этого можно сделать вывод, что лирический герой – бунтарь, но его протест осмысленный и глубокий. В то же время он мягок, печален и надломлен произошедшими событиями, в его поведении сквозит усталость, а в воспоминаниях проявляется желание убежать от реальности в думы о прошлом. Ностальгия настолько захватывает его, что он воспринимает смену социальных и политических декораций, как стихийное бедствие, разыгравшееся за окном. Сам он боится выйти к нему навстречу и прячется в мечтах о прошедшем ясном дне. Не менее важен факт применения антитезы: тогда — сейчас. Желание сравнить прошлое и настоящее говорит о том, что лирическому герою хочется разобраться в ситуации. Очень интересно отметить, что в попытке переоценить обстоятельства рассказчик, словно отказывается от будущего, он словно плывёт по течению жизни и ему важно просто поделиться тем багажом опыта, который он имеет. Может быть, это все указывает на то, что для автора ценно не столько само время, столько события, его наполняющие. Герой остается в прошлом (и с прошлым).
2.    Анна Снегина – прекрасная дворянка, первая любовь рассказчика. Ее прототипом была Лидия Ивановна Кашина, с которой Сергей Есенин был неразлучен в юности. Однако серьезные отношения не сложились, и молодые люди увиделись вновь лишь в разгар революционных событий. Эта встреча и вдохновила поэта. На самом деле, его возлюбленная эмигрировала только в книге, а в жизни передала поместье крестьянам и уехала работать машинисткой в Москву. Но ее литературное воплощение символизировало разрыв героя с прошлым и несовместимость его с будущим, поэтому Анна покидает Россию. Итак, кто же она такая? Дочь помещицы, вышедшая замуж за белогвардейца и вышедшая в свет. От той, далекой Аннушки ее отделяют счастливое и выгодное замужество и полное осознание сословных барьеров, что разделили ее с первой любовью. В нарядно одетой даме бывший возлюбленный не сразу узнает простоволосую подругу юности. Женщина за это время приобрела манеры и повадки высшего света. Теперь ей уже льстит тот факт, что когда-то она была коротко знакома с известным поэтом, и читатель даже видит нотку кокетства в ее поведении. И все же, несмотря на очевидные перемены, рассказчик вновь отдается чувству влюбленности, хоть и живо оно лишь воспоминаниями. Ее фамилия Снегина вызывает ассоциации с чистотой и белизной зимнего покрова, ее портрет вторит этому впечатлению: белые перчатки, белая шаль, белое платье. Эта белизна так и остается для героя незапятнанной кровопролитием, раздирающим страну. Она слепит его и дает желанное забытье. Однако в выборе между белым и красным Сергей отдает предпочтение последнему, ведь его крестьянское происхождение когда-то девушке в белой накидке сказать «да». О своем неприятии заявляет и сама Анна, обвиняя гостя в дезертирстве. В финале они мирятся, поведав друг другу о своих чувствах, но социальное неравенство вновь разделяет их: Снегина уезжает, так как не находит себе места в новых реалиях. Она – символ прошлого России, которое так любит автор.
3.    Прон Оглоблин – большевик, крестьянин, отрицательный герой поэмы «Анна Снегина». Его прототипом стал Пётр Яковлевич Мочалин, односельчанин Есенина. Он был убежденным представителем левых сил, после революции остался в живых и занялся партийной работой в регионах. Прон же отличается от своего вдохновителя: он более агрессивен и нахален, у него явная склонность к насилию, ведь на каторгу он угодил за убийство. Так описала персонажа мельничиха: «Булдыжник, драчун, грубиян. Он вечно на всех озлоблен, С утра по неделям пьян». Был на каторге, но после ряда революционных событий вернулся в Радово и стал пропагандировать социализм среди крестьян. Он одержим идеей бунта и раздела дворянских владений. В заключении он еще больше утвердился в мысли, что восстание спасет страну. В его образе автор изобразил революционера-романтика: он действительно искренне верит, что только радикальные перемены помогут народу обрести справедливость и равенство. Свою идею он подкрепляет действиями, поднимая односельчан на бунт, вселяя в них «революционную сознательность». За свою деятельность он идет на смерть, его расстреляли белые во время гражданской войны.
4.    Лабутя – брат Прона. Участвовал в русско-японской войне 1904-1905 года, здесь поэт упоминает «о сдавшемся Порт-Артуре» с осады которого и начались первые боевые действия, в ночь японцы напали на русских без объявления войны, что говорит об их трусости. Лабутя был награжден двумя медалями, но, даже имея их на груди, он остается «дьявольским трусом». Именно он едет первым описывать снегинский дом — «в захвате всегда есть скорость». Он – противоположность своему брату, хоть и принимает революцию. В этом образе поэт рисует бунтовщика-прагматика, который берет от идеологической борьбы только выгодные для себя привилегии, но не разделяет ее идеи. Он трусливо прячется в стоге сена, когда белые расстреливают Прона, зато потом требует орден за мужество. Образы героев в поэме «Анна Снегина», связанных с революционным переворотом, используются Есениным для того, что охарактеризовать случившееся в России неоднозначно: раз переворот осуществляли такие разные люди, он не мог получиться либо хорошим, либо плохим. Он разносторонен, как и его участники.
5.     Мельник – оптимист и весельчак. Этот человек мужественно и достойно воспринимает удары судьбы, но не придает им большого значения, все сводя к шутке. Он не разделяет людей на белых и красных, одинаково радушно принимает и крестьян, и Снегиных. Его отличает хлебосольство: он угощает рассказчика, дает приют Анне и ее матери и т.д. Все главные герои поэмы Есенина находят у него утешение и возможность развеяться. Это подлинный национальный характер в лучших своих проявлениях – в милосердии, в доброте, в христианской любви к ближнему.
6.    Мать Снегиной – рассудительная и хладнокровная женщина, нрав которой ожесточился в соответствующих условиях. Она принимает смерть зятя стоически и приводит дочь в чувства, совсем не теряя самообладания.
Темы
·       Тема родины. Подъезжая к селу Радово, герой поэмы «Анна Снегина» абстрагируется от былых негативных мыслей связанных с войной и начинает описывать всё, что с ним происходит, в частности природу. Сергей любит и тонко чувствует ее: «Луна золотою порошею осыпала даль деревень». Для него родимый край – это красота русских просторов, которой он не только восхищается, но и живет. В ней же он ищет спасения от жестоких исторических реалий. Однако ощущение патриотизма у него возникает именно в глуши, далекой от политических интриг. Например, Москва в произведении упоминается лишь один раз во время разговора с мельником, однако поэт никак не характеризует город: «Сим летом грибов и ягод у нас хоть в Москву отбавляй». Он равнодушен к нему, зато трепетно относится к своей малой родине. Хоть он и бежал с фронта, не чувствуя, за что воюет, он не оставил Россию в ее кровной борьбе, не подался за Анной в Лондон. В этом мужественном поступке – остаться с родиной до конца – и проявляется истинный патриотизм героя.
·         Тема войны. Есенин не принимает войну, чувствует неприязнь к ней, как и крестьяне, для него это народное бедствие. Солдат ощущает себя «игрушкой» в чужих руках, это не его война, он не видит в ней смысла.
·        Тема революции. Отношение к ней в поэме «Анна Снегина» весьма негативное. Именно поэтому мирное прошлое идеализируется. Революция и новая власть в произведении представлены, как фатальная демоническая сила, разрушающая судьбы людей. Послереволюционная Россия стала похожа на своеобразный цирк, где «чумазый сброд» очень неуклюже и карикатурно выглядит в глазах лирического героя, играя во дворах на роялях и слушая патефон. В стране творился хаос и беззаконие.
·        Тема любви. Сергей и Анна Снегина, безусловно, любят, но не понимают, что именно: прошлое или настоящее друг в друге? Они вроде и хотели бы начать все заново, но их чувства живы лишь воспоминаниями. Кроме того, их разделяют идеологические баррикады. Рассказчик идет лишать помещицу ее земли, а она получает известие о гибели мужа – на том самом фронте, откуда бежал бывший возлюбленный. Эта ситуация все поставила на свои места: героиня хоть и тешит себя иллюзиями, но все равно уже давно изменилась, и по отношению к ухажеру времен юности ведет себя иначе, чем могла бы любящая женщина. Образы девушки в белой накидке, помещицы, которая упрекает Сергея, и Анны, которая пишет из эмиграции, живут как бы отдельной жизнью. С тремя разными женскими ликами связаны тематические линии поэмы — прошлое, настоящее и будущее время, которые формируют трехмерное пространство — цветущий сад, революционная деревня, чужой Лондон. Так вот, рассказчик навсегда остается в цветущем саду, избегая других граней пространства. Любит он только прошлое, ведь настоящее он без сожаления упустил, а к будущему в Англию не поедет. Зато юношеские годы, проведенные у калитки, он готов проживать снова и снова.
·      Лейтмотив дороги. «И вот я опять в дороге», — говорит рассказчик. Образ пути является одним из самых старейших в мировой литературе, примером тому служат произведения: «Капитанская дочка», «Герой нашего времени», «Мёртвые души». Мотив дороги помогает лучше раскрыть внутренний мир рассказчика, ведь именно путь помогает ему размышлять о смысле жизни, заставляет почувствовать красоту окружающего пейзажа.
·        Эпическая тема раскрывается в поэме «Анна Снегина» в ретроспективной манере изложения. Сергей вспоминает о юношеской влюбленности, о времени, когда жизнь была беззаботна. Подобный ретроспективный взгляд сохраняется с первых до последних строк. Для автора и для лирического героя очень важно прошлое. Минувшее рассматривается как нечто абстрактное, но, даже, несмотря на это, оно не теряет своей значимости: имеет принципиальное значение событие, факт, а не конкретная дата. На это указывает часто употребляемое в тексте обстоятельственное неопределенное наречие «когда-то», которое встречается в произведении 4 раза. Обстоятельственное наречие времени «недавно» встречается реже — 1 раз. А неизменяемое наречие «нынче» создаёт антитезу наречию «когда-то». Всё это говорит о том, что время неконкретно, а скорее метафорично. Оно абстрагировано от реальности. Воспоминания для рассказчика ценны. Это прошлое, которое оставило след на его душе: «Я сейчас вспоминаю…». Флешбэки — это способ персонажа объяснить себе реальность. Чтобы показать уникальность минувших дней, автор использует незамысловатое слово «быль», указывая тем самым на подлинность событий: «милые были», «я знала б счастливую быль».
Проблематика
·         Проблема войны. Солдаты не чувствовали, за что воевали, этим обусловлен проигрыш России в Первой мировой войне. Главный герой хоть и является патриотом, но все равно дезертирует, ведь понимает, что это не его борьба, что его просто используют. Кроме того, автор освещает вопрос более глобально, говоря, что любая кровавая распря – трагедия для страны и ее жителей. Особенно драматизм военных потерь ощущается, когда Снегины получили известие о гибели Бориса.
·       Социальное неравенство в поэме Есенина «Анна Снегина» является основной проблемой. Именно оно послужило плодородной почвой для революционных настроений, которые привели к гражданской войне. Оно же разлучило главных героев, озлобило рассказчика, довело от исступления крестьян.
·        Проблемы чувства и долга. Анна Снегина чувствует симпатию к рассказчику, но не может предать мужа, а потом и память о нем. С теми же противоречиями сталкивается поэт, когда выбирает между защитой интересов крестьян и помощью бывшей возлюбленной.
·       Нравственно-философская проблема выбора проявляется в нечеткой позиции рассказчика: он не понимает, какую сторону баррикад занимает, и надо ли ему это. Обе стороны внушают ему сомнение, ведь цель не оправдывает средства, и справедливость не оправдывает насилие. То же самое он испытал на фронте, когда, любя родину, отказался от участия в войне государства.
·        Проблема трусости и предательства. Лабутя хоть и с готовностью выучил революционные лозунги, но все равно в глубине души им не соответствовал. Такие люди были во всех движениях и партиях, именно они оставались в живых, пока их честные и отважные товарищи боролись за идею и погибали за нее.
·       Проблема жестокости. Хоть большевики и хотели водрузить на пьедестал общественной морали справедливость и равенство, они не смогли не замарать руки в жестокости. Например, они выселяют из дома вдову погибшего на войне белогвардейца, им наплевать, что станется с беззащитной женщиной, испытавшей такое горе.
·        Проблема власти. Поэт в книге «Анна Снегина» приходит к выводу, что любая власть – это подавление личности, это насилие, чуждое народу. Она четко разграничивает эти понятия: «Раз — власти, на то они власти, А мы лишь простой народ».
Смысл
Есенин, прежде всего, расставил для себя приоритеты: с чем ему по пути? Анализируя обстановку, сложившуюся под влиянием социальных катаклизмов, он выбирает для себя старое доброе прошлое, где не было такой оголтелой вражды между родными и близкими людьми. Таким образом, основная мысль произведения «Анна Снегина» заключается в том, что поэт не находит в новой агрессивной и жестокой реальности места человеку. Борьба отравила умы и души, брат идет на брата, а жизнь измеряется силе нажима или удара. Какие бы идеалы за этим превращением не стояли, они того не стоят – вот приговор автора послереволюционной России. В поэме явно обозначился разлад официальной партийной идеологии и философии творца, и этого несовпадения Сергею Александровичу так и не простили.
Однако и в эмигрантской доле автор не нашел себя. Показывая пренебрежение к письму Анны, он обозначает пропасть между ними, ведь ее нравственного выбора он никак не может принять. Есенин любит родину и не может оставить ее, тем более в таком состоянии. Снегина уехала безвозвратно, как уходит прошлое, и для России исчезновение дворянства – исторический факт. Пускай и поэт новым людям кажется пережитком прошлого со своим сопливым гуманизмом, но он останется в родном краю наедине со своей ностальгией по вчерашнему дню, которому он так предан. В этом самопожертвовании выражается идея поэмы «Анна Снегина», а в образе девушки в белой накидке перед мысленным взором рассказчика появляется мирная патриархальная Россия, в которую он до сих пор влюблен.
практическое задание
Оформите краткий конспект, ответьте на вопросы теста:
1. Отметьте годы жизни С. А. Есенина
а) 1895-1925
б)1800-1895
в)1900-1925
2. Представителем какого направления в литературе серебряного века был С. А.Есенин?
а) акмеизм
б) новокрестьянская поэзия
в) символизм
3. Как назывался первый сборник поэта?
а) «Трерядница»
б) «Стихи скандалиста »
в) «Радуница»
4. Какова основная тема стихотворений С. А. Есенина ?
а) тема дружбы
б) тема поэта и поэзии
в) тема Родины
5. Как встретил поэт Октябрьскую революцию ?
а) уехал из страны
б) был разочарован
в) с радостью и сочувствием
6. События какого года затрагивает поэма С.А. Есенина "Анна Снегина"?
а) 1917
б) 1920
в) 1925
7. О ком говорится в поэме «Анна Снегина» следующими словами :
«Булдыжник, драчун, грубиян. Он вечно на всех озлоблен, С утра по неделям пьян» ?
а) Прон Оглоблин
б) Мельник
в) Лабутя Оглоблин
8.В каком стихотворении Есенина встречаются следующие строки :
Если крикнет рать святая:
“Кинь ты Русь, живи в раю!”
Я скажу: “Не надо рая,
Дайте родину мою”.
а) «Гой ты, Русь, моя родная »
б) Русь советская
в) «Шаганэ, ты моя, Шаганэ!..»
9. Какое литературное течение возглавил Маяковский?
а) имажинизм;
б) символизм;
в) футуризм;
г) акмеизм.
Предмет "Русский язык"
Тема урока: "Обобщение темы года"
Цели занятия: Обобщить знания обучающихся по изученной теме.
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 06.03.2023. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Проверьте свои знания по русскому языку, ответив на вопросы:
Задание 1 (выберите один вариант ответа).
В предложении нарушенаречи.
Варианты ответов
Улетевшие птицы на юг весной вернутся в родные края
1) точность 2) богатство
3) чистота 4) правильность
Задание 2 (выберите один вариант ответа).
Допущенные ошибки исправлены в обоих группах второго курса.
В предложении нарушена норма.
1) лексическая 2) морфологическая
3) синтаксическая 4) орфографическая
Задание 3 (выберите один вариант ответа).
К нейтральному стилю относится слово ...
Варианты ответов:
1) высказать 2) гипотенуза
3) маршрутка 4) сделать
Задание 4 (выберите один вариант ответа).
Из условия теоремы следует, что данный радиус является перпендикуляром, проведённым из
центра окружности к данной прямой. Поэтому расстояние от центра окружности до прямой
равно радиусу, и, следовательно, прямая и окружность имеют только одну общую точку. Но
это и означает, что данная прямая является касательной к окружности.
Стиль текста...
Варианты ответов:
1) художественный 2) научный
3) разговорный 4) официально-деловой
Задание 5 (выберите один вариант ответа).
Слова длинный - длительный, являются
Варианты ответов:
1)антонимами 2)синонимами
3)паронимами 4)омонимами
Задание 6 (Допишите вторую часть фразеологизма).
Варианты ответов:
1)Как сельдей
2) Седьмая вода
3) Разверзлись хляби
4) Ни рыба _____
Задание 7 (выберите один вариант ответа).
Тунцов заранее предчувствовал возможные неприятности, но ничего не предпринимал.
В предложении допущена лексическая ошибка –
Варианты ответов:
1) не учтена многозначность слова
2) речевая избыточность
3) искажение фразеологического оборота
4) нарушение лексической сочетаемости
Задание 8 (выберите один вариант ответа).
Весёлый – грустный. Весёлое настроение – грустное настроение и т. д. Весёлый – печальный.
Весёлый – невесёлый. Весёлый – тоскливый. Весёлый – угрюмый и т. д.
Варианты ответов:
1) орфоэпическом 2) толковом
3) этимологическом 4) антонимов
Задание 9 (выберите один вариант ответа).
Какое слово пишется без Ь
Варианты ответов:
1) замуж… 2) настеж…
3) брош… 4) брос…те
Задание 10 (выберите один вариант ответа).
Выделенная буква обозначает мягкий согласный звук в слове.
Варианты ответов:
1) Темп 2) кРем
3) Реноме 4) диспанСер
Задание 11 (выберите один вариант ответа).
Верно выделена буква, обозначающая ударный звук, в слове
Варианты ответов:
1) арахИс 2) новорождЕнный
3) красивЕе 4) жАлюзи
Задание 12(В каком предложении во всех словах пишется частица НЕ ).
Варианты ответов:
1) Н… одна почка на дубе еще н… набухла.
2) Н... деревья, н... вода н... шелохнутся.
3) При мне он у нас н... разу н... был. .
4) Н...скошенные луга так душисты, что с н...привычки туманится и тяжелеет голова.
Задание 13 (Установите соответствие между типом лексической ошибки и предложением).
Варианты ответов:
1) ошибочное употребление фразеологического оборота
2) речевая избыточность
3) речевая недостаточность
4) нарушение лексической сочетаемости
Варианты ответов:
≤ 1) Я лично хотел бы заниматься изучением проблем истории ХХ века.
≤ 2) Восьмидесятилетняя слепая старушка ходит в сарай по проволоке.
≤ 3) Лекция для бездетных родителей переносится на четверг..
≤ 4) Пенсионеры сейчас просто влачат лямку. .
Задание 14 (вставьте пропущенную букву З или С).
Варианты ответов:
1) …делать 2) мирово…зрение
3) ра…суждение 4) ра…писаться
Задание 15 (вставьте пропущенную букву О или Ё).
Варианты ответов:
1) печ..т 2) увлеч…нность
3) ш…лк 4) ш…рох
Задание 16 (вставьте пропущенную букву Е или И).
Варианты ответов:
1) бре…т 2) обид…л
3) увид…т 4) присво…л
Задание 17 (выберите один вариант ответа).
Слитно пишется слово ...
Варианты ответов:
1) по…настоящему 2) пол…жизни
3) пол…листа 4) в…даль туманную
Задание 18 (вставьте пропущенную букву Ы или И).
Варианты ответов:
1) сверх…нтересный 3) ц…ркуль
2) участниц… 4) ц…пленок
Задание 19 (Установите соответствие между словом и его составом).
1) завистливый
2) юный
3) доверчивый
Варианты ответов:
≤ 1) корень, окончание
≤2) приставка, корень, суффикс, окончание
≤3) корень, суффикс, окончание
Задание 20 (Установите соответствие между выделенными словами и частями речи,
которыми они являются)
На ель ворона взгромоздясь(1), позавтракать совсем(2) уж было собралась, да
призадумалась(3), а сыр(4) во рту держала.
Варианты ответов:
≤ существительное ≤ наречие
≤ деепричастие ≤ глагол
Задание 21 (выберите один вариант ответа).
Падежная форма количественного числительного семьсот тридцать один употреблена
правильно (Тв.пад.)
Варианты ответов:
1) семистами тридцатью одним
2) семьсот тридцать одним
3) семьюстами тридцатью одним
4) семистами тридцати одного
Задание 22 (выберите один вариант ответа).
Нет ошибки в образовании (употреблении) выделенной формы прилагательного в предложении
Варианты ответов:
1) Его характер твёрдый и несгибаем в любых обстоятельствах.
2) Нет ничего более худшего, чем невежество.
3) Первым рассказам писателя свойственен глубокий лиризм.
4) В парке становилось светлее: всходила луна.
Задание 23 (выберите один вариант ответа).
В каком предложении нет ошибочного употребления местоимения
Варианты ответов:
1) Когда Оксана везла сумку с документами, её похитили.
2) Эту селёдку подсунула мне продавщица Люба, из-за жаркой погоды рыба уже припахивала.
3) Письмо лежало на столе, около него валялась ручка.
4) Автор приводит героя к постепенному осознанию своих ошибок.
Задание 24 (выберите один вариант ответа).
Укажите предложение без ошибки в употреблении деепричастия
Варианты ответов:
1). Слушая музыку Скрябина, нас не покидает ощущение искренности художника.
2) Приехав в город, улучшились условия быта.
3) Ограничившись первыми двумя членами уравнения, получается линейная зависимость.
4) Отъехав версты две и не слыша погони, Бакланов остановил лошадь .
Задание 25 (выберите один вариант ответа).
В каком предложении НЕТ нарушения норм управления и согласования
Варианты ответов:
1) Из-за эффективного лечения больной быстро поправился.
2) Эта песня доставила для меня большое удовольствие.
3) Нам остаётся только позавидовать тому, что у вас есть такой музей.
4) Ряд мер, направленным на поднятие дисциплины среди учащихся, принимается
администрацией школы.
Задание 26 (выберите один вариант ответа).
Правила употребления однородных членов нарушены в предложении ...
Варианты ответов:
1)Я люблю читать многое: рассказы, повести, фантастику, романы, стихи.
2) Солнце садилось в травы, туманы и росы.
3) Обломов хотя и был ласков со всеми, но любил его [Штольца] одного.
4) Старик Обломов как принял имение отца, так и передал его сыну. .
Задание 27(Укажите тип предложения).
Дорога вилась передо мною между густыми кустами орешника, уже залитого мраком; я
медленно продвигался вперёд.
Варианты ответов:
1) бессоюзное сложное
2) сложносочиненное
3) простое, осложнено обособленным определением
4) сложноподчиненное
Задание 28 (выберите один вариант ответа).
Запятая перед союзом Ине ставится в предложении ...
Варианты ответов:
1) Туча пролилась, ушла и солнце снова засияло над нашим маленьким садом..
2) Откуда-то доносится крик неуснувшей птицы и раздаётся печальная песня.
3)Вот железную дорогу построили и стало удобно.
4) Хутор стоял на припеке и нигде кругом не видно было ни воды, ни деревьев..
Задание 29 (Укажите тип связи в словосочетании).
Варианты ответов:
1) веселая песня
2) громко разговаривать
3) решил уйти
4) оплата квартиры
Задание 30 (Расставьте знаки препинания в предложениях).
1) Люди всего мира русские и китайцы французы и англичане негры и индусы сидели на
трибунах.
2) Ты на мать не смотри Валя возразил Сережа Она не разбирается в этом
3) Когда идешь лесом невольно хватаешься за древесные ветки протянувшиеся к тропинке
4) Вспыхнула люстра и я невольно вскрикнул стены комнаты были увешаны великолепными
холстами написанными смело и ярко как и подобает большому хотя и неизвестному мастеру..
Пятница 21.04.2023
Предмет: "Литература"
Тема урока "В.В. Маяковский. Поэтическая новизна ранней лирики. Поэмы «Облако в штанах», «Про это», «Во весь голос». Проблематика, художественное своеобразие. Сатира в произведениях В. В. Маяковского"
Цели занятия:  выявить своеобразие творчества Маяковского
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 28.04.2023г., в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Маяковский - А вы могли бы? Читает Олег Басилашвили
НАТЕ! В. Маяковский
Владимир Маяковский. "Сергею Есенину"
Маяковский Люблю
Маяковский - Послушайте! Читает Олег Басилашвили
"ЛИЛИЧКА" (Вместо письма) Владимир Маяковский.
Владимир Маяковский - Про это
Александр Петров читает «Облако в штанах» Маяковского
Владимир Маяковский Облако в штанах
В русской поэзии XX века Маяковскому принадлежит особая, исключительная роль. Он первым из поэтов XX столетия отдал свой могучий талант революционному обновлению жизни, начатому Великим Октябрем. В наши дни при диаметрально противоположной оценке этого переломного события истории видны глобальные масштабы совершенного им подвига. Слияние поэзии Маяковского с социалистической революцией свершилось, в частности, потому, что он уже до Октября обладал редкостным поэтическим талантом и участвовал в освободительной борьбе.
Основные даты жизни и творчества:
Родился 7 июля (19) 1893 г. в селе Багдади, близ Кутаиси, в семье лесничего.
1902-1906 гг. - учеба в Кутаисской гимназии.
1906 г. — семья переехала в Москву.
1909-1910 гг. - заключен в Бутырскую тюрьму.
1911-1914 гг. — учеба в Училище живописи, ваяния и зодчества.
1912 г. — первые произведения публикуются в футуристических альманахах.
1913 г. — трагедия «Владимир Маяковский».
1915 г. — поэма «Облако в штанах».
1916 г. — поэма «Флейта-позвоночник».
1917 г. - поэма «Война и мир».
1918 г. — пьеса «Мистерия-буфф».
1921 г. - поэма «150 000 000».
1922-1924 гг. - поездка за границу (Рига, Берлин, Париж).
1924 г. — поэма «Владимир Ильич Ленин».
1925 г. — путешествие за границу (Куба, Мексика, США).
1927 г. - поэма «Хорошо!».
1928 г. — пьеса «Клоп».
1929 г. — пьеса «Баня».
1930 г. - поэма «Во весь голос». Вступление в РАПП (Российскую ассоциацию пролетарских писателей).
14 апреля 1930 г. покончил жизнь самоубийством.
Детство и юность
Родился в селе Багдади Кутаисской губернии. Отец — дворянин, служил лесничим, предки — из казаков Запорожской Сечи; мать из рода кубанских казаков. В 1902—1906 гг. Маяковский учился в Кутаисской гимназии, в июле 1906 г., после смерти отца, вместе с матерью и двумя сестрами переезжает в Москву, где поступает в IV класс 5-й классической гимназии (за неуплату денег за обучение был исключен из V класса в марте 1908 г.).
В Москве Маяковский знакомится с революционно настроенными студентами, увлекается марксистской литературой, вступает в начале 1908 г. в партию большевиков, подвергается арестам, 11 месяцев проводит в Бутырской тюрьме, откуда освобождается в январе 1910 г. как несовершеннолетний. В тюрьме Маяковский написал тетрадь стихов (1909), которая была отобрана надзирателями; с нее поэт исчислял начало своего творчества. После освобождения из тюрьмы он прерывает партийную работу, чтобы "делать социалистическое искусство". В 1911 г. Маяковский поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества, где знакомится с Д. Д. Бурлюком, организатором футуристической группы "Гилея", который открывает в нем "гениального поэта". Через три года, в феврале 1914, Маяковский вместе с Бурлюком был исключен из училища за публичные выступления.
В 1915—1917 гг. Маяковский проходит военную службу в Петрограде в автошколе. 17 декабря 1918 г. поэт впервые прочел со сцены Матросского театра стихи "Левый марш (Матросам)". В марте 1919 г. он переезжает в Москву, начинает активно сотрудничать в РОСТА (Российское телеграфное агентство), оформляет (как поэт и как художник) для РОСТА агитационно-сатирические плакаты ("Окна РОСТА"). В 1919 г. вышло первое собрание сочинений поэта — "Все сочиненное Владимиром Маяковским. 1909-1919". В конце 10-х гг. Маяковский связывает свои творческие замыслы с "левым искусством", выступает в "Газете футуристов", в газете "Искусство коммуны".
Футуризм Маяковского с самого начала и до конца дней поэта имел романтический характер. Маяковский и в советское время оставался футуристом, хотя и с новыми свойствами: "комфутом", то есть коммунистическим футуристом, а также руководителем ЛЕФа (Левого фронта искусств) (1922—1928). В 1922—1924 гг. Маяковский совершает несколько поездок за границу — Латвия, Франция, Германия; пишет очерки и стихи о европейских впечатлениях: "Как работает республика демократическая?" (1922); "Париж (Разговорчики с Эйфелевой башней)" (1923) и ряд других. В Париже поэт будет и в 1925, 1927, 1928, 1929 гг. (лирический цикл "Париж"); в 1925 г. состоится поездка Маяковского по Америке ("Мое открытие Америки"). В 1925—1928 гг. он много ездит по Советскому Союзу, выступает в самых разных аудиториях. В эти годы поэт публикует многие из тех своих произведений: "Товарищу Нетте, пароходу и человеку" (1926); "По городам Союза" (1927); "Рассказ литейщика Ивана Козырева..." (1928).
Исследователи творческого развития Маяковского уподобляют его поэтическую жизнь пятиактному действу с прологом и эпилогом. Роль своего рода пролога в творческом пути поэта сыграла трагедия "Владимир Маяковский" (1913), первым актом стали поэмы "Облако в штанах" (1914—1915) и "Флейта-позвоночник" (1915), вторым актом—поэмы "Война и мир" (1915— 1916) и "Человек" (1916—1917), третьим актом — пьеса "Мистерия-буфф" (первый вариант—1918, второй—1920— 1921) и поэма "150 000 000" (1919— 1920), четвертым актом—поэмы "Люблю" (1922), "Про это" (1923) и "Владимир Ильич Ленин" (1924), пятым актом—поэма "Хорошо!" (1927) и пьесы "Клоп" (1928—1929) и "Баня" (1929—1930), эпилогом—первое и второе вступления в поэму "Во весь голос" (1928—1930) и предсмертное письмо поэта "Всем" (12 апреля 1930 г.). Остальные произведения Маяковского, в том числе многочисленные стихотворения, тяготеют к тем или иным частям этой общей картины, основу которой составляют крупные произведения поэта.
Художественный мир Маяковского являет собою синтетическую драму, которая включает в себя свойства разных драматургических жанров: трагедии, мистерии, эпико-героической драмы, комедии, райка, кинематографа, феерии и т. д., подчиненных основному у Маяковского — трагическому характеру его главного героя и трагедийной структуре всего его творчества. Следует заметить, что не только его пьесы, но и поэмы по-своему драматургичны и чаще всего трагедийны.
Творческий дебют Владимира Маяковского был непосредственно связан с художественной практикой и выступлениями русских футуристов. Как всякий большой художник, он пришел в искусство с заявкой нового зрения. Причем заявка была демонстративной, а жажда незнаемого, эпатаж — по-мальчишески вызывающими.
Неустроенный, он ненавидит быт, всегда для него мещанский («Желудок в панаме!»), бедность прикрывает экстравагантной «кофтой фата», душевную слабость и ранимость — резкостью жестов и нагловатость.
В декабре 1912 г. Маяковский дебютирует как поэт в альманахе "Пощечина общественному вкусу", где были напечатаны его стихотворения "Ночь" и "Утро". В нем же был опубликован и манифест русских кубофутуристов, подписанный Д. Бурлюком, А. Крученых, В. Маяковским и В. Хлебниковым. В манифесте провозглашалось нигилистическое отношение к русской литературе настоящего и прошлого: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода современности».
Футуристы или будетляне?
1. Между русским футуризмом и его итальянским аналогом много общего: пренебрежение к культуре прошлого, желание создать не только новое искусство, но и новое общество (нового человека), урбанистические мотивы (особенно в творчестве В.Маяковского и В.Шершеневича), лозунг итальянцев «слова на свободе» в манифестах кубофутуристов.
2. Русские футуристы эпатировали публику не только своими произведениями, но и внешним видом, манерой держаться.
3. Газета того времени описывала одно из выступлений футуристов: «Занавес раскрывается. На сцене сидят три «пророка» в шутовских нарядах. В середине Маяковский в желтой кофте, черном галстуке, с цветком в петлице. По одну сторону – Бурлюк – в грязно-сером сюртуке, щеки и лоб его расписаны синей и красной краской. По другую – Каменский, в черном плаще с блестящими звездами и аэропланом на лбу. Сим странным способом этот господин, очевидно, желает сообщить публике, что он не только сочиняет стихи, но и водит самолеты….. Крики, свист, аплодисменты»).
Свой жизненный и творческий путь Владимир Маяковский выстраивал на противостоянии любому авторитету: будь то общество, миропорядок или Бог. Эпатаж становится одним из главных приемов художественного творчества поэта.
В 1911 г. Маяковский знакомится с художником и поэтом Д. Бурлюком и входит в организованную последним литературно-художественную группу футуристов «Гилея». В 1912 г. в альманахе футуристов «Пощечина общественному вкусу» выходят первые стихотворения Маяковского. Одновременно в этом же номере был помещен манифест, подписанный В. Маяковским, В. Хлебниковым, Е. Крученых и Д. Бурлюком, в котором заявлялось о разрыве с традициями русских классиков, о необходимости создания нового языка и новой литературы, которые соответствовали бы эпохе.
Поэтический талант Маяковского сделал его одной из центральных фигур в русской литературе 10-20-х гг. Он — поэт могучей метафоры, поражающей гиперболы, неотразимо точного сравнения. Маяковский создает гибкую систему стиха. Для его произведений характерна только ему присущая разбивка строки, так называемая лесенка, - разбивка строки на интонационные отрезки с внутренней рифмовкой. Подобное строение соответствовало установке поэта на чтение стихотворений вслух перед большим количеством народа. В основе поэтики Маяковского лежит сознательная установка на динамический принцип. Все, что связано с покоем, устойчивостью, неподвижностью, любые нравственно-оценочные категории воспринимаются поэтом как проявление застоя, упадка, гниения и смерти.
Поэтический язык Маяковского характеризуется использованием традиционно «высокой» лексики с просторечиями. В противовес красивостям эгофутуриста И. Северянина, Маяковский и кубофутуристы культивируют деэстетизацию, грубость, которые, по их мнению, помогают художнику «перейти от творчества произведений искусства к творчеству самой жизни» и выводят искусство за привычные границы.
С первых своих выступлений Маяковский принимает вполне определенную позу: поэт будет говорить о своих чувствах и страданиях толпе, заведомо не способной его понять. Эта романтическая поза — противопоставление поэта и толпы — Маяковским доводится до предела, до издевательства. Скандалы сопровождают каждое выступление футуристов. Наиболее запомнившийся самому Маяковскому был скандал в кабачке «Бродячая собака» в 1915 г.
Шла Первая мировая война, публика собралась в кабачке богемная, избалованная. Маяковский прочел стихотворение «Вам!». Скандал чуть было не завершился закрытием «Бродячей собаки». Публика свистела, из зала раздавались угрожающие возгласы. Маяковский закурил и не спешил уходить с эстрады. Один из посетителей бросил в него несколько бутылок, но не попал... А через неделю «Бродячая собака» снова принимала выступавшего Маяковского. С этого момента скандал становится частью его поэтического образа. Фраза Маяковского: «Желающих получить по морде прошу становиться в очередь» — была известна всему Петербургу.
Образ Маяковского вполне соответствовал его произведениям. Высокий рост и зычный голос создавали неповторимый облик поэта-борца, защитника «безъязыкой улицы». Особенно запомнилась публике желтая кофта Маяковского, которая на общем фоне превращала поэта в яркое пятно. Первоначально Маяковский взял у сестры кусок желтой ленты и носил ее как галстук. Позже, как он сам вспоминал: «я пошел на хитрость: сделал галстуковую рубашку и рубашковый галстук. Впечатление неотразимое». Потом, когда наряд примелькался, Маяковский сменил его на кофту из черной с желтым ткани и к ней добавил розовый пиджак.
При необходимости Маяковский мог заставить себя выслушать. История, произошедшая в московском кафе «Розовый фонарь», тому подтверждение. Публика в кафе не обращала никакого внимания на сцену. Распорядитель уже начал извиняться перед Маяковским, когда поэт выкрикнул «Нате!». Это было так неожиданно, что все замерли, а Маяковский негромко и презрительно прочитал свое стихотворение. Не успел Маяковский дочитать стихотворение, как оскорбленная публика, даже не заплатив по счетам, бросилась к двери. Маяковский спустился в зал и сказал растерявшемуся распорядителю: «А вы говорили: "Не будут слушать..."»
Революцию Маяковский встретил восторженно. Маяковский и его сторонники объявили, что главная задача поэта - облекать в стихотворную форму политические лозунги, агитационные плакаты, рекламу, сатирические фельетоны, а также писать стихотворения в честь руководителей партии большевиков и для революционных праздников. Маяковский смешивал служение государству и восхваление партийного руководства. В 1918 г. он переименовывает кубофутуристов в комфутов (коммунистов-футуристов) и настаивает на том, что только его группа достойна представлять революционное искусство.
В 1923 г. Маяковский создает «ЛЕФ» — левый фронт искусства, который должен был по его замыслу объединить всех близких революции деятелей культуры. Позже он еще дважды переформирует и переименует свою группу. Сначала появляется «Новый ЛЕФ», позже «РЕФ» — революционный фронт искусства. Маяковский стремится использовать все художественные средства для поддержки нового государства, для пропаганды новых ценностей.
Воплощением позиции поэта этих лет стали его поэмы «150 000 000» (1921), «Владимир Ильич Ленин» (1924), «Хорошо» (1927).
Мучительны были для Маяковского и отношения с Л. Ю. Брик. Они познакомились в 1915 г., и их отношения длились до самой смерти поэта. Все свои поэмы после 1915 г. Маяковский посвятил своей возлюбленной. С ее мужем О.М. Бриком, талантливым филологом, Маяковского связывали дружеские отношения. Футуристы яростно отвергали быт и домашний уют как непримиримо враждебные революции и искусству. Семья воспринималась как буржуазный предрассудок. В своих отношениях Маяковский и Л. Брик стремились построить модель новой семьи, свободной от ревности, предрассудков и традиционных принципов взаимоотношений мужчины и женщины в буржуазном обществе. Однако попытка воплотить свои идеи на практике доказывала нежизнеспособность самих идей.
Претензии на руководство литературой отвергались самой литературой, любовь вне семьи становилось метаниями между разными женщинами, а отрицание быта оборачивалось одиночеством.
поэмы В. В. Маяковского
Маяковский — великий поэт трагической любви. Любовная линия в его лирике включается в социальную коллизию эпохи. Для произведений Маяковского, посвященных теме любви, характерна эпическая масштабность лирических ситуаций. Одна из вечных тем в литературе — тема любви — проходит через все его творчество. «Любовь — это сердце всего. Если оно прекратит работу, все остальное отмирает, делается лишним, ненужным. Но если сердце работает, оно не может не проявляться во всем», — писал поэт в письме к Л. Брик. В этих строках — вся жизнь Маяковского, со всеми ее радостями и горестями, болью, отчаянием. Произведения поэта рассказывают и о его любви, и о том, какой она была. Любовь-страдание, любовь-мука преследовала его лирического героя.
О месте любовной лирики в его творчестве свидетельствуют такие поэмы, как «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Человек», «Люблю», «Про это». В жизни Маяковского было немало женщин, были и серьезные любовные увлечения, и быстротечные романы, и просто флирт. Но лишь три любовных увлечения оказались достаточно долгими и глубокими, чтобы оставить след в его поэзии. Речь, конечно же, идет о Лиле Брик — героине почти всей лирики поэта; Татьяне Яковлевой, которой посвящены два превосходных стихотворения, и Марии Денисовой, ставшей одним из прототипов Марии «Облака в штанах». Отношения Владимира Маяковского и Лили Брик были очень непростыми, многие этапы их развития нашли отражение в произведениях поэта; в целом же, показательным для этих отношений может быть стихотворение «Лиличка!» Оно написано в 1916 году, но свет впервые увидело с заглавием-посвящением «Лиличке» только в 1934 году.
Маяковский и Татьяна Яковлева сразу влюбились друг в друга. С первого же дня их знакомства возник новый «пожар сердца», и засветилась «лирики лента» новой любви. Это сразу увидели и поняли те, кто был близок Маяковскому и кто был прямым свидетелем этого события. За месяц их знакомства Маяковский написал два стихотворения, посвященных Т. А. Яковлевой: «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» и «Письмо Татьяне Яковлевой». Это были первые любовные послания (с 1915 года), посвященные не Лиле Юрьевне Брик. Оба эти стихотворения (и «Письмо товарищу Кострову…», и «Письмо Татьяне Яковлевой») о любви, но сравнивая их, понимаешь, насколько они различны, хотя и написаны приблизительно в один период. Если первое носит более глобальный, даже, где-то, философский характер, то второе — более личное.
Откроем поэму «Облако в штанах» (1914 г.), и нас сразу, с первых строк, охватывает тревожное чувство большой и страстной любви. Сам поэт указывает на правдивость тех переживаний, какие описаны в поэме. Но исключительное по силе чувство приносит не радость, а страдания. И весь ужас не в том, что любовь безответна, а в том, что любовь вообще невозможна в этом страшном мире, где все продается и покупается. За личным, интимным просвечивает большой мир человеческих отношений, мир, враждебный любви. И этот мир, эта действительность отняли у поэта любимую, украли его любовь. И Маяковский восклицает: «Любить нельзя!» Но не любить он не мог. Прошло не более года, и сердце вновь разрывают муки любви.
В двадцатые годы Маяковский пишет одну за другой поэмы «Люблю» (1922г.), «Про это» (1923 г.). Поэма «Люблю» — это лирико-философское размышление о любви, о ее сущности и месте в жизни человека. Продажной любви поэт противопоставляет любовь истинную, страстную, верную, которую не могут смыть ни ссоры, ни версты. Вообще «Люблю» — самая светлая поэма В. В. Маяковского, полная любви и жизнерадостности. В ней нет места мрачным настроениям. Этим она, пожалуй, сильно отличается от всех других произведений поэта. Но уже в поэме «Про это» лирический герой предстает перед читателями опять мятущимся, страдающим, мучимым неудовлетворенной любовью. Поэт глубоко переживает, что радости жизни его не коснулись. Конечно, нельзя ставить знак равенства между лирическим героем поэмы и автором. Но то, что в поэме «Про это» ее лирический герой несет в себе реальные черты автора, — несомненно, об этом говорят многие детали поэмы. После появления поэмы «Про это» Маяковского стали обвинять в «субъективистском погружении в мир индивидуальных чувств и переживаний». Поэма «Про это» не могла не получить самую отрицательную оценку на страницах пролеткультовских изданий. Пролеткультовские теоретики видели в лирике лишь «пережиток буржуазного индивидуалистического искусства». Они утверждали, что их интересует не отдельная личность, а «черты, общие миллионам». Сердце поэта жаждало любви, но любовь не приходила. «Как-нибудь один живи и грейся», — пишет поэт в одном из стихотворений. Сколько горечи в этих словах, горечи, которую в полной мере испил Маяковский. Но он не мог согласиться с несбыточностью любви, ее запредельностью. В любовной лирике поэта встречаются и строки, которые, казалось бы, отрицают и высмеивают это чувство. «Бросьте! Забудьте! Плюньте и на рифмы, и на арии, и на розовый куст, и на прочие мерехлюндии из арсеналов искусств…». Скорее всего, в этих и подобных строках речь идет не об отрицании любви и любовной лирики, — это выступление против устаревших форм в искусстве и неискренних, поверхностных отношений, обыденности и пошлости. Такое отрицание любви направлено, как мне кажется, на утверждение любви истинной; вся поэзия Маяковского устремлена к искренним отношениям. Личное и поэтическое у Маяковского не существуют сами по себе, они тесно связаны, переплетены, одно переходит в другую. Поэзия делается из простой, реальной жизни, в самой этой жизни существует, из нее рождается. Как бы драматично ни складывалась жизнь поэта, читателя не может не потрясти сила этой любви, которая вопреки всему утверждает непобедимость жизни.
Многопроблемное и многотемное произведение — «Облако в штанах». Тема поэта и толпы заявляется уже во вступлении. Противопоставляется безликой, инертной людской массе главный герой. «Красивый, двадцатидвухлетний» лирический герой контрастирует с миром низких образов и вещей.
Модернистская поэма «Облако в штанах» — это отрицание в четырёх частях «Долой вашу любовь!», «Долой ваш строй!», «Долой ваше искусство!», «Долой вашу религию!»), которую объединяет трагическая история неразделённой любви поэта.
Невероятно сильная, мучительная любовь заставляет лирического героя кричать во весь голос. Такое чувство нельзя выразить прежними, обычными словами («улица корчится безъязыкая — ей нечем кричать и разговаривать»).
Во второй части герой отрицает прежнее искусство «От вас, которые влюблённостью мокли, / От которых / в столетие слеза лилась, / уйду я, / солнце моноклем / вставлю в широко растопыренный глаз») и говорит о своём желании воспеть всякую «пылинку живого», сложить стихи о рабочих в грязи и пыли («от копоти в оспе. / я знаю — / солнце померкло б, увидев / наших душ золотые россыпи»).
В третьей лирический герой кричит о необходимости кровавого и трагического разрушения старого строя — изжитого, серого, пошлого. Себя он видит «тринадцатым апостолом» (изначальное название поэмы) этого нового мира.
Четвёртая часть возвращает нас к безысходной тоске по любимой. Герой то зовёт, то умоляет, и, наконец, бунтует против Бога, даже стремится убить его.
Финал отчасти ироничен: ответа герою нет («Глухо. / Вселенная спит, / положив на лапу / с клещами звёзд огромное ухо»).
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ОБЛАКА В ШТАНАХ
1915 г. — написание и публикация поэмы с большими цензурными правками. Замысел связан с неразделённой любовью поэта к Марии Денисовой.
1917 г. — публикация без цензурных правок в журнале «Новый Сатирикон» под заглавием «Восстанавливаю».
КОМПОЗИЦИЯ И СЮЖЕТ ОБЛАКА В ШТАНАХ
Вступление. Звучит тема поэта и толпы. Лирический герой контрастирует с низменным миром. Он постоянно меняется: то «от мяса бешеный», «нахальный и едкий», то «безукоризненно нежный», «не мужчина, а облако в штанах».
Часть 1. Повествует о трагической неразделённой любви поэта. Его переполняют муки ожидания любимой, ревность, а после сообщения, что любимая выходит замуж, — боль и хладнокровие. Он спокоен, «как пульс покойника». Надежда на взаимное чувство умерла.
Часть 2. Рассуждения о поэзии и творчестве, которые гибнут в буржуазном обществе. Поэзия стала далека от реальной жизни и от языка, которым говорит улица. Но автор верит, что после революции поэты смогут спасти искусство.
Часть 3. Рассуждения о поэзии, не соответствующей требованиям времени, об отрицании господствующего строя. Поэт должен силой слова воздействовать на читателей. Жизнь «жирных» неприемлема для лирического героя. Автор призывает к революции. Любовь здесь социально трансформирована: земля — это женщина, «которую вылюбил Ротшильд».
Часть 4. Рассуждения о религии, Боге, равнодушно наблюдающем за человеческими страданиями. Поэт вступает в войну с ним, оскорбляет Бога, обвиняет его в том, что он не позаботился о счастливой любви, «чтоб было без мук целовать, целовать, целовать». И снова обращается к своей Марии: умоляет, упрекает, требует, клянётся, но напрасно.
Финал. Небо глухо, оно не слышит ни слов мольбы, ни грозного вызова.
В образе лирического героя отражена его двойственность.
ОБРАЗ СВЕРХЧЕЛОВЕКА
перед ним должны преклониться Вселенная, властители мира: «Эй, вы! // Небо! // Снимите шляпу! // Я иду!»; «а впереди / / на цепочке Наполеона / / поведу, как мопса»;
ощущает себя пророком, тринадцатым апостолом, равным Богу: «Я, воспевающий машину и Англию… / / тринадцатый апостол»; «Слушайте! / / Проповедует… / / сегодняшнего дня // крикогубый Заратустра»; «я думал ты всесильный божище, / / а ты недоучка, крохотный божик»
ОБРАЗ РЕАЛЬНОГО УСТАВШЕГО ЧЕЛОВЕКА
лирический герой автобиографичен (упоминаются сёстры, товарищи-футуристы );
помещён в реальное время и пространство: «ёжусь, зашвырнувшись / / в трактирные углы»;
хочет простого человеческого счастья: «Ночью хочется звон свой / / спрятать в мягкое / / в женское»;
переживает личную трагедию, ищет поддержки у родных: «Мама! // Ваш сын прекрасно болен! // Мама! // у него пожар сердца … »
ИДЕЙНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ОБЛАКА В ШТАНАХ
Темы: поэт и толпа, любовь, поэзия и творчество, богоборчество.
Идея: старые устои не позволяют человеку жить достойно и свободно. Но небу нет никакого дела до того, что происходит на земле, — Вселенная спит. Поэт предчувствует наступление революции и готов нести её идеи в массы. Любовь, искусство, политический строй и религия должны быть абсолютно другими. Автор убеждён, что, если беспощадно разрушить старое, то можно создать новое.
ЖАНРОВОЕ СВОЕОБРАЗИЕ ОБЛАКА В ШТАНАХ
«Облако в штанах» — лиро-эпическая поэма: эпичность проявляется в критике общества, религии, традиционного искусства;
лирические черты выражены в интимных переживаниях литературного героя.
Жанр «Облака в штанах» В. В. Маяковский определил как тетраптих.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА ОБЛАКА В ШТАНАХ
Окказионализмы: миллионы любовей, потноживотные женщины, вылюбить, исслезить.
Сниженная лексика: пёрла, ржут, выхаркнуть, прохвосты, жрать.
Аллитерация: грядёт генерал Галифе, главой голодных орд.
Метафоры: крик торчком стоял из глотки, кто-то из меня вырывается упрямо, в душе ни одного седого волоса.
В поэме “Про это” решается проблема духовного целомудрия, высокой нравственной требовательности восстановления чистоты любви, изуродованной и опошленной собственническими отношениями. “По личным мотивам об общем быте” – так лаконично определил Маяковский тему “Про это” . Поэма свидетельствовала о том, что у Маяковского усилился интерес к судьбе отдельного человека. Свое отношение к миру в поэме “Про это” Маяковский определяет как “громаду любовь” и “громаду ненависть”. Основной конфликт поэмы В. В. Маяковского.
“Про это” – противоборство между лирическим героем, борющимся за новые отношения в общественной и личной жизни, и миром мещанства, не уничтоженного революцией, погрязшего в быту.
Трагизм заключен в том, что в мире мещанства оказывается любимая женщина. Возможность взаимной любви не исключена, необходимо только лирическому герою укротить свою “громаду – любовь” до уровня мещанских взаимоотношений, пролезть “в ихний быт, в их семейное счастье”. Но для лирического героя это неприемлемо, так как равносильно гибели:
…не приемлю,
Ненавижу это все.
Все,
Что в нас
Ушедшим рабьим вбито,
все,
Что мелочинным роем
оседало
И осело бытом
даже в нашем
Краснофлагом строе.
Вечная тема лирики – любовь – проходит через все творчество Владимира Маяковского, начиная с ранних стихов и кончая последним незавершенным стихотворением «Неоконченное». Относясь к любви как к величайшему благу, способному вдохновить на дела, на труд, Маяковский писал: «Любовь – это жизнь, это главное. От нее разворачиваются и стихи, и дела, и всё пр. Любовь – это сердце всего. Если оно прекратит работу, все остальное отмирает, делается лишним, ненужным. Но если сердце работает, оно не может не проявиться во всем». Для Маяковского характерна широта лирического восприятия мира. Личное и общественное сливалось в его поэзии. И любовь – интимнейшее человеческое переживание – в стихах поэта всегда связана с социальными чувствами поэта-гражданина (поэмы «Люблю», «Про это», стихотворения: «Письмо Татьяне Яковлевой», «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви»).
Жизнь Маяковского со всеми ее радостями и горестями, болью, отчаянием – вся в его стихах.
Грядущие люди! Кто вы? Вот – я, весь боль и ушиб. Вам завещаю я сад фруктовый моей великой души!
Считается, что сатира Маяковского - одна из его самых ярких поэтических сторон. Он считался непревзойденным мастером этого жанра. В его произведениях часто встречался волнующий гражданский пафос, который органично уживался с проникновенным лиризмом. А также беспощадной сатирой, который были наполнены многие его стихи.
Говоря о сатире Маяковского, многие сравнивают ее с издевательским свифтовским смехом. Также шокировал своих современников этот английских писатель в едких памфлетах Многими исследователями давно замечено, что чем чище и выше поэту представлялся идеал нового советского человека, о котором так мечтали власти, тем безжалостнее он обрушивался со всей силой на окружающую его пошлость и безвкусие. А также низменное хищничество и жадность. Критики тех лет утверждали, что мещанство встретило в лице поэта Маяковского слишком сильного и кусачего врага. Сатира в произведениях Маяковского также часто обрушивается на неповоротливых и вороватых чиновников, на всеобщее хамство и подхалимство. Поэт категорически не переносил душевную заскорузлость в человеке, ее он называл "мыслительным лежанием на печи".
Сатира в поэзии Маяковского занимала важное место. Сам он называл ее "грозным смехом". Поэт был уверен, что его стихи помогают выживать из жизни всяческую ерунду и дрянь. При этом он уделял большое значение точной и яркой рифме. Он считал, что она может быть не только лозунгом и лаской, но и кнутом, и штыком. От него сильно доставалось всевозможным бюрократам и лодырям, а также мерзавцам и расхитителям народной собственности. Объекты, на которые была направлена сатира Маяковского, были самые разнообразные. Практически как и окружающая его действительность. Сатирический кнут поэта был настолько изощрен, что врагу доставалось, где бы он ни находился, под какой бы личиной ни скрывался. Маяковский обличал подхалимов, интервентов, врагов советского народа, чиновников, которые получили партбилет только ради наживы и собственной выгоды.
Говоря о сатире Маяковского, можно привести в качестве яркого примера стихотворение "О дряни". В нем автор описывает классического мещанина, который как будто высовывается из-за спины РСФСР.
Произведение было написано в 1920-1921 годах. В это время уже было понятно, что в стране советов не все так гладко. Маяковский сумел увидеть всю отвратительность жизни мещан и обрисовал этот феномен с присущей ему иронией. Однако необходимо заметить, что мещанский быт, описанный в произведении, не является у Маяковского предметом сатирического обличения. Он лишь выражает истинную сущность мещанской жизни.
Маяковский был поэтом, который всегда откликался на происходящие вокруг него события. Во всемирной поэзии ему принадлежала одна из самых исключительных ролей – свой талант Маяковский посвятил революционному обновлению во имя счастья миллионов людей. Для него не существовало тем, о которых поэзия могла бы молчать. В центре произведения «О дряни» читатель видит образ мещанина, который сумел втереться в структуру советского учреждения, но продолжает заботиться исключительно о собственном благополучии. В стихотворении Маяковского «мрази» противопоставлены настоящим героям революции.
Анализ «О дряни» Маяковского показывает, что произведение является одним из образцов, в которых отражается сатирическое мастерство Маяковского. В каждой из его строчек читатель слышит беспощадный и обличительный смех. Поэт высмеивает тех, для кого новая эпоха в жизни страны была всего лишь периодом, к которому можно и нужно было приспособиться. Также он обличает обывателей, для которых символика советского времени была всего лишь данью моде. С большой ненавистью Маяковский относится к подобным «типам». И чтобы еще больше привлечь внимание своих читателей, поэт «оживляет» портрет К. Маркса: «Маркс со стены смотрел, смотрел… и вдруг да как заорет…».
Для того чтобы создать сатирический образ высмеиваемого «мещанина», поэт использует очень специфическую лексику. В первую очередь это большое количество разного рода сниженной лексики: «мурло», «мразь», «дрянь», «головы.. сверните». Также можно прочувствовать иронический настрой поэта через слова его субъективной оценки: «спаленки», «галифища». Подробный анализ «О дряни» Маяковского показывает, что абсолютно неповторимый стиль поэту удалось выработать при помощи неологизмов. Для него они никогда не были самоцелью. Эти необычные слова и фразы поэт использовал для того, чтобы повысить выразительность своих произведений. Например, такие слова, как «фигурять» и «оголтелая канареица». В произведении поэт также использует и уменьшительно-ласкательные суффиксы (например, слова «спаленки», «потолочек»). Это усиливает сатирическое впечатление от произведения. Также поэт использует вместо обычных, нейтральных фраз слова с эмоциональной окраской. К примеру, это фраза «на балу в Реввоенсовете». Ведь каждый читатель знает, что в советскую эпоху не могло быть никаких балов. Это слово старой эпохи. Фразы поэт строит по принципу резкости, контрастности, таким образом раскрывая сущность мещанина.
Произведение имеет необычное композиционное строение. Конечно, выделение таких блоков в тексте весьма условно. Начинается произведение с хвалебного возгласа поэта: «Слава, Слава, Слава героям!!!». И этот возглас очень резко контрастирует с тем, что будет сказано в дальнейшем. В самом начале читатель уже может заметить горькие сатирические нотки – они являются своеобразным зачином произведения. Анализ стихотворения «О дряни» Маяковского демонстрирует, что дальше следует экспозиция, с помощью которой Маяковский разъясняет причины феномена обывательщины в советском государстве. И вся абсурдность и неприглядность образа мещанина и его супруги развивается по ходу произведения. Кульминационной точкой этого стихотворения является «оживление» портрета Маркса, который не выдержал разговора этих людей и ожил. Его экспрессивная речь представляет собой развязку стихотворения.
Неподражаемый и запоминающийся образ товарища Нади.
Ее Маяковский описывает как женщину, у которой на платье эмблемы, а без серпа и молота нельзя показаться в свете. Неприятие Маяковским мещанства похоже на то, как относится к этому классу Горький. Он его также ненавидит и высмеивает, разоблачает по любому поводу. Это происходит и в быту, и в искусстве, а также среди большого количества современной ему молодежи. Подобные темы можно встретить в стихотворениях Маяковского "Даешь изящную жизнь", "Любовь", "Маруся отравилась", "Пиво и социализм", "Письмо к любимой Молчанова".
Актуальность сатиры Маяковского в то время ощущалась, пожалуй, всеми. Он не чурался касаться самых острых и проблемных вопросов. Примечательно, что сатирическими были не только его стихи, но и драматические произведения. Например, популярные до сих пор комедии "Баня" и "Клоп". В центре повествования пьесы "Клоп" - персонаж по фамилии Присыпкин. Ему не нравится эта фамилия, он хочет изящности и переименовывается в Пьера Скрипкина. Автор его характеризует как бывшего рабочего, который сегодня стал женихом. Он женится на девушке по имени Эльзевира Ренессанс. Изящества ей тоже не занимать. Она работает маникюршей.
Присыпкин тщательно готовится к предстоящему бракосочетанию. Для этого он покупает красную ветчину и красноголовые бутылки, ведь предстоит красное бракосочетание. Далее происходит целый перечень фантастических и невероятных событий, в результате которых Присыпкину удается дожить в замороженном виде до светлого будущего коммунистического общества. Люди, которые встречают его в будущем, размораживают героя и с удивлением рассматривают человеческое существо, которое питается водкой, как отмечают они. Вокруг себя Присыпкин начинает распространять зловонные бациллы алкоголизма, начинает заражать всех окружающих худшими человеческими качествами, которые были присущи многим его современникам. Так, в сатирической форме Маяковский высмеивает подхалимство, а также излишнюю чувствительность, которую автор называет "гитарно-романсовой". В этом обществе будущего Присыпкин становится уникальным экземпляром, для которого самое место в зоологическом саду. Его туда помещают вместе с клопом, который все это время был его неизменным спутником. Теперь он экспонат, на который специально ходят поглазеть.
Проводя краткий анализ «О дряни» Маяковского, необходимо упомянуть о главном действующем персонаже произведения. Это мещанин с его низкими интересами. Его поэт называет «иной мразью». Мещанин мечтает о приобретении разного добра: например, предметом его желаний являются «тихоокеанский галифища». Что касается его супруги, то она тоже не прочь разнообразить свой гардероб. Но платье она хочет непременно с советской символикой. Ведь «без серпа и молота не покажешься в свете». Поначалу может показаться, что мещанин является человеком советской эпохи. Но затем читатель видит, что в действительности его быт наделен признаками другой эпохи – об этом говорит самовар, пианино.
Произведение является не только материалом для подробного анализа сатиры Маяковского. «О дряни» выражает также личные опасения поэта по поводу влияния лицемерных мещан на советский режим. Ведь они скрываются за общепринятыми символами, но в действительности никогда не переставали быть мещанами. Опасными они кажутся Маяковскому еще и потому, что оказываются способными втереться в правительственный аппарат, а именно это порождает вездесущую болезнь бюрократии. Помимо этого, поэт всей душой ужасался от мещанской атмосферы, которая стремилась «утихомирить волны революционных лон».
В качестве примеры сатиры в творчестве В. Маяковского многие приводят еще одну его пьесу "Баня". В ней поэт остро высмеивает бюрократический советский институт.
Маяковский писал, что баня моет или попросту стирает бюрократов всех мастей. Главный герой этого произведения - главный начальник по управлению согласованием. Сокращенно его должность звучит как главначпупс. Этой деталью автор едко подмечает страсть советским властей к подобным сокращениям и аббревиатурам. Фамилия этого персонажа Победоносиков. Комсомольцы, которые окружают его, изобретают удивительную машину времени. На ней главный герой стремится уехать в светлое будущее. В так называемый коммунистический век. Готовясь к путешествию, он даже готовит мандаты и соответствующие командировочные удостоверения, выписывает сам себе суточные. Но весь план в результате проваливается. Машина отправляется в путь, перемещаясь по пятилеткам, она носит за собой трудолюбивых и честных рабочих, выплевывая на ходу и самого Победоносикова, и подобных ему бесполезных чиновников.
В пьесе "Баня" переплелись отголоски будущего и реалии настоящего, это рассказ о бюрократических проволочках, которые не оставляют ни одну страну в мире без внимания. Борьба за место под солнцем будущего творит с людьми ужасные вещи. Зависимость от своих желаний в итоге не позволяет начальнику по согласованиям и его сподвижникам пройти через временной портал. Сатирическое высмеивание Маяковским всей бюрократической прослойки было одной из основных идей этого литературного создания. Фантастическое развитие событий и убежденность в светлом коммунистическом будущем сделали из пьесы хороший пропагандистский ролик. Создание пьесы Пьеса "Баня" была написана Маяковским для Мейерхольда и его театра, первая вычитка была в сентябре 1929 г., но дописал работу он только через месяц. Публикация состоялась еще до театральной постановки. Через анализ краткого содержания "Бани" Маяковского можно понять, что многие были согласны с идеей автора, но находились такие критиканы, которые твердили о том, что тема буржуазии давно исчерпана и не актуальна.
История с товарищем Ермиловым до сих пор известна в кругах почитателей Маяковского. Ермилов - это идеолог РАППа (Российской ассоциации политических писателей). Изначально он очень хорошо раскритиковал "Баню", всячески пытаясь помешать ее дальнейшей экранизации, но в середине ХХ века все-таки признал, что не до конца понял положительное влияние пьесы.
Изначально все постановки пьесы потерпели оглушительный провал, мнения разделились на два совершенно противоположных лагеря: одним было смешно до коликов в животе, другие же буквально засыпали от скукоты. Но именно мейерхольдовская постановка сделала свое коронное дело - добавила нужной остроты, да так, что спектакль сняли с показов совсем. Именно в его театре "Баня" совершила подвиг и стала самой выдающейся пьесой за всю историю сатирического театра в Союзе.
На целых двадцать лет пьеса ушла в небытие, и только в 1950 годах постановку возобновили. Сначала с помощью радиоспектакля, которые были очень популярными в те времена. В театральную нишу пьеса вернулась в 1953 году и больше не попадала под запреты советских идеологов и буржуазных деятелей искусства. Действующие лица Если смотреть краткое содержание "Бани", Маяковский делит главных героев на две части - хорошие и плохие. Товарищу Победоносикову, как главному начальнику по управлению согласованиями (главначпупс), отдана основная роль расхитителя государственных умов. Поля - жена начальника, борется за свои женские права в их семейном гнездышке. Оптимистенко - секретарь, который вместе с репортером Моментальниковым, портретистом Бельведонским, Иван Ивановичем, иностранцем Понт Кичем и Мезальянсовой входит в состав "группировки" буржуазии местного производства, но это все только по их мнению.
Чудаков - изобретатель машины времени, а Велосипедкин - его помощник и друг. Фоскин, Двойкин и Тройкин - рабочие, которые помогают Чудакову с его машиной. Уиндертон - бывшая обманутая машинистка, уволенная по личной прихоти Победоносикова. И два нейтральных персонажа - это режиссер и Фосфорическая женщина. Сюжет Краткое содержание "Бани" Маяковского по главам уносит нас в далекие 30-е года социалистического прошлого, где процветающий бюрократ-начальник не дает пробиваться дальше со своим величайшим изобретением простым рабочим-инженерам. Последний взмах паяльной лампы - и машина времени в руках Чудакова готова! Даже фамилия говорит сама за себя. Каждое действие "Бани" Маяковского по краткому содержанию имеет свое определенное пространство: то мы находимся в подвале вместе с друзьями товарищами, создателями машины, то в следующем действии переносимся в кабинет Победоносикова, и жизнь пьесы проходит у стола Мезальянсовой, а шестое действие начинается в квартире глупого бюрократа. Третье действие по-своему уникально, ведь режиссер начинает высмеивать на сцене работу Победоносикова, героям дается право оценить свою роль в "Бане". Но сатирическое зеркало, к которому их подвел режиссер, так и не помогает им понять свои гнилые стороны.
При написании краткого содержания пьесы Маяковского "Баня" действие можно разделить на две части. Вторая начинается с главы, описывающей "совместную жизнь" странной компании рабочих и начальства - жадных расхитителей местного бюджета. Именно вторая часть пьесы раскрывает характеры главных героев, а кульминация наступает в самых последних строках, где зрителю дается надежда на то, что напыщенные отрицательные персонажи все-таки осознали свое поведение. Даже краткое содержание пьесы "Баня" Маяковского дает шанс оправдаться всем тем, кого скинула машина времени. Победоносиков обращается к залу с вопросом о ненужности его и остальных людей для коммунистического будущего, да и для советского настоящего тоже. Краткое содержание пьесы "Баня" Маяковского Повествование рассказывает о создании машины времени и способах ее запуска. Действия начинаются в подвальном помещении, время революции прошло, в стране правит социализм. Как-то Чудаков спроектировал и собрал удивительную машину, дело было в 30-м году ХХ века. Со своим товарищем Велосипедкиным он размышляет о том, что эта машина обязательно сделает человека еще более счастливым. Ведь только подумайте, минуты счастья можно продлить всего одним поворотом рукоятки!
Но Велосипедкин настаивает не на повторении радостных моментов, а на более практичных делах. Например, можно будет повысить производительность инкубаторов с курами или сократить время на неинтересных выступлениях. Машина была сделана так, что умела не только удлинять счастливые дни, но и добиваться сокращения негативных моментов, например, оплакивание человека, которое иногда длится годами. На мгновение между друзьями пробегает волна неприязни, но тут появляется странный иностранец Понт Кич. Он хочет приобрести эту машину и предлагает крупные суммы денег, но Велосипедкин его выставляет, украдкой вытащив из его кармана записную книжку, в которой иностранец делал какие-то заметки. На самом деле денег не было, но товарищи верили, что смогут их раздобыть для дальнейших опытов.
После тестового запуска машины она неожиданно выплевывает письмо из будущего, написанное через 50 лет. Оно сообщает о том, что на следующий день должен прибыть гость из далекого будущего. Тогда Чудаков и его друг спешат за получением финансирования для следующего опыта, чтобы не пропустить приход незнакомца. Но Победоносиков слишком упрям и жаден, как и его машинистка-секретарь: не дослушав их, она выдает им уже пропечатанный отказной лист.
Чудаков и остальные рабочие решаются пойти на кардинальные меры: поднять машину к квартире Победоносикова, пока Бельведонский пишет его портрет в образе суперважной персоны социалистического развития. Вторая половина пьесы с третьего по шестое действия Третье действие начинается с так называемого приема "театр в театре", когда режиссер пьесы выходит на сцену и начинает со зрителями разыгрывать несуществующую сцену, которая на самом деле входит в основной сценарий пьесы. Это золотая середина. Далее опять появляется начальник по согласованиям. Он собрался в свой запланированный отпуск с Мезальянсовой, несмотря на то, что состоит в официальном браке с Полей. Но жену свою он ни во что не ставит и считает ее чуть ли не отбросом общества. Поля глупая, а он - элита советского государства. Она узнает, что билета на отдых два, просится с ним, но получает отказ. Поля, конечно, в курсе всех его похождений и очень хочет свободы, но и тут Победоносиков не сокрушим. Стоя на лестничной площадке и обжигая руки о горячую машину времени, ученые осознают, что вот-вот свершится то, для чего машина была создана. Неожиданно в пятом действии машина озаряется фейерверком, из нее выходит Фосфорическая женщина. Она называет себя делегаткой, которая прибыла из 2030 года. Женщина рассказывает героям, что через сто лет из социализма в Союзе вырос хороший крепкий коммунизм. Даже учреждение, приславшее ее, имеет название подтверждающее ее слова - Институт истории рождения коммунизма. У нее специальная миссия по набору лучших из лучших для продолжения деятельности в коммунистическом веке. Приняты будут все, кто обладает хотя бы одной чертой, сближающей человека с коллективномым обществом: он должен быть счастлив от выполнения своей работы, обладать самопожертвованием и постоянным стремлением изобретать что-то новое. А время, пока они будут добираться до 2030 года, оторвет весь балласт ненужных и неправильных.
В кратком содержании "Бани" Маяковского сказано, что Фосфорическая женщина успевает побеседовать со всеми участниками действа для того, чтобы полностью понять их характеры. Например, Поля, жалуется на своего мужа, что он любит находиться в компании более умных женщин, ранее сокращенная за крашение губ секретарша Ундертон делится своей бедой рыжего цвета и объясняет, что только губы и могут привлекать хоть какое-то внимание к ее персоне. Каждый из персонажей хочет отправиться в путешествие и покорить просторы будущего коммунизма.
В шестой главе у Победоносикова и Фосфорической женщины возникает спор: начальник не желает находиться в очереди на переброску и выказывает неуважение и пренебрежение к Чудакову, который выпивает, Велосипедкину, который курит табак, а жену свою и вовсе обзывает мещанкой. Женщина в долгу не остается и доказывает свою убежденность в правильном выборе, оппонируя ему тем, что они все хорошие работники и любят свою деятельность. Например, Чудаков озадачен идеей выполнить пятилетний план за четыре года. Несмотря на собранный багаж, все представители буржуазии после запуска машины были скинуты за пределы ее действия. Тут и сыграли правила попадания в будущее, о котором упоминала Фосфорическая женщина. Интересные факты пьесы В кратком содержании "Бани" Маяковского есть некоторые факты написания пьесы. Например, многие персонажи создавались из образов реальных людей. Прототипом портретиста Бельведонского стал Аполлон Бельведерский. Должность "главначпупс" начальника по согласованиям была взята из книги Чуковского. Странный язык иностранца был придуман вместе с Ритой Райт, которая помогала автору в подборе русских слов, по звучанию похожих на английские. Так, например, из слова "understand" - "понимать" получилось "индостан", а "Do you want" - "хотите ли вы" вышло "Дуй Иван"
Сатира в творчестве Маяковского - один из популярных и распространенных приемов. Работая с ним, поэт использует широкий набор разнообразных средств. Любимейшим грозным оружием сатиру Маяковский сам называл неоднократно. У него была собственная кавалерия острот, героические рейды которой отразить не мог практически никто.
Одним из самых любимых приемов поэта был крайний гиперболизм. Гиперболизируя все вокруг себя, Маяковский создавал в своих стихах поистине фантастические явления. Этими гротескными приемами он пользовался еще в своих ранних творениях, которые называются "Гимны". Еще он очень любил литературный шарж. В нем он сатирически подчеркивал недостатки описываемого субъекта, сгущал обличаемые им черты. Примером использования такой сатиры в стихах Маяковского являются "Монахини". Ненависть к религиозному ханжеству Маяковский как никто другой поднимал на смех религиозное ханжество. Также важную роль в его творчестве играли всевозможные литературные пародии. Например, в поэме "Хорошо!" он блестяще спародировал текст самого Пушкина. У "солнца русской поэзии" мы можем прочитать нежное общение Татьяны со своей няней. У Маяковского следим за старушкой Кусковой, которая воспылала страстью к Керенскому. Она общается с видавшим виды Милюковым, которого называет "усатый нянь". Остроумная пародия, которую представляет на наш суд Маяковский, многократно усиливает эффект сатирического разоблачения, которого он добивается всеми способами. Сатира поэта всегда остра, она безупречно жалит и всегда остается оригинальной и неповторимой. "Прозаседавшиеся" Одним из классических примеров сатиры этого поэта являются "Прозаседавшиеся". Это стихотворение было впервые опубликовано в 1922 году в газете "Известия". Маяковский начинает со спокойной и даже легкой иронии, постепенно усиливая свой праведный гнев к бюрократическому аппарату. В завязке он рассказывает, как начинается рабочий день "прозаседавшихся". На рассвете они спешат в свои учреждения, стремясь отдаться там во власть "бумажных дел". Уже во второй строфе появляется проситель, который обивает пороги в надежде получить аудиенцию у руководства и решить свою застарелую проблему. Попасть он уже давно мечтает к неуловимому "Ивану Ванычу", как его тут все называют. Он же не может снизойти до простого человека, постоянно пропадая на заседаниях. Маяковский с издевкой пишет о мнимости якобы важных дел, которыми занят такой Иван Ваныч. А после этого сразу прибегает к гиперболе. Оказывается, что их заботы, над которыми они корпят, - это объединение театрального отдела Наркомпроса с Главным управлением коннозаводства, а также вопрос о покупке чернил и прочей канцелярии. Такие задачи они решают вместо того, чтобы реально помогать людям.
Практическое задание:
Записать в тетради опорный конспект. Ответить на вопросы:
- Против кого и чего направлена сатира Маяковского?
- Какие художественные приемы использовал автор?
- Что может являться объектом сатиры в нашей жизни?
Поразмышляйте над фразой Маяковского "Грядущие люди! Кто вы? Вот – я, весь боль и ушиб. Вам завещаю я сад фруктовый моей великой души! ". Что, на ваш взгляд, хотел донести до грядущих поколений поэт? Письменно оформите свой ответ.

Предмет: "Русский язык"
Тема урока "Сложносочиненное предложение. Знаки препинания в сложносочиненном предложении.
Сложноподчиненное предложение. Знаки препинания в сложноподчиненном предложении. Использование сложноподчиненных предложений в разных типах и стилях речи"
Цели занятия: обобщить знания о сложных предложениях и знаках препинания в них .
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 28.04.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Сложным называют предложение, в котором два и более простых предложения. При этом грамматических основ столько же, сколько простых предложений в его составе.
Например: Солнце скрылось за тучами, вдалеке ударил гром.
Сложносочинённое предложение —это такое сложное предложение, в котором два и более простых предложения связаны сочинительными союзами и интонацией.
Части сложносочиненного предложения равноправны, независимы друг от друга. Графически это показывается квадратными скобками, между которыми располагается сочинительный союз. Например, Дома новы, но предрассудки стары. (А. Грибоедов)
1) 2)
[-=], но [-==].
Все сочинительные союзы делятся на три группы.
Соединительные Разделительные Противительные
и, да (=и) то... то а, но
ни... ни или (иль) да (=но)
тоже либо...либо зато, однако
также не то...не то, то ли... то ли не только... но и
Смысловые отношения в сложносочиненном предложении определяются теми сочинительными союзами, которыми они связаны. Одновременность, последовательность, причина определяются союзами:
да (=и), ни... ни,тоже, также
Чередование, взаимоисключение определяются союзами:
то... то, или (иль), либо... либо, не то... не то, то ли... то ли
Сопоставление, противопоставление определяются союзами:
а, но, да (=но), зато, однако, не только... но и
Вывод. Основные понятия:
Сложносочинённое предложение – это такое сложное предложение, в котором два и более простых предложения связаны сочинительными союзами и интонацией.
Сочинительные союзы – это союзы, которые связывают равноправные части в ССП.
Смысловые отношения в сложносочиненном предложении определяются теми сочинительными союзами, которыми они связаны.
Пояснения:
1) Сочинительные союзы делятся на три группы: соединительные, разделительные, противительные
2) Виды сочинительных союзов определяют смысловые отношения в ССП.
Сложное предложение, которое состоит из нескольких предложений, одни из которых могут соединяться при помощи сочинительных союзов, другие - при помощи подчинительных союзов или союзных слов, третьи - без союзов называют предложением сложной синтаксической конструкции.
Чтобы правильно понять смысл такого сложного предложения, нужно понять, из каких частей оно состоит, потому что два, три или более тесно связанных по смыслу предложения могут составлять одну сложную часть.
Часто сложные предложения с разными видами связи членятся на две или несколько частей (блоков), соединённых с помощью сочинительных союзов или бессоюзно; а каждая часть по структуре представляет собой либо сложноподчинённое предложение, либо простое.
Например:
1) [Печален я]: [со мною друга Нет], (с кем долгую запил бы я разлуку), (кому бы мог пожать от сердца руку и пожелать весёлых много лет) (А. Пушкин).
Это сложное предложение с разными видами связи: бессоюзной и подчинительной, состоит из двух частей (блоков), связанных бессоюзно; вторая часть раскрывает причину того, о чём говорится в первой; I часть по структуре представляет собой простое предложение; II часть - это сложноподчинённое предложение с двумя придаточными определительными, с однородным соподчинением.
Запишите предложение и схему к нему: Весь день стояла прекрасная погода, но, когда мы подплывали к Одессе. пошел сильный дождь.
(Но - сочинительный союз, когда - подчинительный союз.)
Схема этого предложения:
1) 2)
[ ], но, (когда...),[ ].
В сложном предложении могут быть предложения с различными видами союзной и бессоюзной связи:
- сочинительная и подчинительная [ ], и[ ], (как...). Стадо диких уток со свистом промчалась над нами, и мы слышали, как оно опустилось на реку.
- сочинительная и бессоюзная [ ];[ ], и[ ]. Уж было поздно и темно; сердито бился дождь в окно, и ветер дул, печально воя.
- подчинительная и бессоюзная  [ ], (что...):[ ].
По Каме около устья тянулись вереницей такие длинные плоты, что нельзя было увидеть их конца: он терялся в тумане.
- сочинительная, подчинительная и бессоюзная [ ], но [ ], (что...);[ ].
День был очень хорош, но земля до такой степени разгрязнилась, что колеса брички утопали в ней; к тому же почва была глинистая и цепкая необыкновенно.
Как же определить сложные предложения с разными видами связи? Для этого существует определенный алгоритм:
Алгоритм работы при нахождении предложения с разными видами связи
1)      найдите предложение, в котором более двух грамматических основ.
2)      Установите тип связи между простыми предложениями в составе сложного:
А) сочинительный тип связи: предложения самостоятельны, связаны союзами и, да(= и), но, зато, однако, да(=но), а, или, либо, то-…то…
Б) подчинительная связь: от одного предложения (главного) к другому (придаточному) можно задать вопрос; союзы и союзные слова: что, когда, как, если, так как, потому что, будто, несмотря на то, что, который, какой и т.д.
В) бессоюзная связь: части сложного предложения связаны без союзов, по смыслу.
Для того чтобы правильно расставить знаки препинания в сложных предложениях с разными видами связи, необходимо выделить простые предложения, определить тип связи между ними и выбрать соответствующий знак препинания.
Как правило, между простыми предложениями в составе сложного с разными видами связи ставится запятая.
Например: [С утра на солнце деревья покрылись роскошным инеем], и [так продолжалось часа два], [потом иней исчез], [солнце закрылось], и [день прошел тихо, задумчиво, с капелью среди дня и аномальными лунными сумерками под вечер].
Иногда два, три и более простых предложения наиболее тесно связываются друг с другом по смыслу и могут быть отделены от других частей сложного предложения точкой с запятой. Чаще всего точка с запятой бывает на месте бессоюзной связи.
Например: (Когда он проснулся), [уже всходило солнце]; [курган заслонял его собою]. (Предложение сложное, с разными видами связи: с бессоюзной и союзной связью.)
На месте бессоюзной связи между простыми предложениями в составе сложного возможны также запятая, тире и двоеточие, которые ставятся по правилам расстановки знаков препинания в бессоюзном сложном предложении.
Например: [Уже давно село солнце], но [еще лес не успел стихнуть]: [горлинки журчали вблизи], [кукушка куковала в отдаленье]. (Предложение сложное, с разными видами связи: с бессоюзной и союзной связью.)
[Лев Толстой увидел сломанный репейник] – и [вспыхнула молния]: [появился замысел изумительной повести о Хаджи-Мурате] (Пауст.). (Предложение сложное, с разными видами связи: сочинительной и бессоюзной.)
В сложных синтаксических конструкциях, распадающихся на крупные логико-синтаксические блоки, которые сами по себе являются сложными предложениями или в которых один из блоков оказывается сложным предложением, на стыке блоков ставятся знаки препинания, указывающие на взаимоотношения блоков, при сохранении внутренних знаков, поставленных на своем собственном синтаксическом основании.
Например: [Кусты, деревья, даже пни мне тут так хорошо знакомы], (что дикая вырубка мне стала как сад): [каждый куст, каждую сосенку, елочку обласкал], и [они все стали моими], и [это всё равно что я их посадил], [это мой собственный сад] (Пришв.) – на стыке блоков стоит двоеточие; [Вчера вальдшнеп воткнул нос в эту листву], (чтобы достать из-под нее червяка); [в это время мы подошли], и [он вынужден был взлететь, не сбросив с клюва надетый слой листвы старой осины] (Пришв.) – на стыке блоков стоит точка с запятой.
Особые трудности вызывает постановка знаков препинания на стыке сочинительного и подчинительного союзов (или сочинительного союза и союзного слова). Их пунктуационное оформление подчиняется законам оформления предложений с сочинительной, подчинительной и бессоюзной связью. Однако при этом выделяются и особого внимания требуют предложения, в которых несколько союзов оказываются рядом.
В подобных случаях запятая между союзами ставится, если дальше не следует вторая часть двойного союза то, так, но (в таком случае придаточное предложение может быть опущено). В других случаях запятая между двумя союзами не ставится.
Например: Надвигалась зима, и, когда ударили первые морозы, жить в лесу стало тяжело. — Надвигалась зима, и когда ударили первые морозы, то жить в лесу стало тяжело.
Можешь мне позвонить, но, если ты не позвонишь сегодня, завтра мы уедем. – Можешь мне позвонить, но если ты не позвонишь сегодня, то завтра мы уедем.
Я думаю, что, если ты будешь стараться, у тебя всё получится. – Я думаю, что если ты будешь стараться, то у тебя всё получится.
В сложноподчиненном предложении придаточное предложение от главного отделяется или выделяется запятыми, например:
придаточное предложение перед главным предложением: *Пока жена готовила завтрак**, Данилов вышел в огород* (Панова);
придаточное предложение после главного предложения: Он остался здесь с тем, чтобы быть у вас в студии послезавтра (Лесков);
придаточное предложение внутри главного предложения: В том, *что деньги пропали**, уже никто не сомневался* (Лесков).
Обратите внимание!
1) Чтобы правильно расставить знаки препинания, необходимо предварительно разобрать простые предложения в составе сложноподчинённого. Это поможет точно установить границы главного предложения и придаточного предложения. При этом удобно использовать вертикальные черточки, демонстрирующие границы простых предложений, с соответствующими номерами.
В том, /1 что деньги пропали, /2 уже никто не сомневался /1. Простые предложения: в том уже никто не сомневался; деньги пропали; подчинительный союз что.
2) Подчинительный союз или союзное слово обычно стоит в самом начале придаточного предложения. Исключение составляет частица ли, которая стоит в середине придаточного предложения.
Я не знаю, /1 придёт ли он завтра /2.
Иногда в середине придаточного может стоять и союзное слово.
В доме старались не говорить о Пете, /1 смерть которого так потрясла всех /2. Союзное слово которого является несогласованным определением в придаточном предложении и стоит после существительного смерть, от которого грамматически зависит.
2. Не ставится запятая между главным и следующим за ним придаточным предложением в следующих случаях:
если перед подчинительным союзом или союзным словом стоит отрицательная частица не:
Попытайтесь выяснить не что они уже сделали, а что они собираются ещё сделать;
если перед подчинительным союзом или союзным словом стоит сочинительный союз (обычно повторяющийся):
Учтите и что он сказал, и как он это сделал;
если придаточное предложение состоит из одного только союзного слова:
Он ушёл и не сказал куда.
3. Если придаточное предложение соединено с главным при помощи составного союза (благодаря тому что, ввиду того что, потому что, для того чтобы, после того как, с тех пор как, прежде чем и др.), то запятая ставится один раз: перед союзом, если придаточное следует за главным или находится внутри него, и, чаще, после всего придаточного предложения, если оно предшествует главному.
Ср.: Яблони пропали, оттого что мыши объели всю кору кругом (Л. Толстой); После того как началась война, остановка цехов на сутки, естественно, оказалась невозможной (Попов).
Однако в зависимости от смысла и интонации и других условий союз может распадаться на две части: первая входит в состав главного предложения как указательное слово, а вторая выполняет роль союза. В этих случаях запятая ставится только перед второй частью сочетания (то есть перед союзом что, чтобы, как, чем).
Ср.: Он не пришёл, потому что был в отъезде (упор в сообщении делается на самом факте неявки, причина её не подчеркивается); Он не пришёл потому, что был в отъезде (на первый план выдвигается указание на причину неявки).
К условиям расчленения составного союза относятся следующие:
наличие перед союзом отрицательной частицы не:
Пастухов сошёлся с Цветухиным не потому, что тяготел к актёрам (Федин);
наличие перед союзом усилительных, ограничительных и других частиц:
Он разрешил молчание разве только для того, чтобы журить своих дочерей (Пушкин); Водитель как раз для того, чтобы люди схлынули, застопорил машину против калитки (Фадеев);
наличие перед союзом вводного слова:
Всё это имеет для меня неизъяснимую прелесть, может быть, оттого, что я уже не увижу их (Гоголь);
включение первой части (указательного слова) в ряд однородных членов или параллельных конструкций:
Река приняла особенный вид потому, что вода видна сквозь голые деревья, а ещё более потому, что пропал от холода водяной цвет (Аксаков).
Обратите внимание!
1) Чаще не расчленяется составной союз, если придаточное предложение предшествует главному.
Прежде чем Самгин догадался помочь ей, она подняла с полу книжку (М. Горький); После того как повязку сняли, боли до некоторой степени прошли (Федин).
2) Никогда не расчленяются составные союзы: в то время как, между тем как, тогда как, словно как, так как, так что, а также простые союзы с примыкающей к ним усилительной частицей: лишь только, чуть только, даже если, лишь когда, лишь едва и др.
Почему-то в ожидании его на месте, в то время как он бродил по роще, она увидела себя взрослой, а его – маленьким (Федин); Лишь только Божие проклятье исполнилось, с того же дня природы жаркие объятья навек остыли для меня (Лермонтов).
практическое задание
Упражнение 1. Выделите грамматические основы в сложноподчинённых предложениях, определите тип придаточного предложения. Укажите, чем прикрепляется придаточное предложение к главному (союзом или союзным словом). Расставьте недостающие знаки препинания.
А) 1. Мороз пробежал по всему телу при мысли в чьих руках я находился (Пушкин). 2. Я ведь прекрасно знаю чьи это шутки (Гоголь). 3. Я тот чей взор надежду губит (Лермонтов). 4. Чей бы ты ни был заходи (Лесков).
Б) 1. Разве не понимаешь ты кто я такая? (Лесков) 2. Пусть та дочь и выручает отца для кого он доставал аленький цветочек (Аксаков). 3. Мы кто случился дома выскочили из своих комнат (Аксаков). 4. Это не обещало благополучия ни пешему ни конному кто бы ни подвернулся (Лесков).
В) 1. Он не дозволит себе того что могло бы бросить тень на его поведение (Лесков). 2. Что бы вы ни говорили я не поверю в его виновность (Лесков). 3. Возбуждение Фермора достигло такой степени что судорога перехватила ему горло (Лесков). 4. В котлетах что подавали за завтраком было очень много луку (Чехов). 5. Главным в их встрече было то что оба не смогли сказать друг другу (Гроссман). 6. Егорушка услышал тихое очень ласковое журчание и почувствовал что к его лицу прохладным бархатом прикоснулся какой-то другой воздух (Чехов). 7. Молодые тетеревята долго не откликались на мой свист вероятно оттого что я свистел недостаточно естественно (Тургенев). 8. Борис ещё поморщился немного что пьяница пред чаркою вина (Пушкин).
Упражнение 2. Запишите предложения, расставляя недостающие знаки препинания. Объясните знаки препинания, используя схемы.
1) Мы знаем что когда берёшь грибы лучше их срезать ножом нежели выдирать с корнем потому что грибница разрушается. 2) Растение живёт и размножается под землёй так что если вы увидите стайку ландышей в лесу нужно иметь в виду что вы видите одно растение. 3) Сходство между цветами дополняется ещё и тем что когда солнце уходит надолго или на ночь одуванчики закрывают свои цветы гаснут. 4) Вот вам три охоты потому что если называть охотой собирание грибов то чем хуже земляника и орехи! 5) Потом начали разрастаться деревья и кусты которые как редко я их ни сажал через три года перепутались образовали густоту. (В. Солоухин)
Задание 3. Установите соответствие между предложением и названием смысловых отношений в ССП.
1) На табор кочевой нисходит сонное молчанье, и слышно в тишине степной лишь лай собак да коней ржанье. (А.С. Пушкин)
2) Местами на бескрайнем болоте зеленели небольшие кустики, да белели уродливые стволы карельских берез. (Н. Гарин-Михайловский)
3) Был уже весенний месяц март, однако по ночам деревья трещали от холода, как в декабре. (А.П. Чехов)
4) Паду ли я, стрелой пронзенный, иль мимо пролетит она. (А.С. Пушкин)
А) Противопоставление
Б) Одновременность
В) Последовательность
Г) Взаимоисключение

Среда 19.04.2023

Предмет: "Литература"
Тема урока "И. Северянин, В. Хлебников, Н. Клюев. Сведения из биографий. Стихотворения."
Цели занятия: дать представление об истории возникновения футуризма, сформулировать его основные особенности.
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 26.04.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Новокрестьянские поэты. Поэзия Н. Клюева
Поэзия Серебряного века чрезвычайно неоднородна и разнообразна по направлениям, формам, эстетическим устремлениям, по читательскому кругу. Ярким явлением времени была новокрестьянская поэзия, задавшая песенный настрой поэзии многих последующих десятилетий.
Крестьянская тема в русской литературе имеет глубокие, еще фольклорные традиции. Всплеск интереса к этой теме в свое время вызвал к жизни поэзию Некрасова, талантливые произведения «народных» поэтов Кольцова, Никитина, Сурикова. В центре творчества «крестьянских» поэтов в основном был рассказ о горькой доле народа, тяжком непосильном труде и безрадостном житье.
Новокрестьянские поэты, выходцы из деревни: Николай Клюев (1884-1937), Сергей Есенин (1885-1925), Сергей Клычков (1889-1937), Александр Ширяевец (1887-1924), Петр Орешин (1887-1938) - пришли в поэзию совсем с другими темами, идеями, интонациями, мелодиями. Лейтмотивом их творчества была гордость за многовековую богатую национальную культуру, хранителем которой является крестьянство. Эти поэты пришли в литературу примерно в одно и то же время и быстро услышали друг друга, сдружились. Однако совместных манифестов, деклараций, как у поэтов других направлений, они не выпустили. Сергей Городецкий (акмеист) предпринял попытку создать группу «Краса», в которую должны были войти Есенин, Клюев, Клычков, Ширяевец, писатель Алексей Ремизов и художник Николай Рерих. Группа быстро распалась, но сам факт попытки такого объединения говорит о серьезном и внимательном отношении современников к новокрестьянской поэзии.
Большинство новокрестьянских поэтов после революции оказались на периферии литературы и жизни, со своей поэтизацией неразрывной связи человека с миром живой природы, стали свидетелями ломки традиционных крестьянских устоев. Клюев, Клычков, Орешин были уничтожены как кулацкие поэты и на долгие годы вычеркнуты из истории литературы.
Николай Алексеевич Клюев - самый крупный, влиятельный представитель новокрестьянского течения в русской поэзии. Он гордился своим древним старообрядческим крестьянским родом, возводил свои истоки, и кровные, и духовные, и литературные, к «неистовому протопопу» Аввакуму:
Когда свяжу свою вязанку
Сосновых слов, медвежьих дум?
«К костру готовьтесь спозаранку», —
Гремел мой прадед Аввакум!
Клюев творит художественный образ своих предков и свой собственный, в его поэзии много легендарного, вымышленного. Эта мифологизация создавала приподнятый, героический настрой.
Вошел Клюев в литературу (альманах «Новые поэты», 1904) по-бунтарски:
Но не стоном отцов
Моя песнь прозвучит,
А раскатом громов
Над землей пролетит.
Поэт сотрудничал с революционными организациями народнической и эсеровской ориентации, распространял прокламации, был арестован за агитационную деятельность и около полугода провел в тюрьме. Революционность Клюева была тесно связана с религиозными представлениями, идеей христианской жертвенности, страдания:
Я надену черную рубаху
И вослед за мутным фонарем
По камням двора пройду на плаху
С молчаливо-ласковым лицом.
Идея «голгофской» жертвенности становится основной в стихотворении «Ты все келейней и строже...» (1908, 1911).
Героиня стихотворения идет своим тернистым путем сознательно, зная его печальный исход. Вероятно, образ девушки-революционерки имел конкретную биографическую основу.
Большим событием в жизни Клюева стало его знакомство с Блоком. Они состояли в переписке, и Блок неоднократно цитировал письма Клюева в своих статьях. При его содействии стихи Клюева были напечатаны в журналах «Золотое руно», «Новая Земля» и в других изданиях.
Стихотворения первой поэтической книжки «Сосен перезвон» сделали Клюева известным, признанным поэтом. Его поэзию высоко оценили Городецкий, Гумилев, Брюсов. Гумилев в своей рецензии писал: «На смену изжитой культуре, приведшей нас к тоскливому безбожью и бесцельной злобе, идут люди, которые могут сказать про себя: «Мы предутренние тучи, зори росные весны».
Николай Клюев был близок с Сергеем Есениным. Общим был интерес к героическим страницам русской истории, легендарным образам богатырей и подвижников. Их объединяла песенная, фольклорная стихия. Многие свои стихи оба поэта называют песнями. От стилизации «под фольклор» они постепенно переходят к созданию оригинальных произведений, близким фольклорным не только по форме, но и по мысли, образам, идее. Сергею Есенину Клюев посвятил цикл стихотворений:
Изба — святилище земли,
С запечной тайною и раем;
По духу росной конопли
Мы сокровенное узнаем....
В твоих глазах дымок от хат,
Глубинный сон речного ила,
Рязанский маковый закат —
Твои певучие чернила.
Изба — питательница слов
Тебя взрастила не напрасно:
Для русских сел и городов
Ты станешь Радуницей красной.
Так не забудь запечный рай,
хорошо любить и плакать!
Тебе на путь, на вечный май,
Сплетаю стих — матерый лапоть.
Здесь и теплое отношение к своему «собрату», и обращение к истокам, к «запечному раю», и оценка собственного творчества: «стих — матерый лапоть». Образ избы как начала, средоточия жизни, источника вдохновения проходит через многие стихотворения Клюева. При всем том Клюев был широко образованным человеком: знал не только древнерусскую книжность, народное искусство, но и европейскую литературу, живопись, музыку, французский и немецкий языки.
После Октябрьской революции оказывается, что Клюев со своим «мужицким раем» чужд новой власти, да и она чужда ему. В поэме «Погорельщина» поэт обращается ко времени Андрея Рублева, но ритмы, фразы современной ему России врываются в произведение, сменяясь видениями лирического героя, образами внеисторического времени. Очевидны переклички поэмы с «Двенадцатью» Блока и «Анной Снегиной» Есенина. С болью поэт пишет о современных ему событиях — об утрате мастеровитости, крестьянских ценностей, о распаде русской деревни:
Не стало кружевницы Прони,
С коклюшек ускакали кони,
Лишь златогривый горбунок
За печкой выискал клубок,
Его брыкает в сутеменки...
А в горенке по самогонке
Тальянка гиблая орет —
Хозяев новых обиход.
В годы «великого перелома» эта поэма, конечно, не могла быть напечатана. «Я сгорел на своей «Погорельщине», как некогда сгорел мой прадед протопоп Аввакум на костре пустозерском», — писал поэт. Клюев, а затем Клычков, Орешин, другие поэты были арестованы, сосланы, а затем расстреляны. Их поэзия была «реабилитирована» и вернулась к читателю только через многие десятилетия.
«Преступление» и «наказание» Н. Клюева.
Как правило, большинство учеников даже не слышали об этом поэте, а те, кто слышал, не могут сказать ничего вразумительного. И не мудрено. В библиотеках и лучшем случае по одному сборнику его стихов, без «Соловков» и «Песни о Великой Матери», которые можно отыскать лишь в журнальных публикациях. В хрестоматиях, выпущенных совсем недавно, в 1993 году, искажена дата рождения поэта (указан 1887-й вместо 1884 года), формально - хронологически изложена биография и дан малоудачный подбор стихов, совершенно не охватывающий самого интересного в творчестве Клюева — последнего двадцатилетия его поэтической деятельности.
В силу всех этих обстоятельств представляется полезным:
— С помощью сохранившихся отзывов о Клюеве определить его своеобразие и место, занимаемое им в русской поэзии XX века.
— Опираясь на опубликованные в периодической печати (преимущественно в журналах «Новый мир» и «Знамя») письма и поэтические произведения Клюева, подробнее остановиться на последних годах его жизни.
— Проследить политическую эволюцию поэта, акцентировав внимание на том, что обусловило репрессии по отношению к нему советской власти.
— Показать уникальность Клюева в творческом плане на примере наиболее характерных произведений последнего десятилетия его жизни. Учитывая четырехлетний опыт изучения творчества Клюева, хотел бы дать советы тем, кто включает его в программу.
«...Русский берестяной сирин или Аввакум двадцатого столетия»?
Фамилия Клюева чаще всего встречается в воспоминаниях о Есенине. При явной их необъективности и даже недоброжелательности по отношению к «старшему брату» Есенина в поэзии и из них можно почерпнуть кое-что существенное. Так, со слов А. Мариенгофа, сам «меньшой клюевский брат» будто бы говорил о своем наставнике и попечителе: «У Миколушки-то над башкой висит Иисус Христос в серебряной ризе, а в башке — корысть, зависть, злодейство».
О «дружбе-вражде» Есенина и Клюева, продолжавшейся до самой есенинской смерти, говорится и в предисловии к сборнику его стихов, выпущенному «Молодой гвардией» в 1991 году. Приводятся, к примеру, высказывания Есенина соответственно в 1918 и 1925 годах: «Клюев, за исключением «Избяных песен», которые я ценю и признаю, за последнее время сделался моим врагом» (1918). «Из поэтов-современников нравились мне больше всего Блок, Белый и Клюев» (1925) .
А на последних страницах этого же сборника — нежнейшие строки клюевского «Плача о Есенине», датированного 1926 годом и снабженного своего рода не то посвящением, не то дарственной надписью:
Тебе, мой совенок, птаха моя любимая!..
я твою душеньку, как гнездо касатка...
Ушел ты от меня разбойными тропинками!..
Рожоное мое дитятко, матюжник милый,
Гробовая доска — всем грехам покрышка.
Прости ты меня, борова, что кабаньей силой
Не вспоил я тебя до златого излишка!..
Овдовел я без тебя, как печь без помяльца...
Учитывая, что недоброжелательное отношение к Клюеву выказывали по преимуществу представители окружающей Есенина и во многом способствовавшей его гибели литературной богемы (А. Мариенгоф, В. Шершеневич), по-новому задумываешься над словами В. Маяковского, который писал о взаимоотношениях Есенина и Клюева так: «Его увлек в сторону Клюев, как мамаша, которая увлекает развращаемую дочку, когда боится, что у самой дочки не хватит сил и желания противиться» .
Так, может, и увлекал Есенина Клюев (или, по крайней мере, пытался увлечь) «в сторону» от «разбойных тропинок», ведущих к погибели? Кто знает?..
Наверное, одним из первых сумел почувствовать главное в Клюеве А. Блок, как бы предваривший творческий путь поэта своим пророческим высказыванием о нем и ему подобных еще в 1909 году: «Они видят сны и создают легенды, не отделяющиеся от земли. Земля с ними, и они с землей... и кажется порою, что и холм живой, и дерево живое, и церковь живая, как сам мужик — живой. Только все на этой равнине еще спит, а когда двинется,— все как есть пойдет: пойдут мужики, пойдут рощи по склонам, и церкви, воплощенные Богородицы, пойдут с холмов, и озера выступят из берегов, и реки обратятся вспять; и пойдет вся земля»
«Клюев — большое событие в моей... жизни», — признавался Блок и два года спустя, в 1911 году. Их переписка продолжалась около шести лет.
Много позже впечатления о Клюеве как об уже сложившемся поэте и своеобразной манере чтения им своих стихов оставили Н. Голованов, дирижер Большого театра, и В. Дынник, жена известного ученого фольклориста Ю. Соколова: «Этот поэт... с иконописным русским лицом, окладистой бородой, в вышитой северной рубашке и поддевке (Клюев по происхождению крестьянин-олончанин, прошедший «выучку» у соловецких старцев; мать его — известная сказительница и плачея, памяти которой посвящены его «Избяные песни» и «Песнь о Великой Матери») изумительное, по-моему, явление в русской жизни... Стихи его изумительны по звучности и красоте: философия их — Достоевско-религиозная — настоящая вымирающая... Русь».
«Читал он предельно просто, но все были словно заколдованы... во мне возникло ощущение, что передо мною настоящий колдун... Стихи были хорошие, но все же не колдовские. Колдовство исходило от самого облика поэта, от его простого, казалось бы, чтения. Повеяло чем-то от «Хозяйки» Достоевского...».
Отвечая на нападки в связи с публикацией его поэмы «Деревня», Клюев писал: «Просвещенным и хорошо грамотным людям давно знаком мой облик как художника своих красок и в некотором роде туземной живописи. Это... образами живущие во мне заветы Александрии, Корсуни, Киева, Новгорода от внуков велесовых до Андрея Рублева, от Даниила Заточника до Посошкова, Фета, Сурикова, Нестерова, Бородина, Врубеля и меньшого в шатре Отца— Есенина... Почему же русский берестяной Сирин должен быть ощипан и казнен за свои многопестрые колдовские свирели?»
Как бы перекликаясь с ним почти полвека спустя, поэт Николай Тряпкин спросит: «Где скрылся он — тот огнепалый стих?» — и от нашего общего, надеюсь, имени уверенно ответит:
Он где-то в нас — под нашей тайной клетью.
Знать, так живуч смиренный тот жених —
Сей Аввакум двадцатого столетья!
Пускай придут и вспомнить, и почтить,
И зачерпнуть из древлего колодца...
Мы так его стараемся забыть,
А все забыть никак не удается.
В хрестоматии— на одной строке всего четыре слова: «Октябрьскую революцию поэт принял». Но как же тогда понимать то, что он спустя двадцать лет после революции скажет на следствии: «Осуществляемое при диктатуре пролетариата строительство социализма в СССР окончательно разрушило мою мечту о Древней Руси... Я считаю, что политика индустриализации разрушает основу и красоту русской народной жизни, причем это разрушение сопровождается страданиями и гибелью миллионов русских людей... Окончательно рушит основы и красоту той русской народной жизни, певцом которой я и был, проводимая коммунистической партией коллективизация. Я воспринимаю коллективизацию с мистическим ужасом, как бесовское насаждение».
Как понимать то, что революция и советская власть в конечном счете категорически отторгли и Клюева, и его ближайшего соратника Клычкова?
«Клюев умер. И никогда уже не воскреснет: не может воскреснуть — нечем жить», — хоронил своего собрата еще и 1924 году, за тринадцать лет до его физического уничтожения, поэт В. Князев.
«Старые реакционные писатели типа Клычкова и Клюева к крестьянским писателям Советского Союза не имеют никакого отношения», — отмежевывался от идеологических недругов в 1929 году журнал «На подъеме».
«Любовь к природе в творчестве этих писателей — только антитеза ненависти к городу, фабрике, машине, пролетариату, а синтез — это власть кулачья, построенная на богом данной природе», — доносил в 1930 году бдительный О. Веский.
«В стихах типа Клычкова и Клюева мы видим воспевание косности и рутины... словом, апологию «идиотизма деревенской жизни», — прокурорствовал в 1934 году неистовый «бородатый комсомолец» (как его называл в эпиграмме В. Маяковский) А. Безыменский.
В ранней молодости Клюев принимал участие в революционном движении (за участие в революционных волнениях 1905 года он в 1906 году был заключен в выте-горскую, а позже — в петрозаводскую тюрьму). Он и в самом деле с восторгом встретил февраль и октябрь, а в 1918 году вступил в большевистскую партию, из которой в 1920 году был исключен за религиозные убеждения. В 1923 году он был арестован в первый раз советской властью, во второй — в 1934-м и сослан в Нарымский край, а затем благодаря хлопотам М. Горького, певицы Н. Обуховой и других переведен на поселение в Томск. Из ссылки он писал С. Клычкову и его жене В. Горбачевой: «Я сослан... на верную и мучительную смерть... я вообще слаб здоровьем, теперь же я навсегда загублен, вновь опухоли, сильнейшее головокружение, даже с рвотой... Есть нечего, продуктов нет или они до смешного дороги... свирепая 50-градусная зима, а я голый, даже без шапки, в чужих штанах.
Подумай, родной, как помочь моей музе, которой зверски выколоты провидящие очи?! С ужасом жду зимы. Я — нищий, без одежды и без хлеба... Бумаги здесь нет... Я... очень слаб. Весь поседел, кожа стала буро-синей и растрескалась, как сухая земля... свирепо голодаю,» из угла гонят и могут выгнать на снег, если почуют, что я не могу за него уплатить...»
Позже: «В Томске — глубокая зима. Мороз под 40. Я без валенок, и в базарные дни мне реже удается выходить за милостыней. Подают картошку, очень редко хлеб. Деньгами от двух до трех рублей — в продолжение почти целого дня — от 6 утра до 4 дня, когда базар разъезжается... Из доданного варю иногда похлебку», куда полагаю все: хлебные крошки, дикий чеснок, картошку, брюкву, даже немного клеверного сена, если оно попадается в крестьянских возах. Пью кипяток с брусникой, но хлеба мало. Сахар — великая редкость. Впереди морозы до 60, но мне страшно умереть на улице. Ах, если бы в тепле у печки!»
Еще позже: «У меня... — общая изба, где народу 14 человек — мужичья и баб с ребятишками. Моя бедная муза глубоко закрыла свои синие очи, полные слез и мучительных сновидений... Здоровье мое сильно пошатнулось — лежал в больнице десять дней. Какая-то незнакомая доселе болезнь сердца и желудка: невыносимая боль. Лежал десять дней за плату 6 руб. в сутки. Бесплатно ссыльным лекарства и больницы не полагаются...
Пронзает мое сердце судьба моей поэмы «Песнь о Великой Матери». Создавал я ее шесть лет. Собирал по зернышку русские тайны... Нестерпимо жалко...
Лежал три недели в смертельном томлении, снах и видениях — под гам, мерзкую ругань днем и смрад и храпы ночью,.. Был на просвечивании — кабинет выдал мне отчаянную бумажку по сердцу и по желудку... Здоровье мое все хуже. Боли в области живота здешние врачи объясняют язвой желудка, которая быстро увеличивается. Сердце не дает покоя, особенно ночью... Слава Богу, что огромный вшивый лишай, занимавший часть шеи, плечо и половину живота, очистился... Несмотря на бездомье и отсутствие уединения, сердце мое полно стихами. Правда, все они не записаны, а хранятся в арсенале памяти и тихо радуют меня: видно, кое-что осталось и для меня в жизни... Четыре месяца был прикован к постели: разбит параличом и совершенно беспомощен. Отнялась левая рука и нога, и левый глаз закрылся... лежу в духоте, давно без бани, вымыть некому, накормить тоже. Левая рука висит плетью... Все тело искусано клопами и расцарапано нестерпимым чесом... Я написал поэму и несколько стихов, но у меня их уже нет — они в чужих жестоких руках... На мне одни лохмотья! Восемь месяцев не был из-за болезни в бане. Самому не дойти, а помочь некому...»
Какое же «преступление» нужно было совершить, чтобы заслужить такое «наказание»? Думается, что дело не в отдельных произведениях Клюева: не в стихотворении «Клеветникам искусства», не в цикле стихов «Разруха», приложенном к протоколу допроса поэта, и не в поэме «Погорельщина», которую он читал на квартирах. Все это — несомненный раздражитель власть имущих, показатель глубокой чуждости поэта строю. Однако причина глубже. Клюев — основатель и идеолог «новокрестьянской поэзии» — направления, к которому также принадлежали. С. Есенин, С. Клычков, П. Карпов, А. Ганин и другие. Считалось, что «новокрестьяне» идеализировали старую деревню, однако они лучше, чем кто бы то ни было, знали и светлые, и темные стороны ее жизни и отдавали себе отчет в том, что старому укладу приходит конец и> навсегда уходит в небытие мир, породивший и вскормивший их. Они стремились воплотить в своем творчестве и донести до людей, то безусловно ценное, что хранила старая русская деревня, лелея надежду, что революция, рушащая перегородки между различными слоями общества, даст возможность проявляться подспудным мощным творческим силам мужицкой Руси. Как и Есенин, принимая революцию «по-своему, с крестьянским уклоном», Клюев поначалу видел в ней осуществление народной мечты о божественной справедливости, совпадавшей для него со справедливостью социальной. Из всех «новокрестьянских поэтов» Клюев основательнее других стоял на земле, на русской земле первой четверти XX века, омытой кровью революции и гражданской войны. Уже в 1919 году он обращался к русскому народу с проповедью в духе «Откровения Иоанна Богослова», не щадя человека русского, казня его невежество и жестокость, проявившиеся в разгуле кровавых страстей, и указывая ему путь к свету и благодати:
«Ты попираешь ногами кровь мучеников, из злодея делаешь властителя и, как ошпаренный пес, лижешь руки своим палачам и угнетателям. Продаешь за глоток водки свои леса и земли обманщикам, выбиваешь последний зуб у престарелой матери своей и отцу, вскормившему тебя, с мясом вырываешь бороду... Русский народ! Прочисти уши свои и расширь сердце свое для слов Огненной Грамоты!..»
Видя, с какой неуемной ретивостью новые властители отторгают от народа многовековую культуру, Клюев пророчески предупреждает: «Направляя жало пулемета на жар-птицу, объявляя ее подлежащей уничтожению, следует призадуматься над отысканием пути к созданию такого искусства, которое могло бы утолить художественный голод дремучей, черносошной России... А пока жар-птица трепещет и бьется смертельно, обливаясь самоцветной кровью под стальным глазом пулемета» («Последний Лель»).
Пророческие слова Клюева начали сбываться почти через десятилетие после! того, как были произнесены. Но к этому времени Клюева, как «отца «кулацкой» литературы и «крепкого литературного хозяина», уже перестали печатать.
«…Хлебников возится со словами, как крот, между тем он прорыл в земле ходы на целое столетие...» О. Мандельштам
При жизни Хлебников был известен очень узкому кругу литераторов. После его трагической смерти круг этот несколько расширился. Тогда же началась своего рода канонизация Хлебникова как художника и мыслителя для избранных. Его сложные по форме и содержанию стихи до сих пор служат предметом споров и рассуждений литературных критиков. Одни считают его грандиозным экспериментатором и создателем нового поэтического языка, который до конца сумеют постичь только в далеком будущем. Другие склонны думать, что его "новаторство" круто замешено на эстетическом жульничестве, духовном комедиантстве. Запад в XX веке прославился чисто техническими ухищрениями, и Хлебников, мол, не исключение. Называя имя Хлебникова, сразу вспоминают, что он придумал слово "летчик". Словом, информация о поэте дается такая, что трудно составить для себя какой-то более или менее определенный образ этого поэта. Тем более трудно нам, соотечественникам многих и многих великих поэтов с очень четкими поэтическими чертами.
Сами великие поэты не могли уловить образа Хлебникова. А. Блок, например, писал: "Подозреваю, что значителен Хлебников..."
Модернисты особенно поднимали на щит формально-экспериментаторское начало Хлебникова. Приведу одно из типичных стихотворений поэта в этом ключе:
« О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!
Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно,
О, засмейтесь усмеяльно!..»
Поэт как бы ищет способ волшебного превращения одного русского слова в другое. Но он вовсе не старается нарушить законов русского словообразования, потому что исходит от корня "смех". Мне кажется, это нормальное словотворчество. В доказательство можно напомнить о существовании русских детских считалок, языческих заговоров. В них тоже на первый взгляд все лишено прямого смысла, но мы ощущаем какой-то таинственный смысл.
Если рассматривать его стихи с точки зрения поиска звукового образа, то мы найдем этот образ почти во всех его стихах. Например:
« Бобэоби пелись губы
Вээоми пелись взоры.
Пиээо пелись брови.
Лиэээй - - пелся облик.
Гзи-гзи-гзэо пелась цепь.»
Поэт как бы сам себе доказывал безграничные возможности русского языка. Например, он писал стихи, которые можно читать наоборот - слева направо и справа налево:
« Кони, топот, инок,
Но не речь, а черен он.»
Но был и другой Хлебников, который, к сожалению, до сих пор остается в тени. Это Хлебников - поэт мудрого зрения, благородных чувств:
« Мне мало ль надо!
Краюшку хлеба
И каплю молока.
Да это небо,
Да эти облака! »
Такого Хлебникова поймет и примет и настоящее, и будущее:
« Беру в свидетели потомство
И отдаленную звезду.»
В одной строчке поэт способен выразить огромный исторический смысл, показать события резко, без тени морализаторства. Например, поэта потрясла весть о расстреле рабочих на Ленских золотых приисках в 1912 году, и он написал: "Вот Лена с глазами расстрела".
Проникновенно пишет он о гибели русской военной части во время Первой мировой войны:
« И к студеным одеждам привыкнув
И застынув мечтами о ней,
Слушай. Смерть, пронзительно гикнув,
Гонит тройку холодных коней...
Лик войны, холодный и страшный, взирает на нас из этих строк.»
Удивительные крайности умещались в Хлебникове. Но с годами заметно побеждало в нем классическое человеческое начало. Он стремился доискаться до правды, а не до "праязыка". Его путь можно назвать путем "блудного сына" русской поэзии к отчему дому. Путь был сложным, извилистым, полным различных тупиковых метаний. Но и время было непростое.
Северянин и Хлебников — два поэтических универсума, на первый взгляд, исключительно различных и далеких друг от друга.
Северянин не был поэтическим собеседником Хлебникова, так как «тот горел необыкновенным пламенем», и занять свободную валентность искомого им «провиденциального собеседника» (Мандельштам) было очень нелегко.
Казалось бы, и личность, и творчество Северянина были настолько далеки от Хлебникова, что не имеет смысла искать у того какие бы то ни было значимые «схождения» с Северяниным — Игорем Усыплянином, как назвал его Хлебников. «Черновик манифеста «Рыкающего Парнаса» сохранил насмешку Хлебникова над похвалами Брюсова и Сологуба «Громокипящему кубку» и над «беднягой» — его автором». Красноречива ироническая модальность в письме Хлебникова к Матюшину: «Для меня существуют три вещи:1) я; 2) война; 3) Игорь Северянин?!!!».
Тем не менее, в творчестве Северянина и Хлебникова есть немало сближений. Главное сходство — не в особенностях поэтического словотворчества каждого (хотя и это важно), а в стремлении обоих поэтов к стилевой полифоничности.
Стиль Северянина (как и его предшественников), — попытка иронически-игрового синтеза стилевых исканий постсимволизма в целом. Северянинский «эклектизм» зачастую основан на оксюморонности (нарочитое стилевое «совмещение несовместимого» с целью придания слову, образу, мотиву острого, нового нетрадиционного значения), и, конечно же, с целью эпатажа.
Словотворческая задача Хлебникова иная, чем Северянина. Хлебников создает новый литературный язык, используя и разговорный, и старый литературный. В основе его «новояза» — «сдвиги» на всех уровнях — полиметрия, паронимия, хронотопы со смесью архаического и современного, высокого и сниженного.
В 1919 году В. Хлебников пишет: «Слово живет двойной жизнью. <...> В одном творчестве разум вращается кругом звука, описывая круговые пути, в другом — звук кругом разума... На каком-то незримом дереве слова зацвели, прыгая в небо, как почки, следуя весенней силе, рассеивая себя во все стороны, и в этом творчество и хмель молодых течений» .
В этом новом литературном языке Хлебникова на равных используются слова высокого стиля и бранные, книжные и просторечные, разговорные и устарелые, а также вновь сочиненные и безвестные, «выкопанные» из глубин веков и непривычных языков. Опыт М. Ломоносова, Г. Державина, А. Пушкина, А. Грибоедова, Ф. Тютчева, М. Лермонтова, Н. Некрасова, А. Блока, М. Кузмина, В. Маяковского и Игоря Северянина сказывается в его творчестве на разных уровнях: четырехстопный одический ямб и медитативный тютчевский стих; преобразования и вариации в новых условиях стиха традиционных мотивов, образов, смелые ритмико-синтаксические клише. У Северянина подобная стилевая полифоничность становится нарочитой и иронической эклектикой, — у Хлебникова эта полифоничность — основа создаваемого им нового литературного языка.
Велимир Хлебников. "Поэт".
Хлебников "Конь Пржевальского"
В.В. Хлебников. Когда умирают кони - дышат
Николай Клюев. "Радость видеть..."
Николай Клюев. Стихи. "Мне сказали, что ты умерла..."
Велимир Хлебников - "О чем поешь ты, птичка в клетке?"
практическое задание
кратко законспектировать биографии поэтов.
сделать анализ одного из стихотворений В. Хлебникова, Н. Клюева.

Предмет: "Русский язык"
Тема урока "Односоставные предложения с главным членом в форме сказуемого. Однородные и неоднородные определения. Знаки препинания. Бессоюзное сложное предложение. Знаки препинания в бессоюзном сложном предложении. Предложения с однородными членами и знаки препинания в них. Предложения с обособленными и уточняющими членами. Обособление определений. "

Цели занятия: знания об односоставных предложениях и знаках препинания в предложениях с однородными и неоднородными определениями.
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 22.04.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
В глагольных односоставных простых предложениях главный член — сказуемое. Глагольные односоставные предложения делятся на определённо-личные, неопределённо-личные, обобщённо-личные и безличные.

1. Определённо-личные предложения

Определённо-личными называются односоставные предложения со сказуемым-глаголом в форме 1-го или 2-го лица. Плывём пустынной Ладогой под яркой аркой-радугой.
В определённо-личных предложениях сказуемое не может быть выражено глаголом в прошедшем времени и в форме 3-го лица единственного числа: 3-е лицо не является определённым, а прошедшее время вообще не указывает на лицо. Определённо-личные предложения по смыслу синонимичны двусоставным предложениям и нередко используются для того, чтобы избежать повторения одного и того же слова.

2. Неопределённо-личные предложения

В неопределённо-личных предложениях сказуемое выражается глаголами 3-го лица множественного числа настоящего или будущего времени либо множественного числа прошедшего времени. Скоро объявят о результатах выборов.

3. Обобщённо-личные предложения

Обобщённо-личные предложения — это односоставные предложения, в которых глагол-сказуемое называет действие, относящееся к любому лицу. Группа обобщённо-личных предложений выделяется по смыслу. Грамматически обобщённое значение передаётся обычно глаголом в форме 2-го лица единственного числа. Обобщённо-личные предложения типичны для пословиц и афористичных высказываний. Учи других — и сам научишься.
Обобщённое значение может иметь и форма 3-го лица множественного числа. Спустя лето по малину не ходят.
Определённо-личные и неопределённо-личные предложения приобретают обобщённое значение (т. е. переходят в разряд обобщённо-личных), если называют действие, которое может быть отнесено ко всем и к каждому в отдельности. Добро поощряй, а зло порицай.

4. Безличные предложения

Безличные предложения — это односоставные предложения со сказуемым, при котором нет и не может быть подлежащего. Пахнет черёмухой, медовой кашкой и ландышем.
Сказуемое в безличных предложениях обычно выражается безличными глаголами, но нередко используются и личные глаголы в значении безличных. Дымкой синей серый снег заволокло.
В качестве сказуемого могут выступать глаголы в неопределённой форме, а также слова категории состояния. Страшно, страшно поневоле средь неведомых равнин.
Бессоюзное сложное предложение – это предложение, части которого соединены по смыслу и с помощью интонации.
Части бессоюзного сложного предложения находятся между собой в различных смысловых отношениях, что отражается в постановке знаков препинания на письме, а в устной речи – на интонации.
В бессоюзном сложном предложении ставятся следующие знаки препинания: точка с запятой, запятая, тире и двоеточие.
Смысловые отношения в бессоюзных предложениях выражаются менее четко, чем в союзных. В бессоюзных сложных предложениях велика роль интонации.

Знаки препинания в бессоюзном предложении

Главный ведущий признак выбора запятой или точки с запятой – смысловые отношения между частями сложного предложения, а также степень их распространенности.
Запятая или точка с запятой ставится:
Если между простыми предложениями можно вставить союз и, необходимо поставить запятую или точку с запятой.
Если между двумя частями предложения отношения перечисления, запятая будет более уместна.
Точка с запятой ставится, если одно из простых предложений в составе бессоюзного сложного предложения осложнено, то есть в нем уже есть другие знаки препинания (однородные члены, либо придаточные предложения, либо предложения с причастными и деепричастными оборотами).
Двоеточие ставится:
Если второе предложение указывает на причину того, о чем говорится в первом, то есть между частями можно вставить союзы так как, потому что.
Второе предложение (часто несколько предложений с перечислительной интонацией) поясняет первое, то есть между частями можно вставить слова а именно.
Если второе предложение дополняет слово или одно из словосочетаний первого (такие бессоюзные сложные предложения синонимичны сложноподчиненным предложениям с придаточными изъяснительными); между частями можно вставить союз что.
Если между простыми частями сложного бессоюзного предложения можно поставить слова: и увидел, что, и услышал, что.
Тире ставится:
Если содержание второго предложения противопоставляется содержанию первого.
Первое предложение указывает на время или условие того, о чем говорится во втором предложении.
Если второе предложение заключает в себе вывод, следствие из того, о чем говорится в первом предложении.
Если второе предложение является обозначениемнеожиданного результата или быстрой смены событий.
Если второе предложение указывает на сравнение.
Если второе предложение является присоединительным.
Бессоюзные сложные предложения с запятой и точкой с запятой, с тире часто используются писателями, поэтами в художественных описаниях.
Если к одному и тому же подлежащему или дополнению относится несколько определений, то это не означает, что перед вами обязательно ряд однородных определений. Бывают и неоднородные определения. В чём их различие?
Однородные определения характеризуют предмет с одной стороны (по цвету, форме, размеру) или создают целостную картину о предмете.
Однородные определения соединены между собой сочинительной связью; они равно непосредственно относятся к определяемому существительному и произносятся с перечислительной интонацией.
Между однородными определениями обычно можно вставить союз и.

Например: В комнату вбежала веселая, громко смеющаяся девочка. (Весёлая, смеющаяся – однородные определения, выражающие настроение, состояние, между ними можно поставить союз и.) В вазе стояли красные, оранжевые и желтые цветы. (Красные, оранжевые и желтые – однородные определения, обозначающие общий признак – цвет.)

Неоднородные определения характеризуют предмет с разных сторон. При этом непосредственно к определяемому слову относится только ближайшее определение, а другое относится к сочетанию определяемого существительного с первым определением.
Между неоднородными определениями нет сочинительной связи, они произносятся без перечислительной интонации и не допускают вставки союза и.
Как правило, неоднородные определения выражены прилагательными разных разрядов (например, качественным и относительным).

Например: В комнату вбежала маленькая громко смеющаяся девочка. (Маленькая, смеющаяся – неоднородные определения, между ними нельзя поставить союз и.)
В вазе стояли крупные красные душистые цветы. (Крупные, красные, душистые – прилагательные, обозначающие разные признаки: цвет, форму, запах; это неоднородные определения.)

Для разграничения однородных и неоднородных определений необходимо учитывать целый комплекс признаков. При разборе и расстановке знаков препинания обращайте внимание на значение, способ выражения и порядок расположения определений в предложении.

Признаки однородности определений

• обозначают признаки однородных предметов: синие, желтые, красные шары;
• обозначают взаимозависимые в условиях контекста признаки (= так как, поэтому): лунный, ясный вечер (= ясный, потому что лунный);
• обозначают художественные образы, метафоры: свинцовые, погасшие глаза;
• присутствует смысловая градация: радостное, праздничное, лучезарное настроение;
• одиночное определение расположено перед распространенным: пустое, запорошенное снегом поле;
• расположены после определяемого слова: женщина молодая, прекрасная, добрая, интеллигентная, обаятельная;
• обозначают субъективную характеристику (факультативный признак): маленькое, золотистое облачко; длинный, узкий ковер;
• в позиции после определяемого слова: облака круглые, высокие, золотисто-серые, с нежными белыми краями.
• обозначают синонимичные в условиях контекста признаки, при этом в условиях контекста они объединяются каким-нибудь общим признаком (сходством производимого ими впечатления, внешним видом и т.д.): Он протягивал мне красную, опухшую, грязную руку; Тяжелые, холодные тучи лежали на вершинах окрестных гор; В густых, темных волосах блестели седые пряди; бледное, строгое лицо; веселый, добродушный смех; пустынный, неприветливый дом; ласковые, живые глаза; гордый, храбрый вид; сухие, потрескавшиеся губы; тяжелое, злое чувство; серый, непрерывный, мелкий дождь и т.д.
Между однородными определениями, не связанными союзами, ставится запятая.

Например: Красные, белые, розовые, желтые гвоздики составили красивый букет. Странный, резкий, болезненный крик раздался вдруг два раза сряду над рекой.

Признаки неоднородности определений

• обозначают форму и материал: пузатое ореховое бюро;
• обозначают цвет и форму: белые круглые облака;
• обозначают размер и материал: большие каменные дома;
• обозначают качество и местонахождение: угрюмая сибирская река.

Неоднородными являются также определения, выраженные разными частями речи.

Например: В конце ноября выпал первый лёгкий снежок. (Слова первый и лёгкий относятся к разным частям речи: первый – числительное, лёгкий – прилагательное; они не образуют ряда однородных членов). Мой старый дом. (Слова "мой" и "старый" относятся к разным частям речи: мой – местоимние, старый – прилагательное, они также не образуют ряда однородных членов). Запущенный фруктовый сад. (Слова "запущенный" и "фруктовый" относятся к разным частям речи: запущенный – одиночное причастие, фруктовый – прилагательное).

Обращаем ваше внимание на то, что неоднородным будет одиночное причастие, а причастие с зависимым словом (причастный оборот) входит в ряд однородных определений, причем причастный оборот должен стоять на втором месте.

Например: чёрные причёсанные волосы (неоднородные определения); чёрные, гладко причёсанные волосы (однородные определения). Запятая ставится только между однородными членами; после причастного оборота, если нет особых условий обособления, запятая не ставится.

Между неоднородными определениями запятая не ставится.
Однородные члены предложения (главные и второстепенные), не соединенные союзами, разделяются запятыми.

Например: В кабинете стояли коричневые бархатные кресла, книжный шкап (Наб.); После обеда он сидел на балконе, держал на коленях книгу (Бун.); Холодом, пустотой, нежилым духом встречает дом (Сол.); Щербатова рассказывала о своем детстве, о Днепре, о том, как у них в усадьбе оживали весной высохшие, старые ивы (Пауст.).

Нельзя считать однородными сказуемыми сочетания глаголов типа возьму и схожу, пойду посмотрю. В первом случае это обозначение одного действия: Возьму и схожу в лес за грибами (первый глагол лексически неполноценен); во втором случае глагол посмотрю обозначает цель действия: Пойду посмотрю новый фильм.

Запятая при однородных членах не ставится:

1. Если однородные члены соединяются неповторяющимися одиночными соединительными и разделительными союзами и, или, либо, да (=и).

Например: Теплоход стал поперек реки и дал течению развернуть его вниз по ходу (Расп.); Поддержит он Уздечкина или не поддержит? (Пан.). Никогда не рано спросить себя: делом я занимаюсь либо пустяками? (А.П. Ч.) А тренировка душевных сил возможна да необходима в любых условиях.

2. Если однородные члены соединяются при помощи союза ДА И:

Например: Возьму да и уйду.

3. Если последний член ряда однородных членов присоединяется союзами и, да, или, то запятая перед ним не ставится.

Например: На километры тянутся густые, высокие заросли ромашки, цикория, клевера, дикого укропа, гвоздики, мать-и-мачехи, одуванчиков, генцианы, подорожников, колокольчиков, лютиков и десятков других цветущих трав (Пауст.).

4. Не ставится запятая во фразеологических оборотах с повторяющимися союзами и... и, ни... ни (они соединяют слова с противопоставляемыми значениями): и день и ночь, и стар и млад, и смех и горе, и там и сям, и то и се, и туда и сюда, ни два ни полтора, ни дать ни взять, ни сват ни брат, ни взад ни вперед, ни дна ни покрышки, ни то ни се, ни стать ни сесть, ни жив ни мертв, ни да ни нет, ни слуху ни духу, ни себе ни людям, ни рыба ни мясо, ни так ни сяк, ни пава ни ворона, ни шатко ни валко, ни тот ни этот и др. То же при парных сочетаниях слов, когда третьего не дано: и муж и жена, и земля и небо.

Запятая при однородных членах ставится

1. При наличии между однородными членами противительного союза а, но, да (в значении «но»), однако, хотя, зато, впрочем) и присоединительного союза а также, а то и.

Например: Секретарь перестал записывать и исподтишка бросил удивленный взгляд, но не на арестованного, а на прокуратора (Булг.); Ребенок был резов, но мил (П.); Ученик способный, хотя ленивый; Он посещал библиотеку по пятницам, впрочем не всегда; Мокеевна уже вынесла из дома плетеную корзину, однако остановилась — решила присмотреть яблоки (Щерб.); Квартирка маленькая, зато уютная (газ.); Она знает немецкий, а также французский язык.

2. При попарном соединении однородных членов предложения запятая ставится между парами (союз и действует только внутри групп).

Например: Аллеи, засаженные сиренями и липами, вязами и тополями, вели к деревянной эстраде (Фед.); Песни были разные: про радость и горе, день прошедший и день грядущий (Гейч.); Книги по географии и туристские справочники, друзья и случайные знакомые твердили нам, что Ропотамо — один из самых красивых и диких уголков Болгарии (Сол.).

В предложениях с однородными членами возможно употребление одних и тех же союзов на разном основании (между разными членами предложения или их группами). В таком случае при расстановке знаков препинания учитываются разные позиции союзов.

Например: ...Везде ее встречали весело и дружелюбно и уверяли ее, что она хорошая, милая, редкая (Ч.) — в этом предложении союзы и не повторяющиеся, а одиночные, соединяющие пары двух однородных членов предложения (весело и дружелюбно; встречали и уверяли).
В примере: Никто больше не нарушал тишину протоков и рек, не обрывал блесной холодные речные лилии и не восторгался вслух тем, чем лучше всего восторгаться без слов (Пауст.) — первое и соединяет зависимые от слова тишину словоформы протоков и рек, второе и замыкает ряд сказуемых (не нарушал, не обрывал и не восторгался).

Однородные члены предложения, объединенные попарно, могут входить в другие, более крупные группы, в свою очередь имеющие союзы. Запятые в таких группах ставятся с учетом всего сложного единства в целом, например, учитываются противопоставительные отношения между группами однородных членов предложения.

Например: Отец Христофор, держа широкополый цилиндр, кому-то кланялся и улыбался не мягко и умилительно, как всегда, а почтительно и натянуто (Ч.).

Учитывается и разный уровень соединительных отношений.
Например: В них [лавочках] найдешь и коленкор для саванов и деготь, и леденцы и буру для истребления тараканов (М. Г.) — здесь, с одной стороны, объединяются словоформы коленкор и деготь, леденцы и буру, а с другой — эти группы, уже на правах единых членов, соединяются повторяющимся союзом и.

Сравните вариант без попарного объединения (при раздельном оформлении однородных членов): ...Найдешь и коленкор для саванов, и деготь, и леденцы, и буру для истребления тараканов.

3. Однородные члены предложения, соединенные повторяющимися союзами, если их больше двух (и... и... и, да.., да... да, ни... ни... ни, или... или... или, ли... ли... ли, ли... или... или, либо... либо... либо, то... то... то, не то... не то... не то, то ли... то ли... то ли), разделяются запятыми.

Например: Было грустно и в весеннем воздухе, и на темневшем небе, и в вагоне (Ч.); Не было ни бурных слов, ни пылких признаний, ни клятв (Пауст.); Видеть ее можно было ежедневно то с бидоном, то с сумкой, а то и с сумкой и бидоном вместе — или в нефтелавке, или на рынке, или перед воротами дома, или на лестнице (Булг.).

При отсутствии союза и перед первым из перечисляющихся членов предложения соблюдается правило: если однородных членов предложения больше двух и союз и повторяется хотя бы дважды, запятая ставится между всеми однородными членами (в том числе и перед первым и).

Например: Принесли букет чертополоха и на стол поставили, и вот передо мной пожар, и суматоха, и огней багровых хоровод (Забол.); И сегодня рифма поэта — ласка, и лозунг, и штык, а кнут (М.).

Не следует путать повторяющийся союз и и союзы и, поставленные на разном основании: Было тихо и темно, и сладко пахло травами (первое и стоит между однородными частями главного члена предложения, а второе и присоединяет часть сложного предложения).

При двукратном повторении других союзов, кроме и, запятая ставится всегда.

Например: Колоть беспрестанно мне глаза цыганской жизнью или глупо, или безжалостно (А. Остр.); Дамочка не то босая, не то в каких-то прозрачных... туфлях (Булг.); Рано ли, поздно ли, но приду.

Союзы ли, или не всегда являются повторяющимися.
Так, в предложении И не понять, смеется ли Матвей Карев над своими словами или над тем, как заглядывают ему в рот студенты (Фед.) союз ли вводит изъяснительную придаточную часть, а союз или соединяет однородные члены.
Сравните союзы ли, или в качестве повторяющихся: Идет ли дождь, или светит солнце — ему всё равно; Видит ли он это, или не видит (Г.).

4. При однородных членах предложения, кроме одиночных или повторяющихся союзов, могут употребляться двойные (сопоставительные) союзы, которые членятся на две части, располагающиеся каждая при каждом члене предложения: как... так и, не только... но и, не столько... сколько, насколько... настолько, хотя и... но, если не... то, не то что... но, не то чтобы... а, не только не.,, а, скорее... чем и др. Запятая всегда ставится перед второй частью таких союзов.

Например: Я имею поручение как от судьи, так равно и от всех наших знакомых (Г.); Грин был не только великолепным пейзажистом и мастером сюжета, но был еще и очень тонким психологом (Пауст.); Говорят, что летом Созополь наводняют курортники, то есть не то чтобы курортники, а отдыхающие, приехавшие провести отпуск у Черного моря (Сол.); Мама не то что сердилась, но все-таки была недовольна (Кав.); Туманы в Лондоне бывают если не каждый день, то через день непременно (Гонч.); Он был не столько расстроен, сколько удивлен сложившейся ситуацией.

Между однородными членами предложения (или их группами) может ставиться точка с запятой:

1. Если в их состав включаются вводные слова: Оказывается, существуют тонкости. Надо, чтобы костер был, во-первых, бездымен; во-вторых, не очень жарок; а в-третьих, в полном безветрии (Сол.).

2. Если однородные члены распространены (имеют зависимые слова или относящиеся к ним придаточные части предложений): Его уважали за его отличные, аристократические манеры, за слухи о его победах; за то, что он прекрасно одевался и всегда останавливался в лучшем номере лучшей гостиницы; за то, что он вообще хорошо обедал, а однажды даже пообедал с Веллингтоном у Людовика-Филиппа; за то, что он всюду возил с собой настоящий серебряный несессер и походную ванну; за то, что от него пахло какими-то необыкновенными, удивительно «благородными» духами; за то, что он мастерски играл в вист и всегда проигрывал... (Т.)

Между однородными членами предложения ставится тире:

1. При пропуске противительного союза: Знание людьми законов не желательно — обязательно (газ.); Трагический голос, уже не летящий, не звонкий — глубокий, грудной, «мхатовский» (газ.).

2. При наличии союза для обозначения резкого и неожиданного перехода от одного действия или состояния к другому: Тогда Алексей стиснул зубы, зажмурился, из всех сил рванул унт обеими руками — и тут же потерял сознание (Б. П.); ...Хотел всегда жить в городе — и вот кончаю жизнь в деревне (Ч.).

Однородные члены предложения и различные их сочетания при расчленении предложения (парцелляции) разделяются точками.

Например: А потом были длинные жаркие месяцы, ветер с невысоких гор под Ставрополем, пахнущий бессмертниками, серебряный венец Кавказских гор, схватки у лесных завалов с чеченцами, визг пуль. Пятигорск, чужие люди, с которыми надо было держать себя как с друзьями. И снова мимолетный Петербург и Кавказ, желтые вершины Дагестана и тот же любимый и спасительный Пятигорск. Короткий покой, широкие замыслы и стихи, легкие и взлетающие к небу, как облака над вершинами гор. И дуэль (Пауст.).
практическое задание
1. Найдите в тексте однородные члены. Расставьте недостающие знаки препинания.
Наверху под потолком кто-то не то стонет не то смеётся (А. Чехов).
Лукерья говорила тихо и слабо но без остановки (И. Тургенев).
Пустой без команды со спущенным флагом восстания «Потёмкин» медленно двигался окружённый тесным конвоем дыма (В. Катаев).
Он был мыслителем и не скрывал этого (А. Н. Толстой).
Мысли застигали художника то среди улицы то на извозчике то в разгаре беседы с друзьями (К. Паустовский).
Всем просящим он давал деньги не столько из доброты сколько из напускного джентльменства (А. Чехов).
Наконец я слышу речь не мальчика но мужа (А. Пушкин).
Он был хотя и близким но не лучшим другом (И. Гончаров).
Брови Лизы не то чтобы нахмурились а дрогнули (И. Тургенев).
Прочтите предложения ниже, найдите в них неоднородные определения, а также определяемые слова и словосочетания, к которыми они относятся. Составьте схему для каждого предложения.
На ее пальце сверкало узкое золотое кольцо.
Всю ночь мы вполголоса читали ранние есенинские стихи.
Мы подъехали к кривому деревянному дому родителей.

Пятница 14.04.2023
Предмет: "Литература"
Тема урока "Истоки, программа акмеизма. Н. С. Гумилев. Стихотворения: «Жираф», «Волшебная скрипка», «Заблудившийся трамвай». Контрольный анализ стихотворений. Манифест футуризма, их пафос и проблематика. И. Северянин, В. Маяковский. "
Цели занятия: дать понятие об акмеизме как литературном течении; определить истоки русского акмеизма; определить роль русских поэтов Н. Гумилева и других в развитии русского акмеизма, дать представление об истории возникновения футуризма, сформулировать его основные особенности.
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 22.04.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.

Материал для изучения
Акмеизм – еще одно литературное течение, которое возникло в начале 1910-х годов и генетически было связано с символизмом. Молодые поэты посещали в 1900-е годы «ивановские среды» – собрания на петербургской квартире Вячеслава Иванова, получившей в их среде название «башня».
В недрах кружка в 1906–1907 годы постепенно сложилась группа поэтов, назвавшая себя «кружком молодых». Стимулом к их сближению была оппозиционность к символистской поэтической практике.
С одной стороны, «молодые» стремились научиться у старших коллег стихотворной технике, но с другой – хотели бы преодолеть утопизм символистских теорий.
В 1909 году участники «кружка молодых», в котором активностью выделялся С. Городецкий, попросили Вяч. Иванова, И. Анненского и М. Волошина прочитать для них курс лекций по стихосложению.
Так было основано «Общество ревнителей художественного слова», или, как стали называть его обучавшиеся стихосложению поэты, «Поэтическая академия».
В октябре 1911 года слушатели «Поэтической академии» основали новое литературное объединение – «Цех поэтов». Наименование кружка, образованное по образцу средневековых названий ремесленных объединений, указывало на отношение участников к поэзии как к чисто профессиональной сфере деятельности.
Руководителями «Цеха» стали уже не мэтры символизма, а поэты следующего поколения – Н. Гумилев и С. Городецкий.
В 1912 году на одном из заседаний «Цеха» его участники решили объявить о возникновении нового поэтического течения. Из разных предложенных поначалу названий прижилось несколько самонадеянное «акмеизм» (от греч. acme – высшая степень чего-либо, расцвет, вершина, острие). Из широкого круга участников «Цеха» выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа поэтов, которые стали именовать себя акмеистами. К ним относились Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам. Другие участники «Цеха» (среди них Г. Адамович, Г. Иванов и др.), не являясь правоверными акмеистами, составляли периферию течения.
Первой ласточкой эстетической реформы акмеизма принято считать статью Кузмина «О прекрасной ясности», напечатанную в 1910 году. Статья декларировала стилевые принципы «прекрасной ясности»: логичность художественного замысла, стройность композиции, четкость организации всех элементов художественной формы. Работа Кузмина призывала к большей нормативности творчества, реабилитировала эстетику разума и гармонии и тем самым противостояла крайностям символизма.
Необходимо отметить, что среди наиболее авторитетных учителей для акмеистов были и те, кто сыграл заметную роль и в символизме – И. Анненский, М. Кузмин, А. Блок. Значит, можно сказать, что акмеисты наследовали достижения символизма, нейтрализуя некоторые его крайности. В программной статье «Наследие символизма и акмеизм» Н. Гумилев называл символизм «достойным отцом», но подчеркивал при этом, что новое поколение выработало иной – «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь».
Акмеизм, по мысли Гумилева, есть попытка заново открыть ценность человеческой жизни, отказавшись от «нецеломудренного» стремления символистов познать непознаваемое: простой предметный мир значителен сам по себе.
Главное значение приобретает, по мысли теоретиков акмеизма, художественное освоение многообразного и яркого земного мира.
Поддерживая Гумилева, еще категоричнее высказался С. Городецкий: «Борьба между акмеизмом и символизмом... есть прежде всего борьба за этот мир, звучащий, красочный, имеющий формы, вес и время...» Это положение программы акмеистов можно проиллюстрировать стихотворением С. Городецкого «Адам»:
Просторен мир и многозвучен,
И многоцветней радуг он,
И вот Адаму он поручен,
Изобретателю имен.
Назвать, узнать, сорвать покровы
И праздных тайн, и ветхой мглы –
Вот первый подвиг. Подвиг новый –
Живой земле пропеть хвалы.
В основном «преодоление» символизма происходило не столько в сфере общих идей, сколько в области поэтической стилистики.
Новое течение принесло с собой не столько новизну мировоззрения, сколько новизну вкусовых ощущений: ценились такие элементы формы, как стилистическое равновесие, живописная четкость образов, точно вымеренная композиция, отточенность деталей.
В стихах акмеистов эстетизировались хрупкие грани вещей, утверждалась «домашняя» атмосфера любования «милыми мелочами».
Это, правда, не означало отказа от духовных поисков. Высшее место в иерархии акмеистских ценностей занимала культура. «Тоской по мировой культуре» назвал акмеизм О. Мандельштам.
Особым было отношение к категории памяти. Память – важнейший эстетический компонент в творчестве самых значительных художников этого течения – А. Ахматовой, Н. Гумилева и О. Мандельштама, именно акмеизм выступил за необходимость сохранения культурных ценностей.
Акмеизм опирался на разные культурные традиции. Объектами лирического осмысления в акмеизме часто становились мифологические сюжеты, образы и мотивы живописи, графики, архитектуры; активно использовались литературные цитаты.
Выдающимся увлечением акмеистов стала предметность: какая-либо экзотическая деталь могла использоваться в чисто живописной функции. Таковы яркие подробности африканской экзотики в ранних стихах Н. Гумилева.
Празднично украшенным, в игре цвета и света, является, например, «подобный цветным парусам корабля» жираф:
Ему грациозная стройность и нега дана,
И шкуру его украшает волшебный узор,
С которым равняться осмелится только луна,
Дробясь и качаясь на влаге широких озер.
Акмеисты выработали тонкие способы передачи внутреннего мира лирического героя. Часто состояние чувств не раскрывалось непосредственно, оно передавалось психологически значимым жестом, движением, перечислением вещей. Подобная манера «материализации» переживаний была характерна, например, для многих стихотворений А. Ахматовой.
Новое литературное течение, сплотившее больших русских поэтов, просуществовало недолго.
К началу Первой мировой войны рамки единой поэтической школы стали для них тесны, а индивидуальные творческие устремления выводили их за пределы акмеизма.
Так, Н. Гумилев эволюционировал в сторону религиозно-мистического поиска, что проявилось в его последнем сборнике «Огненный столп» (1921), в творчестве А. Ахматовой упрочилась ориентация на психологизм и нравственные поиски, поэзия О. Мандельштама была сосредоточена на философском осмыслении истории и отличалась повышенной ассоциативностью образного слова.
После начала войны утверждение высших духовных ценностей стало основой творчества бывших акмеистов. В их произведениях настойчиво зазвучали мотивы совести, сомнения, душевной тревоги и даже самоосуждения.
Творчество, личность и судьба Николая Степановича Гумилева вызывают в наше время особый интерес. Его стихи привлекали еще при жизни поэта своей новизной, смелостью, яркостью образов.
На мой взгляд, каждый из героев Гумилева характеризуется мужеством и силой духа. Гумилев на протяжении всей своей жизни стремился к прекрасному. Мечты увидеть загадочные, нецивилизованные земли владели им. В стихотворениях поэта видна жажда предельно сильных и прекрасных чувств.
Романтические герои Гумилева очень сложны в психологическом отношении. Гумилев - страстный мечтатель, который совершал «путешествия» в небывалые земли грез и фантазии. Именно воображение и спасало его от скуки обыденного существования.
Конквистадор завоевывал не земли, не страны, а новую любовь, вплетал «в воинственный наряд звезду долин, лилию голубую», проникал в «тайны дивных снов», добывая звезды с «заснувшего небосклона».
Романтический герой Николая Гумилева – утонченная, возвышенная личность, которая отстаивает свои идеалы мечом. Мужественная интонация, волевое начало становится основным.
От прославления романтических идеалов поэт не случайно приходит к проблеме исканий, собственных и общечеловеческих.
Большинство стихотворений Гумилева романтического звучания обладают спокойной интонацией. По особому «оживляет» Николай Гумилев легендарные мотивы.
В стихотворении «Озеро Чад» изображена жена «могучего вождя», «дочери властительного Нада». Автор прибегает к форме исповеди обманутой дочери Нада, которая оказалась на чужбине всеми покинутая и обманутая.
Экзотика является основой всего творчества Гумилева, так как поэт всегда стремился к необычному и непонятному. Романтический герой Гумилева чаще всего одинок в своих исканиях, он стремится к идеалу, которого нет в реальном мире.
Романтический герой свободно перемещается в пространстве и времени: Китай, Африка, Индия, античный мир, рыцарская эпоха.
В сборнике «Романтические цветы» основной является тема борьбы за красоту. На этом пути герой смело зовет смерть, не страшась ее.
Нельзя говорить о творчестве Гумилева, как о «поэзии реалистичной». Его стихотворения характеризуются романтической исключительностью, мечтательностью, причудливостью душевных процессов. И именно в этом непохожесть Гумилева на других поэтов. Его фантазия чиста и искренна, и этим привлекает читателей.
«Жираф», анализ стихотворения Гумилёва
История создания
Стихотворение «Жираф» Гумилёв написал в 1907 г. Оно было опубликовано в сборнике стихов 1908 г. «Романтические цветы», изданном в Париже, и было посвящено Анне Ахматовой, которую Гумилёв в тот момент считал своей невестой и на которой женился в 1910 г. Впоследствии посвящение было снято.
Принято считать, что стихотворение написано под впечатлением путешествия Гумилёва в Африку, но в 1907 г. поэт, которому в тот момент 21 год, в Африке не был. Пережив отказ Анны Ахматовой, он действительно отправился в путешествие по Ближнему Востоку, но не в Африку. Первое путешествие в Африку состоялось в 1909 г. как раз на деньги, полученные от сборника «Романтические цветы».
Так что Гумилёв описывал жирафа до того, как его увидел, причём так захватывающе, что ему поверили многие поколения читателей. Это потом он устал от «декоративных жирафов» в Каире.
Интересно, что в литературных кругах Гумилёва ещё долго называли «изысканным жирафом» и посмеивались за глаза. Иронию вызывало стремление поэта уйти от действительности в декоративные иные миры.
Литературное направление и жанр
Гумилёв был мастером «Цеха поэтов», основанного в 1911 г., в 1912 заявил о появлении нового течения – акмеизма. Но в 1907 г. Гумилёв только открывает для себя новые поэтические законы, которые впоследствии назовутся акмеистическими.
Стихотворение представляет собой жанровую сценку (разговор с грустной собеседницей), в которую включён экзотический африканский пейзаж и даже портрет жирафа. Но жанр стихотворения – интимная лирика. Все остальные элементы подчинены отношениям лирического героя и возлюбленной.
Тема, основная мысль и композиция
Стихотворение состоит из 5 четверостиший. Из первого становится понятно, к кому обращён рассказ лирического героя. В нём же возникает образ изысканного жирафа. Вторая и третья строфы описывают жирафа. Четвёртая и пятая строфы делятся на две части. В первой лирический герой соблазняет возлюбленную другими преимуществами экзотической Африки, во второй констатирует, что ему не удалось отвлечь её от грустных мыслей. Композиционная симметрия достигнута. В пятой строфе рефреном звучит обращение к возлюбленной. Лирический герой упрямо повторяет свою историю, хотя в первый раз она не только не утешила девушку, но довела её до слёз.
Тема стихотворения – взаимопонимание между людьми, между мужчиной и женщиной, парой. Основная мысль состоит в том, что у влюблённых разные ценности, которые, как бы ни были они прекрасны, могут быть ненужны или непонятны другому.
Тропы и образы
Герой обращается к девушке, отмечая только две детали её портрета: особенно грустный взгляд и особенно тонкие руки, обнимающие колени (эпитеты). Для описания Гумилёв использует неправильную грамматическую конструкцию, нужно было сказать: «Руки, колени обнявшие». Ещё современник Гумилёва Есенин, отмечая неправильность конструкции, утверждал, что она вызывает яркий зрительный образ.
Если портрет девушки занимает 2 строчки, то описание жирафа – целых десять. Изысканный жираф (эпитет) показан в обычной для него обстановке: в месте своего обитания, днём и на закате, издали и вблизи, так что можно рассмотреть волшебный узор на шкуре (эпитет). Этот узор сравнивается с отражающейся в широких озёрах луной. Необычно второе сравнение самого жирафа с цветными парусами корабля, а третье – сравнение его бега с радостным полётом птицы. Возможно, птицу герою напомнила высоко расположенная и как бы парящая голова, которая при ходьбе движется по причудливой траектории.
Лирический герой любуется фантастическим жирафом, внешность и образ жизни которого он придумал. Когда адресат его монолога утрачивает к рассказу о жирафе интерес, лирический герой предлагает собеседнице весёлые сказки таинственных стран (эпитеты). И эти сказки о чёрной деве и страсти молодого вождя, как негатив, отражают отношения девушки и лирического героя.
Экзотическому далёкому миру таинственного жирафа, тропического сада со стройными пальмами и немыслимыми травами (эпитеты) противопоставлен мир лирического героя, наполненный тяжёлым туманом (метафорический эпитет), неверием и слезами.
Почему же рассказ о ярком, цветном африканском мире не утешает обитательницу тусклой комнаты? Ни одна девушка, ожидающая проявления любви от молодого человека, не утешится и не увлечётся его рассказами о счастье, свободе и любви других личностей в другом месте. Она хочет счастья собственного и в своём мире. Лирический герой не понимает этого. Поэтому и плачет девушка. На эти отношения Гумилёв проектирует собственные отношения с Ахматовой, которая действительно была равнодушна к экзотическим путешествиям Гумилёва.
Вопрос лирического героя в последней строфе отражает его искреннее недоумение. Этот мужчина не умеет жить здесь и сейчас, ему необходим другой мир, в который можно убежать от действительности.
«Волшебная скрипка», анализ стихотворения Гумилёва
История создания
Стихотворение «Волшебная скрипка» Гумилёв написал в 1910 г. Оно открывало изданный в том же году сборник «Жемчуга». Стихотворение посвящено Брюсову, старшему наставнику Гумилёва.
Литературное направление и жанр
Отдавая дань своему учителю, Гумилёв использует символы и аллегории. В традиции символистов музыка – первооснова творчества, особая стихия, порождающая поэзию в том числе. Волшебная скрипка как аллегория поэзии – символистский образ, хотя лира, инструмент Аполлона, была бы более прямой аллюзией.
Жанр стихотворения – философская лирика.
Тема, основная мысль и композиция
Стихотворение представляет собой обращение к «милому мальчику». Это ученик, преемник, начинающий поэт, который только просит о «счастье, отравляющем миры» (оксюморон). Нельзя в этой связи не вспомнить обращение Брюсова к юноше бледному и три совета ему. В стихотворении Брюсова юноша не терпит никаких лишений, наоборот, он возвышается над толпой, поклоняется лишь искусству. Стихотворение Гумилёва говорит о жертвах, которые должен принести поэт на пути поэзии.
В стихотворении поднимается тема поэта и поэзии. Основная мысль состоит в том, что поэт так же подчинён поэзии, как и поэзия подвластна ему. Поэт не выбирает этот путь, он следует своему призыву, даже если этот призыв губителен. Стихотворение является пророческим по отношению к творцам 20 в., многих из них преследовали и убили «бешеные волки».
Стихотворение состоит из 6 четверостиший. В первой строфе наставник будто бы пытается отговорить мальчика, готового прикоснуться к миру поэзии. Следующие 4 строфы описывают трудности, связанные с творчеством. Во второй строфе символически изображаются враги и препятствия на пути творца. Третья строфа раскрывает страшное волшебство скрипки, которая никогда не умолкает, однажды запев.
Четвёртая строфа описывает гибель поэта, попытавшегося умолкнуть. В пятой строфе открывается истинная суть творчества: не человек властвует над ним, а оно над человеком; искусство губит.
В последней строфе наставник – лирический герой - смиряется с участью, уготованной его ученику, и передаёт ему волшебную скрипку, повинуясь желанию мальчика.
Тропы и образы
Всё стихотворение строится на аллегории волшебная скрипка – поэзия. Лексика стихотворения распадается на два полюса. Положительно окрашенные эпитеты относятся к миру юного скрипача: милый мальчик, улыбка светла, безмятежный свет очей. Метафора «эти взоры – два луча» отражает убеждённость мальчика в своём пути. Отрицательное значение несут эпитеты, связанные с трудностями и помехами: тёмный ужас, духи ада, белеющий бурун, бешеные волки, кровожадное исступленье, запоздалый, но властительный испуг, тоскливый смертный холод.
Отдельная группа эпитетов связана с волшебной скрипкой, обладающей властью: повелительные руки, царственные звуки, звонкие струны, обезумевший смычок.
Итог жизни поэта, смерть в конце называется славной и страшной (эпитеты).
Стихотворение Гумилёва «Волшебная скрипка» вводит читателя в мир народной волшебной сказки. Герой, обладающий волшебным предметом, отправляется в путь (метафора жизни). Волшебный предмет обладает силой, нужной для преодоления препятствий. Они тоже сказочные: бешеные волки, чудовища. Победа героя обусловлена не силой и ловкостью, а, как и в сказке, некими качествами, которые другие принимают за слабости. Мальчик не принимает всерьёз опасности, о которых говорит учитель. Он готов смотреть в глаза чудовищ, а не бежать от них. Но его бесстрашие – не следствие мудрости, а следствие неопытности. Именно такой и должен быть герой волшебной сказки, неискушённый и наивный. Убедившись в том, что мальчик подходит на роль героя, учитель отдаёт ему опасный предмет. Но самые важные наставления учителя – необходимость движения: «Мальчик, дальше».
Природа волшебной скрипки (поэзии) двойственна. Всё, что в ней пело и было послушно, может насмеяться. Владеющий ею жив до тех пор, пока играет. Игра обязательно связана с движением. Замедление и усталость смертельны. Говоря современным языком, Гумилёв создаёт квест. Герой должен пройти по дороге, которая сама по себе не представляет интереса. На ней нет «ни веселья, ни сокровищ». Так ради чего же идти? Ради самого пути. Движение по пути с волшебной скрипкой – и есть цель.
Как и в сказке, остановившийся герой погружается в оцепенение и охлаждается. Это метафора смерти: холод обовьёт тело, как тканью (сочетание олицетворения и сравнения), струны поют и плачут, смычок бьётся и вьётся (олицетворения).
Поскольку главная идея стихотворения – движение, в нём очень важны глаголы. Глаголы, относящиеся к струнам и смычку – это оксюмороны, если обозначают одновременное действие. Если же это последовательные действия (поют, а потом плачут), то через однородность глаголов передаётся динамика. Особенно много её в пятой строфе: устанешь, замедлишь, не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть.
«Заблудившийся трамвай», анализ стихотворения Гумилёва
История создания
Стихотворение «Заблудившийся трамвай» было написано Гумилёвым в 1919 г. и опубликовано в 1921 в сборнике «Огненный столп».
Ирина Одоевцева вспоминала, что Гумилёв поделился с ней тем, как у него возник замысел стихотворения. Он возвращался на заре домой после вечеринки, где пил и играл в карты, и, проходя по мосту через Неву, увидел летящий по небу трамвай. Он вспомнил что-то важное и увидел что-то из будущего. После этого как будто сама собой родилась первая строфа, а потом и всё стихотворение поэт произнёс строку за строкой, будто чужое. Гумилёв сам был удивлён тем, что у него получилось.
Поэт почти ничего не менял в стихотворении, только первоначальное имя Катенька было изменено на Машеньку.
Литературное направление и жанр
Стихотворение совершенно нетипично для акмеиста Гумилёва. Исследователи находят в нём множество символов.
Космос, описанный в стихотворении, противопоставлен миру земному, живому, конкретному, враждебен ему. Так символизм противопоставляется акмеизму. По одной из версий, стихотворение как раз прослеживает путь Гумилёва от символизма к акмеизму через творческие искания и сомнения.
Определить жанр стихотворения тоже непросто. Некоторые литературоведы называют его откровением. Сам Гумилёв считал его магическим стихотворением.
Тема, основная мысль и композиция
Стихотворение состоит из 15 строф. Первая строфа описывает героя в реальном мире. Остальные, кроме последней – путешествие лирического героя на волшебном трамвае, которое интерпретируется по-разному.
Тему и основную мысль стихотворение определить однозначно трудно. Это зависит от прочтения стихотворения. Либо это духовные творческие искания поэта, либо его прошлое, пронёсшееся у него перед глазами. Основная мысль обозначена в последней строфе-выводе. Названные чувства (любовь и грусть) рождены погружением в свою жизнь, собственное творчество, прошлое. К ним примешивается комплекс вины и ответственности («закажу панихиду»), ощущение отчаянья и безнадёжности («навеки сердце угрюмо»).
Тропы и образы
Нет ни одного стихотворения Гумилёва, которое интерпретировали бы так часто и так неоднозначно.
Трамвай, который видит лирический герой – пришелец иного мира, его сопровождают свет и звуки, выраженные эпитетами: вороний грай (символ смерти), звоны лютни (символ миссии поэта), дальние громы (война).
Лирический герой непонятным образом попадает на трамвай, который несётся без участия вагоновожатого и попадает в странное время и пространство, «заблудился в бездне времён». Есть множество интерпретаций символического значения трамвая: корабль-призрак, путешествие по загробному миру (вагоновожатый – Данте, Машенька – Беатриче).
Лирический сюжет стихотворения – это сон. Лирическому герою снится его собственная жизнь и даже казнь.
Некоторые литературоведы видят в путешествии трамвая проносящуюся перед глазами героя жизнь, как часто проносится она перед глазами умирающего. Поэтому лирический герой просит остановить вагон. Но безуспешно.
При такой интерпретации поездка на трамвае – путешествие во времени. Каждый образ – определённый период жизни поэта. Нева – Петербург 1920. Нил – африканские путешествия, закончившиеся 1913. Сена – Париж 1906-1908 гг. Дом в 3 окна – царскосельский дом, где в начале 20 в. жила Ахматова, названная в стихотворении Машенькой. То есть заблудившийся трамвай – воплощение обратно идущего времени.
Этот метод интерпретации очень уязвим, потому что из биографии Гумилёва можно выбрать и другие даты, привязанные к данным местам (например, в Париже Гумилёв был и в 1917-1918 гг).
Есть истолкование, при котором прослеживают обратный отсчёт не биографических событий, а творческих исканий: от акмеизма к символизму через мучительные сомнения. Тогда «Индия Духа» - символистский период творчества Гумилёва. Декадентское тревожное томление приводит героя в лавку зеленщика, где кочаны капусты соотносимы с человеческими головами. В этом образе связь со сказкой Гауфа «Карлик Нос». А более благостные образы пальм намекают на этап акмеизма. Поэт-акмеист выражает то, что Адам чувствовал в раю. Для противопоставления понадобилось и схождение в ад.
Не следует искать реальных прототипов у стихотворных образов. Возможно, Гумилёв никогда не знал старика из Бейрута, но этот образ гармоничен в данном контексте, мёртвое смешивается с живым. Среди прототипов Машеньки называют Ахматову, рано умершую кузину Гумилёва Марию Кузьмину-Караваеву и Машу Миронову из «Капитанской дочки» Пушкина.
Антитеза Машенька – императрица отражает противостояние личного и официального. Кроме образа Машеньки, с «Капитанской дочкой» перекликаются образы императрицы, дощатого домика.
Биографический анализ позволяет назвать стихотворение пророческим. Лирический герой – это Гринёв наоборот, который сам идёт к императрице, а не Машенька, и именно поэтому, обвинённый в заговоре, как и Гринёв, погибает.
Космос противен человеческой природе. Поэтому «сад планет» у домика Машеньки - один из символов смерти. Для вечности нет чёткой границы между живыми и мёртвыми.
Зато земное существование чётко различает жизнь и смерть. Поэтому Машенька и лирический герой меняются местами по признаку жизни и смерти.
Образы Петербурга прослеживаются в последних строфах: всадник в железной перчатке на коне, Исакий. Это конечная точка, где герой хочет заказать панихиду по себе.
Гумилев Н. С. Душа и тело;
Заблудившийся трамвай;
Николай Гумилев. Слово;
стихотворение Н. С. Гумилева Жираф;
Гумилев Н.С. - Баллада
Николай Гумилев- У камина

Памятка

Как работать над анализом поэтического произведения
1. Внимательно прочитай стихотворение. Какие мысли, чувства, переживания оно
вызвало?
2. Как автору удалось этого добиться? Найди «ключ» к стихотворению (главное
средство выразительности). Это могут быть тропы, особенности лексики, ритмики,
синтаксиса, фонетики… С какой целью они употреблены, какую смысловую
нагрузку несут? Учти также законы жанра.

3. Помни, что «ключ» может найтись в неожиданном «месте»! В стихотворении
любой элемент формы может играть главную роль в раскрытии его идеи!

4. Определи идею произведения.

План анализа
1. История создания стихотворения.
2. Ритм, метр, рисунок текста.
3. Анализ композиции (строфы, стих, микротемы , ключевые слова, время, пространство,
композиционные приёмы).
4. Художественные образы.
5. Анализ языковых уровней (аллитерация, ассонанс, лексика, морфологический уровень,
синтаксический уровень).
6.Тропы, фигуры.
7. Тема, идея.
8. Вывод.
И. Северянин "Когда ночами тихо-тихо..."
Игорь Северянин. Это было у моря
Игорь Северянин. Интродукция
Игорь Северянин. "И ты шел с женщиной...".
практическое задание
кратко законспектировать биографии поэтов.
сделать анализ одного из стихотворений И. Северянина,

практическое задание
Оформите краткий конспект, выполните анализ стихотворения Н. Гумилева "Слово":
Слово
В оный день, когда над миром новым
Бог склонял лицо свое, тогда
Солнце останавливали словом,
Словом разрушали города.
И орел не взмахивал крылами,
Звезды жались в ужасе к луне,
Если, точно розовое пламя,
Слово проплывало в вышине.
А для низкой жизни были числа,
Как домашний, подъяремный скот,
Потому что все оттенки смысла
Умное число передает.
Патриарх седой, себе под руку
Покоривший и добро и зло,
Не решаясь обратиться к звуку,
Тростью на песке чертил число.
Но забыли мы, что осиянно
Только слово средь земных тревог,
И в Евангелии от Иоанна
Сказано, что Слово это - Бог.
Мы ему поставили пределом
Скудные пределы естества.
И, как пчелы в улье опустелом,
Дурно пахнут мертвые слова.
Н. Гумилев

Предмет: "Русский язык"
Тема урока "Односоставные предложения с главным членом в форме сказуемого. Однородные и неоднородные определения. Знаки препинания."
Цели занятия:  .
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 22.04.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Существует несколько видов односоставных предложений:
•    определенно-личные,
•    неопределенно-личные,
•    обобщенно-личные,
•    безличные,
• назывные (номинативные).
Каждый из видов односоставных предложений отличается особенностями значения и формой выражения главного члена.
Определенно-личные предложения — это односоставные предложения с главным членом сказуемым, передающие действия определенного лица (говорящего или собеседника).
В определённо-личных предложениях главный член выражен глаголом в форме 1 и 2 лица единственного и множественного числа изъявительного наклонения (в настоящем и в будущем времени), и в повелительном наклонении; производитель действия определен и может быть назван личными местоимениями 1 и 2 лица я, ты, мы, вы.
Например: Люблю грозу в начале мая (Тютчев); Будем терпеливо сносить испытания (Чехов); Пойди, поклонись рыбке (Пушкин).
В определенно-личных предложениях сказуемое не может быть выражено глаголом 3-го лица единственного числа и глаголом в форме прошедшего времени. В подобных случаях в предложении отсутствует указание на определенное лицо и само предложение является неполным.
Сравните: Вы и по-гречески знаете? — Учился немного (Островский).
Неопределенно-личные предложения
Неопределенно-личные предложения — это односоставные предложения с главным членом сказуемым, передающие действия неопределенного субъекта.
В неопределённо-личных предложениях главный член выражается глаголом в форме 3 лица множественного числа (настоящего и будущего времени в изъявительном наклонении и в повелительном наклонении), формой множественного числа прошедшего времени изъявительного наклонения и аналогичной формой условного наклонения глагола.
Производитель действия в этих предложениях неизвестен или неважен.
Например: В доме стучали печными дверцами (А. Толстой); На улицах где-то далеко стреляют (Булгаков); Дали бы человеку отдохнуть перед дорогой (Шолохов).
Обобщенно-личные предложения
Обобщенно-личные предложения — это односоставные предложения с главным членом сказуемым, передающие действия обобщенного субъекта (действие приписывается всем и каждому в отдельности).
Главный член в обобщенно-личном предложении может иметь те же способы выражения, что и в определенно-личных и неопределенно-личных предложениях, но чаще всего выражен глаголом 2-го лица единственного и множественного числа настоящего и будущего времени или глаголом 3-го лица множественного числа.
Например: Добро на худо не меняют (пословица); Не очень-то нынче старших уважают (Островский); Что посеешь, то и пожнешь (пословица).
бобщенно-личные предложения представлены обычно в пословицах, поговорках, крылатых фразах, афоризмах.
К обобщенно-личным относятся и предложения, содержащие в себе авторское обобщение. Говорящий для придания обобщенного смысла вместо глагола 1-го лица употребляет глагол 2-го лица.
Например: Выходишь иногда на улицу и удивляешься прозрачности воздуха.
Безличные предложения
Безличные предложения — это односоставные предложения с главным членом сказуемым, передающие действия или состояния, возникающие независимо от производителя действия.
В таких предложениях невозможно подставить подлежащее.
Главный член безличного предложения может быть сходен по структуре с простым глагольным сказуемым и выражается:
1) безличным глаголом, единственная синтаксическая функция которого — быть главным членом безличных односоставных предложений:
Например: Холодает / холодало / будет холодать.
2) личным глаголом в безличной форме:
Например: Темнеет.
3) глаголом быть и словом нет в отрицательных предложениях:
Например: Ветра не было / нет.
Главный член, сходный по структуре с составным глагольным сказуемым, может иметь следующее выражение:
1) модальный или фазисный глагол в безличной форме + инфинитив:
Например: За окном стало темнеть.
2) глагол-связка быть в безличной форме (в настоящем времени в нулевой форме) + наречие + инфинитив:
Например: Жаль / было жаль расставаться с друзьями.
Пора собираться в дорогу.
Главный член, сходный по структуре с составным именным сказуемым, выражается:
1) глагол-связка в безличной форме + наречие:
Например: Было жаль старика.
На улице. становилось свежо.
2) глагол-связка в безличной форме + краткое страдательное причастие:
Например: В комнате было накурено.
Особую группу среди безличных предложений образуют инфинитивные предложения.
Главный член односоставного предложения может быть выражен инфинитивом, не зависящим ни от какого другого члена предложения и обозначающим действие возможное или невозможное, необходимое, неизбежное. Такие предложения называются инфинитивными.
Например: Ему завтра дежурить. Всем встать! Поехать бы в Москву!
Инфинитивные предложения имеют различные модальные значения: долженствования, необходимость, возможность или невозможность, неизбежность действия; а также побуждение к действию, повеление, приказание.
Инфинитивные предложения подразделяются на безусловные (Молчать!) и условно-желательные (почитать бы).
Однородные члены предложения — это члены осложненного простого предложения, которые выполняют одну и ту же синтаксическую роль и связаны между собой сочинительной связью.
Однородными могут быть любые члены предложения: подлежащие, сказуемые, дополнения, обстоятельства и определения. Эта статья как раз о последних. Раз мы подобрались к ним, давайте теперь разберем понятие однородных определений.
Однородные определения — это второстепенные члены предложения, которые характеризуют признаки одного и того же предмета, отвечают на один и тот же вопрос и соединены сочинительной связью.
Разберем подробнее на примере.
Пример № 1
Мы купили вместительный, удобный шкаф.
В предложении выше всего два определения — вместительный и удобный. Они оба относятся к одному и тому же слову — шкаф. Это просто проверить, если задать от него вопрос к обоим словам: шкаф (какой?) удобный, шкаф (какой?) вместительный. Попробуем заменить запятую между этими определениями на сочинительный союз и:
Мы купили вместительный и удобный шкаф.Все это говорит о том, что в этом примере определения удобный и вместительный — однородные.
Признаки однородных определений
Теперь разберемся, как можно понять, какие определения являются однородными, а какие — нет. Всего есть 4 признака, которые указывают на однородность этих членов предложения. Познакомимся с ними по порядку.
1. Каждое из однородных определений относится к одному и тому же определяемому слову.
Пример № 2
Я молча стоял и рассматривал ковер из осенних листьев — бурых, желтых и алых.
Рассмотрим в таблице ниже особенности этого признака чуть подробнее.
Случаи, когда определения можно считать однородными:
Если они обозначают признаки разных предметов
Жемчужины — белые, розовые, голубые — рассыпались по полу.
Если обозначают признаки одного и того же предмета, но характеризуют его с одной стороны
Я протянула руку к мягким, светлым лучам в окне.
Если они характеризуют предмет с разных сторон, но при этом их в контексте объединяет общий признак
Лунная, светлая ночь накрыла деревню. Лунная, а потому светлая ночь накрыла деревню
Если по контексту они — синонимы
Я нащупал в темноте что-то холодное, металлическое.
Если это эпитеты
Пепельное, восковое лицо вынырнуло из темноты.
Если они создают градацию признака, когда каждое следующее определение усиливает его
Дома царило радостное, праздничное, лучезарное настроение.
Если за одиночным определением следует выраженное причастным оборотом определение
Длинные, ярко выраженные полосы пересекали поле.
Если они стоят после определяемого слова
По дороге зимней, скучной тройка борзая бежит… (А. С. Пушкин)
Если второе определение поясняет первое, и между ними можно поставить союзы то есть или а именно
Она говорила нормальным, спокойным тоном. Она говорила нормальным, а именно спокойным тоном.
В ряду однородных определений обычно есть только относительные, только притяжательные или только качественные прилагательные.
Пример № 3
Это был добрый, честный, смелый человек.
Дубовые, кедровые, пихтовые доски ждали своего часа у ворот.
Это был и мамин, и папин шкаф.
Между однородными определениями можно вставить союз и.
Пример № 4
Ее бархатистый, жемчужный смех разлился по комнате.
Ее бархатистый и жемчужный смех разлился по комнате.
4. Однородные определения в устной речи произносятся с перечислительной интонацией, а на письме между ними ставятся запятые.
Пример № 5
Колодец был полон камней: черных, зеленоватых, но одинаково грязных.
Проверьте себя
Прочтите предложения ниже, найдите в них однородные определения и определяемые слова,
к которым они относятся. Составьте схему для каждого предложения.
Сад за домом был густым, темным, немного страшным
Весна выдалась теплой, ласковой и прошла совсем без дождей.
Шкатулка оказалась полна колец: изумрудных, жемчужных, опаловых.
Пример № 6
В центре комнаты расположился большой письменный стол.
В этом предложении два определения — большой и письменный. Для прилагательного письменный определяемым словом будет стол — стол (какой?) письменный. Зато для прилагательного большой в качестве определяемого выступает уже не слово стол, а словосочетание письменный стол — письменный стол (какой?) большой.
При этом определения по-разному описывают предмет. Большой характеризует его размер, а письменный — назначение. Между этими словами нельзя поставить союз и. Выходит, эти определения неоднородные.
Признаки неоднородных определений
Пришло время на примерах разобраться в признаках, по которым можно понять, что перед нами неоднородные определения.
1. Первое в ряду неоднородное определение относится к словосочетанию, которое образует второе определение и определяемое слово.
Пример № 7
Старое деревянное кресло-качалка уже давно просило ухода.
2. Неоднородные определения могут быть выражены сочетанием качественного и относительного прилагательных, местоимением и прилагательным, местоимением и числительным, числительным и прилагательным.
Пример № 8
Деревянный [старый дом] стоял на прежнем месте.
Ее [длинные волосы] золотом переливались на солнце.
Я запомнил год, когда сын прочел свою [первую книгу].
то была седьмая [лунная ночь] за месяц.
3. Между неоднородными определениями нельзя поставить союз и.
Пример № 9
Я открыл шкаф и вынул свои старые черновые наброски.
Я открыл шкаф и вынул свои и старые и черновые наброски.
4. Неоднородные определения не произносят с перечислительной интонацией и между ними не ставят запятые.
Пример №10
Однородные определения   Ночь в лагере выдалась темной, сухой, душной.
Неоднородные определения Наша [вторая ночь] в лагере выдалась темной.
Проверьте себя
Прочтите предложения ниже, найдите в них неоднородные определения, а также определяемые слова и словосочетания, к которыми они относятся. Составьте схему для каждого предложения.
На ее пальце сверкало узкое золотое кольцо
Всю ночь мы вполголоса читали ранние есенинские стихи.
Вы подъехали к кривому деревянному дому родителей.
Как отличить однородные определения от неоднородных
Чтобы вам было удобнее пользоваться правилами об однородных и неоднородных определениях из этой статьи, мы собрали их все в сводную таблицу. Обращайтесь к ней, когда будете сомневаться, правильно ли вы указали тип определений в предложении.

Однородные определения

Неоднородные определения

Описывают предмет с одной стороны

Описывают предмет с разных сторон

Относятся к одному и тому же определяемому слову

Первое в ряду определение относится к словосочетанию второго и определяемого слова

Могут быть выражены несколькими относительными, притяжательными или качественными прилагательными

Могут быть выражены:

сочетанием качественного и относительного прилагательных;

местоимением и прилагательным;

местоимением и числительным;

числительным и прилагательным

Сопряжены сочинительной связью — можно поставить союз и между ними

Сочинительной связи нет — поставить союз и нельзя

Произносятся с перечислительной интонацией

Произносятся без перечислительной интонации

Нужна запятая между однородными определениями

Не нужна запятая между определениями

Неоднородные определения не разделяются запятыми, и их нужно уметь отличать от однородных определений, знаки препинания при которых ставятся согласно правилу.

Изучите таблицу, чтобы научиться различать однородные и неоднородные определения.

Однородные определения

Неоднородные определения

1. Дают характеристику предметов с одной стороны.
Оранжевые, красные, зеленые шары подарили бельчонку Белле друзья на день рождения.
В этом предложении однородные определения передают цвета предметов

1. Характеризуют предметы с разных сторон.
Груда больших черных камней преграждала путь дедушке Корсак на горной тропе.

Определения неоднородные, так как одно обозначает размер, а другое — цвет, поэтому запятая не ставится

2. Между ними можно поставить союз и, так как они связаны сочинительной связью.
Посуда у бабушки Фокс была глиняной, керамической.

- Посуда у бабушки Фокс была глиняной и керамической.

2. Невозможно вставить союз, так как сочинительная связь между определениями отсутствует. Запятых нет.
Мелкие зеленые яблоки росли в городском парке

3. Все определения равноправны. Шоколадное, клубничное, ванильное мороженое предложили детям в городском парке.

3. Только одно слово в цепочке характеризует определяемое слово, остальные дают характеристику словосочетанию.

4. Противопоставлены друг другу.
Яркие и красивые, но не подходящие для осенних вечеров платья мама Фокс убрала на дальнюю полку.

4. Часто выражаются прилагательными разных разрядов.
Яркий бархатный берет любит надевать бабушка Фокс.
Бархатный – относительное прилагательное,
Яркий – качественное прилагательное.

5. Сочетание нераспространённого и распространённого определения, выраженного причастным оборотом.
Счастливый, широко улыбающийся мистер Фокс крепко обнял маму.

Образные определения — эпитеты — являются однородными и разделяются запятыми: Стройные, юные елочки красиво затеняли тропинку.

На однородных определениях строится такая фигура речи, как градация. В такой цепочке определений каждое последующее раскрывает признак предмета всё сильнее: Светлый, чистый, белоснежный зал скрывался за дверями дворца.

Помимо всего вышесказанного, однородные определения требуют перечислительной интонации.

Однородные и неоднородные приложения

Однородными считаются приложения, которые характеризуют определяемое слово с одной стороны: Лауреат премии «Преподаватель года 2021», победитель международного конкурса «Педагогическое искусство» профессор Фокс.
Такие приложения разделяются запятыми.

Неоднородные приложения характеризуют определяемое слово с разных сторон:
Преподаватель профессор Фокс. В таком случае запятые не нужны.
Практическое задание
Упражнение 1. Спишите. Укажите сказуемое в односоставных определённо-личных предложениях; укажите, какими глагольными формами оно выражено.
1) Люблю грозу в начале мая. (Тютч.) 2) Еду ли ночью по улице тёмной, Бури заслушаюсь в пасмурный день... (Н.) 3) Приучайте себя к сдержанности и терпению. (И. П.) 4) Останемся ещё на один день. (Ч.) 5) Не позволяй душе лениться! (Н. 3.) 6) Давай побеседуем вновь про радости и про страдания. (Светл.) 7) - Чего стоишь? - сказал он [мальчик] сумрачно. - Хочу и стою, - сказал Ваня. - Иди, откуда пришёл. (Кат.)
Упражнение 2. Найдите в предложениях однородные и неоднородные определения. Перепишите, подчеркивая их, и вставьте, где нужно, запятые.
1) Солнце низвергало на землю золотые сияющие потоки света (Шолохов). 2) Вдали виднелась небольшая березовая роща (Тургенев). 3) На огромном расстоянии разлегся город и тихо пламенел и сверкал синими белыми желтыми огнями (Короленко). 4) Она взглянула на него и улыбнулась но не веселой и радостной а испуганной жалостной улыбкой (Л. Толстой). 5) Около родника зеленеет короткая бархатная травка (Тургенев). 6) Молодая осина дрожала над головой лимонными нежными листьями (Паустовский). 7) Снежные сугробы подернулись тонкой ледяной коркой (Чехов).

Среда 12.04.2023
Предмет: "Русский язык"
Тема урока "Согласование сказуемого с подлежащим. Второстепенные члены предложения. Роль второстепенных членов предложения в построении текста. Односоставное и неполное предложения Односоставные предложения с главным членом в форме подлежащего"
Цели занятия: Обобщить знания обучающихся о роли второстепенных членов в предложении.
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 19.04.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Сказуемое при подлежащем, имеющем в своем составе собирательное существительное
При подлежащем, имеющем в своем составе собирательное существительное с количественным значением (большинство, меньшинство, ряд, часть и др.), сказуемое может стоять в единственном числе (грамматическое согласование) и во множественном числе (согласование по смыслу).
1. Сказуемое ставится в единственном числе, если собирательное существительное не имеет при себе управляемых слов, например большинство голосовало за предложенную резолюцию, меньшинство было против.
Постановка сказуемого в форме множественного числа в этом случае может быть продиктована условиями контекста или стилистическим заданием, например: На конгресс славистов прибыло много гостей; задолго до заседания большинство заняли отведенные для них места (форма заняли находится в соответствии с последующей формой множественного числа для них); Проценко вполне отчетливо представлял себе, что большинство, очевидно, умрут здесь... (Симонов).
2. Сказуемое ставится в единственном числе, если собирательное существительное имеет при себе управляемое слово в родительном падеже единственного числа, например: Подавляющее большинство населения пришло на избирательные участки.
Сказуемое может стоять во множественном числе при так называемом обратном согласовании, т.е. согласовании связки не с подлежащим, а с именной частью составного сказуемого, например: большинство группы были приезжие.
3. Сказуемое ставится как в форме единственного, так и в форме множественного числа, если собирательное существительное имеет при себе управляемое слово в родительном падеже множественного числа.
Сравните: На дворе множество людей... обедало, сидя без шапок около братского котла (Пушкин). – Множество рук стучат во все окна с улицы, и кто-то ломится в дверь (Лесков).
Постановка сказуемого во множественном числе предпочтительна при наличии следующих условий:
1) если главные члены предложения оторваны друг от друга, например: Большинство участников совещания на предварительном обсуждении проекта нового положения о жилищно-строительной кооперации выразили свое согласие с основными его принципами; ряд делегатов от разных организаций предлагали изложить порядок работы комиссии;
2) если при препозитивном подлежащем (стоящем впереди сказуемого) имеется причастный оборот или определительное придаточное предложение с союзным словом который, причем причастие или слово который стоит во множественном числе, например: Большинство студентов первого курса, поступивших в вузы непосредственно по окончании средней школы, успешно сдали зимнюю экзаменационную сессию.
3) если при собирательном существительном имеется несколько управляемых слов в форме родительного падежа множественного числа, что усиливает представление о множественности производителей действия, например: Большинство прогрессивных общественных деятелей, писателей, ученых во всем мире выступают за сближение народов, их культур; Большая часть моих привычек и вкусов не нравились ему (Л.Толстой);
4) если при подлежащем имеются однородные сказуемые, например: Большинство заочников своевременно выполнили все контрольные работы, успешно сдали зачеты и хорошо подготовились к экзаменам.
5) если подчеркивается активность и раздельность действия каждого действующего лица, например: Ряд сотрудников отдела заявили, что они не согласны с позицией администрации; но: Ряд вопросов, стоявших на повестке дня, за недостатком времени не обсуждался (подлежащее обозначает неодушевленный предмет). Поэтому сказуемое в страдательном обороте обычно ставится в единственном числе, так как подлежащее обозначает объект действия, а не его субъект, например: Большинство участников соревнований размещено в пансионатах; Ряд молодых бизнесменов направлен за рубеж;
6) при обратном согласовании, если именная часть составного сказуемого имеет форму множественного числа, например: Большинство представленных на конференции стран стали участниками крупного научного форума; Ряд спортсменов нашего учреждения стали призерами городских соревнований. Такая форма согласования обычна для сказуемых, выраженных краткой формой прилагательного или относительным прилагательным, например: Целый ряд сцен в пьесе правдивы и интересны; Большая часть домов на нашей улице панельные. Ср.: Большинство людей, встретившихся мне здесь, были оборванные и полураздетые... (Л. Толстой); ...Большинство дверей были низки для его роста (Л.Андреев).
Сказуемое при подлежащем – количественно-именном сочетании (счетном обороте)
В рассматриваемой конструкции сказуемое может иметь как форму единственного, так и форму множественного числа.
Сравните: Вошло семь человек погони... (Лесков). – Наутро пятьдесят семь выходцев подали заявления с просьбой принять в колхоз (Шолохов).
На выбор формы числа, помимо указанных выше условий согласования сказуемого с подлежащим – собирательным существительным, влияет также ряд других условий.
1. Форма единственного числа сказуемого указывает на совместное действие, форма множественного числа – на раздельное совершение действия.
Сравните: Пять солдат отправилось в разведку (группой). – Пять солдат отправились в разведку (каждый с самостоятельным заданием); К началу экзамена явилось десять студентов. – Десять студентов окончили институт с отличием. Сравните также различное согласование однородных сказуемых в одном и том же предложении: Человек полтораста солдат высыпало из лесу и с криком устремились на вал (Пушкин) (в первом случае характеризуется совместность действия, во втором – раздельность).
2. Форма единственного числа сказуемого указывает на совокупность предметов, форма множественного числа – на отдельные предметы.
Сравните: В городе строится пять объектов соцкультбыта (единое нерасчлененное представление о действии). – В крупнейших городах страны строятся еще пять объектов соцкультбыта (расчлененное представление о действии). Поэтому при подлежащем, обозначающем большое число предметов и воспринимаемом как одно целое, сказуемое обычно ставится в единственном числе, например: В столовой в одну смену сидело сто человек (Макаренко); Прибыло шестьсот студентов-путейцев (Н. Островский).
3. Форма единственного числа сказуемого употребляется при обозначении меры веса, пространства, времени и т.д., так как в этом случае имеется в виду единое целое, например: На покраску крыши ушло двадцать килограммов олифы; До конца пути оставалось пятнадцать километров; На выполнение всей работы понадобится шесть месяцев.
4. Сказуемые-глаголы (обычно со значением протекания времени) ставятся в единственном числе, если в составе количественно-именного сочетания (обычно оборота) имеются слова лет, месяцев, дней, часов и т.д., например: Прошло сто лет (Пушкин); Однако уже, кажется, одиннадцать часов пробило (Тургенев); Вот два года моей жизни вычеркнуто (Горький). Но при другом лексическом значении глагола возможна форма множественного числа сказуемого, например: Десять секунд показались мне за целый час (Л. Толстой).
5. При числительных два, три, четыре, двое, трое, четверо сказуемое обычно ставится в форме множественного числа, например: Два солдата с котомками равнодушно глядели на окна поезда... (А.Н. Толстой); Тридцать два человека... дышали одним духом (Шолохов. Но сказуемые-глаголы со значением бытия, наличия, существования, положения в пространстве и т.д. (т.е. со значением состояния, а не действия) обычно в этих случаях употребляются в форме единственного числа, например: Три царства перед ней стояло (Некрасов); ...При больнице состояло два человека (Тургенев); Умерло от удара... еще три человека (Л.Толстой); В комнате было два окна с широкими подоконниками (Каверин).
6. При составных числительных, оканчивающихся на один, сказуемое, как правило, ставится в форме единственного числа, например: Двадцать один делегат прибыл на совещание; ...было подано сразу тридцать одно заявление (Шолохов). Форма множественного числа данной конструкции может быть обусловлена контекстом, например: Двадцать один делегат встретились за круглым столом (сказуемое-глагол встретились указывает на взаимное действие, которое выражается формой множественного числа); Двадцать один ящик с посудой, которые были доставлены на базу, попали туда по ошибке (влияние придаточного предложения с союзным словом которые в форме множественного числа); За все уплачено 231 рубль (при формальной роли подлежащего счетный оборот имеет значение обстоятельства меры в страдательной конструкции); Двадцать один студент не явились на экзамен (эмоционально окрашенный разговорный вариант, подчеркивающий количество отсутствовавших).
7. При словах тысяча, миллион, миллиард сказуемое обычно согласуется по правилам согласования с подлежащими-существительными (в роде и числе), например: Тысяча книг поступила в школьную библиотеку; Миллион демонстрантов заполнил площади и улицы столицы.
8. Если при счетном обороте имеются слова все, эти или другие в роли определения, то сказуемое ставится во множественном числе, например: Недавно построены и эти семь домов; Все двадцать одна страница переписаны заново; На столе лежат приготовленные к отправке пять пакетов.
При наличии в составе подлежащего слов всего, лишь, только (со значением ограничения) сказуемое обычно ставится в форме единственного числа, например: В шахматный кружок записалось только семь человек; Всего лишь двенадцать сотрудников нашего отдела приняло участие в конкурсе.
9. Если в роли подлежащего выступает имя числительное без существительного, т.е. в значении абстрактного числа, то сказуемое ставится в единственном числе, например: Двадцать делится на четыре без остатка. Но если с числительным связано представление о конкретном деятеле, то употребляется форма множественного числа сказуемого, например: И опять идут двенадцать, за плечами ружьеца... (Блок).
10. При обозначении приблизительного количества (путем постановки числительного впереди существительного или путем вставки слов около, свыше, больше, меньше и т.п.) сказуемое может стоять как в форме единственного, так и в форме множественного числа (второй способ согласования все чаще встречается в наше время), например: а) Оттуда поднялось десятка два человек (А.Н. Толстой); Под навесиком помещалось не больше четырех ребят... (Макаренко); б) Человек пять стали мыться в горном, холодном ручье (Горький); Не менее двадцати дам... сидели на зеленых скамейках и неотрывно глядели в сторону бухты (Сергеев-Ценский);
11. При наличии в количественно-именном сочетании слова несколько возможна постановка сказуемого как в форме единственного, так и в форме множественного числа.
Например: а) За оградой стояло несколько саней... (Пушкин); Несколько человек оглянулось... (Горький); б) Несколько дам скорыми шагами ходили взад и вперед по площадке... (Лермонтов); Что могли сделать несколько молодых студентов! (Герцен).
Сравните различное согласование однородных сказуемых в одном и том же предложении в зависимости от того, обозначают они активное действие или пассивное состояние, совместное или раздельное действие: За дверью находилось несколько человек и как будто кого-то отталкивали (Достоевский); Замок бани сломали, несколько человек втиснулось в двери и почти тотчас же вылезли оттуда (Горький).
12. При наличии в составе подлежащего слов много, мало, немного, немало, сколько, столько преобладает форма единственного числа сказуемого, однако в последнее время, в связи с общей тенденцией к согласованию по смыслу, форма множественного числа находит все более широкое распространение.
Например: а) И много других подобных дум проходило в уме моем... (Лермонтов); Сколько еще сказок и воспоминаний осталось в ее памяти! (Горький); б) Много совершенно недетских впечатлений стали для меня как-то страшно доступны (Достоевский); Много огней и раньше и после манили не одного меня своею близостью (Короленко).
13. При наличии в составе подлежащего имени существительного со значением определенного количества (тройка, сотня, пара и т.п.) сказуемое ставится в форме единственного числа, например: Семерка велосипедистов устремилась вперед, Сотня ребят разбежалась во все стороны.
14. В единственном числе ставится сказуемое при существительных со значением неопределенного количества (масса, уйма, бездна, пропасть и т.п.). При этом возможны варианты согласования в роде; сравните: Народу сбежалось бездна... (Л. Толстой). – Дел у него была бездна... (Чернышевский). Обычно препозитивное сказуемое стоит в форме среднего рода, а постпозитивное сказуемое согласуется с указанными существительными; сравните: В моей повести было бездна натянутого (Герцен) – Уйма трудностей пережита... (В. Панова).
Согласование сказуемого с подлежащим, имеющим при себе приложение
1. По общему правилу сказуемое согласуется с подлежащим, и наличие при последнем приложения в форме другого рода или числа не влияет на согласование, например: Девушка-пилот умело вела машину, Жаркое – мясные консервы – встречено кислыми минами (Станюкович).
В отдельных случаях встречается согласование сказуемого по смыслу – не с подлежащим, а с более конкретным по значению приложением, ближе расположенным к сказуемому, например: Долли невольно вздохнула. Лучший друг ее, сестра, уезжала (Л. Толстой); ...Только величайшее искусство – музыка – способна коснуться глубины души (Горький).
2. При сочетании родового наименования и видового функцию подлежащего выполняет первое, обозначающее более широкое понятие, и сказуемое согласуется с этим словом, например: Дерево баобаб раскинуло свои могучие ветви; Птица секретарь уничтожила змею; Трава зверобой росла по всей поляне.
3. При сочетании нарицательного существительного с собственным именем лица в роли подлежащего выступает последнее, и сказуемое согласуется с ним, например: Дежурный бригадир Оксана Литовченко проталкивалась к Захарову (Макаренко); ...Доверительно спросила санинспектор Фрося (П. Павленко).
Другие собственные имена (клички животных, географические наименования, названия средств массовой информации и т.д.) являются приложениями, и сказуемое согласуется с нарицательным существительным, например: Собака Трезор громко лаяла; Озеро Байкал глубоко и полноводно; Журнал «Литературное наследство» опубликовал новые материалы о творчестве М. Булгакова.
4. На форму согласования сказуемого не влияет наличие при подлежащем уточняющих или пояснительных слов, присоединительных конструкций, сравнительных оборотов и т.д., например: Все, по-видимому, и даже природа сама, вооружилось против господина Голядкина (Достоевский); Логическая форма, т.е. способ связи составных частей содержания в обоих умозаключениях, одна и та же.
Помимо главных членов, в предложении, как правило, присутствуют и второстепенные. Они служат для пояснения основной информации, выраженной главными членами.
Какие второстепенные члены встречаются в предложениях
Чаще всего выделяют три второстепенных члена предложения: дополнение, определение и обстоятельства. Предложения, в которых есть хотя бы один второстепенный член, называют распространенными. В таблице приведены вопросы, способы выражения и примеры различных второстепенных членов предложения.

дополнение
Вопросы косвенных падежей
Существительное, местоимение
Он рассказал мне.
Я купил хлеб.
определение
Какой? Чей? Который по счету?
Прилагательное, причастие, местоимение, числительное порядковое и т.д.
Веселые сверкающие глаза ее блестели.
Я живу на втором этаже.
У нее есть юбка в клетку.
обстоятельство
Где? Когда? Куда? Откуда? Почему? Зачем? Как?
Наречие, деепричастие, существительное с предлогом
Мы свернули вправо.
На крыше живут голуби. Он бежал, подпрыгивая.

Обособление второстепенных членов предложения
Второстепенные члены могут обособляться. Обособление – это выделение знаками препинания, обычно запятыми.
Все второстепенные члены предложения могут обособляться. Однако обособленные дополнения в школе не изучаются. Но рекомендуется запомнить, что обособляются дополнения с предлогами «несмотря на» и «кроме».
Обособленное определение
Чаще всего в предложении можно встретить обособленное определение.
Обособляются определения, относящиеся к личному местоимению (А он, мятежный, просит бури);
распространенные определения (прилагательное или причастие с зависимыми словами: Дом, стоявший у реки, был ничей), если стоят после определяемого слова;
два и более однородных определений, если стоят после определяемого существительного (Это был Вася, живой и здоровый);
которые имеют дополнительное значение причины или уступки (Усталый, Трофимов все же шел дальше).
Что такое приложение и когда оно обособляется
Приложение — это определение, выраженное существительным, обычно согласованным: девушки-красавицы; приложение — красавицы.
Приложение можно перефразировать в обычное определение: красивые девушки.
Приложения обособляются по тому же самому правилу, что и определения.
Обособленные обстоятельства
Чаще всего встречающиеся обособленные второстепенные члены предложения – это обстоятельства, выраженные деепричастиями и деепричастными оборотами. Они выделяются запятыми вне зависимости от того, где они стоят.
Если деепричастный оборот является фразеологизмом, запятые не нужны: Он работал спустя рукава.
Односоставными называются предложения, у которых грамматическая основа состоит только из одного главного члена. Односоставные предложения разделяются на две группы: предложения с главным членом – подлежащим и предложения с главным членом – сказуемым.
Если говорить точнее, то главный член предложений первой группы сходен с подлежащим, а главные члены предложений второй группы похожи на сказуемое двусоставного предложения.
Типы односоставных предложений
В определенно-личных предложениях главный член выражен глаголом в форме 1-го и 2-го лица единственного и множественного числа изъявительного и повелительного наклонения.
Глагол 1-го л. ед. ч. изъяв. накл. – Снова вижу знакомый город.
Глагол 2-го л. ед. ч. изъяв. накл. – Помнишь тот осенний вечер?
Глагол 1-го л. мн. ч. изъяв. накл. – Не забудем вашей доброты.
Глагол 2-го л. мн. ч. изъяв. накл. – Зайдете завтра за зарплатой?
Глагол 2-го л. ед. ч. повелит. накл. – Думай хорошенько!
Глагол 1-го л. мн. ч. повелит. накл. – Пойдемте в кино!
Глагол 2-го л. мн. ч. повелит. накл. – Зайдите ко мне обязательно!
Эти предложения сообщают о действиях или других признаках человека, и человека определенного. Личное окончание глагола уже несет информацию о субъекте действия, поэтому обозначать ее другими средствами не нужно. Именно поэтому, несмотря на то что слово, обозначающее субъект действия, в предложении отсутствует, определенно-личные предложения являются полными, поскольку информации, содержащейся в них, достаточно для понимания смысла предложения без привлечения дополнительного контекста.
Думаю, что видел привидение.
Думаю – определенно-личное предложение, сказуемое выражено глаголом 1 лица, ед.ч.,
что видел привидение – двусоставное неполное – видел – так как подлежащее выражено глаголом прош. вр. ед. ч.
В неопределенно-личных предложениях главный член выражается глаголом 3-го лица мн. числа (настоящего и будущего времени в изъявительном наклонении и в повелительном наклонении), формой множественного числа прошедшего времени в изъявительном наклонении и аналогичной формой условного наклонения глагола.
Глагол 3-го л. мн. ч. изъяв. накл. – В городе много говорят о местных привидениях.
Глагол 3-го л. ед. ч. повелит. накл. – Пусть говорят!
Глагол мн. ч. прош. вр. изъявит. накл. – Вам звонили из деканата.
Глагол мн. ч. условн. накл. – Если бы мне заранее сказали, я бы подождал.
В неопределенно-личных, как и в определенно-личных предложениях, сообщается о действии человека, но при этом в центре внимания находится само действия, а субъект его не важен, он неопределенный – либо вообще неизвестен, либо неинтересен, неважен.
В дверь постучали – какие-то неизвестные люди;
Вам звонили из деканата – сотрудники деканата.
Неопределенно-личные предложения надо отличать от неполных двусоставных предложений, у которых сказуемое стоит в тех же формах.
Мы хотели дозвониться, но нам не ответили. Тогда снова стали звонить.
Мы хотели дозвониться, но нам не ответили. Предложение сложносочиненное, первая часть – двусоставное, полное, нераспространенное; вторая часть – односоставное, неопределенно-личное, полное, распространенное.
Тогда снова стали звонить. Предложение двусоставное, неполное (из контекста ясно, что стали звонить мы), распространенное.
В обобщенно-личных предложениях говорится о действии, которое может относиться ко всем вместе и к каждому в отдельности. Субъект такого действия называется обобщенным.
В обобщенно-личных предложениях главный член выражен
глаголом в форме 1-го или 2-го лица единственного или множественного числа изъявительного или повелительного наклонения (то есть по структуре такие предложения похожи на определенно-личные предложения):
Лучше скажи мало, но хорошо.
Что имеем – не храним; потерявши – плачем.
Если на клетке слона прочтёшь надпись «буйвол», не верь глазам своим. (К. Прутков)
или глаголом в форме 3-го лица множественного числа изъявительного наклонения (такие предложения похожи на неопределенно-личные).
После драки кулаками не машут. (посл.)
Снявши голову, по волосам не плачут. (посл.)
Главный член безличного предложения выражен глаголом в форме 3-го лица единственного числа (в настоящем и будущем времени изъявительного наклонения) или среднего рода единственного числа (в прошедшем времени изъявительного наклонения или в условном наклонении).
Формальной особенностью безличного предложения является то, что в него не может быть введена форма именительного падежа существительного или местоимения.
Глагол 3-го л. ед. ч. изъявит. накл. – Веет прохладой и сыростью.
Глагол ср. рода. ед. ч. прошед. вр. изъявит. накл. – Хотелось чего-то праздничного, яркого.Глагол ср. рода. ед. ч. условн. накл. – Если бы только повезло мне сегодня, я бы учился на
одни пятерки!
Ввиду важности темы, представим подробнее способы выражения главного члена.
Способы выражения главного члена:
безличный глагол: Светает;
личный глагол в значении безличного: От нее пахло чудесными духами;
неопределенная форма глагола: Я выйду в пять, чтобы не опоздать;
глагол «быть» и слово «нет» в отрицательных предложениях: Выхода нет;
именная часть сказуемого может быть выражена кратким страдательным причастием и наречием: Как много было сделано! Становилось свежо;
глагол в безличной форме + инфинитив: Уже стало темнеть;
глагол-связка «быть» в безличной форме + слово категории состояния + инфинитив: Всем было жаль уезжать;
сочетание слов надо, можно, пора, необходимо + инфинитив: Можно уходить.
Главный член назывного предложения выражается формой именительного падежа имени существительного или словосочетанием, содержащим слово в именительном падеже.
Деревня. Речка. Танюша. Горе. Громкий плач.
В назывных предложениях сообщается о существовании, наличии чего-либо.
Практическое задание
Упражнение 1. Допишите окончания, согласуя сказуемое с подлежащим. Объясните выбор формы сказуемого.
1. Ряд мероприятий, посвященных 120-летнему юбилею И. А. Бунина, пройд..т в Ельце, Воронеже, Орле. 2. В группу студентов, направленных на полевую практику, вход..т сорок один человек. 3. Несколько наших старшеклассников принимал.. участие в городской олимпиаде. 4. Ко мне пришли те, кто был.. рядом последние несколько лет. 5. Подавляющее большинство слушателей показал.. на экзаменах глубокие знания. 6. Ряд специалистов направлен.. на заводы Урала, часть инженеров командиру..тся в Сибирь. 7. В памяти всех, кто близко знал.. Платонова, он остался великим жизнелюбом.
Упражнение 2. Найдите приложения в следующих предложениях:
1. Высоко стоит солнце на небе, горячо печет землю-матушку.
2. Ванюшка-шофер изредка посматривал на своего пассажира. .
3. Скоро в издательстве «Знание» вышла моя первая большая повесть, скорее роман «Поединок».
4. Однажды чёрный кот Степан сидел, как всегда, на крыльце и, не торопясь, умывался.
5. Старинный вальс «Осенний сон» играет гармонист.
Упражнение 3. Найдите в предложениях определения и подчеркните их, укажите вид.
1. Задремали звезды золотые, задрожало зеркало затона, брезжит свет на заводи речные и румянит сетку небосклона. (С. Есенин.)
2. На палубах не было заметно сетей или бочек для соления рыбы (К. Чуковский).
3. Васконяна возили в школу на машине, по утрам он пил кофе со сливками, иногда капризничал и не хотел есть макароны по-флотски. (В. Астафьев)
Упражнение 4. Найдите в тексте односоставные предложения. Определите тип каждого из них, выделите сказуемое.
Так как мама вечно возится со стиркой, воды ей требуется всегда очень много, а крана во дворе у нас нет. И мама, и Маруся, и я должны добывать воду на далеких задворках одного из соседних домов, чтобы налить доверху ненасытную бочку. Принесешь четыре ведра, и в глазах зеленеет, и ноги и руки дрожат, а нужно нести пятое, шестое, седьмое, иначе придется идти за водою маме, а от этого мы хотим избавить ее – я и Маруся. (К.Чуковский)
Упражнение 5. Спишите. Укажите сказуемое в односоставных определённо-личных предложениях; укажите, какими глагольными формами оно выражено.
1) Люблю грозу в начале мая. (Тютч.) 2) Еду ли ночью по улице тёмной, Бури заслушаюсь в пасмурный день... (Н.) 3) Приучайте себя к сдержанности и терпению. (И. П.) 4) Останемся ещё на один день. (Ч.) 5) Не позволяй душе лениться! (Н. 3.) 6) Давай побеседуем вновь про радости и про страдания. (Светл.) 7) - Чего стоишь? - сказал он [мальчик] сумрачно. - Хочу и стою, - сказал Ваня. - Иди, откуда пришёл. (Кат.)
Понедельник 10.04.2023
Предмет: "Русский язык"
Тема урока: "Виды предложений по цели высказывания; восклицательные предложения. Интонационное богатство русской речи. Логическое ударение. Прямой и обратный порядок слов. Грамматическая основа простого двусоставного предложения. Тире между подлежащим и сказуемым "
Цели занятия: Обобщить знания обучающихся о использовании тире между подлежащим и сказуемым.
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 18.04.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.

Материал для изучения
Простое предложение – это минимальная единица языка и речи с одной грамматической основой, оформляющая законченную мысль.
Простое предложение имеет одну грамматическую основу, которая может состоять из двух главных членов – подлежащего и сказуемого (Наступила чудесная пора юности.) или из одного подлежащего (Чудесная пора!) или сказуемого (Зимой рано темнеет).
Двусоставным предложением называется простое предложение, в котором присутствуют оба главных члена: подлежащее и сказуемое, то есть состав подлежащего и состав сказуемого. При этом у каждого из главных членов могут быть зависящие от них слова (второстепенные члены) или их может не быть. Таким образом, двусоставное предложение может быть распространённым или нет. В двусоставном предложении также могут быть однородные главные члены или однородные второстепенные члены. Это не влияет на характеристику предложения.
Грамматическую основу предложения образуют главные члены предложения (подлежащее и сказуемое).
Подлежащее может быть выражено не только именем существительным или местоимением в именительном падеже, но и:
1) числительным, прилагательным и причастием в И.П. в роли существительного;
Семеро (числит.) одного не ждут. Все прошлое (прил. в роли сущ.) мне только снилось.
2) конструкциями:
- числительное / несколько, множество, часть, большинство, меньшинство + существительное в Р.П.;
У князя в сакле собралось множество народа. Несколько дам скорыми шагами ходили взад и вперед по площадке.
- кое-кто, каждый, многое / прилагательное + из + существительное в Р.П.;
Лучший из учеников быстро решил эту задачу.
- кто-то, что-то + прилагательное, причастие в роли существительного;
Что-то такое ничтожное завязано в платке.
- существительное / местоимение + с + существительное / местоимение в Тв.П. (но только в том случае, если сказуемое выражено глаголом во множественном числе!).
Мы с Ваней пошли по лесной дороге(сказуемое во множ.ч.).
Анна с дочкой на руках вошла в комнату(сказуемое в ед.ч.).
3) инфинитивом, который называет не протекающее во времени действие.
Прожить по-барски – это дворянское дело.
Сказуемое.
В русском языке выделяют три типа сказуемых: глагольное, именное и наречное.
Глагольное сказуемое может быть выражено спрягаемой формой глагола или инфинитивом: Читать – это не только знавать факты. Сын стал учиться в колледже.
В позиции глагольного сказуемого могут использоваться устойчивые словосочетания возникающие в предложении: Учеба играет большую роль.
Именное сказуемое может быть выражено именительным падежом существительного, местоимения, прилагательного числительного: Мой друг – врач. Погода – теплая. Это занятие второе.
А также именное сказуемое может быть выражено кратким прилагательным и кратким причастием: Он внимателен. Материал выучен.
Наречное сказуемое может быть выражено наречием разными лексическими значениями: Учиться интересно.
Знаки между подлежащим и сказуемым
Тире ставится между подлежащим и сказуемым простого предложения, в случае, когда они выражены:
двумя существительными: Книга – источник знаний;
двумя числительными: Пятью восемь – сорок;
двумя инфинитивами: Жить – Родине служить;
существительным и инфинитивом: Превосходная должность – быть человеком.
Тире НЕ ставится между подлежащим и сказуемым простого предложения, в случае, когда они выражены:
личным местоимением и существительным: Он скептик;
любыми частями речи, но при этом сказуемое имеет отрицание не или слова как, точно, как будто: Бедность не порок. Пруд как сталь.
Обособление сказуемых
Перед сказуемым или между сказуемыми для выражения быстроты или неожиданности действия ставится тире: Шкаф всё наклонялся, наклонялся – и наконец грохнулся на пол. Он прыгнул – и побил только что установленный рекорд.
Основными средствами оформления предложения являются порядок слов, актуальное членение предложения, интонация и логическое ударение.
В русском языке нет строгих правил того, как члены предложения должны выстраиваться; порядок слов в предложении свободный. Порядок слов имеет синтаксическое, смысловое и стилистическое значение.
Синтаксическая функция выражается в том, что бывают случаи, кода в зависимости от положения в предложении слово может быть определенным членом предложения. Сравните: Мать (подлежащее) любит дочь (дополнение). - Дочь (подлежащее) любит мать (дополнение); Приехал больной (определение) человек. - Человек приехал больной (именная часть составного именного сказуемого), Моя мама (подлежащее) - наша учительница (сказуемое). - Наша учительница (подлежащее) - моя мама (сказуемое) и т.д.
Стилистическое значение выражается в том, что если член предложения оказался в необычном месте, то он приобретает особую стилистическую окрашенность. Сравните: Ты пойдешь со мной. - Со мной пойдешь ты.
При достаточном свободном порядке слов в русском языке все же выделяются прямой и обратный порядок слов.
При прямом порядке слов члены предложения обычно располагаются так:
в повествовательных предложениях за подлежащим следует сказуемое: Учительница проверяла наши контрольные работы.
приглагольное дополнение следует за определяемым словом: Учительница проверяла наши контрольные работы.
согласованное определение ставится перед определяемым словом: Учительница проверяла наши контрольные работы.
несогласованное определение стоит после определяемого слова: Она купила платье в горошек.
обстоятельства могут занимать различное положении в предложении: Вчера он пришёл домой поздно. Мы поедем завтра в деревню.
Обратный порядок слов может быть любой, он используется для выделения нужных слов, тем самым достигается выразительность речи. Обратный порядок слов также называется инверсией.
Инверсия позволяет:
1) выделить наиболее важные по смыслу слова в предложении;
2) усилить эмоциональную окраску;
Инверсия сопровождается изменением интонации всего предложения: слово, поставленное на необычное для него место, интонационно выделяется.
Стилистическая роль порядка слов в предложении связана с тем, что инверсия (нарушенный порядок слов в предложении) придаёт добавочную и выразительную функцию члену предложения, который оказался в необычном месте, но также может сделать предложение грамматически неверным. Поэтому к порядку слов необходимо относиться с большой ответственностью.
Писатели используют обе разновидности порядка слов в предложении, часто чередуя их. Преобладание только одного вида предложений привело бы к однообразию речи. Умелое использование порядка слов в предложении является важным средством усиления выразительности речи.
Интонация включает в себя мелодику, ритм, интенсивность, темп, тембр речи, логическое ударение. Она используется для выражение различных грамматических категорий или для выражения чувств говорящего. Выделяют различные виды интонации: вопросительную, восклицательную, перечислительную, выделительную, пояснительную и т.д.
Логическое ударение - это ударение смысловое, оно может падать на любое слово в предложении, в зависимости от желания и задач говорящего. Оно выделяет в предложении самое главное.
В зависимости от логического ударения меняется смысл предложения.
При изменении места логического ударения меняется и интонация: если логическое ударение падает на последнее слово, то интонация всего предложения обычно спокойная и само логическое ударение слабое. А в остальных случаях интонация напряженная, а само логическое ударение сильное.
Примером того, как важно правильно делать логическое ударение, может служить отрывок из статьи В. Лакшина о пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад».
«Удивительна емкость чеховской фразы. Петя Трофимов говорит в пьесе: „Вся Россия наш сад“. Актеры на разных сценах в нашей стране и во всем мире по-разному произносят эти четыре слова.
Сделать ударение на слове „сад“ — отозваться на чеховскую мечту о будущем родины.
На слове „наш“ — подчеркнуть чувство бескорыстной собственности, причастности к тому, что дано совершить твоему поколению.
На слове „Россия“ — значит откликнуться на свою принадлежность ко всему русскому, земле не выбираемой, а дарованной с рождения.
Но вернее всего, быть может, поставить ударение на слове „вся“: „Вся Россия наш сад“. Ибо нет уголка в ней, к заботе и нуждам которого мы вправе остаться глухи, который не хотели бы видеть в цветении „вечной весны“.
А вернейший путь к этому, по Чехову, совершить для начала хотя бы один безусловно бескорыстный добрый поступок. Написать хотя бы одну вдохновенную, честную страницу. Посадить хотя бы одно дерево».
Таким образом, самое важное в сообщении можно выделить и порядком слов, и логическим ударением.
Порядок слов — средство устной и письменной речи, а логическое ударение — только устной речи.
Логическое ударение обязательно, если порядок слов не выделяет самого важного в сообщении.
Умение выделять наиболее значимое в предложении — необходимое условие выразительной устной речи.
Практическое задание
Упражнение 1.
Укажите грамматическую основу и виды обстоятельств.
1. В 1820 году А. С. Пушкин был отправлен в ссылку на юг.
2. Я с бабушкой пришел в гимназию держать экзамен в приготовительный класс.
3. Заяц выскочил из лесу и побежал полем.
4. Небыстро сбежав со ступенек, шла женщина мимо беседок.
5. Наша любимая скамейка почернела от времени в саду.
Упражнение 2. Прочитайте предложения, исправьте ошибки. Запишите предложения в исправленном виде и подчеркните главные члены предложения.
1. Образ Татьяны наиболее близок автору, которая, по его мнению, является идеалом русской женщины.
2. Но однажды Галя понимает, что ее художник не любит.
3. Татьяна молода и наивна, воспитанная на романах.
4. Раскольников пролил кровь и за что должен расплачиваться.
5. Он даже обретает веру среди природы, которую потерял среди людей.
6. Перед нами пример людей того времени высшего света.
7. Атлантида – давно погибшая цивилизация из-за гордыни
Упражнение 3.
Выделите грамматические основы предложений. Поставьте, где необходимо, тире между подлежащим и сказуемым.
1. Увы, я не пророк (Луговской). 2. Тишина умирающих злаков это светлая в мире пора (Блок).
3. Врага уничтожить большая заслуга, но друга спасти это высшая честь (Твардовский).
4. Сто двадцать пять рублей большие деньги (Распутин). 5. Я как одинокая птица без гнезда (Тургенев). 6. Писательство не искусство наживы (Асеев). 7. Критика составляющая часть искусства (А.Н. Толстой). 8. Я человек не новый (Есенин). 9. Поэт поэту есть кунак (Есенин).
10. Уже мы больше не рабы (Есенин). 11. Луна словно репа, и звёзды фасоль (Прокофьев).
12. Расстояние не помеха ни для смеха и ни для вздоха (Мартынов). 13. Быть счастливым это ведь и значит не бывать несчастным (Сельвинский). 14. Дядя Леша с семьей не единственные обитатели этой глухой стороны (Паустовский). 15. Люди мы самые обычные (Марков).
16. Горы там как будто только модели тех страшных, где-то воздвигнутых гор (Гончаров).
17. Нигде я не видал такого простора, как было здесь: красные большие цветы как костры, бабочки как птицы (Пришвин). 18. Ученый без трудов дерево без плодов (Саади).
19. Ермолай был человек престранного рода (Тургенев). 20. Но в такую большую воду плыть это безумство (Федосеев).
21. Искать и находить причины неясных, но плодотворных человеческих состояний дело писателей (Паустовский). 22. Травка гончая собака, и дело её гонять дичь (Пришвин).
23. Это их [барса и тигра] постоянный приём заходить в спину преследующего их человека (Пришвин).
24. Вы думаете, идти на смерть под пули, под снаряды это значит ничего не испытывать, ничего не бояться? Нет, это значит и бояться, и испытывать, но подавить боязнь (Макаренко).
25. Вишнёвый сад мой (Чехов).

Пятница 07.04.2023

Предмет: "Русский язык"

Тема урока: "Словосочетание, предложение, сложное синтаксическое целое. Строение словосочетания. Виды связи слов в словосочетании. Значение словосочетания в построении предложения"

Цели занятия: Систематизировать ранее изученное о словосочетании и предложении; Знать порядок разбора словосочетания, уметь разбирать словосочетания по образцу в устной и письменной форме; закрепить сведения о нормах построения словосочетаний; организовать деятельность учащихся по отработке навыков правильного построения словосочетаний

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 14.04.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.

Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику

Критерии оценивания:

Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
СИНТАКСИС - это раздел грамматики, который изучает строй связной речи. Основные единицы, которые изучает синтаксис: словосочетание, предложение.
Словосочетания, их виды
СЛОВОСОЧЕТАНИЕ - это соединение двух или более знаменательных слов, которые связаны по смыслу и грамматически, служащее для выражения единого, но расчлененного понятия или представления.
В словосочетании одно слово главное, а другое - зависимое (к нему модно задать вопрос от главного слова). Существует три типа связи между словами в словосочетании:
·        согласование (вид связи, при котором зависимое слово уподобляется, а своей форме главному слову): красивая шляпка, об интересном рассказе;
·        управление (вид связи, при котором зависимое слово употребляется в определенной форме, а зависимости от лексико-грамматического значения главного слова): ненависть к врагу, читать книгу;
·        примыкание (вид связи, при котором зависимость слова выражается лексически, порядком слов и интонацией, без применения служебных слое или морфологического изменения): петь красиво, лежать дрожа.
Основной классификацией словосочетаний является классификация по морфологическим свойствам главного слова. По этой классификации словосочетания делятся на:
1.     глагольные (говорить громко, читать книгу),
2.     именные (деревья в лесу, недовольный работой),
3.     наречные (по-прежнему важно, незадолго до концерта).
ПРЕДЛОЖЕНИЕ - это основная единица синтаксиса, которая представляет собой грамматически оформленное и интонационно законченное соединение слов.
Виды предложений по цели высказывания и эмоциональной окраске
По цели высказывания предложения делятся на:
·        повествовательные (содержат сообщение или описание, они выражают законченную мысль; интонационно законченность мысли выражается понижением голоса в конце предложения); Дети учатся в школе;
·        вопросительные (содержат вопрос о чём-то неизвестном говорящему; интонационно вопрос передаётся особой вопросительной интонацией, на письме - вопросительным знаком; также вопрос передаётся вопросительными словами (кто? зачем?), вопросительными частицами (неужели, ли, разве) и порядком слов): Дети учатся в школе? Кто учится в школе?
·        побудительные (выражают желание говорящего заставить что-то делать других людей; интонационно это значение передаётся побудительной интонацией, также побуждение передаётся глагольными формами, частицами, междометиями и т.д.): Дети, учитесь в школе.
По эмоциональной окраске выделяют предложения:
·        восклицательные (в них содержание сопровождается выражением чувств говорящего; восклицание передаётся особой интонацией, эмоциональными частицами, междометиями, на письме - восклицательным знаком): Дети, учитесь в школе!
·        не восклицательные (в них говорящий излагает содержание без выражения собственных эмоций): Дети должны учиться в школе.
Порядок слов в предложении, интонация, логическое ударение. Средства оформления предложения.
Основными средствами оформления предложения являются порядок слов, актуальное членение предложения, интонация и логическое ударение.
В русском языке нет строгих правил того, как члены предложения должны выстраиваться; порядок слов в предложении свободный. Порядок слов имеет синтаксическое, смысловое и стилистическое значение.
Синтаксическая функция выражается в том, что бывают случаи, кода в зависимости от положения в предложении слово может быть определенным членом предложения. Сравните: Мать (подлежащее) любит дочь (дополнение). - Дочь (подлежащее) любит мать (дополнение); Приехал больной (определение) человек. - Человек приехал больной (именная часть составного именного сказуемого), Моя мама (подлежащее) - наша учительница (сказуемое). - Наша учительница (подлежащее) - моя мама (сказуемое) и т.д.
Стилистическое значение выражается в том, что если член предложения оказался в необычном месте, то он приобретает особую стилистическую окрашенность. Сравните: Ты пойдешь со мной. - Со мной пойдешь ты.
При достаточном свободном порядке слов в русском языке все же выделяются прямой и обратный порядок слов.
При прямом порядке слов члены предложения обычно располагаются так:
·     в повествовательных предложениях за подлежащим следует сказуемое: Учительница проверяла наши контрольные работы.
·     приглагольное дополнение следует за определяемым словом: Учительница проверяла наши контрольные работы.
·     согласованное определение ставится перед определяемым словом: Учительница проверяла наши контрольные работы.
·     несогласованное определение стоит после определяемого слова: Она купила платье в горошек.
·     обстоятельства могут занимать различное положении в предложении: Вчера он пришёл домой поздно. Мы поедем завтра в деревню.
Обратный порядок слов может быть любой, он используется для выделения нужных слов, тем самым достигается выразительность речи. Обратный порядок слов также называется инверсией.
Интонация включает в себя мелодику, ритм, интенсивность, темп, тембр речи, логическое ударение. Она используется для выражение различных грамматических категорий или для выражения чувств говорящего. Выделяют различные виды интонации:
вопросительную, восклицательную, перечислительную, выделительную, пояснительную и т.д.
Логическое ударение - это ударение смысловое, оно может падать на любое слово в предложении, в зависимости от желания и задач говорящего. Оно выделяет в предложении самое главное.
К сложным синтаксическим конструкциям (ССК) относятся:
1) сложносочинённые предложения, в состав которых входят сложноподчинённые предложения: Изумит и обрадует хор дроздов того, кто в первый раз его услышит, потому что давно замолкли птичьи голоса и в такую позднюю осень не услышишь прежнего разнообразного пения (С. Аксаков).
2) сложные предложения с бессоюзным и союзным соединением частей, включающих сложноподчинённые предложения: Утром, когда я проснулся, ласковое апрельское солнце весело глядело во все окна моей комнаты; где-то любовно ворковали голуби, задорно чирикали воробьи, и с улицы доносился тот неопределённый шум, какой врывается в комнату с первой выставленной рамой (Д. Мамин-Сибиряк).
Виды сложных синтаксических конструкций (ССК)
1. Сочинение и подчинение: Единственное средство умственного общения людей есть слово, и, для того, чтобы общение это было возможно, нужно употреблять слова так, чтобы при каждом слове несомненно вызывались у всех соответствующие точные понятия (Л. Толстой).
2. Сочинение и бессоюзная связь: Воробьи шумно стали склёвывать крошки, а хроменькому опять досталось очень мало: более проворные и сильные опережали его (В. Лидин).
3. Подчинение и бессоюзная связь: Крыльцо и терраса дома, в котором я жил летом, были засыпаны снегом; я вышел на террасу и nocmosm на ней, дыша холодком зимы (В. Лидин).
4. Сочинение, подчинение и бессоюзная связь: В кармане у меня было печенье, и я раскрошил одну лепёшечку на перилах, радуясь, что могу доставить воробью хоть несколько приятных минут: всё-таки в каждом живом существе, если оно чувствует заботу о нём, возникает нечто, чего оно не сознаёт, но что на человеческом языке называется признательностью (В. Лидин)
Сложное синтаксическое целое
Сложное синтаксическое целое (ССЦ) представляет собой группу тесно взаимосвязанных предложений, образующих особую синтаксическую единицу более высокого порядка, чем предложение. Сложное синтаксическое целое – это единица монологической речи, вычленяемая из текста.
·      В сложном синтаксическом целом наблюдается относительная завершённость темы, которая называется микротемой.
Другими словами, сверхфразовое единство, в котором смысловые отношения, объединяющие отдельные предложения в ССЦ, подкрепляются различными
средствами:
·      повтором слов из предшествующего предложения,
·      употреблением личных и указательных местоимений, наречий (затем, там, так, тогда и др.), союзов, вводных слов, указывающих на связь мыслей (итак, во-первых и др.),
·      порядком слов в предложениях, интонацией частей и целого и др.:
Разрабатывая программы и планы обучения, специалисты в этой области - как преподаватели, так и практики - сталкиваются, с одной стороны, с невероятным разнообразием технологий и методов: от лекций и семинаров до кейсов и деловых игр, от тренингов до мозговых штурмов, - с другой стороны, с отсутствием информации о том, с какой целью лучше всего использовать те или иные интенсивные технологии, как их применить в учебном процессе и как с их помощью добиться «научения» будущих специалистов практическим компетенциям. Замечено также, что, например, российские менеджеры по персоналу при решении проблем обучения, как правило, не делают акцент на руководителях организации подразделений. На наш взгляд, именно из-за подобного отношения обучение, в частности, менеджеров редко считают принципиальным моментом стратегии развития организации (А. Панфилова).
В данном отрывке есть зачин и концовка, которые скрепляют находящиеся между ними предложения. Каждое последующее предложение углубляет содержание предыдущего.
Абзац - отрезок текста от одной красной строки до другой, заключающий в себе, как правило, несколько предложений, реже - несколько предложений.
Абзац характеризуется относительной законченностью содержания. Это единство проявляется в межфразовых связях.
Пылающий бомбардировщик, нарушив строй, ринулся в пике, пытаясь сбить огонь. Но тщетно - никакие манёвры не помогли; и тогда самолёт лёг на крыло, круто развернулся и живым факелом устремился к шоссе, нацелившись в скопление танков. Т50кёлый взрыв разметал десятки вражеских машин.
Рассказывая об этом подвиге, младший политрук Большов не подозревал, что был свидетелем бесстрашной гибели мужественного экипажа капитана Николая Гастелло (И. Стаднюк).
В приведённом примере (1 абзац) межфразовые связи создаются средствами:
1) союзами но, и,
2) употребление синонимов бомбардировщик, самолёт-,
3) опущением повторяющихся элементов (1 и 2 предложения);
4) соотнесённостью видовременных форм глаголов-сказуемых (3 лицо, прошедшее время).
Период - сильно распространённое предложение, характеризующееся со стороны содержания значительной полнотой и законченностью выражения мысли, единством темы; со стороны интонации - распадением на две части: повышение и понижение.
Кто хоть краем глаза видел сгоревшие города, взорванные заводы, гибнущие поля и виноградники, кому встречались на шоссе молчаливые волны беженцев, кому приходилось привозить известие о гибели сына, мужа, брата, кто опускал в могилу боевого товарища - смелого, весёлого красавца, кому бы жить да жить, любить да трудиться - тот всем сердцем поймёт слова пережившего много старика (Л. Соболев).
Словосочетание — это единица синтаксиса, состоящая из двух или нескольких самостоятельных слов, связанных друг с другом подчинительной связью и по смыслу: тёплый ветер, отправить письмо, ослепительно красивый.
Связь слов в словосочетании осуществляется:
грамматически
(с помощью окончания зависимого слова)
красивая природа, читал книгу
только по смыслу
звонко смеялся, читал внимательно
Смысловая связь слов в словосочетаниях устанавливается по вопросам, которые задаются от главного слова к зависимому. В словосочетаниях могут выражаться следующие основные значения:
– определительные (атрибутивные): между предметом и его признаком (солнечный день, тетрадь в клетку, яйца всмятку);
– объектные: между действием и предметом, на который оно направлено (стремиться к знаниям, защищать Родину); между действием и орудием действия (стучать молотком) и т.п.;
– обстоятельственные: между действием и местом, временем, причиной совершения действия или проявлением признака (уехать из города, вернуться поздно, отсутствовать по болезни, одет модно).
В некоторых словосочетаниях может наблюдаться совмещение значений. Например: поездка в город – какая? и куда? (определительные и обстоятельственные отношения).
Грамматическая связь слов в словосочетании выражается с помощью окончаний, предлогов и порядка слов. Сравните: сибирская река, новые вещи, участвовать в экспедиции, идти в школу, бежать быстро.
Словосочетание состоит из главного (от него задаётся вопрос) и зависимого слов: новый дом, написать письмо.
Основные виды синтаксической связи – сочинительная (мальчики и девочки) и подчинительная (видеть (что?) дом).
В роли главного слова могут выступать все знаменательные части речи:
– существительные: цветущий луг;
– прилагательное: очень холодный;
– глагол: хорошо учиться;
– наречие: очень далеко;
– реже местоимение: он с детьми;
– реже числительное: один из них.
В зависимости от того, какой частью речи выражено главное слово, словосочетания делятся на несколько видов:
– именные (главное слово – имя существительное, имя прилагательное, имя числительное, местоимение), например: зелёная листва, вполне удобный, трое друзей, никто из класса;
– глагольные (главное слово – глагол), например: купить подарок, примите факс;
– наречные (главное слово – наречие), например: совсем случайно, совершенно по-новому.
Типы словосочетаний по характеру выражения главного слова
именные
глагольные
наречные
главное слово — имя существительное, имя прилагательное, имя числительное и местоимение (стук дождя, совершенно бессмысленный, пять минут, каждый из нас)
главное слово — глагол и глагольные формы — причастие и деепричастие (строить дом, отправленный мною, возвращаясь домой)
главное слово — наречие
(далеко от дома, совсем неинтересно)
Словосочетание, как и слово, называет предметы, явления, признаки, действия, но более точно, детально по сравнению со словом, поскольку зависимое слово в словосочетании уточняет, конкретизирует смысл главного, например:
дерево – вечнозелёное дерево, ореховое дерево; лес – хвойный лес, весенний лес; построить – построить дом, построить стадион; прийти – прийти к другу, прийти в школу.
Словосочетания формируют предложения и выделяются в их составе. Так, в предложении
За берёзовым перелеском дорога круто подымается на песчаный обрыв
грамматическая основа дорога подымается;
словосочетания, которые формируют предложение, это:
за берёзовым перелеском, круто подымается, подымается на обрыв, песчаный обрыв, подымается за перелеском.
В состав словосочетаний могут входить цельные сочетания слов:
кареглазая девушка – девушка с карими глазами.
3. Словосочетаниями не могут быть:
•сочетание подлежащего и сказуемого: идёт дождь;
•однородные члены предложения: осенью и зимой;
•сложная форма будущего времени глагола: буду стараться;
•форма повелительного наклонения глагола: пусть говорят, давайте помолчим;
· составная форма сравнительной и превосходной степени имени прилагательного и наречия: самый красивый, более ответственно;
•сочетание одного и того же имени существительного в разных падежных формах без предлога и с предлогом: день за днём, с глазу на глаз.
– грамматическая основа предложения, то есть сочетание подлежащего и сказуемого:
дети пели, школьники играли;
– однородные члены предложения:
весёлый и громкий, аккуратно и чисто, сидел и писал, мать и дочь;
– сочетание служебного и знаменательного слов: напротив дома, в школе, около трёхсот.
Обратите внимание!
В словосочетаниях день рождения и дом отдыха склоняется только главное слово (день, дом), зависимое слово (рождения, отдыха) остаётся неизменным, например:
С днём рождения! Мой день рождения – 12 апреля. Мы подъехали к дому отдыха. Неподалёку расположились два дома отдыха.
Словосочетания могут быть свободными и несвободными.
В свободном словосочетании сохраняются лексические значения главного и зависимого слов; компоненты такого словосочетания легко разделяются:
строить дом, построить дома, красивый дом.
Несвободное словосочетание представляет собой неразложимое целое: лексическая самостоятельность одного или обоих компонентов ослаблена или утрачена, и по значению такое словосочетание может быть заменено одним словом:
на краю света – далеко, мокрая курица – размазня, вольный казак – свободный.
Несвободное словосочетание может входить в состав свободного словосочетания и предложения, где оно является одним членом:
Она дружески кивнула ему головой, послала воздушный поцелуй и сразу взяла третью скорость.
Типы словосочетаний по степени спаянности компонентов
свободные словосочетания
несвободные словосочетания
В свободном словосочетании слова легко сочетаются друг с другом в потоке речи, каждое слово свободного словосочетания является самостоятельным членом предложения: Отправили (что?) телеграмму (кому) сыну
Несвободные словосочетания характеризуются неделимостью в составе конкретного предложения, выполняют роль одного члена предложения; значение словосочетания приравнивается к значению слова: Он по-прежнему все общественные вопросы принимал близко к сердцу (= переживал) (В. Шукшин).

Виды синтаксической связи
Сочинительная
Подчинительная
Соединяет равноправные слова или члены предложения
Соединяет слова, из которых одно – главное, а другое – зависимое
Слова отвечают на один и тот же вопрос и относятся к одному и тому же слову
От главного слова к зависимому можно задать вопрос
Встречается в предложении
Встречается в словосочетании
(Какие?) красные, синие, зеленые
Глядел (куда?) вдаль

Виды подчинительной связи слов в словосочетании
согласование
вид связи, при котором зависимое слово ставится в тех же формах рода, числа и падежа, что и главное; связь выражается посредством окончания
красивые (какие?) цветы
на трёх (каких?) страницах
по лесной (какой?) тропинке
управление
вид связи, при котором главное слово требует употребления зависимого слова в определённом падеже с предлогом или без него; при управлении зависимое слово не меняет своей формы с изменением главного слова
дорога (к чему?) к дому
рисовать (что?) портрет
нужный (кому?) мне,
три (чего?) дня
мокрый (от чего?) от росы
примыкание
вид связи, при котором неизменяемое зависимое слово связывается с главным только по смыслу

кофе (какой?) по-турецки
идти (как?) не торопясь
дорога (какая?) покороче
совершенно (в какой степени?) бессмысленный
Синтаксические нормы — правила, по которым в речи строятся словосочетания и предложения. Без владения синтаксическими нормами невозможно правильно выразить мысль, построить высказывание, которое отвечало бы коммуникативным задачам. Большое количество синтаксических ошибок делает речь нелогичной, неточной и затрудняет ее восприятие слушающими (читающими).
Нормы построения словосочетаний
В русском языке чаще всего нарушаются нормы управления. Управление — такой тип подчинительной связи в словосочетании, при котором главное слово требует от зависимого строго определенной падежной или предложно-падежной формы: оплатить (что?) проезд (форма винительного падежа); заплатить (за что?) за проезд (форма винительного падежа с предлогом за); памятник Пушкину (не памятник Пушкина!).
Нормы управления со временем могут изменяться. Например, норма управления глагола беспокоиться в предложении из романа «Анна Каренина»: И потому княгиня беспокоилась с Кити больше, чем со старшими детьми, не соответствует современной (беспокоиться о Кити, о детях).
Неправильный выбор между вариантами падежной (предложно-падежной) формы может привести к речевым ошибкам.
Обратите внимание:
вера (во что?) — уверенность (в чем?);
директор (чего?) — управляющий (чем?) — заведующий (чем?); характерный (для кого?) — свойственный (кому?); интересоваться (чем?) — интерес (к чему?); обращать внимание (на что?) — уделять внимание (чему?); полный (чего?) — наполненный (чем?).
Основной причиной отступления от грамматической нормы в области управления является смешение близких по смыслу или форме слов, имеющих различные грамматические связи: (рецензия на спектакль, но отзыв о спектакле, отзыв о статье) или различные варианты предложно-падежного управления у однокоренных слов (радоваться (кому? чему? (за кого?) — обрадован (чем?) —радость (за кого? за что? (о ком? о чем?) — рад (кому? чему? за кого?).
В тех случаях, когда кажутся возможными две формы, лучше всего обратиться к словарям: в толковых словарях в словарных статьях, посвященных глаголам и отглагольным существительным, как правило, даются примеры их употребления с зависимыми существительными; словари сочетаемости и словари трудностей также помогают в выборе нужной падежной или предложно-падежной формы. Приведем несколько примеров трудных случаев в области управления: Заключение кого (чего) (заключение эксперта, заключение диссертационного совета), о чем (заключение о результатах проверки), по чему (заключение по вопросу, по проблеме).
Заявление кому кого (заявление ректору доцента кафедры педагогики). Неправильно заявление кому от кого (заявление декану от студента Петрова).
Контроль над чем (контроль над учебным процессом), за чем (контроль за работой отдела), чего (контроль самостоятельной работы студентов).
Объяснить что (объяснить правописание гласных). Неправильно объяснить о чем (объяснить о порядке зачисления в университет). Оппонировать кому (чему) (оппонировать соискателю ученой степени, оппонировать общественному мнению), по чему (оппонировать по докторской диссертации). Неправильно оппонировать с кем (оппонировать с докладчиком).
Реакция на что (реакция на критику). Неправильно реакция о чем (реакция о событиях).
Руководство. В значении «управленческая деятельность» — руководство кем (чем) (руководство участниками проекта, руководство учебным процессом). В значении «руководители» — руководство чего (руководство университета). В значении «учебное пособие» — руководство по чему (руководство по прикладной экономике), для кого (чего) (руководство для студентов, руководство для подготовительных курсов). Зачастую выбор падежа управляемого существительного осложняется тем, что варианты чаще всего неравноправны — один является нормативным, а другой носит разговорно-просторечный, профессиональный или устаревший характер:
иммунитет к оспе — иммунитет против оспы (варианты равноправны);
бояться дяди — бояться дядю (разговорное); справка с подписью и печатью — справка за подписью и печатью (официальное).
Многие слова имеют варианты управления зависимым существительным, которые различаются оттенками значения: ждать автобус
№ 25 (конкретный) — ждать автобуса (любого); привезти продуктов (какую-то часть) — привезти продукты (все).
Особого внимания заслуживает употребление прямого дополнения при переходных глаголах. Прямое дополнение — это дополнение в форме винительного или родительного падежа в значении объекта без предлога: любить пироги, решить задачу, а переходный глагол — это глагол, способный иметь при себе прямое дополнение. Отсутствие прямого дополнения после переходного глагола указывает на неполноту предложения, в некоторых случаях такое отсутствие может оцениваться как грамматическая ошибка: Мало того, что полковник наказывал, а еще и по лицу бил малорослого слабосильного солдата. Это характеризует, что Молчалин двуличный человек (из сочинений).
Для создания языковой игры прямое дополнение может ставиться после непереходного глагола: Мы пойдем гулять нашу собаку. Его ушли с работы. Папа поступил его в университет.
Следует также обратить внимание на особенности употребления прямого дополнения при переходных глаголах с отрицанием. В этом случае возможно использование не только винительного, но и родительного падежа: не любить пироги (пирогов), не решить задачу (задачи).
Родительный падеж лучше использовать при наличии в предложении частицы ни или отрицательного местоимения (наречия) с приставкой ни-: не съел ни одного пирога; не видел ни одной книги этого издательства', при деепричастиях или причастиях: не зная ответа, не знавший ответа; в инфинитивных предложениях: Никому не открывать рта! и т.п. Винительный падеж обязателен в предложениях, в которых отрицание относится не к глаголу-сказуемому, а к другому слову: не полностью выполнил задание (винительный падеж), но не выполнил задания (родительный падеж). Рекомендуется использовать винительный падеж при формах повелительного наклонения: Не бросай телефон где попало! Не читай книгу лежа!', при двойном отрицании: нельзя не обратить внимание на эту проблему, невозможно не учитывать этот фактор и т.п.
Необходимо также помнить об особенностях употребления пар предлогов в — из и на — с: если со словом используется предлог в, то с ним же обязательно употребляется предлог из; если же возможно только употребление предлога на, то антонимичное словосочетание образуется с предлогом с: пойти на работу — вернуться с работы; уйти в школу — вернуться из школы.
Словосочетания прийти с магазина, вернуться с института, уйти со школы и т.п. носят отчетливо просторечный характер. Таких ошибок следует избегать. Правильные словосочетания: прийти из магазина, вернуться из института, уйти из школы, из парикмахерской, из булочной, из универмага, из мастерской, из цеха, но уйти с факультета, с работы, с занятий, с курсов, со службы.
С географическими названиями обычно употребляются предлоги в — из: в Казань — из Казани, в Сибирь — из Сибири, в Крым — из Крыма, в Сочи — из Сочи. Исключения составляют названия некоторых горных областей: поехать на Кавказ — вернуться с Кавказа; отправится на Памир — вернуться с Памира; прибыть на Алтай — улетать с Алтая', однако правильным будет употребление в Хибины — из Хибин, в Гималаи — из Гималаев. Что же касается топонима Украина, то с этим географическим названием используются предлоги на — с: поехать на Украину — вернуться с Украины (ср.: на Волынь, на Черниговщину, на Львовщину, на Брянщину). Принятый в русском языке вариант на Украине напоминает о происхождении географического названия: слово Украина является однокоренным со словами край, окраина, закраина, образующими сочетания с предлогом на: на краю, на окраине. Распространенное (особенно в официальной речи) употребление в Украине подчеркивает использование топонима как названия государства.
Количественные числительные, стоящие в именительном или винительном падеже, управляют существительным, требуя формы родительного. Числительные два, три, четыре и составные числительные, включающие в себя слова два, три, четыре, в именительном падеже требуют после себя существительного в форме единственного числа родительного падежа (шестьдесят два человека; сорок четыре бойца), в косвенных падежах существительное ставится в той же форме, что и числительное: тридцатью девятью учениками; шестьюстами двадцатью четырьмя участниками.
С географическими названиями обычно употребляются предлоги в — из: в Казань — из Казани, в Сибирь — из Сибири, в Крым — из Крыма, в Сочи — из Сочи. Исключения составляют названия некоторых горных областей: поехать на Кавказ — вернуться с Кавказа; отправится на Памир — вернуться с Памира; прибыть на Алтай — улетать с Алтая', однако правильным будет употребление в Хибины — из Хибин, в Гималаи — из Гималаев. Что же касается топонима Украина, то с этим географическим названием используются предлоги на — с: поехать на Украину — вернуться с Украины (ср.: на Волынь, на Черниговщину, на Львовщину, на Брянщину). Принятый в русском языке вариант на Украине напоминает о происхождении географического названия: слово Украина является однокоренным со словами край, окраина, закраина, образующими сочетания с предлогом на: на краю, на окраине. Распространенное (особенно в официальной речи) употребление в Украине подчеркивает использование топонима как названия государства.
Количественные числительные, стоящие в именительном или винительном падеже, управляют существительным, требуя формы родительного. Числительные два, три, четыре и составные числительные, включающие в себя слова два, три, четыре, в именительном падеже требуют после себя существительного в форме единственного числа родительного падежа (шестьдесят два человека; сорок четыре бойца), в косвенных падежах существительное ставится в той же форме, что и числительное: тридцатью девятью учениками; шестьюстами двадцатью четырьмя участниками.
Вызывает затруднения выбор формы существительных при глаголах, обозначающих чувства и переживания человека (горевать, плакать, скучать, тосковать и др.). Эти глаголы употребляются с предлогом по в дательном падеже, а с предлогом о-в предложном: тосковать по прошлому — тосковать о прошлом', тосковать о далеких друзьях — тосковать по родным.
Особое внимание следует обратить на случаи двойного подчинения, поскольку недопустима ситуация, когда к двум разным словам, требующим разных предложных или предложно-падежных форм, относится одно зависимое. Приведем примеры подобных ошибок: Вла- дение и использование современных образовательных технологий, в том числе информационно-коммуникационных в процессе обучения предмету и в воспитательной работе (из доклада); В стихотворении чувствуется обожание и любовь к творчеству великого поэта (из сочинения). Чтобы избежать подобных ошибок, обычно после первого слова ставят дополнение в нужной форме, а ко второму добавляют местоимение, также соблюдая нормы предложно-падежного управления: Владение современными образовательными технологиями, в том числе информационно-коммуникационными, и использование их в процессе обучения предмету и в воспитательной работе. Можно также перестроить предложение таким образом, чтобы избавиться от двойного подчинения: В стихотворении чувствуется обожание великого поэта и любовь к его творчеству.
Нормы построения словосочетаний со связью согласование нарушаются реже. Согласование — вид подчинительной синтаксической связи слов в словосочетании, при котором зависимое слово приобретает такие же грамматические значения, что и главное.
Грамматической ошибкой является нарушение норм согласования прилагательных и причастий с существительными.
При согласовании определения с существительным общего рода учитывается пол лица, которое называет существительное: уважаемый коллега и уважаемая коллега. При сложных словах определение согласуется с той частью, которая склоняется: недорогое кафе-закусочная.
Затруднения или ошибки при согласовании могут быть вызваны незнанием рода существительного, часто связанного с непониманием значения слова, или колебаниями в роде: В нашем магазине вы можете приобрести недорогой драп, чудесный шелк на платье и великолепную тюль (радиореклама).
Форма прилагательного уподобляется существительному в роде, числе и падеже. Определение, стоящее между числительным {два, три, четыре) и управляемым существительным, может стоять в форме именительно-винительного или родительного падежа: три верные товарища — три верных товарища. Если говорящий желает подчеркнуть качество объекта (верность), то он употребляет форму именительно-винительного падежа (верные), а если важнее указать на количество, — форму родительного падежа (верных). Если определение относится к существительному женского рода, то предпочтительна форма именительно-винительного падежа: четыре чистые тетради; три Юлины подруги.
Вариативность при выборе зависимого слова возникает, если несклоняемое существительное испытывает колебания в роде: крепкое виски — крепкий виски.
Следует учитывать стилистическую вариантность согласования приложений типа: в городе Москва — в городе Москве (первое словосочетание допустимо в официальной речи).
Нарушение норм согласования является грамматической ошибкой. Недопустима замена управления (как типа синтаксической связи) согласованием (ср.: попроблемное расположение материала вместо расположение материала по проблемам).
Одной из достаточно распространенных особенностей современной речи является калькирование несвойственных для русского языка синтаксических конструкций, например, в рекламе: <<Ресторан „Маркет” от Аркадия Новикова — это юго-восточный рынок»; восхитительные блюда от ресторана «Ереване»', новый роман от создателя «Алхимика». Такие словоупотребления, безусловно, следует считать ошибочным.
Синтаксический разбор - это анализ единиц синтаксиса, то есть словосочетания и предложения.
При таком разборе выявляется строение данных синтаксических единиц, их типы, средства связи, которые в них используются.
Синтаксический разбор позволяет обобщить и систематизировать все имеющиеся сведения о словосочетании и предложении, помогает увидеть структуру синтаксических единиц, правила их построения, а значит, правильно расставлять знаки препинания, строить собственные высказывания без грамматических ошибок.
Для каждой синтаксической единицы: словосочетания, простого предложения, сложного предложения – выполняется отдельный вариант разбора.
Что необходимо знать для правильного выполнения синтаксического разбора?
Распознавать различные виды и средства синтаксической связи.
Знать характеристики словосочетаний и классификацию предложений, признаки и способы выражения всех членов предложения.
Чётко различать двусоставные, виды односоставных и неполные предложения.
Знать разновидности осложнённых предложений.
Знать классификацию сложносочинённых, сложноподчинённых и бессоюзных предложений.
Распознавать средства связи в сложном предложении.
Типичные ошибки при синтаксическом разборе:
Неправильное выделение словосочетания из состава предложения.
Неверная характеристика типа сказуемого.
Смешение частей речи и членов предложения.
Неправильное определение видов односоставных предложений.
Неразличение неполных и односоставных предложений.
Смешение понятий простого и сложного предложения.
Ошибки в характеристике способов осложнения простого предложения.
Неверная характеристика типов сложного предложения.
Неразличение союзов и союзных слов.
План разбора
Выписать словосочетание из предложения.
Поставить вопрос и определить главное и зависимое слово.
Установить, какими частями речи являются главное и зависимое слова.
Назвать тип словосочетания по главному слову.
Определить вид подчинительной связи.
Образец разбора
В маленькой избушке мирно жила старушка с внучкой.

В избушке (какой?) маленькой. существительное + прилагательное;
именное;
согласование. (главное и зависимое слово согласуются в роде, числе и падеже: женский род, единственное число, предложный падеж; при изменении главного слова изменяется и зависимое: избушку маленькую, избушек маленьких и т. д.).
Жила (где? в чём?) в избушке. глагол + предлог + существительное в предложном падеже;
глагольное;
управление. (главное слово управляет зависимым, при изменении главного зависимое остаётся в том же падеже – в нашем случае в предложном, жил в избушке, жили в избушке, живёт в избушке и т. д.).
Жила (с кем?) с внучкой. глагол + предлог + существительное в творительном падеже;
глагольное;
управление.
Жила (как?) мирно. глагол + наречие;
глагольное;
примыкание. (зависимое слово является неизменяемой частью речи, поэтому примыкает к главному, то есть присоединяется только по смыслу).
В речи между предложениями возникают смысловые отношения. В более широком контексте предложения отражают более широкий фрагмент действительности. Благодаря тому, что зависимое слово уточняет, конкретизирует смысл главного, смыслоразличительная роль словосочетания превосходит возможности одного слова.
Даже если предложение состоит из одного слова, его содержание отражает фрагмент окружающей действительности.
Предложение как синтаксическая единица характеризуется смысловой и интонационной завершённостью. Члены предложения связаны между собой не только по смыслу, но и грамматически.
Словосочетание в отличие от предложения не выражает законченной мысли и поэтому не имеет интонации сообщения. Основной единицей общения людей является предложение. Предложение — это более крупная единица речи. Она имеет грамматическую основу, состоящую из подлежащего и сказуемого. Это словосочетания, в которых одно слово зависит от другого и только. Словосочетание не может передать сообщение о чем-либо, выразить просьбу или оформить вопрос о чём-то, как предложение.
Словосочетания, объединяясь по смыслу и грамматически, являются строительным материалом для предложения
Белые облака плывут по синему небу.
В предложении содержится законченная мысль, развивается действие, которое выполняет предмет речи (облака плывут*).
практическое задание
упражнение 1. Выписать из первых двух предложений текста словосочетания и произвести разбор
Тихо струился сумрак. Дремлет над морем полярная ночь. В темной пучине колеблются яркие звезды. С вышины льется голубоватое сияние. Мертвая тишина повисла над застывшим морем. Синеватый отсвет озаряет водную гладь

упражнение 2. Составить словосочетания по схемам
ГЛАГ+СУЩ; ГЛАГ + НАР; СУЩ+ ПРИЛ; СУЩ+ СУЩ
Произвести синтаксический разбор.
Упражнение 3.
Запишите данные ниже словосочетания, распределив их по строению на следующие группы:
1) с существительным или прилагательным в роли главного слова (именные);
2) с глаголом в роли главного слова (глагольные);
3) с наречием в роли главного слова (наречные).

Озеро в горах, купаться в бассейне, плавать уверенно, очень странно, отличное настроение, совсем близко, приятное времяпрепровождение, чрезвычайно полезный, отложить отъезд, по-детски забавно, весьма заботливый.

Упражнение 4.
Составьте словосочетания, подбирая к словам 1-й группы главное слово, а к словам 2-й группы – зависимое слово.
1) Горный, гористый; ветреный, ветровой, ветряной; будний, будничный; дружный, дружеский, дружественный; генеральный, генеральский; гуманный, гуманистический; дипломатичный, дипломатический; дареный, даровой; конструктивный, конструкторский; почтенный, почтительный.
2) Обсуждать, осуждать; оплатить, заплатить; одеть, надеть; суметь, смочь; представить, предоставить; развиваться, развеваться; сыскать, снискать; обосновать, основать.

Упражнение 5.  Укажите словосочетание с ошибкой в управлении.
1) удачливый в делах
2) дать характеристику на ученика
3) конкурс лучшего чтеца
4) ослушался приказа
Упражнение 6. В каком ряду во всех словосочетаниях нет грамматической ошибки?
1) играть роль, доказательство о том, идти в магазин
2) посылка из дома, одолжить ручку, благодаря мастерству водителя
3) скучать по дому, работать по-новому, поехать до дому
4) претворять в жизнь, выполнять согласно распоряжения, произвести расчёт

Среда 05.04.2023
Предмет: "Литература"
Тема урока "Истоки, программа акмеизма. Н. С. Гумилев. Стихотворения: «Жираф», «Волшебная скрипка», «Заблудившийся трамвай». Контрольный анализ стихотворений. Манифест футуризма, их пафос и проблематика. И. Северянин, В. Маяковский. "
Цели занятия: дать понятие об акмеизме как литературном течении; определить истоки русского акмеизма; определить роль русских поэтов Н. Гумилева и других в развитии русского акмеизма
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 12.04.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Акмеизм – еще одно литературное течение, которое возникло в начале 1910-х годов и генетически было связано с символизмом. Молодые поэты посещали в 1900-е годы «ивановские среды» – собрания на петербургской квартире Вяч. Иванова, получившей в их среде название «башня».
В недрах кружка в 1906–1907 годы постепенно сложилась группа поэтов, назвавшая себя «кружком молодых». Стимулом к их сближению была оппозиционность к символистской поэтической практике.
С одной стороны, «молодые» стремились научиться у старших коллег стихотворной технике, но с другой – хотели бы преодолеть утопизм символистских теорий.
В 1909 году участники «кружка молодых», в котором активностью выделялся С. Городецкий, попросили Вяч. Иванова, И. Анненского и М. Волошина прочитать для них курс лекций по стихосложению.
Так было основано «Общество ревнителей художественного слова», или, как стали называть его обучавшиеся стихосложению поэты, «Поэтическая академия».
В октябре 1911 года слушатели «Поэтической академии» основали новое литературное объединение – «Цех поэтов». Наименование кружка, образованное по образцу средневековых названий ремесленных объединений, указывало на отношение участников к поэзии как к чисто профессиональной сфере деятельности.
Руководителями «Цеха» стали уже не мэтры символизма, а поэты следующего поколения – Н. Гумилев и С. Городецкий.
В 1912 году на одном из заседаний «Цеха» его участники решили объявить о возникновении нового поэтического течения. Из разных предложенных поначалу названий прижилось несколько самонадеянное «акмеизм» (от греч. acme – высшая степень чего-либо, расцвет, вершина, острие). Из широкого круга участников «Цеха» выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа поэтов, которые стали именовать себя акмеистами. К ним относились Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам. Другие участники «Цеха» (среди них Г. Адамович, Г. Иванов и др.), не являясь правоверными акмеистами, составляли периферию течения.
Первой ласточкой эстетической реформы акмеизма принято считать статью Кузмина «О прекрасной ясности», напечатанную в 1910 году. Статья декларировала стилевые принципы «прекрасной ясности»: логичность художественного замысла, стройность композиции, четкость организации всех элементов художественной формы. Работа Кузмина призывала к большей нормативности творчества, реабилитировала эстетику разума и гармонии и тем самым противостояла крайностям символизма.
Необходимо отметить, что среди наиболее авторитетных учителей для акмеистов были и те, кто сыграл заметную роль и в символизме – И. Анненский, М. Кузмин, А. Блок. Значит, можно сказать, что акмеисты наследовали достижения символизма, нейтрализуя некоторые его крайности. В программной статье «Наследие символизма и акмеизм» Н. Гумилев называл символизм «достойным отцом», но подчеркивал при этом, что новое поколение выработало иной – «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь».
Акмеизм, по мысли Гумилева, есть попытка заново открыть ценность человеческой жизни, отказавшись от «нецеломудренного» стремления символистов познать непознаваемое: простой предметный мир значителен сам по себе.
Главное значение приобретает, по мысли теоретиков акмеизма, художественное освоение многообразного и яркого земного мира.
Поддерживая Гумилева, еще категоричнее высказался С. Городецкий: «Борьба между акмеизмом и символизмом... есть прежде всего борьба за этот мир, звучащий, красочный, имеющий формы, вес и время...» Это положение программы акмеистов можно проиллюстрировать стихотворением С. Городецкого «Адам»:
Просторен мир и многозвучен,
И многоцветней радуг он,
И вот Адаму он поручен,
Изобретателю имен.
Назвать, узнать, сорвать покровы
И праздных тайн, и ветхой мглы –
Вот первый подвиг. Подвиг новый –
Живой земле пропеть хвалы.
В основном «преодоление» символизма происходило не столько в сфере общих идей, сколько в области поэтической стилистики.
Новое течение принесло с собой не столько новизну мировоззрения, сколько новизну вкусовых ощущений: ценились такие элементы формы, как стилистическое равновесие, живописная четкость образов, точно вымеренная композиция, отточенность деталей.
В стихах акмеистов эстетизировались хрупкие грани вещей, утверждалась «домашняя» атмосфера любования «милыми мелочами».
Это, правда, не означало отказа от духовных поисков. Высшее место в иерархии акмеистских ценностей занимала культура. «Тоской по мировой культуре» назвал акмеизм О. Мандельштам.
Особым было отношение к категории памяти. Память – важнейший эстетический компонент в творчестве самых значительных художников этого течения – А. Ахматовой, Н. Гумилева и О. Мандельштама, именно акмеизм выступил за необходимость сохранения культурных ценностей.
Акмеизм опирался на разные культурные традиции. Объектами лирического осмысления в акмеизме часто становились мифологические сюжеты, образы и мотивы живописи, графики, архитектуры; активно использовались литературные цитаты.
Выдающимся увлечением акмеистов стала предметность: какая-либо экзотическая деталь могла использоваться в чисто живописной функции. Таковы яркие подробности африканской экзотики в ранних стихах Н. Гумилева.
Празднично украшенным, в игре цвета и света, является, например, «подобный цветным парусам корабля» жираф:
Ему грациозная стройность и нега дана,
И шкуру его украшает волшебный узор,
С которым равняться осмелится только луна,
Дробясь и качаясь на влаге широких озер.
Акмеисты выработали тонкие способы передачи внутреннего мира лирического героя. Часто состояние чувств не раскрывалось непосредственно, оно передавалось психологически значимым жестом, движением, перечислением вещей. Подобная манера «материализации» переживаний была характерна, например, для многих стихотворений А. Ахматовой.
Новое литературное течение, сплотившее больших русских поэтов, просуществовало недолго.
К началу Первой мировой войны рамки единой поэтической школы стали для них тесны, а индивидуальные творческие устремления выводили их за пределы акмеизма.
Так, Н. Гумилев эволюционировал в сторону религиозно-мистического поиска, что проявилось в его последнем сборнике «Огненный столп» (1921), в творчестве А. Ахматовой упрочилась ориентация на психологизм и нравственные поиски, поэзия О. Мандельштама была сосредоточена на философском осмыслении истории и отличалась повышенной ассоциативностью образного слова.
После начала войны утверждение высших духовных ценностей стало основой творчества бывших акмеистов. В их произведениях настойчиво зазвучали мотивы совести, сомнения, душевной тревоги и даже самоосуждения.
Творчество, личность и судьба Николая Степановича Гумилева вызывают в наше время особый интерес. Его стихи привлекали еще при жизни поэта своей новизной, смелостью, яркостью образов. Каждый из героев Гумилева характеризуется мужеством и силой духа. Гумилев на протяжении всей своей жизни стремился к прекрасному. Мечты увидеть загадочные, нецивилизованные земли владели им. В стихотворениях поэта видна жажда предельно сильных и прекрасных чувств. Романтические герои Гумилева очень сложны в психологическом отношении. Гумилев - страстный мечтатель, который совершал «путешествия» в небывалые земли грез и фантазии. Именно воображение и спасало его от скуки обыденного существования.
Конквистадор завоевывал не земли, не страны, а новую любовь, вплетал «в воинственный наряд звезду долин, лилию голубую», проникал в «тайны дивных снов», добывая звезды с «заснувшего небосклона».
Романтический герой Николая Гумилева – утонченная, возвышенная личность, которая отстаивает свои идеалы мечом. Мужественная интонация, волевое начало становится основным.
От прославления романтических идеалов поэт не случайно приходит к проблеме исканий, собственных и общечеловеческих.
Большинство стихотворений Гумилева романтического звучания обладают спокойной интонацией. По особому «оживляет» Николай Гумилев легендарные мотивы.
В стихотворении «Озеро Чад» изображена жена «могучего вождя», «дочери властительного Нада». Автор прибегает к форме исповеди обманутой дочери Нада, которая оказалась на чужбине всеми покинутая и обманутая.
Экзотика является основой всего творчества Гумилева, так как поэт всегда стремился к необычному и непонятному. Романтический герой Гумилева чаще всего одинок в своих исканиях, он стремится к идеалу, которого нет в реальном мире.
Романтический герой свободно перемещается в пространстве и времени: Китай, Африка, Индия, античный мир, рыцарская эпоха.
В сборнике «Романтические цветы» основной является тема борьбы за красоту. На этом пути герой смело зовет смерть, не страшась ее.
Нельзя говорить о творчестве Гумилева, как о «поэзии реалистичной». Его стихотворения характеризуются романтической исключительностью, мечтательностью, причудливостью душевных процессов. И именно в этом непохожесть Гумилева на других поэтов. Его фантазия чиста и искренна, и этим привлекает читателей.
«Жираф», анализ стихотворения Гумилёва
История создания
Стихотворение «Жираф» Гумилёв написал в 1907 г. Оно было опубликовано в сборнике стихов 1908 г. «Романтические цветы», изданном в Париже, и было посвящено Анне Ахматовой, которую Гумилёв в тот момент считал своей невестой и на которой женился в 1910 г. Впоследствии посвящение было снято.
Принято считать, что стихотворение написано под впечатлением путешествия Гумилёва в Африку, но в 1907 г. поэт, которому в тот момент 21 год, в Африке не был. Пережив отказ Анны Ахматовой, он действительно отправился в путешествие по Ближнему Востоку, но не в Африку. Первое путешествие в Африку состоялось в 1909 г. как раз на деньги, полученные от сборника «Романтические цветы».
Так что Гумилёв описывал жирафа до того, как его увидел, причём так захватывающе, что ему поверили многие поколения читателей. Это потом он устал от «декоративных жирафов» в Каире.
Интересно, что в литературных кругах Гумилёва ещё долго называли «изысканным жирафом» и посмеивались за глаза. Иронию вызывало стремление поэта уйти от действительности в декоративные иные миры.
Литературное направление и жанр
Гумилёв был мастером «Цеха поэтов», основанного в 1911 г., в 1912 заявил о появлении нового течения – акмеизма. Но в 1907 г. Гумилёв только открывает для себя новые поэтические законы, которые впоследствии назовутся акмеистическими.
Стихотворение представляет собой жанровую сценку (разговор с грустной собеседницей), в которую включён экзотический африканский пейзаж и даже портрет жирафа. Но жанр стихотворения – интимная лирика. Все остальные элементы подчинены отношениям лирического героя и возлюбленной.
Тема, основная мысль и композиция
Стихотворение состоит из 5 четверостиший. Из первого становится понятно, к кому обращён рассказ лирического героя. В нём же возникает образ изысканного жирафа. Вторая и третья строфы описывают жирафа. Четвёртая и пятая строфы делятся на две части. В первой лирический герой соблазняет возлюбленную другими преимуществами экзотической Африки, во второй констатирует, что ему не удалось отвлечь её от грустных мыслей. Композиционная симметрия достигнута. В пятой строфе рефреном звучит обращение к возлюбленной. Лирический герой упрямо повторяет свою историю, хотя в первый раз она не только не утешила девушку, но довела её до слёз.
Тема стихотворения – взаимопонимание между людьми, между мужчиной и женщиной, парой. Основная мысль состоит в том, что у влюблённых разные ценности, которые, как бы ни были они прекрасны, могут быть ненужны или непонятны другому.
Тропы и образы
Герой обращается к девушке, отмечая только две детали её портрета: особенно грустный взгляд и особенно тонкие руки, обнимающие колени (эпитеты). Для описания Гумилёв использует неправильную грамматическую конструкцию, нужно было сказать: «Руки, колени обнявшие». Ещё современник Гумилёва Есенин, отмечая неправильность конструкции, утверждал, что она вызывает яркий зрительный образ.
Если портрет девушки занимает 2 строчки, то описание жирафа – целых десять. Изысканный жираф (эпитет) показан в обычной для него обстановке: в месте своего обитания, днём и на закате, издали и вблизи, так что можно рассмотреть волшебный узор на шкуре (эпитет). Этот узор сравнивается с отражающейся в широких озёрах луной. Необычно второе сравнение самого жирафа с цветными парусами корабля, а третье – сравнение его бега с радостным полётом птицы. Возможно, птицу герою напомнила высоко расположенная и как бы парящая голова, которая при ходьбе движется по причудливой траектории.
Лирический герой любуется фантастическим жирафом, внешность и образ жизни которого он придумал. Когда адресат его монолога утрачивает к рассказу о жирафе интерес, лирический герой предлагает собеседнице весёлые сказки таинственных стран (эпитеты). И эти сказки о чёрной деве и страсти молодого вождя, как негатив, отражают отношения девушки и лирического героя.
Экзотическому далёкому миру таинственного жирафа, тропического сада со стройными пальмами и немыслимыми травами (эпитеты) противопоставлен мир лирического героя, наполненный тяжёлым туманом (метафорический эпитет), неверием и слезами.
Почему же рассказ о ярком, цветном африканском мире не утешает обитательницу тусклой комнаты? Ни одна девушка, ожидающая проявления любви от молодого человека, не утешится и не увлечётся его рассказами о счастье, свободе и любви других личностей в другом месте. Она хочет счастья собственного и в своём мире. Лирический герой не понимает этого. Поэтому и плачет девушка. На эти отношения Гумилёв проектирует собственные отношения с Ахматовой, которая действительно была равнодушна к экзотическим путешествиям Гумилёва.
Вопрос лирического героя в последней строфе отражает его искреннее недоумение. Этот мужчина не умеет жить здесь и сейчас, ему необходим другой мир, в который можно убежать от действительности.
«Волшебная скрипка», анализ стихотворения Гумилёва
История создания
Стихотворение «Волшебная скрипка» Гумилёв написал в 1910 г. Оно открывало изданный в том же году сборник «Жемчуга». Стихотворение посвящено Брюсову, старшему наставнику Гумилёва.
Литературное направление и жанр
Отдавая дань своему учителю, Гумилёв использует символы и аллегории. В традиции символистов музыка – первооснова творчества, особая стихия, порождающая поэзию в том числе. Волшебная скрипка как аллегория поэзии – символистский образ, хотя лира, инструмент Аполлона, была бы более прямой аллюзией.
Жанр стихотворения – философская лирика.
Тема, основная мысль и композиция
Стихотворение представляет собой обращение к «милому мальчику». Это ученик, преемник, начинающий поэт, который только просит о «счастье, отравляющем миры» (оксюморон). Нельзя в этой связи не вспомнить обращение Брюсова к юноше бледному и три совета ему. В стихотворении Брюсова юноша не терпит никаких лишений, наоборот, он возвышается над толпой, поклоняется лишь искусству. Стихотворение Гумилёва говорит о жертвах, которые должен принести поэт на пути поэзии.
В стихотворении поднимается тема поэта и поэзии. Основная мысль состоит в том, что поэт так же подчинён поэзии, как и поэзия подвластна ему. Поэт не выбирает этот путь, он следует своему призыву, даже если этот призыв губителен. Стихотворение является пророческим по отношению к творцам 20 в., многих из них преследовали и убили «бешеные волки».
Стихотворение состоит из 6 четверостиший. В первой строфе наставник будто бы пытается отговорить мальчика, готового прикоснуться к миру поэзии. Следующие 4 строфы описывают трудности, связанные с творчеством. Во второй строфе символически изображаются враги и препятствия на пути творца. Третья строфа раскрывает страшное волшебство скрипки, которая никогда не умолкает, однажды запев.
Четвёртая строфа описывает гибель поэта, попытавшегося умолкнуть. В пятой строфе открывается истинная суть творчества: не человек властвует над ним, а оно над человеком; искусство губит.
В последней строфе наставник – лирический герой - смиряется с участью, уготованной его ученику, и передаёт ему волшебную скрипку, повинуясь желанию мальчика.
Тропы и образы
Всё стихотворение строится на аллегории волшебная скрипка – поэзия. Лексика стихотворения распадается на два полюса. Положительно окрашенные эпитеты относятся к миру юного скрипача: милый мальчик, улыбка светла, безмятежный свет очей. Метафора «эти взоры – два луча» отражает убеждённость мальчика в своём пути. Отрицательное значение несут эпитеты, связанные с трудностями и помехами: тёмный ужас, духи ада, белеющий бурун, бешеные волки, кровожадное исступленье, запоздалый, но властительный испуг, тоскливый смертный холод.
Отдельная группа эпитетов связана с волшебной скрипкой, обладающей властью: повелительные руки, царственные звуки, звонкие струны, обезумевший смычок.
Итог жизни поэта, смерть в конце называется славной и страшной (эпитеты).
Стихотворение Гумилёва «Волшебная скрипка» вводит читателя в мир народной волшебной сказки. Герой, обладающий волшебным предметом, отправляется в путь (метафора жизни). Волшебный предмет обладает силой, нужной для преодоления препятствий. Они тоже сказочные: бешеные волки, чудовища. Победа героя обусловлена не силой и ловкостью, а, как и в сказке, некими качествами, которые другие принимают за слабости. Мальчик не принимает всерьёз опасности, о которых говорит учитель. Он готов смотреть в глаза чудовищ, а не бежать от них. Но его бесстрашие – не следствие мудрости, а следствие неопытности. Именно такой и должен быть герой волшебной сказки, неискушённый и наивный. Убедившись в том, что мальчик подходит на роль героя, учитель отдаёт ему опасный предмет. Но самые важные наставления учителя – необходимость движения: «Мальчик, дальше».
Природа волшебной скрипки (поэзии) двойственна. Всё, что в ней пело и было послушно, может насмеяться. Владеющий ею жив до тех пор, пока играет. Игра обязательно связана с движением. Замедление и усталость смертельны. Говоря современным языком, Гумилёв создаёт квест. Герой должен пройти по дороге, которая сама по себе не представляет интереса. На ней нет «ни веселья, ни сокровищ». Так ради чего же идти? Ради самого пути. Движение по пути с волшебной скрипкой – и есть цель.
Как и в сказке, остановившийся герой погружается в оцепенение и охлаждается. Это метафора смерти: холод обовьёт тело, как тканью (сочетание олицетворения и сравнения), струны поют и плачут, смычок бьётся и вьётся (олицетворения).
Поскольку главная идея стихотворения – движение, в нём очень важны глаголы. Глаголы, относящиеся к струнам и смычку – это оксюмороны, если обозначают одновременное действие. Если же это последовательные действия (поют, а потом плачут), то через однородность глаголов передаётся динамика. Особенно много её в пятой строфе: устанешь, замедлишь, не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть.
«Заблудившийся трамвай», анализ стихотворения Гумилёва
История создания
Стихотворение «Заблудившийся трамвай» было написано Гумилёвым в 1919 г. и опубликовано в 1921 в сборнике «Огненный столп».
Ирина Одоевцева вспоминала, что Гумилёв поделился с ней тем, как у него возник замысел стихотворения. Он возвращался на заре домой после вечеринки, где пил и играл в карты, и, проходя по мосту через Неву, увидел летящий по небу трамвай. Он вспомнил что-то важное и увидел что-то из будущего. После этого как будто сама собой родилась первая строфа, а потом и всё стихотворение поэт произнёс строку за строкой, будто чужое. Гумилёв сам был удивлён тем, что у него получилось.
Поэт почти ничего не менял в стихотворении, только первоначальное имя Катенька было изменено на Машеньку.
Литературное направление и жанр
Стихотворение совершенно нетипично для акмеиста Гумилёва. Исследователи находят в нём множество символов.
Космос, описанный в стихотворении, противопоставлен миру земному, живому, конкретному, враждебен ему. Так символизм противопоставляется акмеизму. По одной из версий, стихотворение как раз прослеживает путь Гумилёва от символизма к акмеизму через творческие искания и сомнения.
Определить жанр стихотворения тоже непросто. Некоторые литературоведы называют его откровением. Сам Гумилёв считал его магическим стихотворением.
Тема, основная мысль и композиция
Стихотворение состоит из 15 строф. Первая строфа описывает героя в реальном мире. Остальные, кроме последней – путешествие лирического героя на волшебном трамвае, которое интерпретируется по-разному.
Тему и основную мысль стихотворение определить однозначно трудно. Это зависит от прочтения стихотворения. Либо это духовные творческие искания поэта, либо его прошлое, пронёсшееся у него перед глазами. Основная мысль обозначена в последней строфе-выводе. Названные чувства (любовь и грусть) рождены погружением в свою жизнь, собственное творчество, прошлое. К ним примешивается комплекс вины и ответственности («закажу панихиду»), ощущение отчаянья и безнадёжности («навеки сердце угрюмо»).
Тропы и образы
Нет ни одного стихотворения Гумилёва, которое интерпретировали бы так часто и так неоднозначно.
Трамвай, который видит лирический герой – пришелец иного мира, его сопровождают свет и звуки, выраженные эпитетами: вороний грай (символ смерти), звоны лютни (символ миссии поэта), дальние громы (война).
Лирический герой непонятным образом попадает на трамвай, который несётся без участия вагоновожатого и попадает в странное время и пространство, «заблудился в бездне времён». Есть множество интерпретаций символического значения трамвая: корабль-призрак, путешествие по загробному миру (вагоновожатый – Данте, Машенька – Беатриче).
Лирический сюжет стихотворения – это сон. Лирическому герою снится его собственная жизнь и даже казнь.
Некоторые литературоведы видят в путешествии трамвая проносящуюся перед глазами героя жизнь, как часто проносится она перед глазами умирающего. Поэтому лирический герой просит остановить вагон. Но безуспешно.
При такой интерпретации поездка на трамвае – путешествие во времени. Каждый образ – определённый период жизни поэта. Нева – Петербург 1920. Нил – африканские путешествия, закончившиеся 1913. Сена – Париж 1906-1908 гг. Дом в 3 окна – царскосельский дом, где в начале 20 в. жила Ахматова, названная в стихотворении Машенькой. То есть заблудившийся трамвай – воплощение обратно идущего времени.
Этот метод интерпретации очень уязвим, потому что из биографии Гумилёва можно выбрать и другие даты, привязанные к данным местам (например, в Париже Гумилёв был и в 1917-1918 гг).
Есть истолкование, при котором прослеживают обратный отсчёт не биографических событий, а творческих исканий: от акмеизма к символизму через мучительные сомнения. Тогда «Индия Духа» - символистский период творчества Гумилёва. Декадентское тревожное томление приводит героя в лавку зеленщика, где кочаны капусты соотносимы с человеческими головами. В этом образе связь со сказкой Гауфа «Карлик Нос». А более благостные образы пальм намекают на этап акмеизма. Поэт-акмеист выражает то, что Адам чувствовал в раю. Для противопоставления понадобилось и схождение в ад.
Не следует искать реальных прототипов у стихотворных образов. Возможно, Гумилёв никогда не знал старика из Бейрута, но этот образ гармоничен в данном контексте, мёртвое смешивается с живым. Среди прототипов Машеньки называют Ахматову, рано умершую кузину Гумилёва Марию Кузьмину-Караваеву и Машу Миронову из «Капитанской дочки» Пушкина.
Антитеза Машенька – императрица отражает противостояние личного и официального. Кроме образа Машеньки, с «Капитанской дочкой» перекликаются образы императрицы, дощатого домика.
Биографический анализ позволяет назвать стихотворение пророческим. Лирический герой – это Гринёв наоборот, который сам идёт к императрице, а не Машенька, и именно поэтому, обвинённый в заговоре, как и Гринёв, погибает.
Космос противен человеческой природе. Поэтому «сад планет» у домика Машеньки - один из символов смерти. Для вечности нет чёткой границы между живыми и мёртвыми.
Зато земное существование чётко различает жизнь и смерть. Поэтому Машенька и лирический герой меняются местами по признаку жизни и смерти.
Образы Петербурга прослеживаются в последних строфах: всадник в железной перчатке на коне, Исакий. Это конечная точка, где герой хочет заказать панихиду по себе.
Гумилев Н. С. Душа и тело;
Заблудившийся трамвай;
Николай Гумилев. Слово;
стихотворение Н. С. Гумилева Жираф;
Гумилев Н.С. - Баллада
Николай Гумилев- У камина
Футуризм - литературное течение русского модернизма начала ХХ века. Третье крупное течение. Футуристы делились на две группировки. В первую входили И. Северянин, Г. Иванов, К. Фофанов, С. Петров. Они объявили себя создателями нового искусства, считая творчество классиков, в том числе и Пушкина, устаревшим. Основу их поэтической теории составляли интуиция и эгоизм. Но группировка распалась в 1912 году. Вторая группировка – кубофутуристы. Сюда входили В. Маяковский, Е. Гуро, Д. Бурлюк, А. Крученых, В. Хлебников, В. Шершеневич, позже к ним примкнули И. Северянин и Б. Пастернак. Чаще всего их называют просто футуристами (от латинского слова «футурум» - будущее).
Футуризм (от латинского слова «futurum» - будущее) представляет собой художественное авангардистское движение в литературе и искусстве, образовавшееся в Италии в 1909 году и получившее развитие в России в 1910-1921 гг. Футуристы, провозглашавшие демонстративный разрыв со всеми традиционными правилами и обычаями, в первую очередь интересовались не содержанием, а формой стихосложения, для этого они применяли профессиональный жаргон и вульгарные лексические обороты, использовали язык документов и афиш, придумывали новые слова.
Общественно-политическая ситуация, сложившийся в России в начале ХХ века, привела к тому, что футуризм в России привлек к себе большое внимание молодых поэтов-авангардистов, которые в 1910-1914 годах, создали сразу несколько различных группировок этого движения:

·      Кубофутуристы, объединившиеся в группу «Гилея» и называвшие себя «будетляне»: Давид Бурлюк, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Алексей Крученых, Василий Каменский, Бенедикт Лившиц. Их сборники «Дохлая луна» (1913), «Затычка», «Рыкающий Парнас» (1914);

·      Московские эгофутуристы умеренного крыла, создавшие группу «Мезонин поэзии» — Вадим Шершневич, И. Лотарев, Р. Ивнев. Сборники «Верниссаж», «Крематорий здравомыслия»;

·      Петербургские эгофутуристы - Игорь Северянин, Иван Игнатьев, Г. Иванов;

· Футуристическая группа «Центрифуга» - Николай Асеев, Сергей Бобров, Борис Пастернак. Сборники «Руконог», «Лирень», «Второй сборник Центрифуги» (1914).
История русского футуризма представляет собой сложные взаимоотношения этих четырех групп, каждая из них считала себя представительницей истинного футуризма и настаивала на своей главенствующей роли в данном течении, что в итоге приводило к вражде и разобщенности среди рядов поэтов-футуристов. Что впрочем, не мешало им иногда сближаться и даже переходить из одной группировки в другую.
Футуристы считают себя новаторами, поэтами будущего. Они отрицают классическую литературу прошлого, не признают своих современников- высмеивают символистов и акмеистов. Футуристы стараются привлечь внимание к себе скандальными, «бунтарскими» выступлениями на литературных вечерах, непривычной одеждой – пестрыми одеяниями, костюмами бубновых валетов, желтыми кофтами, раскрашенными лицами, названиями своих сборников-манифестов («Пощечина общественному вкусу», «Дохлая луна», «Молоко кобылиц», «Рыкающий Парнас», «Доители изнурённых жаб», «Идите к чёрту» и т.д.), оформлением сборников, изданных на грубой, обёрточноё бумаге, переплетённых мешковиной. Всем этим подчёркивалось отрицание общепринятого понятия красоты. Главным в поэтике футуристов было самоценное, бессодержательное слово. Эксперименты со словом приводили к созданию стихотворений, представляющий собой бессмысленный набор звуков, к полному разрыву содержания и формы произведения. Это было лженоваторство, идейное и художественное разрушение искусства. Но многие из поэтов, относившихся к этому течению, разрывали рамки надуманных принципов и создавали подлинные произведения искусства.
В 1912 году члены группы «Гилея» публикуют манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором они дерзко призывают «сбросить Пушкина, Достоевского и Толстого с парохода современности».
В своих стихотворениях поэт Алексей Крученых отстаивает права поэта на создание собственного «заумного» языка, именно поэтому его стихотворения часто представляли собой бессмысленный набор слов.
Василий Каменский и Велимир Хлебников в своем творчестве (поэма «И и Э» (1911-12), «музыкальная» проза «Зверинец» (1909), пьеса «Маркиза Дезэс», сборник «Ряв!», «Изборник стихов. 1907-1914») осуществляли различные языковые эксперименты, отличающиеся свежестью и оригинальностью, в дальнейшем имевшие весьма плодотворное влияние на развитие русской поэзии ХХ века.
Одним из ярких представителей футуризма был выдающийся поэт Серебряного века Владимир Маяковский, активно выступающий не только против различного «старья», а еще и за создание чего-то нового в жизни общества. Его первые стихи, вышедшие в 1912 году, привнесли в данное направление новые темы, которые сразу выделили его среди других представителей футуризма. В своих произведениях (поэмы «Флейта-позвоночник», «Облако в штанах», «Человек», «Война и мир») он отрицал, сложившиеся капиталистические отношения и пропагандировал свои гуманистические взгляды и веру в человеческие возможности. Он был одним из первых русских поэтов, показавших всю правду нового общества
После прихода к власти в России партии большевиков в 1917 году, футуризм как литературное направление постепенно стал сходить на нет. Судьба многих его представителей печальна и трагична, кто-то из них был расстрелян (Игорь Терентьев), кто-то отправлен в ссылку, некоторые стали эмигрантами и покинули страну Советов, Маяковский покончил жизнь самоубийством, Асеев и Пастернак отошли от идеалов футуризма и выработали свой индивидуальный стиль. Некоторые футуристы, принявшие революционные идеалы, пытались продолжать свою деятельность и создали организацию ЛЕФ (Левый Фронт Искусства), которая прекратила свое существование в конце 20-х годов ХХ века.
Футуризм как литературное направление в русской поэзии Серебряного века, наряду с символизмом и акмеизмом, сыграл очень важную роль для её дальнейшего развития и привнес немало плодотворных и новаторских идей, ставших основной для поэзии следующего поколения.
Биография И. В. Северянина
Игорь Васильевич Северянин (1887–1941 гг.) – выдающийся русский поэт, один из ярчайших представителей “Серебряного века”. Каждый штрих биографии Северянина свидетельствует о нем, как о яркой и выдающейся личности.
Игорь Северянин родился 4 (16) мая 1887 г. в Петербурге. Окончил 4 класса реального училища в г. Череповце. В 1904 г. перебрался к отцу в г. Дальний (Манчжурия). В течение некоторого времени проживал в Порт-Артуре.
Перед самым началом Русско-японской войны возвратился к матери в Петербург.
Первые стихи Игоря Северянина были созданы еще в детстве. Первая публикация появилась в 1905 г.
Ранние стихи поэта не получили признания ни читателей, ни критиков, ни его коллег по перу. Л. Н. Толстой, ознакомившийся с творчеством начинающего поэта, высказался о нем достаточно уничижительно. “И это – литература?!” – с досадой воскликнул великий писатель.
В 1911 г. И. Северянин и И. Игнатьев основали новое направление в литературе – эгофутуризм. Немногим позже, поэт покинул группу своих соратников. Расставание было скандальным.
Первый сборник стихов поэта был назван “Громокипящий кубок”. Он увидел свет в 1913 г. Предисловие к нему было написано известным писателем, Ф. Сологубом.
Осенью этого же года Северянин выступает вместе с В. Маяковским. В это же время он знакомится со С. Спасским и К. Паустовским.
В 1918 г., после блестящего выступления в московском политехническом музее, он получил почетную должность “Короля поэтов”. Также за нее боролись Маяковский и К. Бальмонт.
Краткая биография Игоря Северянина включает в себя немало драматических моментов.
Начало вынужденной эстонской эмиграции датируется первой половиной марта 1918 г. За годы проживания в Эстонии поэт выпустил несколько сборников стихотворений и четыре стихотворных автобиографических романа. Также Северянин переводил эстонскую поэзию на русский язык, работал над крупным исследованием “Теория версификации”.
В первые годы эмиграции поэт много ездил по европейским странам.
До эмиграции Игорь Северянин состоял в незарегистрированных отношениях с артисткой М. Волнянской. Обладательница красивого богатого голоса, она исполняла цыганские романсы.
В 1921 г. поэт расстался со своей “гражданской” супругой и женился на Ф. Круут. Ради Северянина она, ревностная лютеранка, обратилась в православие. Вплоть до 1935 г. супруга была не только музой, но и настоящим ангелом-хранителем Игоря Васильевича. Благодаря ей его талант не зачах в эмиграции. Стихи стали более ясными, приобрели классическую простоту.
Литературных муз у Северянина было достаточно много. Он посвящал свои произведения Е. Гуцан, А. Воробьевой, Е. Новиковой, знаменитому писателю-беллетристу Т. Краснопольской.
Отношения любвеобильного поэта с женщинами были не только платоническими. Уже будучи женатым на Ф. Круут, он во время гастролей по Европе дважды вступал в романтические отношения. Наиболее мучительным для обоих супругов стал роман Северянина с Е. Штранделл. Она была супругой владельца продуктовой лавки, и от нее зависела выдача провизии в кредит.
В этом браке родилось двое детей. Дочь, В. И. Семенова, родилась в Петербурге, но позже уехала в Эстонию, где и скончалась в 1976 г. Сын, Вакх Игоревич, жил в Швеции до 1944 г.
Здоровье у Игоря Северянина было достаточно слабым. Он скончался в 1941 г. в Таллине во время фашистской оккупации. Причиной смерти поэта был сердечный приступ.
Что характерно для стихотворений И. Северянина? Рассмотрим особенности его поэзии.
Одно из главных качеств его поэзии – ироничность, за которой скрывается незаурядный талант. Поэт насмехается над обывателями с низким эстетическим вкусом, над временем, в которое он живет, над собой, над собственными мечтами. Второе важное качество его поэзии – лиризм, который скрывается за маской. Третья особенность поэзии И. Северянина – позёрство, игра со словами, экспериментаторство, но за всем эти - мятущаяся душа поэта, его желание проникнуть в смыслы бытия.
Четвертая особенность стихотворений: напевность, музыкальность, тяготение к романсу, повторение слов и фраз, построенных на внутренних рифмах, ассонансах, аллитерациях. На его стихи написаны романсы С. Рахманиновым, А. Вертинским, М. Якобсоном, О. Строк.
Пятая особенность: обилие неологизмов, построенных на основных принципах русского словообразования; многие из них стали общеупотребительными: бездарь, угрюмец и т.д. Поэт придумывал сложные слова, глаголы, существительные с приставками «без», «о».
Тематика стихотворений. И. Северянина.
1.  Тема природы.
Поэт находит для описания природы немало свежих красок, ассоциаций, сопоставлений. Ему удаётся ярко и точно передать радостную атмосферу весеннего цветения и обновления мира, бодрящий морозец октября, восторг от катания на салазках зимой.

2. Тема любви.
Это тема – главная в его творчестве. Он воспевает сложности и таинства любви, чувственную страсть. Его лирический герой рыцарь, поклоняющийся женской красоте и изяществу. Любовь уводит героя от пошлости жизни в романтический мир красоты, мечты; это сильнейшее чувство открывает человеку радости жизни, делает человека человеком.

3.Философские темы – сложности взаимоотношений людей, одиночество человека в современном мире, горести и радости жизни, милосердии, ценность жизни человека.

4.Тема родины, России.
Любимым местом Северянина был русский север, это он подчеркнул своим псевдонимом. С 1918 года поэт жил в Эстонии, он оказался там случайно, в Россию вернуться не смог, что стало для него настоящей трагедией. Стихотворения 20-30-х годов наполнены острой тоской по родине. Он любил и Эстонию, и Россию, но его нигде не признавали. Это не давало ему покоя, хотя душой и мыслями он был с Россией.

5.Тема поэта и поэзии.
И. Северянин с футуристическим эгоизмом и гордостью относится к тому, что он поэт: «Я-гений Игорь Северянин», что его называют «королём поэтов». Но на самом деле поэт И. Северянин очень чуткий и ранимый. Очевидно, он часто раздумывал о судьбе поэтов и писателей, поэтому посвящал стихотворения русским и зарубежным поэтам и писателя, очень точно подмечая самое существенное в их творчестве. Для лирического героя Северянина приход Музы – вдохновения равен приходу солнца, которое прогоняет зиму. Он молится благодарно за свой талант, за возможность писать, «приемлю всё, всему я рад».
Сборники:
«Громокипящий кубок» 1913год.
«Златолира» 1914 год
«Ананасы в шампанском» 1915год
«Тост безответный» 1916 год
«Поэзо-концерт» 1918 год
«Классические розы» 1931 год.
Жанры стихотворений: миньонет, синематограф, квадрат квадратов, эгополонез, поэметта, ассосонет, эскиз, диссона, газэлла, медальон, ноктюрн, хабанера, романс.
Анализ стихотворения.
«Ты вышла в сад, и ты идёшь по саду…»
Стихотворение написано в 1930 году, в пору его счастливой семейной жизни с Фелиссой Круут.

1.Тема стихотворения: любовь

2.Проблема: расставание любящих людей.

3.Идея: переживания лирического героя связаны с тем, что он не может быть рядом со своей возлюбленной.

4.Пафос стихотворения взволнованный и трагический, так как герой чувствует «жестокую досаду» от разрыва с любимой женщиной.

5.Композиция стихотворения представляет собой рассказ лирического героя о взаимоотношениях с женщиной, которую он любит. Он наблюдает за ней, гуляющей по саду, издалека. Видит её, но подойти, приблизится к любимой не может. Почему же? Она его любит? Оказывается, и она его любит: «Твои глаза, налитые печалью, /Ни в чьи глаза- я знаю- не глядят». Что же разделило любящих людей?

6.Поэт создаёт запоминающиеся образы. Образ «сада» – это её мир, мир красоты, спокойствия, в котором женщина проводит много времени- гуляет, думает, может быть, надеется, что он решится подойти к ней. Лирический герой стремится в этот мир сада, но войти в него не может. Здесь возникает следующий образ – образ «морской дали», у героя создаётся ощущение, что возлюбленная не рядом в саду, а далеко, «за морской далью». Появляется еще один образ – образ «берега». Ссора расставила героев по разным берегам. Каждый из них видит берег другого, но эти берега будто заколдованы, потому что не позволяют соединиться любящим людям. У каждого из героев есть свой мир: у него мир «форелек» (продолжается морская тема), у неё мир – цветов. Очевидно, когда-то, в пору их счастья, они умели объединить эти миры, увлечения, с удовольствием погружались в интересы друг друга. Но теперь они не объединяют своих увлечений. Финал стихотворения строится на антонимах: враги - друзья. Может быть, неумелые слова друзей привели к ссоре лирического героя с его любимой. Заканчивается стихотворение оптимистично: надеждой на то, что «будет день – с тобой вдвоём мы будем», потому что любящим нельзя не быть вместе.

7.               Стихотворение отличается тонким лиризмом, музыкальностью, которые создаются повторением слов: сад – саду, вышла - идёшь – иду, морскою далью, глаза. Много раз повторяется местоимения ты, с тобой, твои, твой, в твоих, всего 3 раза местоимение я, но заканчивается стихотворение местоимениями нас, мы, нам. Это подтверждает нашу мысль о поклонении лирического героя даме своего сердца и о надежде на примирение с ней. В стихотворении нет ярких авторских неологизмов, кроме слова понежиться и редких эпитетов «жестокую», аллитерации [ш-с], ассонанса [а-у], то есть лексические средства достаточно бедны, но интересен синтаксический строй речи. В синтаксисе поэт использует прямой порядок слов в первой строке, в третьей. использует инверсию «И будешь ты до вечера в саду», «Что я с тобой по саду не иду» и т.д. В стихотворении есть восклицательные предложения, предложения, которые заканчиваются многоточием, множество тире, которые предполагают паузы. Что же за ними скрыто? Чувство досады, о котором поэт говорит в самом начале стихотворения.
Памятка
Как работать над анализом поэтического произведения
1. Внимательно прочитай стихотворение. Какие мысли, чувства, переживания оно вызвало?
2. Как автору удалось этого добиться? Найди «ключ» к стихотворению (главное средство выразительности). Это могут быть тропы, особенности лексики, ритмики, синтаксиса, фонетики… С какой целью они употреблены, какую смысловую нагрузку несут? Учти также законы жанра.
3. Помни, что «ключ» может найтись в неожиданном «месте»! В стихотворении
любой элемент формы может играть главную роль в раскрытии его идеи!
4. Определи идею произведения.
План анализа
1. История создания стихотворения.
2. Ритм, метр, рисунок текста.
3. Анализ композиции (строфы, стих, микротемы , ключевые слова, время, пространство,
композиционные приёмы).
4. Художественные образы.
5. Анализ языковых уровней (аллитерация, ассонанс, лексика, морфологический уровень,
синтаксический уровень).
6.Тропы, фигуры.
7. Тема, идея.
8. Вывод.

практическое задание
Оформите краткий конспект, выполните анализ стихотворения Н. Гумилева "Слово":
Слово
В оный день, когда над миром новым
Бог склонял лицо свое, тогда
Солнце останавливали словом,
Словом разрушали города.
И орел не взмахивал крылами,
Звезды жались в ужасе к луне,
Если, точно розовое пламя,
Слово проплывало в вышине.
А для низкой жизни были числа,
Как домашний, подъяремный скот,
Потому что все оттенки смысла
Умное число передает.
Патриарх седой, себе под руку
Покоривший и добро и зло,
Не решаясь обратиться к звуку,
Тростью на песке чертил число.
Но забыли мы, что осиянно
Только слово средь земных тревог,
И в Евангелии от Иоанна
Сказано, что Слово это - Бог.
Мы ему поставили пределом
Скудные пределы естества.
И, как пчелы в улье опустелом,
Дурно пахнут мертвые слова.
Н. Гумилев

Пятница 31.03.2023

Предмет: "Русский язык"

Тема урока: "Частицы как средство выразительности речи. Употребление частиц в речи. Контрольная работа «Служебные части речи» "

Цели занятия: Обобщить знания об употреблении частиц и их роли в речи, обобщить знания о служебных частях речи

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 31.03.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.

Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику

Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения

Что такое эссе? Это литературный жанр, в котором автор рассуждает на любую тему, высказывает свое мнение о социальной, моральной или другой проблеме в индивидуальной авторской манере изложения. Как правило, эссе небольшие по размеру, а жанр не ограничен строгими требованиями. Правильность написания произведения зависит от того, какая у него цель.
Какие есть виды эссе? В зависимости от предмета высказывания, выделяют такие типы эссе: Аналитическое эссе. Призвано критически рассмотреть тезис или явление. Оно транслирует мнение автора по данной теме, указывает на сторону, которую он принимает в спорном вопросе. Критическое эссе. Анализ чьей-либо работы (статьи, фильма, произведения изобразительного искусства и пр.). В нем указывают сильные и слабые стороны работы, раскрываются тонкости ее создания. Автор эссе предполагает, что хотел донести до публики творец, и подводит итог, удалось ли ему достичь цели.
Эссе-аргументация. Доказывает определенный тезис с помощью весомых аргументов.
Эссе-определение. Разъясняет какой-либо предмет или явление, дает о нем исчерпывающую информацию. В этом случае не нужно доказывать полезность, работоспособность или верность предмета. В пределах этого вида выделяют эссе-описание, рассказывающее об объективных характеристиках предмета.
Эссе-повествование. Описывает событие или действие. Зачастую оно преследует информативную или развлекательную цель и должно заинтересовать читателя происходящим. Этот тип эссе похож на рассказ: в нем также есть завязка, развитие событий, развязка и конфликт.
Эссе-сравнение. Произведение, которое проводит параллели между предметом и похожим явлением.
Характерные признаки эссе Какие признаки эссе?
Данная форма изложения хоть и считается свободной, но за столетия существования обрела ряд таких особенностей:
Небольшой объем. Как правило, эссе представляет емкую аргументированную мысль, раскрывающую тему.
Предмет эссе — одна четко сформулированная проблема или тезис. Эта форма не создана для исследования широкого круга вопросов и их глубинного анализа. Автор эссе размышляет на довольно узкую тему, ищет ответ на конкретный вопрос. Субъективность изложения. Автор подает собственное видение вопроса и находит для него объективные аргументы. Писатель не претендует на истину. Эссе выражает его личный взгляд.
Новизна. Часто предметом эссе становится актуальная идея или неоднозначный вопрос. Автор стремится высказать новое мнение по данному поводу. Например, в свете происходящих событий 2020 года итальянский писатель и физик Паоло Джордано создал эссе «Заражение». В нем автор описал свои наблюдения о том, как изменился мир из-за пандемии коронавируса и какие перемены грядут в будущем.
Свободная композиция. Нет четких требований к структуре эссе. Автор сам выбирает в каком порядке изложить мысль, чтобы заинтересовать читателя.
Простота повествования. Хоть у эссе нет четкой структуры, оно сохраняет логику изложения. Автор дает аргумент за аргументом, которые постепенно раскрывают его позицию.
Структура эссе Заранее составленный план высказывания — гарантия того, что оно будет логичным и понятным.
Из чего состоит эссе? Его структура подразумевает наличие базовых компонентов:
Вступление. В нем необходимо обозначить проблематику эссе, назвать вопрос, который далее будет рассмотрен.
Тезис + аргумент. Тезис — это емко сформулированная мысль, которая раскрывает отношение автора к вопросу. В эссе их должно быть минимум три. Каждый тезис нужно подкрепить аргументами: историческими фактами, примерами из личного опыта, научными обоснованиями. На каждый тезис приведите по два доказательства. Один может не убедить читателя, а больше — утомят.
Вывод. В нем автор резюмирует все вышесказанное, кратко излагая свое видение проблемы.
Для простоты восприятия каждую часть принято начинать с абзаца. Также не забудьте придумать для эссе емкий заголовок. Чаще всего он содержит вопрос, который рассматривает автор. Но если проблематика сформулирована несколькими предложениями, стоит придумать для заголовка короткую фразу. Это может быть цитата из литературного произведения или афоризм, например: «Богатым человека делает его сердце» (Лев Толстой) или «Худший человек из числа людей — это человек без стремлений» (Абай Кунанбаев). Составление эссе развивает навык выражения собственных мыслей. Освоив его, всегда сможете аргументированно доказать свою точку зрения. Ознакомьтесь с данными рекомендациями и создавайте интересные и понятные читателю эссе.

Вам предлагается написать эссе на тему "За что ты любишь русский язык"

употребление частиц в различных стилях речи
Стиль текста
Какие частицы используются
Роль частиц в тексте
художественный
Вот и, не, ли, разве, а вон, как, вряд ли.
Эмоциональность, экспрессивность, Восторженность, восклицание…

Стиль текста
Какие частицы используются
Роль частиц в тексте
разговорный
Разве, даже, неужели, именно, едва ли, вряд ли, вот и
выразить свое отношение к ней (вопрос, сомнение, усиление) и к собеседнику, причем сжато, эмоционально, энергично.

Стиль текста
Какие частицы используются
Роль частиц в тексте
публицистический
Вот, уж, ни, хоть, вообще,
помогают определить авторскую позицию, передать общую тональность текста

художественный стиль
публицистический
разговорный
Вот и, не, ли, разве, как, вряд ли, ль, да, ну, вот, -ка, авось, же, чай и др.
уж, ни, хоть, вообще, да, что за, вот, как, пусть, ли и т.п.
Используются все частицы
Частицу очень трудно определить, так как разные частицы ведут себя по-разному, а многие похожи на другие части речи или омофоничны им; поэтому иногда частицу определяют «методом исключения»: это не союз и не предлог, но служебная часть речи, значит, частица.
практическое задание
1. написать эссе на тему "За что ты любишь русский язык"

2. Контрольная работа. Служебные части речи.
Решите тест, в ответе указав только букву правильного ответа.
1.      Укажите НЕВЕРНОЕ утверждение.
А) Частица – служебная часть речи, которая служит для связи слов в предложении.
Б) Предлог служит для связи слов в словосочетании.
В) Союз может связывать как однородные члены, так и части сложного предложения.
Г) Служебные части речи не являются самостоятельными членами предложения, к ним нельзя задать вопрос.
2.      В каком варианте правильно определены ПРЕДЛОГИ в предложении
Вследствие (1) обильного снегопада на (2) улицах образовались автомобильные пробки, поэтому (3) до(4) центра города вы(5) вряд ли(6) доберётесь в течение(7) часа.
А) 1,2,3,4,5,6,7     Б) 1,2,4,7     В) 2,4,5      Г) 1,3,6,7
3.      В каком варианте все предлоги ПРОИЗВОДНЫЕ?
А) несмотря на, в течение, около
Б) ввиду, через, на счёт
В) из-за, перед, около
Г) до, за, над
4.      В каком варианте все слова – союзы?
А) что-то, хотя, будто
Б) едва ли, чтобы, но
В) бы, потому что, ведь
Г) и, или, если
5.      В каких вариантах все слова – частицы?
А) без, перед, пусть
Б) вряд ли, бы, даже
В) чтобы, который, всё-таки
Г) как раз, именно, лишь только
6.      В каком предложении есть частица?
А) Мал золотник, да дорог.
Б) Летом в лесу можно найти и малину, и землянику.
В) Антон заходил к нам в гости как раз в субботу
Г) Имя А.С. Пушкина известно во многих странах мира.
7. В каком предложении ТАК(ЖЕ) пишется слитно?
А) Так(же) как и я, моя сестра мечтает стать врачом.
Б) Луна скрылась. Звёзды так(же) пропали.
В) Так(же), как в прошлый раз, мы едва успели на электричку.
Г) Это было так(же) сложно, как в первый день учёбы.
8. В каком варианте ответа правильно указаны все цифры, на месте которых пишется буква И?
«Герасим н(1)чего н(2) слыхал: н(3) быстрого визга лающей Муму, н (4)тяжелого всплеска воды». Н(5)кто н(6) видел происходящего в лодке.
А) 1,2,3,4,5,6       Б) 2,6       В) 1,3,4,5       Г) 3,4,6
9. В каком предложении выделенное слово пишется слитно.
А) На лыжах (по) этому полю мы шли впервые.
Б) Я купил альбом, что (бы) подарить другу на день рождения
В) (В)начале апреля к нам вернутся птицы.
Г) (За)то помещение мы заплатили, взяв кредит в банке.
10. В каком предложении во всех случаях пишется НИ?
А) Н_ на площади, н_ в домах, н_ на улицах поблизости -   н_какого света!
Б) Эллочку он н_ разу н_ видел за это время.
В) Девочки смотрели на нас с испугам и, кажется, н_ понимали   н_ слова.
Г)  Н_ один луч солнца н_ проникал сквозь плетеные облака, обдававшие духотой.
Внимательно прочитайте текст. Спишите текст, восстановив орфографию.
(1)Река шла пр..чудливыми изгибами. (2) Над бегущей водой бе..прерывно перелетали с берега на берег сверкающ.. стрекозы, а в вышине (не)подвижно парили огромные ястребы. (3)Песчан(нн)ые косы, перемытые речной водой и перевея(нн)ные ветром, пор..сли цветами. (4)Лес т..нулся почти на двести километров, и (не)было поблизости (ни)какого жилья. (5) Лиш.. кое(где) на берегах стояли шалаши, и изредк.. по лесу т..нуло сладк..ватым дымком тлеющ..го смолья.
Выполните задания к тексту.
1.      Выполните синтаксический разбор третьего предложения.
2.      Поясните написание частиц в четвёртом предложении.

Среда 29.03.2023
Предмет: "Литература"
Тема урока "В. Я. Брюсов. Очерк жизни и творчества. Основные темы и мотивы. К. Д. Бальмонт, Обзор жизни и творчества. Андрей Белый. Анализ поэзии. "
Цели занятия: познакомить обучающихся с особенностями творчества поэтов-символистов
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 05.04.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения

Символизм – это модернистское течение в литературе, музыке, архитектуре и других видах искусства. В России оно появилось в конце 19 века. Направление символизма (до направления оно, впрочем, не доросло) предполагает стремление к экспериментам с формой, использование символики, загадочности и намёков, а также мистическое содержание. Значение символизма трудно переоценить. Поэты пытались создать совершенно новую философию культуры, они придали слову многозначность, расширили возможности русского стихосложения. Самые яркие примеры символизма: роман Андрея Белого «Петербург», стихотворение Брюсова «Каждый миг», стихотворение Мережковского «Бог».
Валерий Яковлевич Брюсов (1873–1924 гг.) – русский поэт и прозаик, драматург, переводчик, критик-литературовед, один из основателей русского символизма.
Далее выделились виды символизма, по которым распределились основные представители:
Старшие символисты: Брюсов, Бальмонт, Мережковский, Гиппиус
Младшие символисты: Блок, Белый, Иванов
Валерий Яковлевич Брюсов
Детство и юность
Валерий Яковлевич Брюсов родился 1 декабря (13 декабря) в Москве в купеческой семье. Начальное образование будущий поэт получил дома. С 1885 года Брюсов учился в классической гимназии Ф. И. Креймана в Москве. В 1890 году был переведен в московскую гимназию Л. И. Поливанова.
Университетские годы
В 1893 году Брюсов поступил в Московский университет на историко-филологический факультет. В этот период Валерий Яковлевич открывает для себя французских символистов – Верлена, Бодлера, Малларме. Восхищаясь творчеством Верлена, создает драму «Декаденты. (Конец столетия)».
Позиционируя себя как основоположника русского символизма, в 1894–1895 годах Валерий Яковлевич издает три сборника «Русские символисты».
В 1895 году выходит первый сборник стихов Брюсова «Шедевры» («Chefs d’oeuvre»), вызвавший широкий резонанс среди литературных критиков. В 1897 был опубликован второй сборник поэта «Me eum esse» («Это я»).
Зрелое творчество
Окончив в 1899 году университет с дипломом 1-й степени, Брюсов устраивается в журнал П. Бартенева «Русский архив». Поэт активно занимается литературной деятельностью. В 1900 году выходит третий сборник Брюсова «Tertia Vigilia» («Третья стража»), принесший ему литературную известность.
Брюсов становится одним из основателей издательства «Скорпион». С 1903 года сотрудничает в журнале «Новый путь». В этом же году выходит сборник поэта «Urbi et Orbi» («Граду и миру»).
В 1901–1905 годах Брюсов принимает участие в создании альманаха «Северные цветы». В 1904–1909 годах занимает пост фактического редактора русского символистского журнала «Весы». С 1908 года Валерий Брюсов, биография которого была насыщена новыми знакомствами с молодыми литераторами, становится директором Московского литературно-художественного кружка.
Творчество поэта между двумя революциями
Реакцией Брюсова на настроения и события революции 1905–1907 годов стали драма «Земля» и сборник «Венок» (1905 г.).
В 1907 году выходит его прозаический сборник рассказов «Земная ось», в 1909 году публикуется поэтический сборник «Все напевы». В послереволюционные годы Валерий Яковлевич создает роман «Алтарь победы» (1911–1912 гг.), сборник рассказов «Ночи и дни» (1913 г.).
В 1914 году, во время Первой мировой войны, Брюсов отправляется на фронт в качестве военного корреспондента «Русских ведомостей». В 1916 году публикует сборник «Семь цветов радуги».
Последние годы жизни
С приходом к власти большевиков, в 1917–1919 годах, Валерия Яковлевич занимает пост руководителя Комитета по регистрации печати. В 1919–1921 годах был назначен председателем Президиума Всероссийского союза поэтов. С организацией в 1921 году Высшего литературно-художественного института Брюсов становится его ректором и профессором.
Валерий Яковлевич Брюсов умер 9 октября 1924 года от воспаления легких. Похоронили поэта на Новодевичьем кладбище в Москве. В память о жизни и творчестве Брюсова Валерия Яковлевича на его могиле установлен монумент с портретом.
Прославленный русский поэт Валерий Яковлевич Брюсов является одним из основателей символизма в русской поэзии начала XX века. Именно он стоял во главе двух популярных на то время течений: младосимволизма и старшего символизма.
Восприятие литературы Брюсова было особенным для того времени он воспринимал поэзию, как автономное искусство, и не связывал его с религией, моралью и общественным мнением. Раннее творчество поэта наполнено экзотическими и порой противоречивыми образами, провокационны
и названиями и смелыми мотивами.
И помимо творческого порыва и чувственного восприятия поэзии, Брюсов уделял пристальное внимание техническим приемам и совершенствовал их в своих произведениях.
Направления и мотивы поэзии Брюсова
Выделяют два основных тематических направления лирики Валерия Брюсова это впечатляющие эпизоды мировой истории и сказочные, мифологические сюжеты и образы современного города, как символа современной цивилизации.
Что касается первой тематики, то при помощи ярких исторических образов и легенд Брюсов поднимал вечные тема человечества долг, любовь, честь, личность и толпа. В мифах и легендах поэт искал те образы настоящих героев, на примере которых можно было полноценно раскрыть эти темы и указать на истинные ценности человека.
Этому посвящены его знаменитые стихотворения «Александр Великий», «Антоний», «Ассаргадон». Особенно четко прослеживается тема гения и посредственности, которая была актуальной для той эпохи, в которую жил сам Брюсов. Второе направление его стихотворений это звучное эхо городской жизни, ее пейзажей и событий.
Брюсов считается одним из первых русских поэтов-урбанистов, множество своих стихотворений он посвятил именно образам современного города. Раскрывая городскую цивилизацию и развернуто демонстрируя ее жизненный процесс, Брюсов обращается к теме борьбы человеческой воли и материи. Он показывает настолько люди стали зависимы от материального мира, который сами и создали.
На фоне ярких городских пейзажей, Брюсов говорит о торжестве человеческого ума и чистого сознания, используя насыщенные и разнообразные метафоры, он описывает душевный подъем человека, принадлежащего к материальному миру, но все же преклоняющемуся не ему, а своему сердцу и душе. Одним из самых известных творений Валерия Брюсова на эту тему является стихотворение «Сумерки», написанное в 1906 году.
Особенности поэзии
Лирика Брюсова многогранна и многообразна. Он использовал строгую, четко очерченную композицию стиха, но при этом искусно использовал параллелизмы, антитезы и анафоры.
Это делает его символическую лирику полновесной и в некотором смысле совершенной и по форме стихотворения, и по его содержанию. Несмотря на то, что центральное положение в его творчестве занимают сильные и необычные образы, они остаются наглядными и четко определенными в них нет туманной таинственности и ускользающей загадочности.
Многие современники Брюсова называли творчество поэта «живописью слова». И сними нельзя не согласиться, лирика Брюсова обладает удивительной гармонией чувствуется взвешенность каждого слова и соответствие риторики и смысла.
Русский символизм
Летняя гроза Брюсов
Снежная Россия
Облака
К. Д. Бальмонт
Константин Дмитриевич Бальмонт(1867-1942) – знаменитый русский поэт, символист, классик литературы Серебряного века. Знаменит также своими переводами со многих языков. Автор множества поэтических сборников, статей и очерков. Ранние годы жизни. Образование Родился 15 июня 1867 года в селе Гумнищи Владимирской губернии, где жил до 10 лет. Отец Бальмонта работал судьей, затем – главой в земской управе. Любовь к литературе и музыке будущему поэту привила мать. Семья перебралась в г.Шуя, когда старшие дети пошли в школу. В 1876 году Бальмонт обучался в Шуйской гимназии, но скоро обучение ему надоело, и он все больше внимания стал уделять чтению. После исключения из гимназии за революционные настроения, Бальмонт перевелся в г. Владимир, где учился до 1886 года. В этом же году поступает в университет в г. Москва, на юридическое отделение. Учеба там длилась недолго, через год его исключили за участие в студенческих беспорядках. Свои первые стихи поэт написал будучи десятилетним мальчиком, но мать раскритиковала его начинания, и Бальмонт больше не предпринимал попытки что-либо писать последующие шесть лет. Впервые стихи поэта были напечатаны в 1885 году в журнале «Живописное обозрение» в Петербурге. В конце 1880-х годов Бальмонт занимался переводческой деятельностью. В 1890 году из-за бедственного финансового положения и неудачного первого брака, Бальмонт пытался покончить жизнь самоубийством – выбросился из окна, но остался жив. Получив серьезные травмы, он год пролежал в постели. Этот год в биографии Бальмонта сложно назвать удачным, но стоит отметить, что он оказался продуктивным в творческом плане. Дебютный сборник стихов (1890) поэта не вызвал интереса у общественности, и поэт уничтожил весь тираж. Наибольший расцвет творчества Бальмонта приходится на 1890-е годы. Он много читает, изучает языки и путешествует. Бальмонт часто занимается переводами, в 1894 переводит “Историю скандинавской литературы” Горна, в 1895—1897 «Историю итальянской литературы» Гаспари. Бальмонт издал сборник “Под северным небом”(1894), начал печатать свои произведения в издательстве “Скорпион”, журнале “Весы”. Вскоре появляются новые книги – “В безбрежности” (1895), “Тишина” (1898). Женившись во второй раз в 1896 году, Бальмонт уезжает в Европу. Несколько лет он путешествует. В 1897 году в Англии читает лекции о русской поэзии. Четвертый по счету сборник поэзии Бальмонта “Будем как солнце” вышел В 1903 году. Сборник стал особенно популярным и принес автору большой успех. В начале 1905 года Константин Дмитриевич снова уезжает из России, он путешествует по Мексике, затем едет в Калифорнию.
Бальмонт принимал активное участие в революции 1905-1907 года, в основном произнося речи перед студентами и строя баррикады. Боясь быть арестованным, поэт уезжает в Париж в 1906 году.
Побывав в Грузии в 1914 году, перевел на русский язык поэму Ш. Руставели “Витязь в тигровой шкуре”, а также много других. В 1915 году, возвратившись в Москву, Бальмонт ездит по стране с лекциями.
В 1920 году из-за плохого самочувствия третьей жены и дочери, уехал с ними во Францию. Больше в Россию он не возвращался. В Париже Бальмонт публикует еще 6 сборников своих стихов, а в 1923 году – автобиографические книги: “Под новым серпом”, “Воздушный путь”.
Поэт тосковал по России и не раз жалел, что уехал. Эти чувства отражались в его поэзии того времени. Жизнь на чужбине становилась все тяжелее, здоровье поэта ухудшилось, были проблемы с деньгами. У Бальмонта было обнаружено серьезное психическое заболевание. Живя в бедности в предместье Парижа, он больше не писал, а лишь изредка читал старые книги.
23 декабря 1942 года в Нуази-ле-Гран, недалеко от Парижа, в приюте “Русский дом” Бальмонт умер от воспаления легких.
Бальмонт
Безглагольность
Я русский
Поздно
Беатриче
Нежнее всего
Биография Андрея Белого
Андрей Белый — прозаик, стихотворец, один из выдающихся символистов своего времени. Глубоко почитаемый в узких кругах, он был мало кому известен из широкой публики. Пережил два тяжёлых для страны периода: Гражданскую войну и Первую мировую войну, что также отразилось на его творчестве и жизни. Создал уникальные произведения в жанре музыкальной прозы.
Начиная изучать жизнь Андрея Белого, в биографии этого великого публициста нельзя не отметить то, что при рождении у него была совсем другие имя и фамилия — Борис Бугаев, а под псевдонимом он начал работать позже.
Будущий поэт родился 14 (26) октября 1880 года. Его отец был знаменитым учёным и математиком. От него мальчик получил любовь к точным наукам и задачам, которые тяжело решить. Отец желал, чтобы сын пошёл по его стопам, но в итоге тот выбрал свой путь.
Мальчик был способным, учился в гимназии, где познакомился с Поливановым, который привил ему любовь к литературе. Большое влияние на молодого человека оказал и философ Владимир Соловьёв, сделавший его знатоком своих учений.
Затем Белый обучался в Московском институте, успешно его окончил, получив блестящее образование и диплом по математике и философии. Однако его мало интересовала наука, он больше увлекался творчеством.
Первые написанные им произведения были с восторгом приняты философами и символистами, но отвергнуты литературными критиками. В 1902 году на свет появилась «Симфония (2-я, драматическая)», а за ней последовали другие. Это была музыкальная проза, обладающая своим очарованием, но имеющая в себе некое дурачество, что как раз было не по душе широкой публике.
Кроме того, писатель издавал критические статьи, а затем в свет вышел его первый роман под названием «Серебряный голубь». Этому произведению суждено было стать великим и оказать большое влияние на русскую литературу. Затем последовало написание романа «Петербург», а после грянули годы войны.
Гражданская война, вылившаяся в анархию и кровопролитие, вызвала в Белом угнетённость и подавленность, но не сломила писательскую волю. Эти чувства он выразил в поэтических сборниках, а затем в других своих произведениях. Именно в годы с 1918 по 1921 писатель развил бурную литературную деятельность, создал писательское сообщество «Вольфила» (Вольная философская ассоциация), а также издавал свои произведения и активно занимался с начинающими поэтами.
Время активности принесло свои плоды: Андрей Белый стал крупнейшей фигурой в русской литературе своего времени. После гражданской войны его начали печатать, а затем поэт уехал за границу, откуда, впрочем, позже вернулся в Россию. Но всё напрасно — коммунисты-идеологи не принимали творчества писателя.
Краткая биография Андрея Белого будет неполной, если не упомянуть два брака, в которых он состоял. Вначале он был женат на Анне Тургеневой, которая приходилась родственницей знаменитому Тургеневу. Однако их брак не продлился долгое время, супруга вскоре изменила Белому, и они расстались.
Вернувшись в Россию, писатель познакомился с барышней, которую звали Клавдией Николаевной. Поначалу они просто сожительствовали, а позже, в 1931 году, они сочетались браком. У Андрея Белого не было детей ни от одной из жён.
Андрей Белый умер 8 января 1934 года на руках у своей последней супруги. Причиной смерти стало несколько инсультов, вызванных обычным солнечным ударом.
Впоследствии, по прошествии многих лет, творчество Андрея Белого перестало восприниматься критиками настолько категорично, как при его жизни, и было признано в широких кругах общества и оценено по достоинству.
Силуэты Серебряного века: Андрей Белый
Андрей Белый. "Весна". Читает Андрей Финягин.
Андрей Белый. "Зима".
Андрей Белый. Стихи. "Дурак".
Андрей Белый - Асе (Лазурь бледна...)
План анализа стихотворения
включает в себя следующие этапы.
1.     Автор и название стихотворения.
2.     История создания стихотворения: когда оно было написано, по какому поводу, кому автор его посвятил.
3.     Жанр стихотворения.
4.     Тема, идея, основная мысль стихотворения.
5.     Композиция стихотворения, его деление на строфы.
6.     Образ лирического героя, авторское «Я» в стихотворении.
7.     С помощью каких художественных средств выразительности раскрывается основная мысль автора, тема и идея стихотворения.
8.     Ритм стиха, стихотворный размер, рифма.
9.     Моё восприятие стихотворения.
10. Значение этого стихотворения в творчестве поэта.
Практическое задание
Оформить краткий конспект, сделать анализ одного из стихотворений

Пятница 24.03.2023

Предмет: "Русский язык"

Тема урока "Союзы причем, притом, оттого, потому. Правописание частиц. Правописание частиц НЕ и НИ с разными частями речи."

Цели занятия: Обобщить знания об употреблении союзов, частиц и их роли в речи

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 31.03.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.

Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Союзы притом и причем пишутся в одно слово, они синонимичны и легко заменяют друг друга. Они синонимичны также выражениям вместе с тем и к тому же.
Сочетания при том и при чем (предлог с местоимением) пишутся в два слова.
К местоимениям чем и том можно поставить соответствующие вопросы «с чем?» и «при ком?»
Сравните:
Для прогулки было холодно, притом и тучи появились на небе. -
…причем и тучи появились. -
…вместе с тем и тучи появились. –
…к тому же и тучи появились.
При том заявлении приложены необходимые документы. (При каком заявлении?)
Союз итак (в значении «следовательно») пишется в одно слово, в предложении итак выступает как вводное слово. Сочетание и так (союз с наречием) пишется в два слова. Сочетание и так используется в главной части сложноподчиненного предложения, в придаточной же части ему соответствуют союзы что, чтобы.
Сравните:
Итак, я жил тогда в Одессе.
Охотники промокли и так устали, что решили заночевать в ближайшей деревне.
Союзы оттого и потому синонимичные и взаимозаменяемые, служат для связи предложений, их следует отличать от словосочетаний от того и по тому (предлог с указательным местоимением). К местоимениям того и тому можно поставить соответствующие вопросы «от какого?» и «по какому?»
Сравните:
Было грустно оттого, что праздник уже закончился. (оттого=потому)
Пошел снег, потому мы остались дома. (потому= оттого)
От того леса мы шли пешком. (от какого? – ближнего, елового)
По тому мосту ходить опасно. (по какому? – по этому, по старому)
Стоит подчеркнуть, что умение грамотно употреблять и писать служебные части речи, в том числе и союзы, необходимо каждому носителю русского языка, что говорит о внимательном и бережном отношении к русскому слову.
Частица — это служебная часть речи (не имеет вопросов, не является членом предложения, не зависит от других слов), которая служит для выражения оттенков значений слов, словосочетаний, предложений и для образования форм слов.
В соответствии с этим частицы принято делить на два разряда — смысловые и формообразующие.
Частицы не изменяются, не являются членами предложения.
К формообразующим частицам относят частицы, служащие для образования форм условного и повелительного наклонения глагола. К ним относятся следующие: бы (показатель условного наклонения), пусть, пускай, да, давай(те) (показатели повелительного наклонения). В отличие от смысловых частиц, формообразующие частицы являются компонентами глагольной формы и входят в состав того же члена предложения, что и глагол, подчеркиваются вместе с ним даже при неконтактном расположении, например: Я бы не опоздал, если бы не пошел дождь.
Смысловые частицы выражают смысловые оттенки, чувства и отношения говорящего. По конкретному выражаемому им значению они делятся на такие группы:
1) отрицательные: не, ни, вовсе не, далеко не, отнюдь не;
2) вопросительные: неужели, разве, ли (ль);
3) указательные: вот, вон, это;
4) уточняющие: именно, как раз, прямо, точно, точь-в-точь;
5) ограничительно-выделительные: только, лишь, исключительно, почти, -то;
6) восклицательные: что за, ну и, как;
7) усилительные: даже, же, ни, ведь, уж, все-таки, ну;
8) со значением сомнения: едва ли; вряд ли.
Существуют и модальные частицы, не относящиеся к перечисленным группам (например, будто).
По структуре частицы бывают: простые и составные.
Простыми называются частицы, состоящие из одного слова (а, благо, будто, ведь, во (прост.), вовсе, вон, ладно, ли и др.). составные частицы, образовавшиеся из двух (реже — более) слов: вот бы, чуть ли, все-таки, что за, нет ли.
Характерной чертой многих частиц является то, что по своему строению и функциям они сближаются с наречиями, союзами или междометиями и не всегда могут быть им строго противопоставлены; во многих случаях частицы сближаются также с вводными словами.
Значением частицы как отдельного слова является то отношение, которое выражается ею в предложении.
Частицы широко используются в художественной, публицистической и разговорной речи. Уточняя, выделяя, усиливая значением тех или иных слов, они придают всему высказыванию смысловую точность, выразительность и эмоциональность.
Определяя грамматическую функцию, необходимо установить, участвует ли частица в образовании форм слова или служит для выражения дополнительных смысловых оттенков значения, помогает ли она задать говорящему вопрос, выразить восклицание, отрицание или сомнение, смягчить требование или просьбу, выделить что-либо или ограничить, уточнить или усилить.
Отграничивая частицы от других слов, помни, что к словам знаменательных частей речи можно задать вопрос, к частицам — нет. Воспользуйся также способом синонимической замены — частицу можно заменить другой частицей, слово знаменательной части речи — другим словом той же части речи.
употребление частиц в различных стилях речи

Стиль текста

Какие частицы используются

Роль частиц в тексте

художественный

Вот и, не, ли, разве, а вон, как, вряд ли.

Эмоциональность, экспрессивность, Восторженность, восклицание…

Стиль текста
Какие частицы используются
Роль частиц в тексте
разговорный
Разве, даже, неужели, именно, едва ли, вряд ли, вот и
выразить свое отношение к ней (вопрос, сомнение, усиление) и к собеседнику, причем сжато, эмоционально, энергично.

Стиль текста

Какие частицы используются

Роль частиц в тексте

публицистический

Вот, уж, ни, хоть, вообще,

помогают определить авторскую позицию, передать общую тональность текста

художественный стиль

публицистический

разговорный

Вот и, не, ли, разве, как, вряд ли, ль, да, ну, вот, -ка, авось, же, чай и др.

уж, ни, хоть, вообще, да, что за, вот, как, пусть, ли и т.п.

Используются все частицы

Частицу очень трудно определить, так как разные частицы ведут себя по-разному, а многие похожи на другие части речи или омофоничны им; поэтому иногда частицу определяют «методом исключения»: это не союз и не предлог, но служебная часть речи, значит, частица.
Правописание частиц
Слитно с другим словом частицы не пишутся.
Раздельное написание
Большинство частиц пишется раздельно.
Чаще всего ошибаются в правописании следующих частиц:

·        Же: Ты же не откажешь мне в просьбе?

·        Ли: Все ли ребята сдали тетради?

·        Бы: Вы бы не согласились мне помочь?
«Бы», «ли» и «же» могут быть частями других слов – союзов, и тогда они пишутся слитно: тоже, также, чтобы, если; чтобы не ошибиться, надо понять, что это за слово, и воспользоваться соответствующим правилом.
Также без дефиса пишутся частицы мол, вот, вон, будто, как будто и другие.
Когда нужен дефис
Так как речь идет об особой части речи, отдельном слове, невозможно представить себе написание слитное, дефисное написание частиц, напротив, встречается часто.
Во-первых, при частицах –то, -либо, -нибудь.
Не все исследователи считают элементы «-то, -либо, -нибудь» в неопределенных местоимениях и наречиях частицами; не реже встречается мнение, что это аффикс – словообразующая морфема.
Однако, чем бы мы ни считали эти элементы, их необходимо писать через дефис, как и кое-, которое образует неопределенные местоимения и наречия, прибавляясь перед корнем. Часто школьники запоминают это правило с помощью стишка:
кое-, -то, -либо, -нибудь –
Поставить дефис не забудь!
Частица как будто не пишется через дефис! Здесь «то» – часть корня.
Во-вторых, частица –ка.
Она используется для смягчения требования, прибавляясь к глаголу в повелительном наклонении.

·        Скажи – скажи-ка;

·        Сходи – сходи-ка и т.д.
Использование частицы –ка свойственно в большей степени разговорной речи. Именно с целью изобразить непосредственное живое общение использует ее, например, М. Ю. Лермонтов в стихотворении «Бородино».
В-третьих, частица –таки.
Она пишется через дефис только в том случае, если употреблена

·        после глагола (признал-таки);

·        после наречия (прохладно-таки);

·        после некоторых других частиц (неужели-таки);

·        в слове всё-таки.
Наконец, употребляемые только в разговорной речи и в просторечье, а также устаревшие частицы –с, -де, -тка, -тко.
Приведем примеры:

·        Ну-тка, угадай!

·        Он-де отказался.

·        Что-с?
Частицы НЕ и НИ. Частица НЕ может писаться со словами слитно или раздельно, частица НИ пишется раздельно со всеми словами, кроме отрицательных наречий (ниоткуда, нигде) и местоимений без предлога (никого, но ни от кого). Чтобы правильно употреблять частицы НЕ и НИ на письме, необходимо разграничивать их значения.
Значения частицы НЕ
1. Отрицание: частица НЕ придаёт предложению или отдельному слову отрицательный смысл: Не ходите туда! — отрицательный смысл всего предложения; Эта вещь принадлежит не мне — отрицательный смысл отдельного слова.
2. Утверждение при двойном отрицании: повторяющаяся частица НЕ (первая не перед глаголом мочь, вторая не — перед неопределённой формой другого глагола) имеет утвердительный смысл: не мог не знать = знал. При этом возникает оттенок необходимости, долженствования: не мог не сказать = должен был сказать.
3. Утверждение в вопросительно-восклицательных предложениях: в подобных предложениях (риторических вопросах) частица НЕ имеет утвердительный смысл: Где я только не побывал! (= везде побывал); Кто у меня только не гостил! (= все гостили).
Значения частицы НИ
1. Отрицание в предложениях без подлежащего: частица НИ обозначает отрицание в предложениях без подлежащего при дополнении в родительном падеже: На небе ни тучки; Вокруг ни звука; Ни с места! Ни слова! Частица НИ в этом случае усиливает отрицание, которое подразумевается. Отрицательное слово НЕТ или сказуемое, при котором есть НЕ, опущены.
2. Усиление отрицания: если в предложении есть отрицание (слово нет, частица не при глаголе-сказуемом, причастии или деепричастии), то НИ усиливает это отрицание: На небе нет ни тучки; не говоря ни слова; не смотревший ни вправо, ни влево. В этом случае частицу НИ можно опустить, смысл предложения не изменится, пропадёт лишь оттенок усиления: У меня не было ни минуты на размышление. — У меня не было минуты на размышление. Подобные случаи нужно отличать от двойного употребления частицы НЕ для обозначения утверждения. Сравним: Он не мог не знать и не сказать — утвердительный смысл (он знал и сказал); Он не мог ни знать, ни догадаться — отрицательный смысл, ни можно отбросить (он не мог знать или догадаться).
3. Утверждение и обобщение после относительных местоимений и наречий в придаточном предложении: частица НИ придаёт обобщающее утвердительное значение словам кто, что, где, когда, сколько и т.д., которые служат средством связи придаточного предложения с главным. Кто ни придёт, всем здесь рады = любой человек придёт; Сколько ни вглядывался, ничего не заметил = долго, пристально вглядывался; Где ни бывал, везде находил друзей = бывал в разных местах. Подобные случаи надо отличать от тех сложноподчинённых предложений, в которых придаточные имеют отрицательное значение и в которых пишется частица НЕ. Сравним: Кто не прочитает эту книгу, тот многого не узнает — придаточное имеет отрицательное значение, действие не совершено (книга не прочитана); Кто ни прочитает эту книгу, всем она нравится — придаточное имеет утвердительный смысл, действие совершено (книга прочитана).
Обратите внимание! Повторяющаяся при однородных членах частица НИ рассматривается как сочинительный союз: Не было слышно ни звука, ни шороха.
Нужно запомнить!
1. Если повторяющаяся частица НИ употребляется в устойчивом выражении, то запятая между частями этого оборота не ставится:

Ни больше ни меньше

Ни да ни нет

Ни днём ни ночью

Ни конца ни края

Ни много ни мало

Ни себе ни людям

Ни стать ни сесть

Ни взад ни вперёд

Ни дать ни взять

Ни два ни полтора

Ни жив ни мёртв

Ни за что ни про что

Ни нашим ни вашим

Ни ответа ни привета

Ни рыба ни мясо

Ни свет ни заря

Ни пуха ни пера

Ни слуху ни духу

Ни с того ни с сего

Ни там ни сям

Ни то ни сё

Ни туда ни сюда

Ни шатко ни валко

Ни так ни сяк

2. Когда пишется НЕ, а когда — НИ ? (при раздельном написании)
Таблица «Частицы НЕ и НИ»
  практическое задание
упражнение 1 Спишите. Расставьте знаки препинания и вставьте пропущенные буквы. Выделите частицы и укажите их разряд.
Цветы существа живые и у каждого свой х_рактер, поэтому в вазе (не)всегда ладят друг с другом. Самый (не)уживчивый цветок это ландыш(?). Поста_те его в одну вазочку с фиалкой (не)забу_кой или другими весе_ними цветами – пере_сорятся (не)преме_но. Едва ли уживутся. Победителем выйдет ландыш(?) а другие цветы завянут. Одна лишь примула сильнее его. Душистый горошек то(же) (не)уживчивый цветок поэтому и он должен стоять в отдельной вазочк_. (По В.Ветлиной)
Упражнение 2. Выпишите все частицы, указать их разряд. Выполните морфологический разбор 2 частиц.
1) Вот пошел он в лес по грибы и заблудился.
2) Вот и присел он под дерево.
3) Давай, мол, дождусь утра.
4) Присел и задремал.
5) Вот задремал и слышит, вдруг кто-то его зовёт.
6) Смотрит – никого.
7) Он опять глядит, а перед ним на ветке русалочка сидит, качается и его к себе зовёт, а сама помирает со смеху.
Упражнение 3. Перепишите, раскрывая скобки. Укажите разряд частиц.
1) И всё(же) время обманет.
2) Мне(бы) снова мой чёрный платок, мне(бы) невской воды глоток.
3) Осёл увидел Соловья и говорит ему: «Послушай(ка), дружище!...».
4) Лукьяныч проводил меня, пробормотал: «Прощенья просим(с)».
5) А если спросит кто(нибудь)… ну, кто(бы) (ни)спросил, скажи им, что навылет в грудь я пулей ранен был.
Упражнение 4. Перепишите, вставив нужную букву.
Н… раз ошибался;
Н… разу н… единого н… ошибся;
Н… сколько н… обиделся;
Н… сколько обид рассорили друзей;
Н… один лишь стебелёк трепещет в бурю;
Н… луны, н… звёзд.

Среда 22.03.2023
Предмет: "Литература"
Тема урока "А. А. Блок. Жизнь и творчество. Романтический образ «влюбленной души» в «Стихи о Прекрасной Даме». Тема Родины, тревога за судьбу России. Поэма «Двенадцать». Сложность восприятия Блоком социального характера революции. "
Цели занятия: Показать особенности творчества Блока.
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 29.03.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Александр Александрович Блок родился 28 ноября 1880 года в Санкт-Петербурге. Его отец был юристом, помимо этого он был преподавателем Варшавского университета. Мать – Александра Бекетова, была дочерью ректора одного из петербургских университетов. Вскоре после рождения Александра родители разорвали свои отношения и сын стал жить с матерью. Вскоре мать повторно вышла замуж за офицера Ф.Ф. Кублицкого-Пиоттуха, семья стала жить в гвардейских казармах.
Зимовало семейство будущего поэта в родном Петербурге, а на лето выезжало в Шахматово. Имение Андрея Николаевича Бекетова, деда Блока по материнской линии, стало для Саши окном в чудесный мир русской природы.
Мальчик катался верхом, часами пропадал на огороде и с удовольствием возился с разной домашней живностью. Так с самого раннего детства Саша учился чувствовать и любить родную землю.
Первый опыт стихосложения состоялся в пятилетнем возрасте. А в девять лет Блок поступил в гимназию. С малых лет неравнодушный к чтению Саша и сам увлёкся издательским делом. Десятилетний Блок выпустил пару номеров рукописного журнала «Корабль» , а в 14 лет вместе с братьями выпускал «Вестник».  С 16 лет посещал театральный кружок, но ролей ему практически не давали.
С 1889 года начал учиться в Введенской гимназии. Когда он поехал в 1897 за границу в один из немецких курортных городков, он пережил свою первую влюбленность в Ксению Садовскую.
Годом позднее, после окончания гимназии, он полюбил Любовь Менделееву, которая в будущем стала его женой. Блок поступил на юридический факультет, но позже изменил свое решение и начал учиться на историко-филологическом факультете, который он и закончил в 1906 году.
Начало ХХ столетия Блок встретил в творческом кругу ярких литераторов современности. Фет, Соловьёв, Мережковский, Гиппиус, Брюсов приняли двадцатилетнего талантливого юношу в объятия культурного Петербурга.
Блок страстно увлёкся русским символизмом. Первые стихи вышли в издательстве «Новый путь», позже произведения поэта печатал альманах «Северные цветы».
Соседями Бекетовых были Менделеевы. Дочь великого учёного-химика, Любовь Дмитриевна, стала для поэта не только любимой девушкой, но и музой.
В 1901 году выпустил свой первый сборник стихов “Стихи о прекрасной даме”, который был написан в жанре символизма.
В 1903 году Менделеева стала его женой. Поэт, наполненный любовью, представляет женщину, как чудесный родник света и чистоты, восхищается великой силой истинной любви, способной соединить весь мир в одном человеке.
События 1905-1907 годов и Первая Мировая война потеснили лирический настрой поэта. Блок задумался о проблемах социума, его волнует воплощение темы творца на фоне существующей реальности. Родина в творчестве поэта подобна любящей жене, от того и патриотизм приобрёл индивидуальность и глубину.
С годами его творчество эволюционировало, и он начал поднимать такие темы как социальная жизнь человека ( “Город” 1904-1908), религиозность (“Снежная маска” 1907), жизненная философия ( “Страшный мир” 1908-1916), патриотизм ( “Родина” 1907-1916).
После получения высшего образования Александр Блок много путешествовал за границу, иногда жил там месяцами. Характерным является то, что он негативно отзывался о Франции и других европейских странах. Поэту не нравилась культура и нравы этих стран.
1909 год стал трагичным для семьи Блока. Умер отец и новорождённый ребёнок Александра Александровича и Любови Дмитриевны. Тогда же поэт задумал поэму «Возмездие», работа над которой так и не была завершена.
Происходящее в России мрачно перекликалось с личными переживаниями поэта, но Блок искренне верил в светлое будущее родной страны.
Революцию 1917 года Блок встретил с надеждой на перемены к лучшему. Февральская и Октябрьская революция оказали значительное влияние на творчество и жизнь Блока. У него были неоднозначные мысли по поводу этих событий, но в отличии от других деятелей искусства он не только не противился новой власти, но и всячески поддерживал ее, хотя позднее ему и казалось это ошибкой. Воодушевление продлилось от силы год, подарив общественности в 1918 году такую же неоднозначную как и мысли поэта поэму «Двенадцать», статью «Интеллигенция и революция» и стихотворение «Скифы».
Этими произведениями поэт показал, что принял большевистскую Россию и готов жить и работать в обновлённой стране.
Это позволило новой власти в полной мере эксплуатировать имя известного поэта. Поэт уже не принадлежал сам себе.
Тяжелое материальное положение и постоянная изнуренность негативно повлияли на здоровье Блока. Сердечные боли, астма, нервные расстройства стали постоянными спутниками загруженного житейскими тяготами, финансовыми проблемами и постоянной работой поэта.
Блок попытался выхлопотать разрешение на выезд в Финляндию, чтобы отдохнуть и поправить здоровье, тем более, что в 1920 году заболел цингой.
Новая власть в лице Политбюро отказывалась дать разрешение на выезд в Финляндию, для того чтобы там начать лечение. Просили за поэта Горький, Луначарский и Каменев. Но одобрено прошение было слишком поздно.
7 августа 1921 года Александр Блок умер от затянувшегося воспаления сердца. На его похоронах побывало немало известных в Петрограде личностей. В 1941 году его прах был снова захоронен Литераторских мостках на Волковском кладбище.
В “Автобиографии” Блок записывал: “В связи с острыми мистическими и романтическими переживаниями всем существом моим овладела поэзия Владимира Соловьева. До сих пор мистика, которой был насыщен воздух последних лет старого и первых лет нового века, была мне не понятна; меня тревожили знаки, которые я видел в природе, но всё это я считал субъективным и бережно оберегал от всех…”
Повторим основные черты символизма: отношение к реальному миру, отношение к слову - цель творчества.
Обратимся к ранней лирике А. Блока и посмотрим, в чём характерные признаки символизма в стихах поэта первого, раннего периода творчества, которые вошли в цикл «Стихи о прекрасной Даме».
Незнакомка
В  юности Блок готовился к театральному поприщу. После окончания гимназии, летом 1898г., он участвовал в любительской постановке трагедия Шекспира «Гамлет».
Блок, как обычно, проводил лето в подмосковном имении Бекетовых Шахматово, а домашний театр был оборудован в соседнем Боблове, принадлежавшем другу деда Блока, великому ученому-химику Дмитрию Ивановичу Менделееву. Блок исполнял в спектакле роль Гамлета, а Офелию играла Любовь Дмитриевна Менделеева, дочь ученого. «Удивительно ли, - писала М.А. Бекетова, - что романтично настроенный и пылкий мальчик, влюбился в Офелию».
В 1903 году, Блок обвенчался с Любовью Дмитриевной. Их семейная жизнь оказалась далека от идиллии. В горькую минуту поэт писал в дневнике: «Люба испортила мне столько лет жизни, измучила меня… Люба на земле – страшная, посланная для того, чтобы мучить и уничтожать ценности земные. Но – 1898 – 1902 годы сделали то, что я не могу с ней расстаться и люблю ее». (1910г). Воспоминание спектакля, на веки связавшим их судьбы, постоянно возникали в стихах, обращенных к жене:
Я – Гамлет. Холодеет кровь,
Когда плетет коварство плети,
И в сердце – первая любовь
Жива – к единственной на свете.
Тебя, Офелию мою,
Увел далеко жизни холод,
И гибну, принц, в родном краю,
Клинком отравленным заколот.
Я – Гамлет, холодеет кровь…», 1914г.
Главное место в духовной жизни поэта занимали непростые отношения с Любовью Дмитриевной. Именно к ней обращен первый блоковский сборник «Стихи о Прекрасной Даме». Встреча с ней в этих стихах предстает как встреча с посланницей «миров иных». Обычную земную девушку поэт возвысил до недостижимого и непостижимого идеала. Все обращения к ней он писал с большой буквы, в стихах и письмах называл ее Таинственной Девой, Владычицей Вселенной, Величавой Вечной Женой.
Анализ стихотворения “Вступление”
Отдых напрасен. Дорога крута.
Вечер прекрасен. Стучу в ворота.
Дольнему стуку чужда и строга,
Ты рассыпаешь кругом жемчуга.
Терем высок, и заря замерла.
Красная тайна у входа легла.
Кто поджигал на заре терема,
Что воздвигала Царевна Сама?
Каждый конек на узорной резьбе
Красное пламя бросает к тебе.
Купол стремится в лазурную высь.
Синие окна румянцем зажглись.
Все колокольные звоны гудят.
Залит весной беззакатный наряд.
Ты ли меня на закатах ждала?
Терем зажгла? Ворота отперла?
1. Какие зримые образы присутствуют в этом стихотворении? Какую картину они создают?
2. Какие символы – предметы вы обнаружили и что, по-вашему, оно могли обозначать?
3. Какие цвета сочетаются в этом стихотворении, в чём их символический смысл? Выберите цветовую доминанту. Что она вносит в стихотворение?
4. Каков лирический герой этого стихотворения, его мысли, настроение, чувства? Как создается образ Прекрасной Дамы?
5. Обратите внимание на графику отдельных слов. Случайно ли такое написание? В чём его смысл?
Мы видим высокий терем, необыкновенно красивый, с узорной резьбой. Купол этого терема устремлен ввысь. Терем окружён воротами, к нему ведёт крутая дорога.
В каждом зримом образе заключен символ. Высокий терем, окружённый воротами, - символ недосягаемого и чего – то романтического, сказочного. Купол устремлен в лазурную высь – это мечта лирического героя о необычном, вечном, нетленном.
В стихотворении преобладает цветовая доминанта – огонь. Она выражена и в существительных (заря), и в прилагательных (красная тайна), и в глаголах (поджигал). Здесь и “румянец”, и “зажглись”. Это огненная мечта героя, это огонь в его душе, огонь любви к неземной, таинственной и недосягаемой Царевне.
Лирический герой стремится к этому терему, достигает его и стучится в ворота. Он близок к воплощению своей мечты. Та, к которой он стремится, напоминает сказочную героиню, Царевну Несмеяну. Мы не видим её, но терем, в котором она живет, помогает нам создать образ таинственной, загадочной, неземной женщины.
Предчувствую тебя
Анализ стихотворения “Предчувствую Тебя”.
Предчувствую Тебя. Года проходят мимо —
Всё в облике одном предчувствую Тебя.
Весь горизонт в огне — и ясен нестерпимо,
И молча жду,— тоскуя и любя.
Весь горизонт в огне, и близко появленье,
Но страшно мне: изменишь облик Ты,
И дерзкое возбудишь подозренье,
Сменив в конце привычные черты.
О, как паду — и горестно, и низко,
Не одолев смертельные мечты!
Как ясен горизонт! И лучезарность близко.
Но страшно мне: изменишь облик Ты.
1. Какова роль цветовой доминанты этого стихотворения?
2. Что можно сказать о лирическом герое, его настроении, отношении к героине?
3. В чем особенность композиционного повторения отдельных строк?
4. В чём особенность графики отдельных строк? На какую мысль это наводит?
5. Как эпиграф связан со смыслом стихотворения?
6. Попробуй прочитать последние строки каждой строфы. Какая тема прослеживается?
Как и в предыдущем стихотворении, цветов доминантой здесь является свет, огонь: “горизонт в огне”, “ясен нестерпимо”, “лучезарность близко”. Мечта героя чиста, ясна и прекрасна, она близка. Герой живет ожиданием, предчувствием появления Её.
У неё даже нет имени, нет каких-то определённых черт, лишь поток света окружает Её, льётся над Ней, исходит от Неё, словно от святой, словно нимб над головой Матери Божией. Она соединяется с этим образом в “облике одном”.
Для лирического героя любимая – носительница Вечной Женственности, духовности, красоты. Это идеал. Он ожидает Её пришествия, “тоскуя и любя”. Даже не любя, а боготворя. Тоска, страх охватывают героя, когда он чувствует близкое появление её. Он боится, что Её “привычные черты” вдруг изменятся, он не узнает своего идеала и его мечты окажутся лишь сном. Об этом говорит и эпиграф к стихотворению: “Тяжкий сон ты отряхнешь”. Свою мечту он называет “смертельной”, потому что с её крушением связана смерть героя. С образом Её связан такой семантический ряд, как “огонь”, “лучезарность”. А с символом крушения – “подозрение”, падение горестное и “смертельная мечта”.
Анализ стихотворения “Ты горишь над высокой горою”.
Ты горишь над высокой горою,
Недоступна в Своем терему.
Я примчуся вечерней порою,
В упоеньи мечту обниму.
Ты, заслышав меня издалёка,
Свой костер разведешь ввечеру.
Стану, верный велениям Рока,
Постигать огневую игру.
И, когда среди мрака снопами
Искры станут кружиться в дыму,—
Я умчусь с огневыми кругами
И настигну Тебя в терему.
1. Какие символы скрываются за зримыми картинами? Было ли повторение таких картин?
2. Какие цвета помогают создать настроение и нарисовать образ Прекрасной Дамы? Есть ли доминанта? Какая? Что за ней скрывается?
3. Каков лирический герой, его настроения, чувства? Как создается образ Прекрасной Дамы?
4. Сравни первую и третью строфы. Как меняется содержание?
Перед нами вновь высокая гора, терем, вечер. Кажется, картина знакомая. И те же самые цвета, среди которых доминирует яркий, цвет огня, горения: “ горишь”, “костер разводишь”, огневая игра”, “Искры”, “огневые круги”.
Лирический герой упоен своей мечтой, верен судьбе, полностью ей подвластен, желает постичь тайну, слиться со своей мечтой и “ настигнуть её в терему”. Он уверен в том, что его мечта воплотится, он сможет слиться с вечностью, стать частицей вечного огня и достичь идеала.
Она, его мечта, недоступна, как Царевна, но всё – таки ждёт его, готовит ему встречу.
Анализ стихотворения “Вхожу я в тёмные храмы”.
Вхожу я в темные храмы,
Совершаю бедный обряд.
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцаньи красных лампад.
В тени у высокой колонны
Дрожу от скрипа дверей.
А в лицо мне глядит, озаренный,
Только образ, лишь сон о Ней.
О, я привык к этим ризам
Величавой Вечной Жены!
Высоко бегут по карнизам
Улыбки, сказки и сны.
О, Святая, как ласковы свечи,
Как отрадны Твои черты!
Мне не слышны ни вздохи, ни речи,
Но я верю: Милая — Ты.
1. Как меняется место действия в этом стихотворении? Помогает ли место действия создать образ Прекрасной Дамы? Что нового появляется в её изображении?
2. Какой ассоциативный ряд можно подобрать к образу Прекрасной Дамы?
3. Каково отношение лирического героя к Ней? Каково его настроение?
4. Какие цветовые символы использует автор?
Перед нами – “тёмные храмы” с высокими колоннами и образом Божьей матери. Этот образ освещен ласковыми свечами. И кругом тишина.
Прекрасная Дама – это “сон”, мечта, идеал, “Величавая Вечная Жена”. Для лирического героя она недосягаема, поэтому
Высоко бегут по карнизам
Улыбки, сказки и сны.
Она для него святая, в ней воплотился его идеал:
Но я верю: Милая - Ты.
Меняется и цвет: “Тёмные храмы”, “тень высокой колонны”, “мерцание красных лампад”. И лишь с образом Прекрасной Дамы связаны свет, яркий луч: “озаренный образ”, “ласковые свечи”.
Герой очарован, в ожидании встречи он дрожит, он рад видеть неземные черты.
В стихотворении реальное растворяется в мистическом, символическом. Церковь, образ Божьей Матери, полумрак, освещенные иконы, тишина, благоговение – и мечта об идеальной Жене, и неземное счастье.
ВЫВОД. Каков образ Прекрасной Дамы в ранних стихах А. Блока?
Вначале это образ сказочной царевны, живущей в высоком тереме. Может быть, он навеян русской песней “Живёт моя отрада в высоком терему”. Дорога к ней трудна. Прекрасная Дама окружена светом, сама излучает его. Затем её образ трансформируется в образ Божьей Матери, воплощающей всё самое лучше, символ совершенства, идеала и гармонии, “чистейшей прелести чистейший образец”.
Анализ стихотворения “Встану я в утро туманное”.
Встану я в утро туманное,
Солнце ударит в лицо.
Ты ли, подруга желанная,
Всходишь ко мне на крыльцо?
Настежь ворота тяжелые!
Ветром пахнуло в окно!
Песни такие веселые
Не раздавались давно!
С ними и в утро туманное
Солнце и ветер в лицо!
С ними подруга желанная
Всходит ко мне на крыльцо!
1. В чём цветовое и звуковое наполнение стихотворения?
2. Каков лирической герой, его мысли, чувства, настроение?
3. Как меняется образ Прекрасной Дамы?
4. Что нового во взаимоотношениях лирического героя и Прекрасной Дамы?
этом стихотворении нет цветовой доминанты. Сочетаются неяркие краски (“утро туманное”) и солнце. Мы слышим песни и чувствуем ветер, которые несут перемены. Прекрасная Дама перестаёт быть недосягаемой, она становится “подругой желанной”, которая восходит на крыльцо к герою. Мы не слышим таинственных колокольных звонов, вместо них – радостные песни. Недоумение героя в первой строфе сменяется восторгом во второй и третьей. Он словно приветствует произошедшие изменения. Это хорошо показано через синтаксис. Первая строфа заканчивается восклицательным предложением, передающим недоумение героя, не ожидавшего прихода “подруги желанной”. А в третьей – восклицательные предложения звучат гимном этой подруге. Всё стихотворение наполнено радостным чувством, новым мироощущением.
Вопросы для работы над стихотворением “Мы встречались с тобой на закате”.
Мы встречались с тобой на закате,
Ты веслом рассекала залив.
Я любил твое белое платье,
Утонченность мечты разлюбив.
Были странны безмолвные встречи.
Впереди — на песчаной косе
Загорались вечерние свечи.
Кто-то думал о бледной красе.
Приближений, сближений, сгораний
Не приемлет лазурная тишь...
Мы встречались в вечернем тумане,
Где у берега рябь и камыш.
Ни тоски, ни любви, ни обиды,
Всё померкло, прошло, отошло...
Белый стан, голоса панихиды
И твое золотое весло.
13 мая 1902
1. Как изменился в этом стихотворении образ Прекрасной Дамы? Обрати внимание на цвет, звуки. Какое новое символическое содержание они принимают?
2. Какие изменения произошли в лирическом герое?
Изменился фон повествования: он снижен, может быть, тривиален: залив, лодка, двое влюбленных, вечер.
Изменилась героиня. Это уже не Величавая Жена, а земная женщина.
Меняется и смысловое наполнение символов, их семантика. Это залив и коса. Это берег, у которого рябь и камыш. И теперь уже не лирический герой думает об идеале, а кто – то, а лирический герой “разлюбил утонченность мечты”. Его прошлые восторги “померкли, прошли, отошли”. В прошлом остались и “белый стан, голоса панихиды и золотое весло”.
Меняется цвет, он становится приглушенным: “закат”, “вечерние свечи”, “бледная краса”, “вечерний туман”. А вот звуки, создающие грустное настроение, передающие печаль героя, его ностальгию по мечте: “безмолвные встречи”, “голоса панихид”, “лазурная тишь”.
ВЫВОД - по вопросам и проанализированным стихотворениям.
- Какую эволюцию претерпел образ Прекрасной Дамы в раннем творчестве Блока? Чем это объясняется?
Любовь рисуется Блоком как обряд служения чему-то высшему. Вымышленный мир противопоставлен событиям реальной действительности. Вначале Прекрасная Дама является носительницей Божественного Начала, Вечной Женственности. Потом образ этот снижается, становится земным, приобретает реальные черты.
- Почему раннее творчество Блока тяготеет к символизму?
Тимофеев объясняет это так: “… уход в мечту, в мистику, в одиночество является своеобразной формой защиты от этого мира социальных противоречий и катастроф”. Анатолий Горелов определяет значимость стихов о Прекрасной Даме в “установлении таких идеальных ценностей жизни, которые в совокупности и выражали бы красоту бытия.
Лирика А. Блока - явление уникальное в русской культуре. При всем многообразии ее проблематики и художественных решений, при всем отличии ранних стихотворений от последующих - она выступает как единое целое, как одно развернутое во времени произведение, как отражение пройденного поэтом "пути". На эту ее особенность указывал и сам А. Блок.
Тема родины, России - сквозная блоковская тема. На одном из последних его выступлений, где поэт читал самые разные свои стихотворения, его попросили прочесть стихи о России. "Это все - о России", - ответил Блок и не покривил душой, ибо тема России была для него поистине всеобъемлюща. Однако наиболее целеустремленно он обратился к воплощению этой темы в период реакции. В письме Станиславскому (1908, декабрь) Блок пишет: "Стоит передо мной моя тема, тема о России... Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь..."
В ранней поэзии Блока тема Родины не звучит как самостоятельная, однако практически все, о чем бы ни писал поэт, тем или иным образом связано с Россией. В цикле «Стихи о Прекрасной Даме» мир, предстающий перед поэтом, -- это мир прекрасной мечты. И образ Родины, тоже окутанный этой мечтой, представляется Блоку таким же прекрасным, как любовь.
("Гамаюн, птица вещая")
"Россия здесь не государство, не национальное целое, не отечество, а некое соединение, постоянно меняющее свой внешний образ, текучее... и, однако, не изменяющееся в чем-то самом основном... Наиболее близко определяют это понятие слова: "народ", "народная душа", "стихия", но каждое из них отдельно все-таки не исчерпывает всего музыкального смысла слова "Россия".
С самого раннего творчества Блок не часто, но обращался к реальной жизни и истории России. С этого он, собственно, начал свой путь, осмыслив картину Виктора Михайловича Васнецова "Гамаюн" как образ России, идущей вперед сквозь иго татар, голод, казни...
Первое стихотворение, которое юный Блок счел достойным публикации - "Гамаюн, птица вещая" (1899), уже было "о России" и содержало не столько описание картины Васнецова с элементами стилизации славянского фольклора, воспоминания о татарском иге, опричнине, Смутном времени, сколько темное еще и для самого автора пророчество о "судьбе России", а отчасти и о судьбе блоковской музы:
На гладях бесконечных вод,
Закатом в пурпур облеченных,
Она вещает и поет,
Не в силах крыл поднять смятенных...
Россия ранней лирики - идеальная, полусказочная, более всего связанная с "детским" Пушкиным и Аксаковым, с легендой о Глубинной-голубиной книге, с теремом Царевны, еще напоминающим декорации к операм Римского-Корсакова.
Гамаюн птица вещая
Постепенно такое идеализированное восприятие жизни у Блока исчезает, и в цикле «Страшный мир» мы уже видим другую действительность, более реальную, чем та, что показана в «Стихах о Прекрасной Даме».
Александр Блок - Россия
«Ночь, Улица, Фонарь, Аптека...» -- в этом стихотворении подчеркнута полная безысходность, замкнутость жизни в страшный круг. Страшный мир, показанный в этом цикле, -- это тоже Россия. И высшее мужество поэта не в том, чтобы не видеть этого, а в том, чтобы увидеть и принять свою страну даже в таком неприглядном свете.
«Ночь, Улица, Фонарь, Аптека...»
Истинный образ "блоковской России" начинает формироваться в творчестве Блока 1905- 1906 годов.
Одним из первых обращений к теме России как к самостоятельной стало стихотворение «Русь» 1906 г. Страна предстает в этом стихотворении как заповедная, сказочная:
Русь опоясана реками
И дебрями окружена,
С болотами и журавлями,
И с мутным взором колдуна...
Россия здесь -- это спящее заколдованное царство, и лирический герой проникается тайной этого царства.
"Русь"
Итогом размышлений Блока о судьбах страны стал цикл стихов «Родина» (1907-- 1916). Здесь Россия -- заповедное царство, хозяйка которого -- сказочная княжна. Но лирический герой покинул это царство ради тревог и битв большого мира. В этом цикле впервые предстает осмысление Блоком России не как матери, что было присуще остальным поэтам, писавшим о Родине, а как жены или возлюбленной. Россия в представлении Блока--это юная девушка с золотыми косами, которая, несмотря на свою хрупкость и молодость, стоит так крепко, что никакой враг не в состоянии сокрушить ее.
Пускай заманит и обманет,
Не пропадешь, не сгинешь ты,
И лишь заботы затуманят
Твои прекрасные черты...
Вероятно, Блок предвидит трагическое будущее России, и это трагическое предвидение впервые появляется еще в цикле «На поле Куликовом». Одноименное стихотворение посвящено осмыслению исторической судьбы России, и судьба эта показана автором как трагическая. Ее символом становится стремительно мчащаяся степная кобылица, бег которой олицетворяет движение к гибели страны, которая столь дорога поэту.
Бесспорно, лучшее, что написал Блок о Родине, о её истории и современности, о подвиге служения своей стране – это цикл “ На поле Куликовом”. Цикл “На поле Куликовом” включает 5 стихотворений, связанных своим содержанием с известным историческим событием - Куликовской битвой 1380 года, когда русские воины под предводительством великого князя Московского Дмитрия Ивановича Донского разгромили полчища золотоордынского хана Мамая. “На поле Куликовом” - цикл не только и не столько произведение на историческую тему, сколько произведение о современности, а точнее, о неразрывной связи прошлого, настоящего и будущего.”
на поле Куликовом
Именно в этом стихотворении звучит “О, Русь моя! Жена моя!”. Это совсем звучит по – новому. Никогда ещё в литературе так лично, предельно откровенно не была любима родина. Думается, что поэт – символист образ родины видит как любимую жену, мать, Божью Матерь-всё светлое, не запятнанное ничем. Символический образ допускает различные толкования. Но бесспорно одно: это воплощение светлого идеала, который помогает герою выстоять в самых суровых испытаниях времени.
Завершающее стихотворение цикла окончательно проясняет его общий замысел. Обращаясь к прошлому, Блок не ставил перед собой цели воспитания современников в духе воинской доблести и патриотизма. В прошлом он искал соответствия настоящему, а в настоящем - прошлому. “Куликовская битва, - писал он в примечании к циклу,- принадлежит к символическим событиям русской истории. Таким событиям суждено возвращение, Разгадка их еще впереди”. И, по его убеждению, время “возвращения” наступает. Грядут решающие перемены, по своей суровости, размаху и значению не только не уступающие битве на поле Куликовом, но, может быть, и превосходящие ее. Отказавшись от слишком подвижного, “частушечного” четырехстопного хорея (первый черновой набросок), Блок обращается к более “строгому” классическому четырехстопному ямбу:
Но узнаю тебя, начало
Высоких и мятежных дней!
Не может сердце жить покоем,
Недаром тучи собрались.
Доспех тяжел, как перед боем.
Теперь твой час настал.
Молись!
Этими мужественными стихами, устремленными в будущее, поэт завершает свой замечательный цикл.
Особенностью поздних стихотворений Блока является проявление более оптимистичных мотивов, в которых слышатся радость и гордость. В связи с развитием промышленности он предрекает новые времена, способные изменить облик родных мест, и воспевает нарастающую мощь страны, из-за которой она предстаёт равной самым передовыми государствами. Без необыкновенной любви Александра Александровича не было бы этой уверенности в счастливом будущем России. Предчувствуя его, он писал о своеобразии исторического пути родины, выступая при этом свидетелем страшных лет кровавых революций:
«Русь моя, жизнь моя» — произведение, дышащее любовью и восхищением, сквозь которые пробиваются тревожные предчувствия. Выражены они знаками препинания (вопросами, многоточиями). Размышления автора тяжелы, он страшится разлуки с родиной, которая отнимет у него всякий шанс на счастливую жизнь. «Новая Америка» — попытка нового переосмысления Блоком возможности счастья России. Поэт вдруг понял, что многие представления о стране обманчивы, в глаза бросаются покорность, богомольность, тишина, а тем временем есть и то, что неприметно с первого взгляда, но важно и существенно. Это положительные изменения в родном крае, возникновение новых возможностей, народ, молодеющий духом. «Я не предал белое знамя». Вынесенный в название символ для всего мира характеризует чистоту, мир и святость (белое знамя как белый флаг), но у Блока также является намёком на идеал, облик прекрасной дамы и ассоциацию с Родиной. Встреча лирического героя с ней происходит после долгой разлуки в перерыве между военными действиями. Автор объясняет возможность этого свидания судьбой.
"Русь моя, жизнь моя"
Стихотворение «Скифы» было написано Блоков в январе 1918 года, в рекордные сроки – всего за два дня. 1918 год подарил поэту прилив творческих сил и вдохновения. Всего за один месяц он успел написать несколько литературных произведений, в числе которого был и стих «Скифы».
Источником вдохновения для Александра Александровича стала сложная политическая обстановка в стране. Россия переживала последствия грандиозного переворота – Октябрьской революции, и во всех сферах жизни чувствовалось все нарастающее напряжение. Поэта особенно огорчил срыв переговоров между Советской Россией и западными державами в Брест-Литовске. Будучи ярым противником войн и насилия, Блок очень огорчился этому известию.
Результатом его душевных переживаний за отчизну стало стихотворение «Скифы», главным героем в котором стала сама Россия в лице свободолюбивых скифов.
"СКИФЫ" Александр Блок.
Стихотворения Блока о России звучали в те годы, когда страна неуклонно приближалась к катастрофе. В это время даже сама любовь к Родине приобретала внутренний драматизм. Прошло много лет, но и сейчас эти стихи звучат удивительно современно.
Поэма А. А. Блока «Двенадцать» посвящена теме революции. Анализ поэмы «12» Блока позволяет найти истоки написания произведения, определить основную мысль поэмы, принадлежность к определенному литературному направлению, ее жанровые и композиционные особенности.
А. А. Блок начал работу над поэмой «Двенадцать» в процессе революционных событий. Именно они стали поводом для написания произведения. А. А. Блок работал интенсивно: всего за 20 дней была написана целая поэма, а редактировалась она около одного месяца. 18 февраля 1918 года поэма «Двенадцать» была напечатана в газете «Знамя труда», а уже в мае была издана отдельной книгой.
Поэма Блока «Двенадцать» явилась настолько же неожиданным произведением для его интеллигентного происхождения, сколько же знаковой стала для зарождающегося советского государства.
В поэме А. А. Блока «Двенадцать» отчетливо звучит тема революции. Все образы связаны с противопоставлением нового мира и мира старого, которому больше нет места на земле.
Ещё были свежи воспоминания об Октябрьской революции. Россия находится географически и в Европе, и в Азии. Блок прямо говорит в поэме, что мы–скифы, мы–азиаты, с раскосыми и узкими глазами. В результате столкновения цивилизованной Европы и дикой Азия рождается новая Россия.
Место действия поэмы – Петроград. Это уже не тот величественный город, Северная Венеция, построенная Петром I. Сейчас этот город холодный, безжизненный, голодный, потерянный, да ещё и насквозь продуваемый холодными ветрами с Балтики.
Стоит помнить, что Блок принадлежал к направлению писателей-романтиков. А для них основной темой творчества являлось противостояние человека и природы, добра и зла. Противостояние драматичное и зачастую трагическое. Поэтому революция в поэме представлена как всепоглощающее буйство стихии, сметающее все на своем пути.
Сильный ветер, не переставая, несёт снег. Люди не могут стоять на ногах. Так и революция выбивает людей из колеи налаженной жизни. И несёт их, как снег, по России. Для Блока революция – это катастрофа вселенского масштаба. Революция разрушает старый мир. А новый мир ещё не построен.
Сам Блок позднее писал, что революция может смести доблестных и положительных людей, и неожиданно вознести недостойных и жалких. Но на то она и стихия, что зародившись от рук человеческих, перестает им подчиняться в дальнейшем. Словно бушующее пламя она мчится по стране, верша свои порядки.
Весь старый мир озлобился на новый. Людям кажется, что это конец света, а раз так, то на фоне анархии и безвластия выползают на свет бандиты всех мастей, выдающие себя за революционеров. И начинается разгульная вакханалия – убийства, грабежи, насилие. В их руках обычный ножик становится грозным оружием против обывателей, простых людей. Об этом говорит строчка: «Уж я ножичком полосну, полосну!»
Поэт понимает революцию, как стихию народа. Нет ничего страшнее русского бунта, а революция тот же бунт, только управляемый большевиками во главе с Лениным.
Они видят в революции благо для всех. Они теперь полноправные хозяева новой России, собираются на собрания, обсуждают, постановляют держать революционный шаг, потому что враг не дремлет. Они сметают всех и всё на своём пути. Революция не бывает без жертв, потому что старый мир не хочет сдавать свои позиции. И вся власть Учредительному собранию.
Революция в поэме – это ветер. Он символизирует перемены. Как ветер, так и революция, не знает преград. Она затронула всех людей. Одних ветер сбивает с ног, валит на землю, не даёт двигаться вперёд. Других, наоборот, ветер толкает в спину, и помогает взлететь на самый верх.
Число 12 – это число людей в отряде, это - число глав поэмы, это – количество месяцев в году, это – число апостолов. Двенадцать человек отреклись от Христа. Но он неотлучно следует за ними. Точнее, над ними. Он должен привести Россию к возрождению. Блок верит в это.
Интересно, что он смотрит на все происходящие события как-бы со стороны, оценивает их. Об этом говорят фразы: «А вон…», « А вот…» Русская интеллигенция по-разному восприняла революцию. Многие, как и Блок, были сторонними наблюдателями. Некоторые в ней потеряли себя так, что потом не смогли найти в ней своё место.
"Двенадцать"
Практическое задание
Оформить конспект, подготовить анализ стихотворения А. Блока о России, прочитать поэму "Двенадцать", ответить на вопросы письменно:
Как эволюционировал образ Родины в творчестве Блока?
Найти общие черты изображения России Блоком и поэтами золотого века.
Прочитать стихотворение “Скифы” 1918 г. Объяснить смысл названия.
Опираясь на текст стихотворения и полученные знания на уроке, ответить на вопрос: В чём поэт видит высшее предназначение России?
Как в поэме отразилась революционная эпоха?
Почему поэма названа “Двенадцать”?
Каков смысл её названия?
Кто герои произведения?

Пятница 17.03.2023

Предмет: "Русский язык"
Тема урока " Правописание союзов. Отличие союзов тоже, также, чтобы, зато от слов-омонимов. Употребление союзов в простом и сложном предложении. Союзы как средство связи предложений в тексте"
Цели занятия: Обобщить знания об употреблении союзов и их роли в речи
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 24.03.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Употребление союзов в простом и сложном предложении.
Союз – это служебная часть речи, которая связывает однородные члены в составе простого предложения, простые предложения в составе сложного, а также предложения в тексте.
Например:
Он рощи полюбил густые, уединенье, тишину, и ночь, и звезды, и луну.
В этом предложении союз и связывает однородные дополнения.
[Высоко в небе сияло солнце], а [горы зноем дышали в небо], и [бились волны внизу о камень].
В этом предложении союзы а, и связывают простые предложения в составе сложного.
Союзы не имеют самостоятельного лексического значения, не изменяются и не являются членом предложения.
По своей функции в речи союзы делятся на сочинительные и подчинительные.
Назначение сочинительных союзов – связывать однородные члены предложения или равноправные простые предложения в составе сложного (сложносочиненного).
Сочинительные союзы делятся на три группы:
Соединительные: и; да (в значении и); не только... но и; как... так и; также, тоже, ни…ни.
Противительные: а; но; да (в значении но); однако; зато.
Разделительные: или; либо; то... то; не то... не то.
Назначение подчинительных союзов – связывать в сложном (сложноподчиненном) предложении такие простые предложения, из которых одно подчинено по смыслу другому, т.е. от одного (главного) можно поставить вопрос к другому (придаточному).
Подчинительные союзы делятся на следующие группы:
Причинные: потому что; оттого что; так как; в виду того что; благодаря тому что; вследствие того что; в связи с тем что; ибо и др.
Целевые: чтобы (чтоб); для того чтобы; с тем чтобы; дабы и др.
Временные: когда; лишь; лишь только; пока; едва и др.
Условные: если; если бы; раз; ли; как скоро; ежели и др.
Сравнительные: как; будто; словно; как будто; точно; подобно тому как и др.
Изъяснительные: что; чтобы; как и др.
Уступительные: несмотря на то что; хотя; как ни и др.
Следствия: так что.
Правописание союзов
Все союзы могут писаться слитно или раздельно. Союзы не пишутся через дефис – как будто, то есть, так как, потому что, если бы и другие.
Союзы тоже и также синонимичны между собой, нередко они становятся синонимами союза и.
Сравните:
Я тоже это сделаю.
Я также это сделаю.
И я это сделаю.
Сочетания то же (местоимение с частицей) и так же (наречие с частицей) пишутся в два слова. Часто при первом из них стоит (или можно добавить) местоимение самое (то же самое), при этом частицу же можно опустить.
Например:
Со мной случилось то [же] самое, что и с вами.
Необходимо запомнить написание следующих выражений:
То же…что
То же самое
Одно и то же
Точно так же, как
Все так же
Все то же
Союз чтобы (чтоб) всегда пишется слитно. Его часто можно заменить союзом для того чтобы. Сочетание что бы(местоимение с частицей) пишется в два слова; частицу бы можно опустить или переставить в другое место предложения.
Сравните:
[Мы сделали все], (чтобы праздник запомнился). –
[Мы сделали все], (для того чтобы праздник запомнился).
Что бы мне спеть?
Что мне спеть бы?
Что мне спеть?
Необходимо запомнить сочетание во что бы то ни стало, которое пишется в шесть слов.
Союз зато пишется в одно слово и имеет синоним – союз но. Сочетание за то (предлог с указательным местоимением) пишется в два слова; местоимение то легко заменяется существительным или прилагательным, к то можно поставить вопрос «за какое?»
Сравните:
Он мал, зато удал (но удал).
Спрячься за то дерево. (за какое? – за большое дерево).
Союзы притом и причем пишутся в одно слово, они синонимичны и легко заменяют друг друга. Они синонимичны также выражениям вместе с тем и к тому же.
Сочетания при том и при чем (предлог с местоимением) пишутся в два слова. К местоимениям чем и том можно поставить соответствующие вопросы «с чем?» и «при ком?»
Сравните:
Для прогулки было холодно, притом и тучи появились на небе. -
…причем и тучи появились. -
…вместе с тем и тучи появились. –
…к тому же и тучи появились.
При том заявлении приложены необходимые документы. (При каком заявлении?)
Союз итак (в значении «следовательно») пишется в одно слово, в предложении итак выступает как вводное слово. Сочетание и так (союз с наречием) пишется в два слова. Сочетание и так используется в главной части сложноподчиненного предложения, в придаточной же части ему соответствуют союзы что, чтобы.
Сравните:
Итак, я жил тогда в Одессе.
Охотники промокли и так устали, что решили заночевать в ближайшей деревне.
Союзы оттого и потому синонимичные и взаимозаменяемые, служат для связи предложений, их следует отличать от словосочетаний от того и по тому (предлог с указательным местоимением). К местоимениям того и тому можно поставить соответствующие вопросы «от какого?» и «по какому?»
Сравните:
Было грустно оттого, что праздник уже закончился. (оттого=потому)
Пошел снег, потому мы остались дома. (потому= оттого)
От того леса мы шли пешком. (от какого? – ближнего, елового)
По тому мосту ходить опасно. (по какому? – по этому, по старому)
Стоит подчеркнуть, что умение грамотно употреблять и писать служебные части речи, в том числе и союзы, необходимо каждому носителю русского языка, что говорит о внимательном и бережном отношении к русскому слову.
Союз зато следует отличать от сочетания указательного местоимения то с предлогом за.
Союз зато пишется слитно, его можно заменить союзом но: Родина не ждала их, зато (но) они не могли жить без Родины. Наступает жара, и утренние голоса смолкают, зато (но) оживает мир насекомых.
Местоимение с предлогом за то легко заменяется существительным или распространяется местоимением (за то самое): Он презирал его за то, что этот человек, едва ли не главный создатель дороги, не сумел обогатить себя, а жил на одно жалованье — замена сочетания союзом но невозможна.
К местоимению за то можно поставить вопрос за что?: Не за то (за что?) волка бьют, что сер, а за то (за что?), что овцу съел.
Правописание союзов ТАКЖЕ и ТОЖЕ
Союзы также и тоже следует отличать от сочетаний то же (местоимение с частицей) и также (наречие с частицей).
Союзы также и тоже пишутся слитно, являются синонимами и легко заменяют друг друга.
Кроме того, союзы также и тоже синонимичны союзу и, который может использоваться как средство различения этих союзов и сочетаний так же и то же: Да ведь (и) чёрта тоже (также) никто не видел, а разве кто о нем скажет доброе слово? — замена союзов не меняет смысла предложения.
Сочетания то же и так же нельзя заменить союзом и, а частицу же в них можно опустить, при этом смысл предложения не изменится.
Кроме того, часто за сочетанием то же следует местоимение (союзное слово) что, а за сочетанием так же — наречие как: то же, что и вчера; так же, как вчера. Ее сильное, великолепное, тренированное тело сопротивлялось переходу в нуль-пространство почти так же, как у водителей; ср.: так, как у водителей; всё так же, как у водителей. В провале без глубин — как живется, милый? Тяжче ли, так же, как мне с другим?; ср.: так ли, как мне с другим?
Иногда указанным сочетаниям предшествует слово всё (в роли усилительной частицы): Состояние больного сегодня всё то же, что и вчера.
Примечание 1. В некоторых случаях разграничить подобные союзы и сочетания помогают общий смысл предложения или особенности его структуры.
Ср.: В аудитории тоже слушали внимательно. — В аудитории то же слушали внимательно — в первом случае значение 'и в аудитории слушали внимательно', а во втором — 'то же самое слушали'.
Один только месяц все так же блистательно плыл в необъятных пустынях роскошного украинского неба, и так же прекрасна была земля в дивном серебряном блеске — в первой части возможно только раздельное написание, как и во второй, так как речь идет о красоте впечатлений, а не о перечислении действий. Примечание 2. Всегда слитно пишется тоже в роли частицы: Тоже мне выдумал! Тоже мне помощник.
Правописание союза ЧТОБЫ
Союз чтобы следует отличать от сочетания местоимения что с частицей бы.
Союз чтобы пишется слитно, относится к подчинительным союзам с целевым или изъяснительным значением: Стоит внимательно прочесть хотя бы "Северный лес", чтобы убедиться в этом — прочесть зачем? с какой целью? — целевой союз чтобы. Скажу наперед, мне очень хочется, чтобы моя биография показала бы: я жил, как писал, и писал, как жил — хочется чего? — изъяснительный союз чтобы.
В сочетании что бы частицу бы легко опустить без изменения смысла предложения:Он непременно хотел стать героем и для этого был готов сделать любое, самое страшное, что бы ему ни предложили; ср.: что ему ни предложили бы — местоимение с частицей бы.
На что бы, казалось, нужна была Плюшкину такая гибель подобных изделий?; ср.: На что, казалось, нужна была Плюшкину такая гибель подобных изделий? — местоимение с частицей бы. Примечание. Иногда выбор союза чтобы или сочетания что бы зависит от смысла предложения:
Нет такой силы, чтобы остановила его перед этими трудностями — (нет... для чего?) — целевые отношения, поэтому чтобы — союз и перестановка невозможна.
Нет такой силы, что бы' остановила его перед этими трудностями. — Нет такой силы, что остановила бы его... — возможна перестановка: нет силы какой? — определительные отношения, следовательно, возможен вариант раздельного написания что бы.
Правописание союзов ПРИТОМ и ПРИЧЁМ
Союзы притом и причём надо отличать от сочетаний предлога с местоимениями при том и при чём.
Союзы притом и причём пишутся слитно.
Союзы притом и причём имеют присоединительное значение, синонимичны и легко заменяют друг друга: Мне вздумалось завернуть под навес, где стояли наши лошади, посмотреть, есть ли у них корм, и притом (причем) осторожность никогда не мешает.
Союзы притом и причём имеют синонимы да и, вместе с тем, к тому же: Он вернулся через два часа и получил тот же ответ, причем (к тому же, вместе с тем) лакей как-то косо посмотрел на него.
Сочетание при чём употребляется в вопросительных предложениях или в сложноподчиненных предложениях при присоединении изъяснительных придаточных: При чём здесь наши отношения? Я спросил его, при чём здесь приезжие гости, если они никакого отношения к его работе не имеют.
Сочетание при том предполагается в ответе на вопрос, содержащий сочетание при чём: Наши отношения при том, что я не смогу выступить с таким предложением (ответ на вопрос: При чем тут наши отношения?).
Сочетание ни при чем пишется в три слова: Правду говоря, здесь щука ни при чем. Она сюда не заплывала.
Раздельное написание союзов
Раздельно пишутся пояснительные союзы то есть (сокращенно на письме обозначается т. е.) и то бишь (разг.): Она была воспитана по-старинному, то есть окружена мамушками, нянюшками, подружками...
Раздельно пишутся составные союзы (состоящие из двух и более слов) для того чтобы, потому что, так как, так что, тогда как, в то время как и др.
В простых и сложных предложениях союзы играют различную роль.
В простом предложении союз может соединять однородные члены.
Например, в предложении "В лесу пахнет сыростью и прелой травой" соединительный союз и соединяет однородные дополнения "сыростью" и "травой". В этом случае перед "и" запятая не ставится.
В сложном предложении союзы соединяют, разделяют или противопоставляют простые предложения, входящие в состав сложного. Перед союзом ставится запятая. Например: Уроки были выполнены, и мы решили отдохнуть.
Практическое задание
Упражнение 1. Раскройте скобки и напишите союзы слитно, а сочетания местоимений и наречий с предлогами, союзами и частицами — раздельно.
1. Природе надо, что(бы) ее любили. 2. Вековые ели и кедры утратили свой белый наряд, (за)то на земле во многих местах намело большие сугробы (Арс.). 3. Хаджи Мурат надел оружие и бурку. Элдар сделал то(же) (Л.Т.). 4. После длительного перехода люди очень устали, лошади так(же) нуждались в отдыхе (Арс.). 5. (И)так, все осталось по-прежнему. (И)так изо дня в день (З.Кур.). 6. И что(бы) и о чем(бы) ни говорил старшина, молодые матросы внимательно его слушали (С.Ц.). 7. За что купил, (за)то и продаю. 8. Ты произнес свои слова так, (как)будто ты не признаешь теней, а так(же) и зла (Булг.). 9. Он то(же) теперь держался Великого пути и тут никогда не оставался (Биан.). 10. Хочется говорить так(же) медленно и точно, как он. Так(же) сузить брови и так(же) поправлять на столе разложенные бумаги (Кож.). 11. Он хорош собой, (при) том умен. 12. В пяти верстах (от)того места, где происходила переправа, через трясину был перекинут мост (Фад.). 13. Вам не случалось быть (при)том, когда в ваш дом родной входил, гремя своим ружьем, солдат страны иной? (Твард.). 14. Собаки притихли (от)того, что никто посторонний не потревожил их. 15. На перевале внизу я увидал зеленую долину, покрытую (не)то высокими тополями, (не)то минаретами, я увидел желанный край, такой радостный, такой приветливый (Пришв.). 16. Грянул выстрел, (за)тем все стихло. 17. Мария Трофимовна умоляла идти скорее, потому(что) леса горят, пожар может пересечь дорогу (Пауст.). 18. Ему вдруг стало досадно на самого себя, (за)чем он так распространился перед этим барином (Г.). 19. Я пришел (за)тем, что ты мне обещал. 20. (За)чем пойдешь, то и найдешь (Посл.). 21. (По)чему судят о людях: по уму, трудолюбию или по житейской хватке? 22. Василек во что(бы) то ни стало хотел первым все рассказать брату (Н.О.). 23. (По)чем сейчас свежие помидоры? 24. (По)этому признаку и (по)тому, что нижняя часть ствола обгорела, я разгадал происхождение ямы (Пришв.).
Упражнение 2. Перепишите предложения, раскрывая скобки, объясните слитное и раздельное написания
1. Один только месяц все так (же) блистательно и чудно плыл в необъятных пустынях роскошного украинского неба, и так (же) прекрасна была земля в дивном серебряном блеске (Г.). 2. На то вам и красное лето дано, что (б) вечно любить это скудное поле, что (б) вечно вам милым казалось оно (Н.). 3. Что (бы) он ни говорил, что (бы) ни предлагал, его слушали так, как будто то, что он предлагал, давно известно и есть то самое, что нужно (Л. Т.). 4.Теплая небесная вода для растений — то (же) самое, что для нас любовь (Пришв.). 5. Надо было дождаться мулов во что (бы) то ни стало (Арс.). 6. Снегу было мало, снежных буранов то (же) (Арс.). 7. Разные цветы точно по времени раскрываются в разные часы утра и точно так (же) закрываются к вечеру (Пауст.). 8. Я решил пойти один на болото караулить — пошел на то (же) место и все так (же) сделал, как тогда (В. Б.). 9. У нас с вами замечательный начальник штаба, только, пожалуй, слишком часто думает о том, что (бы) такое особенное придумать, что (бы) стать настоящим героем (Сим.).
Упражнение 3. Перепишите предложения, раскрывая скобки, объясните слитное и раздельное написания слов
1. Не за (то) волка бьют, что сер, а за (то), что овцу съел (погов.). 2. Бранил Гомера, Феокрита, за (то) читал Адама Смита и был глубокий эконом (П.). 3. Ему вдруг стало досадно на самого себя, за (чем) он так распространился перед этим барином (Г.) 4. Мы выпили по стакану воды, при (чем) старик нам кланялся в пояс (Т.).5. Прибыл он за (тем), чтобы продать леса и на вырученные деньги прожить лето за границей (С.-Щ.). 6. Из-за тумана и (от) того, что печь давно уже не топилась, в трубе не было тяги, и вся фанза наполнилась дымом (Аре). 7. Вслед за (тем) он встал с постели (Л. Т.). 8. Напрасно Афанасий Иванович шутил и хотел узнать, (от) чего она так загрустила (Кор.). 9. Вода была тепла, но не испорчена, и при (том) ее было много (Гарш.). 10. Мне стало грустно и досадно не по (тому), что гунны вымерли, а от (того), что смысл слова, которое меня так долго мучило, оказался столь простым и ничего не дал мне (М. Г.). 11. От (того) ли, что учреждение это находилось в глухом губернском городе, или по другим причинам, но жильцов в нем всегда бывало мало (Купр.). 12. По (тому), что говорил «дед», ясно было, что Витька сдержал слово (Фад.). 13. Однажды Варюша проснулась от (того), что воробей прыгал по оконцу и стучал клювом в окно (Пауст.). 14. По (этому) признаку и по (тому), что нижняя часть ствола обгорела, я разгадал происхождение ямы (Пришв.). 15. За (чем) пойдешь, то и найдешь (поел.). 16. И (так), все кончено (П.).

Среда 15.03.2023
Предмет: "Литература"
Тема урока "Пьеса «На дне». Изображение правды жизни в пьесе. Спор о назначении человека. Авторская позиция и способы ее выражения. Сочинение по творчеству писателей рубежа 19-20 веков"
Цели занятия: Показать особенности творчества Горького.
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 22.03.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Пьеса Горького «На дне» носит социально-философский характер. Все произведения Горького наделены сложной нравственной проблематикой. Но в пьесе «На дне» наиболее полно раскрываются философские проблемы, волнующие автора.
В этой пьесе Горький объединил множество теорий, мнений, предположений. Автор сделал своими героями обитателей ночлежки, людей, опустившихся в социальном и нравственном плане на самое дно. Ведь именно на самой глубине человек способен размышлять о вечных проблемах бытия, потому что в реальной жизни у него нет ничего.
На протяжении всей пьесы герои произведения ведут споры о важных проблемах. Именно в этом обществе рождается спор о Человеке, о смысле его жизни. Конечно же, носителями этой проблемы можно назвать всех персонажей, но особенно хотелось бы выделить троих: Бубнова, Сатина и Луку.
Позиция Бубнова – это скепсис, фатализм. Он всегда принижает человека. Бубнов жесток, не желает сохранять в себе какие-либо хорошие качества. В нем нет ни капли сострадания. На просьбу умирающей Анны вести себя потише, этот герой отвечает: «шум – смерти не помеха…» Он считает, что «все люди на земле – лишние…» С точки зрения Бубнова, именно на абсолютном дне жизни обнажается истинная сущность человека, с него слетает наслоение цивилизованной, культурной жизни: «…все слиняло, один голый человек остался». Видимо, тем самым этот герой хочет сказать о животной сущности человека.
Бубнов видит в человеке лишь низкое, эгоистичное. В этом случае можно считать значительной такую его фразу: «Выходит – снаружи как себя ни раскрашивай, все сотрется… все сотрется, да!» Опустившись на самое дно жизни, Бубнов уже не верит в человека, он занимает пассивную не только внешнюю, но и внутреннюю позицию.
Хрестоматийными противниками в споре о человеке принято считать Луку и Сатина. Философию обмана во имя человека в пьесе проповедует странник Лука. Его можно назвать гуманным человеком. Но что представляет собой этот гуманизм? У Луки нет веры в человека. Для него все люди одинаково ничтожны, слабы, нуждаются лишь в сострадании и утешении: «Мне – все равно! Я и жуликов уважаю; по-моему, ни одна блоха – не плоха: все черненькие, все – прыгают…» Думаю, не будет ошибкой предположить, что на самом деле Лука считал, что реальное положение человека изменить нельзя. Можно изменить лишь отношение человека к себе и к окружающим, изменить его сознание, самочувствие, самооценку, примирить его с жизнью.
Отсюда и утешающая ложь этого героя. Для каждого страждущего обитателя ночлежки у него находится доброе слово. Умирающей Анне Лука рисует ласковую смерть-утешительницу, спокойную загробную жизнь, у Насти поддерживает веру в существование студента Гастона и его роковой любви. Пьянице Актеру Лука рассказывает о бесплатной клинике для алкоголиков…
Философия этого героя заключается в том, что человека необходимо всегда поддерживать внутренней верой. Наглядной картиной к этому является рассказ Луки о поисках праведной земли. В этой притче речь идет о том, что ученый, разрушивший веру в праведную землю у одного ее искателя, погубил этого человека: тот повесился после того, как рассеялась его иллюзия. Тем самым Лука хотел показать слабость человека в том случае, когда у него нет, хотя бы призрачной, цели в жизни.
Нельзя отрицать, что Лука по-своему заступается за человека, за его достоинство: «А все – люди! Как ни притворяйся, как ни вихляйся, а человеком родился, человеком и помрешь…» Защищая Анну, Лука говорит: «… а разве можно человека эдак бросать? Он – каков ни есть – а всегда своей цены стоит…» Но все-таки в первую очередь позиция Луки в том, что человек достоин жалости. Именно жалость и ласка, по его мнению, способны вернуть запуганному, озверевшему от страха существу человеческий вид. Это Лука подтверждает своим рассказом о встрече на даче с беглыми каторжниками: «Хорошие мужики!.. Не пожалей я их – они бы, может, убили меня… А потом – суд, да тюрьма, да Сибирь… что толку? Тюрьма – добру не научит, и Сибирь не научит… а человек – научит…»
Страннику Луке противопоставляется позиция обитателя ночлежки Сатина. Он говорит о свободном Человеке с большой буквы. Сатин считает унизительным сострадательный гуманизм Луки: «Надо уважать человека! Не жалеть… не унижать его жалостью…» Сатин осуждает и утешительную ложь: «Ложь – религия рабов и хозяев…», «Правда – бог свободного человека!».
Но романтической мечте Сатина о гордом, вольном, сильном Человеке противопоставлена реальность его жизни, его характер. Сатин – скептик. Он апатичен, пассивен в жизни. Его протест заключается в призыве к «ничегонеделанию»: «Я тебе дам один совет: ничего не делай! Просто – обременяй землю!..»
Сатин не просто был сброшен на «дно». Он сам туда пришел и обосновался там. Ему так удобней. Он пропивает и проигрывает там свои возможности, хотя от природы наделен живым умом и способностью мыслить. Даже встреча с Лукой не может изменить жизнь Сатина, придать ему больше активности. Этот человек продолжит сознательно губить свою жизнь, ведь он может лишь философствовать и бездействовать.
Горький поднимает в своей пьесе массу всевозможных проблем, основными из которых является проблема правды и смысла жизни. В пьесе не дано однозначного ответа на эти вопросы. Автор оставляет за читателем и зрителем право решать их, делать свой выбор.
Заглавие «На дне» впервые появилось на афишах Художественного театра. Горький долго искал своему произведению подходящее название. Известны такие варианты: «Ночлежка», «В ночлежном доме», «Без солнца», «Дно», «На дне жизни».
На вопрос, почему он «взял именно „бывших" людей и заставил именно их говорить то, что они говорят в пьесе», Горький в 1928 году отвечал так: «Потому, что эти люди оторвались от класса своего, свободны от мещанских предрассудков, им уже ничего не жалко, — но в этом и все их лучшее. К восстанию ради свободы труда они не способны. Ничего нового внести в жизнь не могут...»
Авторская позиция выражается, в первую очередь, в неоднозначном, нелинейном развитии сюжетного действия. На первый взгляд движение сюжета мотивировано динамикой традиционного «конфликтного многоугольника» - отношениями Костылева, Василисы, Пепла и Наташи. Но любовные связи, ревность и «кульминационная» сцена убийства - та интрига, которая связывает между собой эти четыре персонажа - лишь внешне мотивируют сценическое действие. Часть событий, составляющих сюжетную канву пьесы, происходит за пределами сцены (драка Василисы и Наташи, месть Василисы - опрокидывание кипящего самовара на сестру). Убийство Костылева совершается за углом ночлежки и зрителю почти не видно. Все остальные персонажи пьесы остаются непричастными к любовной интриге. Автор сознательно уводит все эти события «из фокуса», приглашая зрителя внимательно присмотреться, а точнее, прислушаться к другому - содержанию многочисленных разговоров и споров ночлежников.
Композиционно сюжетная разобщенность действующих лиц, их отчужденность друг от друга (всякий думает «о своем», переживает за себя) - выражается в организации сценического пространства. Персонажи рассредоточены по разным углам сцены и «замкнуты» в несвязанных, герметичных микропространствах. Общение между ними Горький организует с оглядкой на чеховские принципы композиции. Вот характерный фрагмент пьесы:
«Анна. Не помню - когда я сыта... Всю жизнь в отрепьях ходила... всю мою несчастную жизнь... За что?
Лука. Эх ты, детынька! Устала? Ничего!
Актер. Валетом ходи... валетом, черт!
Барон. А у нас - король.
Клещ. Они всегда побьют.
Сатин. Такая у нас привычка...
Медведев. Дамка!
Бубнов. И у меня... н-ну...
Анна. Помираю, вот...»
В приведенном фрагменте все реплики звучат из разных углов: предсмертные слова Анны путаются с выкриками ночлежников, играющих в карты (Сатин и Барон) и в шашки (Бубнов и Медведев). Этот полилог, составленный из нестыкующихся друг с другом реплик, хорошо передает авторское стремление подчеркнуть разобщенность ночлежников: отчетливо явлены провалы коммуникации, заменяющие общение. В то же время автору важно удержать внимание зрителя на смысловых опорах текста. Такой опорой становится в пьесе пунктир лейтмотивов (правда - вера, правда - ложь), организующий движение речевого потока.
Заметны и другие приемы, компенсирующие относительную ослабленность сюжетного действия и углубляющие смысл драмы. Это, например, использование «рифмующихся» (т. е. повторяющихся, зеркально отражающихся) эпизодов. Так, зеркально повторяются два симметрично расположенных относительно друг друга диалога Насти и Барона. В начале пьесы Настя защищается от скептических замечаний Барона: его отношение к рассказам Насти о «роковой любви» и Гастоне формулируется поговоркой «Не любо - не слушай, а врать не мешай». После ухода Луки Настя и Барон как бы меняются ролями: все рассказы Барона о «богатстве... сотнях крепостных... лошадях... поварах... каретах с гербами» сопровождаются одной и той же репликой Насти: «Не было!»
Точную смысловую рифму в пьесе составляют притча Луки о праведной земле и эпизод с самоубийством Актера. Оба фрагмента дословно совпадают в финальных строчках: «А после того пошел домой - и удавился...» / «Эй... вы! Иди... идите сюда! Там... Актер... удавился!»-Подобное композиционное связывание проявляет позицию автора по отношению к результатам «проповеднической» деятельности Луки. Впрочем, как уже говорилось, автор далек от того, чтобы возлагать всю вину за гибель Актера на Луку. С судьбой Актера связан и дважды повторяющийся эпизод, в котором ночлежники поют свою песню - «Солнце всходит и заходит». Актер «испортил» именно эту песню - в заключительном действии в ней так и не были спеты строчки «Мне и хочется на волю.../ Цепь порвать я не могу».
«Рифмующиеся» эпизоды не несут новой информации о персонажах, но связывают разрозненные фрагменты действия, придавая ему смысловое единство и целостность. Этой же цели служат и еще более тонкие приемы композиционной «аранжировки», например система литературных и театральных аллюзий.
В одном из ранних эпизодов Актер упоминает «хорошую пьесу», имея в виду трагедию Шекспира «Гамлет». Цитата из «Гамлета» («Офелия! О... помяни меня в своих молитвах!..») уже в первом действии предсказывает будущую судьбу самого Актера. Его последние слова перед самоубийством, обращенные к Татарину, таковы: «Помолись за меня». Кроме «Гамлета» Актер несколько раз цитирует «Короля Лира» («Сюда, мой верный Кент...»). Лиру приписана и важная для Актера фраза «Я на пути к возрождению». Любимым стихотворением Актера было стихотворение Беранже, в контексте пьесы получившее значение философской декларации: «Честь безумцу, который ^навеет/ Человечеству сон золотой». Наряду с цитатами из западной классики в речи Актера неожиданно проскальзывает пушкинская строчка: «Наши сети притащили мертвеца» (из стихотворения «Утопленник»). Семантическое ядро всех этих литературных реминисценций - уход из жизни, смерть. Сюжетный путь Актера, таким образом, задан уже в самом начале произведения, причем теми художественными средствами, которые определяют его профессию - «чужим» словом, цитатой, произносимой со сцены.
Вообще звучащая речь, в соответствии с драматургической природой произведения, оказывается важным средством смыслового углубления действия. В пьесе бросается в глаза невероятно густая на фоне литературной традиции афористичность. Вот лишь несколько примеров из настоящего водопада афоризмов и поговорок: «Такое житье, что как поутру встал, так и за вытье»; «Жди от волка толка»; «Когда труд - обязанность, жизнь - рабство!»; «Ни одна блоха не плоха: все черненькие, все - прыгают»; «Старику где тепло, там и родина»; «Все хотят порядка, да разума нехватка».
Особую значимость афористические суждения получают в речи главных «идеологов» пьесы - Луки и Бубнова, - героев, позиции которых обозначены наиболее ясно и определенно. Философский спор, в котором каждый из героев пьесы занимает свою позицию, поддерживается общей народной мудростью, выраженной в пословицах и поговорках. Правда, эта мудрость, как тонко показывает автор, неабсолютна, лукава. Слишком «круглое» высказывание может не только «натолкнуть» на истину, но и увести от нее. В этом отношении интересно, что самый главный в пьесе монолог Сатина, тоже богатый «чеканными» (и явно переданными герою автором) формулировками, намеренно испещрен многоточиями, сигнализирующими о том, как трудно рождаются в сознании Сатина самые важные в его жизни слова.
Подготовка к написанию сочинения
Этапы работы над сочинением:
обдумывание темы сочинения;
определение основной идеи сочинения;
определение жанра сочинения;
подбор материала (цитат, высказываний и др.);
составление плана сочинения;
обдумывание вступления к основной части;
составление подробного плана основной части;
анализ заключения.
требования к сочинению.
1. Соответствие теме.
2. Содержательность и лаконичность, глубина и полнота раскрытия темы.
3. Доказательность высказанной мысли, аргументированность выдвинутого положения.
4. План и логичность, последовательность изложения.
5. Самостоятельность мышления.
6. Оригинальность, стилевое единство и выразительность повествования.
7. Общие требования к слогу:
џ ясность и чистота языка (грамматическая правильность речи, соответствие литературным нормам);
џ точность и краткость (подбор слов, передающих именно те мысли, какие пишущий хотел выразить, отсутствие в предложении лишних слов);
џ простота и красота (доступность для понимания, совершенство речи, искренность, отсутствие заумных фраз, вычурных слов и оборотов, ложного пафоса, надуманных эмоций, стандартных, примитивных выражений, словесных штампов);
џ образность (выразительность, эмоциональность изложения, вызывающие наглядные представления, определенные чувства).
8. Смысловая точность эпиграфов и цитат.
9. Достоверность в освещении литературных и исторических фактов.
10. Правильное словоупотребление, грамматико-стилистическая грамотность, соблюдение норм литературного языка.
Тема сочинения – это то, что положено в основу содержания, это анализируемый предмет. Любая тема обязательно содержит в себе проблему – вопрос, требующий исследования и разрешения.
Идея (главная мысль сочинения) – это ваш ответ на вами поставленный в теме вопрос. Значит, любая тема содержит в себе проблему-вопрос, которую сам пишущий должен увидеть, понять, осмыслить и раскрыть.

Как писать сочинение по литературе

Содержание сочинения должно точно соответствовать выбранной теме, быть основано на знании текста.

В сочинении вы должны показать строгое и точное знание литературоведческой терминологии, которую вы используете. Если приводите термин, не имеющий в науке однозначного определения (например символ), следует специально оговорить, что вы под ним понимаете.

В сочинении не должно быть фактических ошибок: нельзя путать и изменять имена персонажей, нельзя путать события, их время и место, художественные детали и подробности, недопустимы ошибки в цитировании, в датировке и т. д.

Содержание сочинения должно иметь строго упорядоченную и хорошо прослеживаемую логику. Обязательно должны сохраняться основные элементы композиции сочинения: вступление («вход в тему»), основная часть (главные мысли и их доказательство), заключение (итоги по теме, выводы, «выход» из темы).

Все ваши мысли (идеи, тезисы, положения и т. д.) должны быть доказаны.

Единственным аргументом является художественный текст. Ссылки на черновики, варианты произведений, дневники писателей, мемуарную литературу, а также на литературоведческие труды и критику считаются сопутствующим материалом.

Цитаты должны быть абсолютно точными и правильно оформленными.

Стиль сочинения должен быть единым. Необходимо придерживаться соответствия стиля и содержания сочинения.

Избегайте фамильярности в отношении авторов, о которых идёт речь: вы пишете не о ваших соседях по лестничной клетке, а об авторах художественных произведений, и соблюдение читательской этики здесь обязательно!

Наличие эпиграфа не является обязательным требованием к сочинению.
Практическое задание
Оформите краткий конспект, ответьте на вопросы:
1.Как вы думаете, почему писатель остановил свой выбор на названии «На дне»? Литературовед Л. А. Смирнова считает, что словосочетание «На дне» рождает чувство перспективы... оттеняет не конкретные «где» или «как», а емкое, сложное «что».
2.Что происходит «на дне»? «„На дне" — чего, только ли жизни?»
3.Подтверждает ли содержание драмы «На дне» характеристику босяка как человека отчаявшегося, отрицающего самого себя? Есть ли в пьесе персонажи, которым, на ваш взгляд, «тесно в жизни»?
4. В чем заключается горьковское представление о правде
Напишите сочинение на тему "ОБРАЗ РОССИИ В ЛИТЕРАТУРЕ РУБЕЖА 19-20 ВЕКОВ"

Пятница 10.03.2023
Предмет: "Русский язык"
Тема урока "Письменная работа№11 «Диктант».
Правописание предлогов. Отличие производных предлогов (в течение, в продолжение, вследствие и др.) от слов-омонимов. Употребление предлогов в составе словосочетаний Употребление существительных с предлогами благодаря, вопреки, согласно и др.  Практическая работа№ 6 «Списывание»"
Цели занятия: Обобщить знания о правописании и предлогов
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 17.03.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.

Материал для изучения
В стройной системе частей речи русского языка различают слова, которые называют предмет (сторож, огонь), признак (хороший, яркий), действие (купаться), количество (два, трое) и т. д. Эти слова принадлежат к самостоятельным частям речи: имя существительное, прилагательное, глагол, числительное. Они имеют характерные морфологические и синтаксические признаки.
Наряду с ними в русском языке существуют служебные части речи:
·        предлог
·        союз
·        частица
Чтобы понять, что такое предлог, рассмотрим словосочетания:
·        гулять в парке;
·        каша с изюмом;
·        спустившийся с крыльца;
·        знак на нём;
·        к двум друзьям.
В этих словосочетаниях употребляются слова самостоятельных частей речи и их формы. Обратим внимание на короткие слова, которые связывают их в словосочетание. Они также помогают именным частям речи (существительным, местоимениям, числительным) создавать падежную форму. Сами по себе эти коротенькие слова не имеют лексического значения. Они не изменяются, и поэтому у них нет грамматических признаков. Эти слова самостоятельно не являются членами предложения. К ним отдельно нельзя задать вопрос. Это признаки служебной части речи — предлога.
Предлог — это служебная часть речи, которая выражает зависимость одних слов от других. Предлоги выражают различные отношения между словами в словосочетании и предложении.
Предлоги не имеют полноценного лексического значения, как слова самостоятельных частей речи. Но они выражают различные отношения между ними, объединяясь в разряды по значению или происхождению:
1. Пространственные
в, до, из-за, за, к, над, под, перед, у, через, возле, мимо, около и пр.
·        жить в деревне;
·        дойти до перекрёстка;
·        растет у реки;
·        положить под подушку;
·        остановиться перед памятником.
2. Временные
в, к, до, по, через, после, в течение, в продолжение, в заключение
·        курсы с октября;
·        отплыть после сигнала;
·        собраться перед Рождеством;
·        не звонить в течение месяца.
3. Причинные
из-за, от, по, ради, благодаря, в силу, ввиду, вследствие
·        сделать ради ребёнка;
·        сказать от злости;
·        пропустить по болезни;
·        благодаря теплу;
·        вследствие ненастья.
4. Целевые
за, для, по, на, к, ради, в целях, с целью
·        купил для работы;
·        вернулась за деньгами;
·        сделал ради будущего.
5. Объектные
о ( об/обо), про, насчет
·        заботится о питомце;
·        думать об учёбе;
·        спросить про дом;
·        поинтересоваться насчет поездки.
6. Уступительные
вопреки, несмотря на
·        вопреки голосу разума;
·        несмотря на предупреждение.
7. Сравнительные
с, вроде, наподобие
·        град с вишню;
·        туман наподобие скатерти;
·        птица вроде цапли.
Один и тот же предлог может использоваться для выражения различных отношений:
·        пройти через ущелье (пространственные);
·        встретиться через год (временные).
Предлоги по составу бывают:
·        простые (к, у, с, от, до);
·        сложные, состоящие из двух частей (из-за, из-под);
·        составные, имеющие несколько слов (в виде, в связи с).
Предлоги делятся на непроизводные, сложные как разновидность первых и производные.
1. Предлоги без(безо), в(во), за, из(изо), к(ко) на, над(надо), о(об, обо), по, под(подо), про, с(со), у, через(чрез), которые не образованы от других частей речи, называются непроизводными, или первообразными, первичными: без разрешения, за домом, надо мной, под столом, у калитки и т.п.
Запомните! Предлог по при глаголах чувства употребляется с существительным в дательном падеже, например: скучать по сыну; личные местоимения в этом случае употребляются в предложном падеже, например: плакать по вас (но: по ним).
Предлоги, как известно, пишутся раздельно с теми словами, к которым они относятся. Их часто путают с приставками и пишут слитно. Как же избежать этой ошибки? Как отличить предлоги от приставок?
Отличие предлога от приставки
Предлог — это служебная часть речи, которая выражает зависимость существительного, местоимения или числительного от других слов в предложении: расположиться на берегу реки, встретиться с ним, ровно в шесть и т.п.
Приставка — составная часть, стоящая перед корнем и придающая слову новое значение: стол — *престол; уезжать — приезжать — подъезжать — переезжать; стал — встал; мудрый — пре**мудрый.*
Чтобы не спутать друг с другом приставку и предлог, надо знать, что:
1) предлоги никогда не употребляются при глаголах — приставки же при глаголах употребляются часто: подучить, записать, отредактировать;
2) после предлога можно поставить вопрос: на чем? — на столе; с кем? — с братом; из чего? — из лейки;
3) между предлогом и существительным (местоимением, числительным) можно вставить еще какое-нибудь слово: на утренней заре, под яркими звездами, в огромном доме, над трудной задачей, со многими нашими, у всех шестерых.
2. Из сочетания двух первичных предлогов образуются сложные: из-за, из-под, по-за, по-над. Они пишутся через дефис. Например: Солнце выглянуло из-за туч. Из-под шапки выбился локон волос. По-за лесом поле. По-над Доном сад цветет (Кольц.).
3. Наиболее трудными для понимания и написания являются так называемые производные предлоги, то есть предлоги, образованные от других частей речи (согласно, благодаря, спустя, исключая и др.) и путем соединения двух частей речи (ввиду, вроде, невзирая, наподобие и др.). И если первые вызывают трудность только в определении падежной формы следующего за предлогом слова (согласно (чему?) графику, благодаря (чему?) счастливой случайности), то вторые заставляют задуматься о том, слитно или раздельно нужно писать эти предлоги и как их отличить от предложно-именных сочетаний.
Запомните!
1. Производные предлоги ввиду, вместо, внутри, вроде, вследствие, наперекор, вслед, напротив, навстречу, наподобие, невзирая (на), несмотря (на), насчет пишутся слитно.
2. Производные предлоги в виде, в связи, в продолжение, в течение, в заключение, в завершение, во избежание, в отличие пишутся раздельно. (Предлог в отношении пишется с и на конце).
Правило, кажется, простое. Но на письме реализуется зачастую очень неграмотно. Особенно трудности возникают в написании предлогов типа в течение, в продолжение, вследствие и др. Вот несколько советов.
Отличие производных предлогов от сочетаний первичных предлогов с существительными
1. Если перед вами производный предлог, то вопрос задается ко всему сочетанию.
Например: (когда?) в течение долгих лет; находился (где?) вблизи школы; шел (куда?) вслед за ним.
2. Если же вы имеете дело с сочетанием первичного предлога с существительным, то:
1) от этого предлога к существительному можно задать вопрос: (в чем?) в течении (реки); (в чем?) в следствии (по делу о краже); надеюсь ( на что?) на встречу (с другом);
2) существительное, входящее в состав сочетания, можно просклонять: течение, -ия, -ию, -ие, -ем, -ии;
3) между предлогом и существительным можно вставить слово: в бурном течении реки, в затянувшемся следствии по делу о краже; на скорую встречу с другом.
В заключение предлагаем вам таблицу слитно-дефисно-раздельного написания  наиболее часто употребляющихся предлогов.

Слитно
Раздельно
Через дефис
Несмотря на (погоду)
Невзирая на (лица)
Вместо (друга)
Вроде (тебя)
Вследствие (аварии)
Навстречу (гостям)
Наподобие (шара)
Насчет (изложения)
Сверх (ожидания)
Ввиду (отъезда)
(но: иметь в виду)
В течение (года)
В заключение (доклада)
В продолжение (часа)
В отличие (от других)
В виде (полукруга)
В связи (с трудностями)
За счет (своего времени)
В целях (получения прибыли)
В силу (сложностей)
В отношении (отъезда)
Под видом (услуги)
В соответствии (с законом)
Из-за (дождей)
Из-под (земли)
По-над (речкой)
В русском языке существуют производные отымённые предлоги, которые следует отличать от однокоренных существительных.
Предлог — это служебная часть речи. В русском языке число предлогов не так уж и велико, поэтому, выражаясь образно, предлог приглашает к себе на службу другие части речи, в том числе и существительное.
Отличия существительных от производных предлогов
Для начала перечислим эти предлоги и сопоставим их с однокоренными существительными:
·        в место назначения — вместо друга
·        в роде Гончаровых — вроде улыбки
·        в следствии по делу — вследствие опоздания
·        в течении реки — в течение месяца
Уже из этих пар предлогов и существительных, я думаю, видна их разница, которая проявляется в определенном контексте. Предлог участвует в создании падежной формы существительного, часто его написание не совпадает с написанием однокоренного существительного, сравните:
Я с радостью поехал в место назначения. — Вместо друга я пригласил давнего знакомого.
В следствии по делу обнаружили новые факты. — Вследствие гроз и ливней река вышла из берегов.
В течении реки видны изменения. — В течение недели мы успеем сделать ремонт.
Предлоги в течение, в продолжение имеют временное значение. Они употребляются со словами день, час, неделя, месяц, год, век и вместе с существительным являются обстоятельством времени.
Между предлогом «в» и существительным «течении» (реки) можно вставить определение в виде прилагательного, местоимения или вопрос:
в быстром течении, в бурном течении, в каком? течении.
Предлог «вследствие» имеет значение причины, его можно заменить на непроизводный предлог «из-за». Отымённый предлог «вследствие» пишется слитно, на конце его буква -е, а у существительного -и (в следствии — предложный падеж существительного следствие).
Вследствие болезни я пропустил занятия. — Из-за болезни я пропустил занятия.
Сравним употребление производных предлогов и омонимичных им существительных в контексте:
Мы с упорством шли навстречу ветру. — Зрители собрались на встречу с автором пьесы (на интересную встречу, на долгожданную встречу).
Я жду объяснений насчёт невыполненных обязательств. — Наконец были переведены деньги на счёт (на банковский счёт, на мой счёт).
В продолжение ночи лил дождь как из ведра. — В продолжении повести появятся новые герои (в новом продолжении, в изданном продолжении).
Примеры производных предлогов
ввиду непогоды, в виде шара, в отличие от оригинала, за счет его средств, насчет отпуска, наподобие ленты, по поводу обмена, за исключением тебя, в связи с экзаменом, по причине болезни, навстречу выборам, по случаю праздника, по мере истечения недели, по поводу отмены поездов, звонить в случае необходимости, в области изучения космоса, дерево наподобие сосны, по окончании школы, фигура вроде куба, на протяжении двух лет, в соответствии с расписанием, в течение полувека, вследствие засухи.
Различай те производные предлоги (их можно заменить другими предлогами) и омонимичные части речи, например, существительные с предлогами (имеют при себе зависимые слова и выступают в прямом значении), сочетания местоимений или наречий с частицей или предлогом.

Предлоги
Омонимичные части речи
в течение (дня) (= в продолжение) в продолжение (длительного времени) (= в течение) в заключение (своего выступления)
вследствие (непогоды) (= из-за непогоды)
в течении (реки) в продолжении (книги)
в заключении (экспертов)
в следствии (по делу гражданина Н.)
вроде (привычки) (— наподобие)
в роде (и числе согласовать)
насчет (соревнований) (- о соревнованиях)
на счет (перевести деньги)
вместо (меня)
в (нужное) место (направиться)
внизу (письма)
в низу (в самом низу шкафа)
наверху (счастья)
на верху (дерева)
навстречу (солнцу) (= к солнцу)
на встречу (с другом)
сбоку (дома)
с боку (на бок переваливаться)
несмотря на (обстоятельства)
не смотря (по сторонам)
невзирая на (трудности)
не взирая (на томных кра савиц)
ввиду (плохой погоды)
в виду (города)
Запомните:
вследствие (производный предлог) — в следствии

(существительное с предлогом) — впоследствии (наречие); иметь в виду — ввиду (плохой погоды).

Нередко употребление предлогов в речи вызывает некоторые затруднения. Рассмотрим, как следует правильно строить свою речь с предлогами. Рассмотрим особенности употребления предлогов русского языка.
1. Предлог между (меж) употребляется с двумя падежами: родительным и творительным, например: 1) Меж высоких хлебов затерялося небогатое наше село. (Н.); 2) Паузы между выстрелами были тягостнее самих выстрелов. (М. Г.) В современном русском литературном языке предлог между чаще употребляется с творительным падежом.
2. При глаголах чувства (тужить, плакать, горевать, тосковать, скучать, соскучиться и т. п.) предлог по употребляется с дательным падежом, например: тужить по сыну, плакать по отцу, горевать по мужу, тосковать по родному селу, скучать по Михайловскому. Но личные местоимения 1-го и 2-го лица при указанных глаголах чаще ставятся в предложном падеже, например: плачет по вас, горюет по нас.
Ошибочным является употребление после отмеченных глаголов предлога за с творительным падежом, например: «Он скучает за вами», «Она тоскует за тобой».
После глаголов движения (ходить, гулять, бежать, двигаться, взбираться, бродить и т. п.) предлог по употребляется с дательным падежом: ходил по лугу (по лугам), гулял по лесу (по лесам), бежал по берегу (по берегам), бродил по полю (по полям) и т. п.
Предлог по с предложным падежом употребляется со значением «после чего-нибудь», например: по истечении срока, по прибытии на место, по окончании школы, по приезде в город.
После предлога по местоимения сколько и несколько ставятся в дательном падеже, например: По скольку тетрадей дали каждому ученику? По нескольку суток не бывал дома.
Предлог по при числительных, обозначающих количество, которое приходится каждому, или обозначающих цену каждого и т. д., употребляется со следующими падежами:
1) с винительным падежом при числительных два, две, три, четыре, двести, триста, четыреста (выдали по два, по три, по четыре карандаша; выдали по двести, по триста, по четыреста рублей);
2) с дательным падежом при остальных числительных: один, пять, десять, двадцать, сорок, пятьдесят, девяносто, сто (выдали по одному, по пяти, по десяти, по сорока, по пятидесяти...);
3) особо сочетаются числительные пятьсот, шестьсот, семьсот, восемьсот, девятьсот, полтора, полторы (по пятисот, по шестисот и т. п., по полтора, по полторы).
Часто сомневаются, как правильно сказать:
·        пойти по воду;
·        пойти за водой.
Предлог «за» выражает целевые отношения:
пойти (за чем?) за водой, за грибами, за ягодами, за хлебом.
Предлог «по» выражает пространственное отношение. Он используется в передаче движения по поверхности чего-либо:
·        идти по полю, по лугу, по лесу;
·        плыть по реке, по озеру, по морю;
·        подниматься по лестнице.
Следуя нормам современной литературной речи, правомерно употребить предлог «за» в словосочетании «пойти за водой».
Выражение «пойти по воду» характерно для разговорной и народно-поэтической речи.
Есть четыре предлога, которые могут находиться перед словами, с которыми они сочетаются, и после них: ради скуки – скуки ради; идти  навстречу друзьям – вперед, заре навстречу;  вопреки ожиданиям – рассудку вопреки;  наперекор стихиям – судьбе наперекор.
Употребляются с одним падежом: к - Д.п. до про над при – П.п. для через В.п. перед Т.п. . от, у Р.п. сквозь . из, без несмотря на . вокруг, ради Употребляются с двумя падежами: в за В.п. о В.п.,П.п. между – Р.п. и Т.п. под Т.п. на Употребляются с тремя падежами: по – В.п.,Д.п.,П.п.; с – Р.п.,В.п.,Т.п.
С именительным падежом предлоги не употребляются.
Если названия горных областей имеют форму единственного числа, то используется предлог на, если форму множественного числа -предлог в: ***на Кавказе, на Эльбрусе, наПамаре и вАльпах, в Гималаях.***
Иногда допускают ошибки, употребляя предлоги «благодаря», «вопреки», «согласно», «наперекор» с существительными или местоимениями в форме родительного падежа.
Как правильно:
·        согласно договора (р. п. ) или согласно договору (д. п.);
·        вопреки устава или вопреки уставу?
Нормой русского литературного языка является употребление перечисленных предлогов только с существительными (местоимениями) в форме дательного падежа.
Предлоги благодаря, согласно, вопреки употребляются с дательным падежом, например: благодаря вашему совету, согласно вашему желанию, вопреки вашему предсказанию.
Правильно скажем и напишем:
·        согласно договору, письму, условию;
·        вопреки уставу, распоряжению, инструкции;
·        наперекор воле, интуиции;
·        благодаря свету, наступившему теплу.
Значение предлога благодаря обусловливает сочетание его только с существительными, имеющими положительное значение, указывающими на то, за что можно принести благодарность: благодаря вашему совету, благодаря солнечной погоде и т. п. Поэтому, например, предложение вроде «Поезд потерпел крушение благодаря небрежности стрелочника» неправильно.
Неправильно:
·        благодаря халатности;
·        благодаря опозданию;
·        благодаря лени;
·        благодаря зазнайству и пр.
В этих конструкциях можно употребить предлог «из-за» со значением причинности.
С дательным падежом употребляется ещё три наречных предлога: навстречу, подобно, наперекор, например: 1) Я бросился навстречу брату. 2) Подобно грохотанию дальнего грома за лесом раздавался глухой шум водопада. 3) Он всё делал наперекор желанию родны
Практическое задание
Прочитайте текст, вставьте пропущенные буквы, расставьте знаки препинания.
Аня помнила из ра_казов матер_ что она родилась на юге под Одессой и уже годовалым ребенком была перев_зена на север в Царское Село в сырое великолепие царстве_ых парков под чьей сенью гулял среди лицеистов ю_ый Александр Пушкин.
Аня в подр_стковом возрасте была н_чем (не)пр_мечательна. Тихоня замкнутая ст_снительная девочка... Только близкие знали что эта тихоня лазала по деревьям как кошка а в воде чу_ствовала себя как рыба.
С Колей Гумилевым своим будущим мужем первым мужем Аня позн_комилась в 1904 году в сочельник. Ходили покупать игрушки для елки. Был чудес(?)ный солнечный день. Легкая пороша выпала ночью а утром еще сыпались мелкие и редкие снежинки. В лучах солнца они к_зались золотистыми (не)натуральными словно нареза_ыми из фольги.
(На)встречу шли мальчики Гумилевы. Пошли вместе. Аня н_чуть (не)была заинтересована этими щ_голеватыми гимназистами свысока заносч_во посматр_вавшими на девочек. Не заинтересовал ее и самый плечистый из них Коля Гумилев.
Не так отнесся Коля к этой встрече. Его мгнове_о смутили пухлые губки... Нежное лич_ко... Волосы... В ее облик_ было что-то (не)высказа_ое печальное таинстве_ое... Нельзя было (не)влюби(ть,т)ся в эту име_о в эту хрупкую девочку...
После этой встреч_ Коля Гумилев стал поджидать Аню Горенко искать с ней (в)роде бы случайных встреч. Девочка упрямо избегала его. Ане он (не)нравился вероятно в этом возр_сте девушкам нрав_(ть,т)ся разоч_рова_ые молодые люди старше двадцати пяти лет. А Коля Гумилев был в этот ра_ий пери_д несколько деревя_ым высокомерным (с)виду и очень (не)увере_ым внутри. Роста высокого худощав с очень красивыми руками несколько удлине_ым бледным лицом не очень заметной внешности но не лише_ой элегантности. Блондин каких на севере можно часто встретить.
Позже возмужав и пройдя суровую к_в_лерийскую школу он сделался лихим наез(?)ником храбрым офицером. Благодаря своей пр_восходной дли_ой фигуре и широким плечам Гумилев был очень пр_ятен и даже интересен особе_о в мундире.
Но это будет много позже а пока он всего лишь если и не гадкий то серый утенок ищущий встреч с этой девочкой с пухленькими губками. А она уход_т избега_т его. Почему?

Задание. Проиллюстрируйте данные ниже правила примерами из текста.

1. При обособлении приложения употребляется тире, если перед приложением можно без изменения смысла вставить слова а именно.
2. Приложение, относящееся к имени собственному, обособляется, если стоит после определяемого существительного.
3. Обособляются распространенные определения, выраженные причастием с зависящими от него словами.
4. Точка с запятой ставится в бессоюзном сложном предложении, если части его отдалены друг от друга по смыслу.
5. Обособляется, как правило, деепричастный оборот независимо от места, занимаемого по отношению к глаголу-сказуемому.
6. Для смыслового выделения или для попутного пояснения могут выделяться запятыми обстоятельства, выраженные именами существительными в косвенных падежах. Чаще всего такие конструкции образуются именами существительными с предлогами или предложными сочетаниями благодаря, ввиду, в зависимости, во избежание, вопреки, в отличие, в связи, в силу, вследствие, несмотря на, при условии, согласно и др.
Упражнение 1
Спишите данные словосочетания, ставя заключённые в скобки слова в нужном падеже.
Скучать по (родной город), бродить по (парк и роща), взбираться по (лестница), приехать по (окончание института), возвратиться по (завершение строительства), справиться по (прибытие в столицу), рассказать по (возвращение из командировки), отчитаться по (окончание экспедиции), заплатить по (триста восемь рублей), купить по (двадцать три) тетради, поступить наперекор (желание), действовать вопреки (совет), уезжать согласно (предписание), добиться хорошего урожая благодаря (правильная обработка полей), выйти навстречу (участники пробега), петь подобно (соловей).
Упражнение 2
Спишите, ставя слова, заключённые в скобки, в нужном падеже. Предлоги, относящиеся к словам в скобках, подчеркните.
1) Она меж (дело и досуг) открыла тайну, как супругом самодержавно управлять. (П.) 2) Меж (горцы) пленник наблюдал их веру, нравы, воспитанье. (П.) 3) Всегда я рад заметить разность между (Онегин) и (я). (П.) 4) Не тужи по (сны прелестные). (Держ.) 5) Он соскучился по (свой дядя). (Т.) 6) По (небо) крадётся луна. (П.) 7) Где-то вьётся прихотливым извивом просёлок, и бойко проскачет по (он) телега. (С.-Щ.) 8) По (окончание) университета он уехал работать в деревню. 9) По (прибытие) на место мы направились к коменданту. 10) По (истечение) срока отпуска он возвратился на завод. 11) Все дома были построены одинаково: фасад выходил на юг, на каждом фасаде было по (десять) окон, на каждой западной стене по (шесть) окон, на восточной тоже по (шесть), а сзади, на северной стороне, по (четыре) окна. 12) Согласно (указание штаба армии) отряд должен был перебраться на Двину. (Н. Ник.) 13) В сутки проезжали по (пятьсот), а иногда и по (шестьсот) километров. 14) Они будут видеться, будут каждый день просиживать по (несколько) часов вместе. (Гарш.) 15) В Петербурге, вопреки (его собственные ожидания), ему повезло. (Т.) 16) Благодаря (масса новых впечатлений), день для Каштанки прошёл незаметно. (Ч.)
Упражнение3
Спишите, употребляя предлоги благодаря, ввиду или вследствие и ставя существительные в нужном падеже.
1) ... (ожидаемые заморозки) пальмы убрали в оранжерею. 2) ... (ремонт железнодорожного полотна) поезд пришёл с опозданием. 3) ... (мужество и самообладание) машиниста авария была предотвращена. 4) Часть набережной была затоплена ... (быстрый подъём воды) в реке. 5) ... (предстоящий турнир) шахматисты усиленно тренировались. 6) ... (правильное лечение и внимательный уход) больной скоро поправился.
Упражнение 4.
Исправьте ошибки в употреблении предлогов.
1. Ответ по его заявлению. 2. История терминов, особенно производственных, шла и развивалась по путям, непосредственно связанным с пополнением общеупотребительной лексики. 3. Решено было применить всё своё умение к тому, чтобы быстрее разгрузить станцию. 4. Факты, о которых изложил автор письма, при проверке полностью подтвердились. 5. В силу неимоверных трудностей альпинистам не удалось подняться на вершину пика. 6. Вам предстоит переделать статью согласно указаний факультетской редколлегии. 7. В деле подготовки учащихся к экзаменам большую роль играет семья. 8. По заказу музея изготовлены копии с древних миниатюр и документов. 9. Синонимы служат важным средством для стилистического обогащения речи героев, для усиления выразительности языка. 10. Экскурсия на новостройку не состоялась благодаря болезни главного инженера.

Пятница 03.03.2023
Предмет "Литература"
Тема урока: "М. Горький. Жизнь и творчество (обзор). Ранние рассказы: «Челкаш», «Коновалов», «Старуха Изергиль»"
Цель: Познакомить обучающихся с вехами биографии и творчества писателя. Показать особенности романтизма Горького.
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 10.03.2023. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Максим Горький (1868–1936 гг.) – знаменитый русский писатель и драматург, автор произведений на революционную тематику, основоположник социалистического реализма, номинант на Нобелевскую премию в области литературы. Много лет провел в эмиграции.
Ранние годы

Родился 16 (28) марта 1868 года в г. Нижний Новгород в небогатой семье столяра. Настоящее имя Максима Горького – Алексей Максимович Пешков. Родители его рано умерли, и маленький Алексей остался жить с дедом. Наставницей же в литературе стала его бабушка, которая и провела внука в мир народной поэзии. Он написал о ней кратко, но с большой нежностью: «В те годы я был наполнен стихами бабушки, как улей мёдом; кажется, я и думал в формах её стихов». Детство Горького прошло в жестких, тяжелых условиях. С ранних лет будущий писатель был вынужден заниматься подработками, зарабатывая на жизнь чем только придется.
Обучение и начало литературной деятельности
В жизни Горького всего два года были посвящены учебе в Нижегородском училище. Затем из-за бедности он пошел работать, но постоянно занимался самообразованием. 1887 год был одним из самых трудных в биографии Горького. Из-за навалившихся бед он пытался покончить с собой, тем не менее выжил.
Путешествуя по стране, Горький пропагандировал революцию, за что был взят под надзор полиции, а затем впервые арестован в 1888 году.
Первый напечатанный рассказ Горького «Макар Чудра» вышел в 1892 году. Затем опубликованные в 1898 году сочинения в двух томах «Очерки и рассказы» принесли писателю известность.
В 1900–1901 годах пишет роман «Трое», знакомится с Антоном Чеховым и Львом Толстым.
В 1902 году ему было присвоено звание члена Императорской академии наук, однако по приказу Николая II вскоре признано недействительным.
К известным произведениям Горького относятся рассказ «Старуха Изергиль» (1895 г.), пьесы «Мещане» (1901 г.) и «На дне»(1902 г.), повести «Детство» (1913–1914 гг.) и «В людях» (1915–1916 гг.), роман «Жизнь Клима Самгина»(1925–1936 гг.), который автор так и не закончил, и многие циклы рассказов.
Горький также писал сказки для детей. Среди них «Сказка про Иванушку-дурачка», «Воробьишко», «Самовар», «Сказки об Италии» и другие. Вспоминая о своем трудном детстве, Горький уделял особое внимание детям, организовывал праздники для детей из бедных семей, выпускал детский журнал.
Эмиграции, возвращение на родину
В 1906 году в биографии Максима Горького произошло важное событие – переезд в США, затем в Италию, где он прожил до 1913 года. Даже там творчество Горького защищало революцию. Вернувшись в Россию, он останавливается в Петербурге. Тут Горький работает в издательствах, занимается общественной деятельностью. В 1921 году из-за обострившейся болезни и разногласий с властью по настоянию Владимира Ленина вновь уезжает за границу. В СССР писатель окончательно возвращается в октябре 1932 года.
Последние годы и смерть
На родине он продолжает активно заниматься писательством, выпускает газеты и журналы.
Умер Максим Горький 18 июня 1936 года в поселке Горки (Московская область) при загадочных обстоятельствах. Ходили слухи, что причиной его смерти стало отравление и многие в этом обвиняли Сталина. Однако эта версия так и не подтвердилась.
Творчество раннего Горького не следует сводить только к романтизму: в 1890-е гг. он создавал одновременно и романтические, и реалистические по стилю произведения (среди последних, например, рассказы «Нищенка», «Челкаш», «Коновалов» и многие другие). Тем не менее именно группа романтических рассказов воспринималась как своего рода визитная карточка молодого писателя, именно они свидетельствовали о приходе в литературу писателя, резко выделявшегося на фоне своих предшественников.
Новым был прежде всего тип героя. Многое в горьковских героях заставляло вспомнить о романтической литературной традиции. Это и яркость, исключительность их характеров, выделявшая их из окружающих, и драматизм их отношений с миром обыденной реальности, и принципиальное одиночество, отверженность, загадочность для других. Горьковские романтики предъявляют миру и людскому окружению слишком жесткие требования, а в своем поведении руководствуются «безумными» с точки зрения «нормальных» людей принципами.
Два качества особенно заметны у горьковских героев-романтиков: это гордость и сила, заставляющие их перечить судьбе, дерзко стремиться к безграничной свободе, даже если ради свободы приходится жертвовать жизнью. Именно проблема свободы становится центральной проблемой ранних рассказов писателя.
Таковы рассказы «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль». Сама по себе поэтизация вольнолюбия — вполне традиционная для литературы романтизма черта. Не являлось принципиально новым для отечественной литературы и обращение к условным формам легенд. В чем же смысл конфликта в ранних романтических рассказах Горького, каковы специфически горьковские приметы его художественного воплощения? Своеобразие названных рассказов уже в том, что источником конфликта в них становится не традиционное противостояние «добра» и «зла», а столкновение двух позитивных ценностей. Таков конфликт свободы и любви в «Макаре Чудре» — конфликт, который может разрешиться только трагически. Любящие друг друга Радда и Лойко Зобар настолько дорожат своей свободой, что не допускают мысли о добровольном подчинении любимому человеку.
Каждый из героев ни за что не согласится быть ведомым: единственная достойная этих героев роль — главенствовать, даже если речь идет о взаимном чувстве. «Волю-то, Лойко, я люблю больше, чем тебя», — говорит Радда. Исключительность конфликта — в полном равенстве одинаково «гордых» героев. Не имея возможности покорить возлюбленную, Лойко одновременно не может и отступиться от нее. Поэтому он решается на убийство — дикий, «безумный» поступок, хотя знает, что тем самым приносит в жертву гордости и собственную жизнь.
Подобным образом ведет себя в сфере любви и героиня рассказа «Старуха Изергиль»: чувства жалости или даже сожаления отступают перед стремлением остаться независимой. «Я была счастлива... никогда не встречалась после с теми, которых когда-то любила, — говорит она собеседнику. — Это нехорошие встречи, все равно как бы с покойниками». Впрочем, герои этого рассказа включены не только и не столько в любовные конфликты: речь в нем идет о цене, смысле и разнообразных вариантах свободы.
Первый вариант представлен судьбой Ларры. Это еще один «гордый» человек (такая характеристика в устах рассказчицы — скорее похвала, чем негативная оценка). История его «преступления и наказания» получает неоднозначную трактовку: Изергиль воздерживается от прямой оценки, тон ее рассказа эпически спокоен. Приговор доверено вынести безымянному «мудрому человеку»:
«— Стойте! Наказание есть. Это страшное наказание; вы не выдумаете такого в тысячу лет! Наказание ему — в нем самом! Пустите его, пусть он будет свободен. Вот его наказание!»
Итак, индивидуалистическая, не просветленная разумом свобода Ларры — это свобода отторженности, превращающаяся в свою противоположность — в наказание вечным одиночеством. Противоположный «модус» свободы явлен легендой о Данко. Своей позицией «над толпой», своей гордой исключительностью, наконец, жаждой свободы он, на первый взгляд, напоминает Ларру. Однако элементы сходства лишь подчеркивают принципиальную разнонаправленность двух «свобод». Свобода Данко — это свобода взять на себя ответственность за коллектив, свобода бескорыстного служения людям, способность преодолеть инстинкты самосохранения и подчинить жизнь сознательно определенной цели. Формула «в жизни всегда есть место подвигу» и есть афористическое определение этой свободы. Правда, финал рассказа о судьбе Данко лишен однозначности: спасенные героем люди аттестуются Изергиль отнюдь не комплиментарно. Любование смельчаком Данко осложняется здесь нотой трагизма.
Центральное место в рассказе занимает история самой Изергиль. Обрамляющие легенды о Ларре и Данко заведомо условны: их действие лишено конкретных хронологических или пространственных примет, отнесено к неопределенной глубокой древности. Напротив, история Изергиль разворачивается на более или менее конкретном историческом фоне (по ходу рассказа упоминаются известные исторические эпизоды, используются реальные топонимы). Однако эта доза реальности не меняет принципов раскрытия характера — они остаются романтическими. История жизни старухи Изергиль — история встреч и расставаний. Ни один из героев ее рассказа не удостаивается подробного описания — в характеристике персонажей доминирует метонимический принцип («часть вместо целого», одна выразительная деталь — вместо подробного портрета). Изергиль наделена чертами характера, сближающими ее с героями легенд: гордостью, мятежностью, непокорностью.
Подобно Данко, она живет среди людей, ради любви способна на героический поступок. Однако в ее образе нет той цельности, которая присутствует в образе Данко. Ведь череда ее любовных увлечений и легкость, с которой она расстается с ними, вызывает ассоциации с антиподом Данко — Ларрой. Для самой Изергиль (а именно она является рассказчицей) эти противоречия незаметны, она склонна сближать свою жизнь с той моделью поведения, которая составляет существо финальной легенды. Неслучайно, начавшись с повествования о Ларре, ее рассказ устремляется к «полюсу» Данко.

Однако помимо точки зрения Изергиль в рассказе выражена и иная точка зрения, принадлежащая тому молодому русскому, который слушает Изергиль, изредка задавая ей вопросы. Этот устойчивый в ранней прозе Горького персонаж, иногда называемый «проходящим», наделен некоторыми автобиографическими приметами. Возраст, круг интересов, странничество по Руси сближают его с биографическим Алексеем Пешковым, поэтому в литературоведении по отношению к нему часто используется термин «автобиографический герой». Встречается и иной вариант терминологического обозначения — «автор-повествователь». Можно пользоваться любым из этих обозначений, хотя с точки зрения терминологической строгости предпочтительнее понятие «образ повествователя».
Нередко анализ романтических рассказов Горького сводится к разговору об условных романтических героях. Действительно, фигуры Радды и Лойко Зобара, Ларры и Данко важны для понимания горьковской позиции. Однако содержание его рассказов шире: сами романтические сюжеты несамостоятельны, включены в более объемную повествовательную конструкцию. И в «Макаре Чудре», и в «Старухе Изергиль» легенды подаются как рассказы повидавших жизнь стариков. Слушателем этих рассказов является повествователь. С точки зрения количественной этот образ занимает немного места в текстах рассказов. Но для понимания авторской позиции его значимость очень велика.
Вернемся к анализу центрального сюжета рассказа «Старуха Изергиль». Этот отрезок повествования — история жизни героини — находится в двойном обрамлении. Внутреннюю рамку составляют легенды о Ларре и Данко, рассказанные самой Изергиль. Внешнюю — пейзажные фрагменты и портретная характеристика героини, сообщаемые читателю собственно повествователем, и его короткие реплики. Внешняя рамка определяет пространственно-временные координаты самого «события речи» и проявляет реакцию повествователя на существо услышанного им. Внутренняя — дает представление об этических нормах того мира, в котором живет Изергиль. В то время как рассказ Изергиль устремлен к полюсу Данко, — скупые высказывания повествователя вносят в восприятие читателя важные коррективы.
Те короткие реплики, которыми он изредка прерывает речь старухи, на первый взгляд, носят сугубо служебный, формальный характер: они либо заполняют паузы, либо содержат безобидные «уточняющие» вопросы. Но сама направленность вопросов показательна. Повествователь спрашивает о судьбе «других», жизненных попутчиков героини: « А рыбак куда девался?» или «Погоди!.. А где маленький турок?». Изергиль же склонна рассказывать прежде всего о себе. Ее спровоцированные повествователем дополнения свидетельствуют об отсутствии интереса, даже равнодушии к другим людям ( «Мальчик? Он умер, мальчик. От тоски по дому или от любви...»).
Еще важнее, что в даваемой повествователем портретной характеристике героини постоянно фиксируются черты, ассоциативно сближающие ее не только с Данко, но и с Ларрой. К слову, о портретах. Заметим, что «портретистами» в рассказе выступают и Изергиль, и повествователь. Последний будто намеренно использует в своих описаниях старухи отдельные приметы, которыми она наделяла легендарных героев, как бы «цитирует» ее.
Портрет Изергиль дается в рассказе довольно подробно («время согнуло ее пополам, черные когда-то глаза были тусклы и слезились», «кожа на шее и руках вся изрезана морщинами» и т.д.). Внешний облик легендарных героев представлен через выхваченные по отдельности характеристики: Данко — «молодой красавец», «в очах его светилось много силы и живого огня», Ларра — «юноша красивый и сильный», «только глаза его были холодны и горды».
Антитетичность легендарных героев задана уже портретом; однако облик старухи соединяет в себе отдельные черты того и другого. «Я, как солнечный луч, живая была» — явная параллель с Данко; «сухие, потрескавшиеся губы», «сморщенный нос, загнутый, словно клюв совы», «сухая... кожа» — детали, перекликающиеся с чертами облика Ларры («солнце высушило его тело, кровь и кости»). Особенно важен общий в описании Ларры и старухи Изергиль мотив «тени»: Ларра, став тенью, «живет тысячи лет»; старуха — «живая, но иссушенная временем, без тела, без крови, с сердцем без желаний, с глазами без огня, — тоже почти тень». Одиночество оказывается общей судьбой Ларры и старухи Изергиль.
Таким образом, повествователь отнюдь не идеализирует свою собеседницу (или в другом рассказе — собеседника Макара Чудру). Он показывает, что сознание «гордого» человека анархично, не просветлено ясным представлением о цене свободы, а само его вольнолюбие может принимать индивидуалистический характер, Вот почему финальная пейзажная зарисовка настраивает читателя на сосредоточенное размышление, на встречную активность его сознания. Здесь нет прямолинейного оптимизма, приглушена героика — господствовавший в финальной легенде пафос: «В степи было тихо и темно. По небу все ползли тучи, медленно, скучно... Море шумело глухо и печально». Ведущим началом горьковского стиля оказывается не эффектная внешняя изобразительность, как могло бы показаться, если в поле зрения читателя попали бы только «легенды». Внутренняя доминанта его творчества — концептуальность, напряжение мысли, хотя это качество стиля в раннем творчестве несколько «разбавлено» стилизованной фольклорной образностью и тяготением к внешним эффектам.
Облик персонажей и подробности пейзажного фона в ранних рассказах Горького созданы средствами романтической гиперболизации: эффектность, необычность, «чрезмерность» — качества любого горьковского образа. Сама внешность героев изображается крупными, экспрессивными мазками. Горький не заботится об изобразительной конкретности образа. Ему важно украсить, выделить, укрупнить героя, привлечь к нему внимание читателя. Сходным образом создается и горьковский пейзаж, наполненный традиционной символикой, пронизанный лиризмом.
Его устойчивые атрибуты — море, облака, луна, ветер. Пейзаж предельно условен, он выполняет роль романтической декорации, своего рода заставки: «...ласково блестели темно-голубые клочки неба, украшенные золотыми крапинками звезд». Поэтому, кстати, в пределах одного описания одному и тому же объекту могут даваться разноречивые, но одинаково броские характеристики. Так, например, начальное описание лунной ночи в «Старухе Изергиль» содержит в одном абзаце противоречащие друг другу цветовые характеристики. Сначала «диск луны» называется «кроваво-красным», но вскоре повествователь замечает, что плывущие облака пропитаны «голубым сиянием луны».
Степь и море — образные знаки бесконечного пространства, открывающегося  повествователю в его странствиях по Руси. Художественное пространство конкретного рассказа организуется
соотнесением беспредельного мира и выделенного в нем «места встречи» повествователя с будущим рассказчиком (виноградник в «Старухе Изергиль», место у костра в рассказе «Макар Чудра»). В пейзажной картине многократно повторяются слова «странный», «фантастический» («фантазия».), «сказочный» («сказка»). Изобразительная точность уступает место субъективным экспрессивным характеристикам. Их функция — представить «другой», «нездешний», романтический мир, противопоставить его унылой реальности. Вместо четких очертаний даются силуэты или «кружевная тень»; освещение строится на игре света и тени.
Ощутима в рассказах и внешняя музыкальность речи: течение фразы неторопливо и торжественно, изобилует разнообразными ритмическими повторами. Романтическая «чрезмерность» стиля проявляется и в том, что существительные и глаголы обвиты в рассказах «гирляндами» прилагательных, наречий, причастий — целыми сериями определений. Эта стилевая манера, кстати, осуждалась А.П.Чеховым, который по-дружески советовал молодому писателю: «...Вычеркивайте, где можно, определения существительных и глаголов. У Вас так много определений, что читателю трудно разобраться, и он утомляется».
В раннем творчестве Горького «избыточная» красочность была тесно связана с мироощущением молодого писателя, с его пониманием подлинной жизни как свободной игры ничем не скованных сил, со стремлением привнести в литературу новую — жизнеутверждающую тональность. В дальнейшем стиль прозы М. Горького эволюционировал в сторону большей сжатости описаний, аскетизма и точности портретных характеристик, синтаксического равновесия фразы.
Практическое задание
Оформите конспект по жизни и творчеству М. Горького, прочтите упоминаемы в тексте рассказы автора,  пьесу "На дне" и ответьте на вопросы:
1. Чем был обусловлен неоромантизм раннего творчества Горького?
2. Каков романтический герой М. Горького?
3. Как понимают свободу герои ранних рассказов Горького?
4. Почему Горький в рассказе “Старуха Изергиль” обратился к жанрам легенды и притчи?
5. В чем сходство Данко и Ларры и в чем их различие?

Среда 01.03.2023
Предмет "Литература"
Тема урока: "Куприн. Жизнь и творчество (обзор). Повесть «Олеся». Внутренняя цельность и красота «природного» человека, общества. Трагический смысл названия повестей, спор о сильной, бескорыстной любви. «Поединок». Мир армейских отношений как отражение духовного кризиса. Трагический смысл названия повестей, спор о сильной, бескорыстной любви. "
Цель: познакомить с содержанием повести, раскрыть идейно-художественное своеобразие повести Куприна; выявить важнейшие черты творческого метода Куприна; показать значение повести Куприна для осознания обществом кризиса всей русской жизни; гуманистический, антивоенный пафос повести
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 06.03.2023. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения

1870 год, 26 августа (7 сентября) – Будущий писатель родился в городе Наровчате Пензенской губернии в семье чиновника Ивана Ивановича Куприна и Любови Алексеевны, урождённой княжны Кулунчаковой.
1874 – Вместе с матерью переезжают в Москву.
1880-1890 – Годы учения во 2-м Московском кадетском корпусе и в Александровском юнкерском училище.
1889 – Первая публикация: рассказ «Последний дебют» в журнале «Русский сатирический листок» (№ 48).
1890-1894 – Находится на военной службе.
1894-1897 – Выходит в отставку и переезжает в Киев;
выходят в свет: сборник очерков «Киевские типы» (1896), повесть «Молох» (1896), первая книга рассказов «Миниатюры» (1897).
1898 – Создан цикл «Полесских рассказов», среди которых повесть «Олеся».
1901-1903 – Переезжает в Петербург;
знакомится с А.П. Чеховым и М. Горьким;
сотрудничает с издательством «Знание»;
женится на М.К. Давыдовой.
1904-1906 – Выходит первое Собрание сочинений;
1905 – Публикует повесть «Поединок».
1907-1908 – Разводится с М.К. Давыдовой и женится на Е.М. Гейнрих;
публикует рассказы «Гамбринус», «Изумруд», «Суламифь».
1909-1912 – Награждён академической Пушкинской премией;
пишет рассказ «Гранатовый браслет».
1912-1915 – Выходит в свет Полное собрание сочинений.
1914 – Поручик Куприн призван в армию.
1920 – С женой и дочерью эмигрирует во Францию.
1927-1933 – Выходят книги «Новые повести и рассказы», «Купол св. Исаакия Далматского», «Елань», «Колесо времени»; автобиографический роман «Юнкера».
1937 – Возвращается в Советскую Россию;
выходят в свет книги «Избранное» (в 2 томах), «Поединок» и др.
1938, 25 августа – Умер А.И. Куприн в Ленинграде; похоронен на Волковой кладбище
Александр Иванович Куприн (1870–1938 гг.) – знаменитый русский писатель-реалист, получивший народное признание. Автор таких знаменитых произведений, как «Поединок», «Гранатовый браслет»,«Олеся», которые заслуженно вошли в золотой фонд русской литературы.
Родился Александр Иванович Куприн 26 августа (7 сентября) 1870 года в городе Наровчат (Пензенская губерния) в небогатой семье мелкого чиновника.
1871 год был сложным в биографии Куприна: умер отец, и бедствующая семья переехала в Москву.
В шестилетнем возрасте Куприна отдали в класс Московского сиротского училища, из которого он вышел в 1880 году. После этого Александр Иванович учился в военной академии, Александровском военном училище. Время обучения описано в таких сочинениях Куприна, как «На переломе (Кадеты)», «Юнкера». «Последний дебют» – первая опубликованная повесть Куприна (1889 г.).
С 1890 года был подпоручиком в пехотном полку. Во время службы были изданы многие очерки, рассказы, повести: «Дознание», «Лунной ночью», «Впотьмах».
Спустя четыре года, Куприн вышел в отставку. После этого писатель много путешествует по России, пробует себя в разных профессиях. В это время Александр Иванович познакомился с Иваном Буниным, Антоном Чеховым и Максимом Горьким. Свои рассказы тех времен Куприн строит на жизненных впечатлениях, почерпнутых во время странствий.
Короткие рассказы Куприна охватывают множество тематик: военную, социальную, любовную. Повесть «Поединок»(1905 г.) принесла Александру Ивановичу настоящий успех. Любовь в творчестве Куприна наиболее ярко описана в повести «Олеся» (1898 г.), которая была первым крупным и одним из самых любимых его произведений, и повести о неразделенной любви – «Гранатовый браслет»(1910 г.).
Александр Куприн также писал рассказы для детей. Для детского чтения им были написаны произведения «Слон», «Скворцы», «Белый пудель» и многие другие.
Для Александра Ивановича Куприна жизнь и творчество неразделимы. Не принимая политику военного коммунизма, писатель эмигрирует во Францию. Нельзя не заметить в биографии Александра Куприна, что даже после эмиграции писательский пыл не утихает, он пишет повести, рассказы, много статей и эссе. Несмотря на это, Куприн живет в материальной нужде и тоскует по родине. Лишь через 17 лет он возвращается в Россию. Тогда же публикуется последний очерк писателя – произведение «Москва родная».
После тяжелой болезни Куприн умирает 25 августа 1938 года. Писателя похоронили на Волковском кладбище в Ленинграде, рядом с могилой Ивана Тургенева.

Повесть «Поединок» вышла в мае 1905 года, в дни разгрома русского флота при Цусиме. Изображение отсталой, небоеспособной армии, разложившихся офицеров, забитых солдат имело важный общественно-политический смысл: это был ответ на вопрос о причинах дальневосточной катастрофы.
Основная тема повести — кризис России, всех сфер русской жизни, показанный через кризис армии. Также в повести звучит тема протеста против войны. Куприн показывает бессмысленность и антигуманность войн.
Критическую направленность повести отметил Горький, причислив «Поединок» к гражданственной, революционной прозе. Повесть имела широкий резонанс, принесла Куприну всероссийскую славу, стала поводом для полемики в прессе о судьбе русской армии. Проблемы армии всегда отражают и общие проблемы общества. В этом смысле повесть Куприна актуальна и сейчас.
Посвятив повесть «Поединок» в ее первой (1905) публикации М. Горькому, Куприн писал ему: «Теперь, наконец, когда все уже кончено, я могу сказать, что все смелое и буйное в моей повести принадлежит Вам. Если бы Вы знали, как многому я научился от Вас и как я признателен Вам за это».
Антивоенную направленность повести отмечал Л. Н. Толстой. Кстати, рассказ Толстого «После бала», тема которого близка теме «Поединка», тоже написан в 1905 году. Главный герой «Поединка» Ромашов думает, что в разумно устроенном обществе не должно быть войн: «Может быть, все это какая-то общая ошибка, какое-то всемирное заблуждение, помешательство? Разве естественно убивать?». Ромашов наивно полагает, что для устранения войны нужно, чтобы все люди вдруг прозрели, заявили в один голос: «Не хочу воевать!» и бросили оружие. В повести несколько тематических линий: жизнь офицеров, строевая и казарменная жизнь солдат, отношения между людьми. Оказывается, далеко не все люди придерживаются таких же пацифистских взглядов, как Ромашов.
Куприн прекрасно знал армейскую среду по своему многолетнему опыту. Образы офицеров даны точно, реалистично, с беспощадной достоверностью. Почти все офицеры в «Поединке» — ничтожества, пьяницы, тупые и жестокие карьеристы и невежды. Причем, они уверены в своем сословном и мораль ном превосходстве, презрительно относятся к штатским, которых именуют «рябчиками», «шпаками», «штафирками». Даже Пушкин для них «какой-то там шпак». Среди них считается «молодечеством изругать или побить ни с того ни с сего штатского человека, потушить об его нос зажженную папироску, надвинуть ему на уши цилиндр».
Ни на чем не основанное высокомерие, извращенные представления о «чести мундира» и чести вообще, хамство — следствие изоляции, оторванности от общества, бездеятельности, отупляющей муштры. В безобразных кутежах, пьянстве, нелепых выходках выражался какой-то слепой, животный, бессмысленный бунт против смертной тоски и однообразия. Офицеры не привыкли думать и рассуждать, некоторые всерьез считают, что на военной службе вообще «думать не полагается». Вспомним, что подобные мысли посещали, например, Николая Ростова из романа «Война и мир».
Литературовед Ю. В. Бабичева пишет о «Поединке»: «Офицеры полка имеют единое «типовое» лицо с четкими признаками кастовой ограниченности, бессмысленной жестокости, цинизма, пошлости и чванливости. Вместе с тем в процессе развития сюжета каждый офицер, типичный в своем кастовом уродстве, хоть на момент показывается таким, каким он мог бы стать, если бы не губительное воздействие армии».
Писатель показывает офицерскую среду в вертикальном разрезе: ефрейторы, младшие офицеры, старшие офицеры, высший командный состав. «За исключением немногих честолюбцев и карьеристов, все офицеры несли службу как принудительную, неприятную, опротивевшую барщину, томясь ею и не любя ее». Кроме общих черт, свойственных большинству офицеров, каждый из них имеет индивидуальные черты, обрисованные так ярко и выразительно, что образ становится почти символическим.
Образ Осадчего зловещ. «Он жестокий человек», — говорит о нем Ромашов. Жестокость Осадчего постоянно испытывали на себе солдаты, трепетавшие от его громоподобного голоса и нечеловеческой силы ударов. В роте Осадчего чаще, чем в других, случались самоубийства солдат. Звероподобный, кровожадный Осадчий в спорах о поединке настаивает на необходимости смертельного исхода дуэли — «иначе это будет только дурацкая жалость... комедия». На пикнике он произносит тост «за радость прежних войн, за веселую кровавую жестокость». В кровавом бою он находит наслаждение, его пьянит запах крови, он готов всю жизнь рубить, колоть, стрелять — все равно кого и за что (главы VIII, ХIV).
Капитан Слива — «даже в полку, который благодаря условиям дикой провинциальной жизни не отличался особенно гуманным направлением, он являлся каким-то диковинным памятником этой свирепой военной старины». Он не прочел ни одной книги, ни одной газеты, и презирал все, что выходило за пределы строя, устава и роты. Это вялый, опустившийся человек, он жестоко, до крови, избивает солдат, однако внимателен к солдатским нуждам: не задерживает денег, следит лично за ротным котлом (глава Х).
Пожалуй, только образ капитана Стельковского — терпеливого, хладнокровного, настойчивого — не вызывает отвращения. Солдаты его «любили воистину: пример, может быть, единственный в русской армии» (глава ХV).
Бек-Агамалов хвастается умением рубить, с сожалением говорит, что человека пополам, пожалуй, не разрубит: «Голову снесу к черту, это я знаю, а так, чтобы наискось... нет. Мой отец это делал легко...» («Да, были люди в наше время...»). Сего злобными глазами, с горбатым носом и оскаленными зубами он «был похож на какую-то хищную, злую и гордую птицу» (глава I).
Черты Бек-Агамалова есть в каждом из офицеров. Многих вообще отличает звероподобность. Во время скандала в публичном доме эта звериная суть проступает особенно ярко: в выкатившихся глазах Бек-Агамалова «страшно сверкали обнажившиеся круглые белки», голова его «была низко и грозно опущена», «в глазах загорался зловещий желтый блеск». «И в то же время он все ниже и ниже сгибал ноги, весь съеживался и вбирал в себя шею, как зверь, готовый сделать прыжок».
После этого скандала, кончившегося дракой и вызовом на дуэль, «все расходились смущенные, подавленные, избегая глядеть друг на друга. Каждый боялся прочесть в чужих глазах свой собственный ужас, свою рабскую, виноватую тоску — ужас и тоску маленьких, злых и грязных животных (глава ХIХ).
Обратим внимание на контраст этого описания с идущим следом описанием рассвета «с ясным, детски-чистым небом и неподвижным прохладным воздухом. Деревья, влажные, окутанные чуть видным паром, молчаливо просыпались от своих темных, загадочных ночных снов». Ромашов чувствует себя «низеньким, гадким, уродливым и бесконечно чужим среди этой невинной прелести утра, улыбавшегося спросонок».
Жены офицеров такие же хищные и кровожадные, как и их мужья. Полковые дамы — олицетворение крайнего убожества. Их будни сотканы из сплетен, провинциальной игры в светскость, скучных и пошлых связей. Наиболее отталкивающий образ — Раиса Петерсон, злая, тупая, развратная и мстительная. «О, какая она противная!» — с отвращением думает о ней Ромашов. Но мысли о прежней фцзической близости с этой женщиной у него было та кое ощущение, точно он не мылся несколько месяцев и не переменял белья (глава IХ) Не лучше и остальные «дамы». Даже у внешне обаятельной Шурочки Николаевой проявляются черты вроде бы не похожего на нее Осадчего: она ратует за поединки со смертельным исходом, говорит: «Я бы таких людей стреляла, как бешеных собак». Истинно женского в ней не осталось: «Я не хочу ребенка. Фу, какая гадость!» — признается она Ромашову (глава XIV).
Солдаты изображены массой, пестрой по национальному составу, но серой по сути. Солдаты полностью бесправны: офицеры срывают на них свою злость, бьют, крошат зубы, разбивают барабанные перепонки. Куприн дает и индивидуализированные образы (их в повести около двадцати). Целый ряд простых солдат — в главе ХI: плохо соображающий, недогадливый Бондаренко, запуганный, оглушенный окриками Архипов, который «не понимает и не может заучить самых простых вещей», неудачник Хлебников, образованный, умный, независимый Фокин.
Образ рядового Хлебникова, безземельного, разоренного и обнищавшего русского мужика, «забритого в солдаты», детализирован более других. Солдатская доля Хлебникова мучительна и жалка. Телесные наказания и постоянные унижения — вот его удел. Больной и слабосильный, с лицом «в кулачок», на котором нелепо торчал вздернутый кверху грязный нос, с глазами, в которых застыл тупой, покорный ужас этот солдатик стал в роте всеобщим посмешищем и объектом для издевательств и ругани. Его доводят до мысли о самоубийстве, от которого его спасает Ромашов, увидевший в Хлебникове брата-человека. Жалел Хлебникова, Ромашов говорит: «Хлебников, тебе плохо? И мне нехорошо, голубчик... Я ничего не понимаю из того, что делается на свете. Все — какая-то дикая, бессмысленная, жестокая чепуха! Но надо терпеть, мой милый, надо терпеть…». Жестокость, несправедливость, нелепость жизнеустройства становятся очевидны, но выхода из этого ужаса, кроме терпения, герой не видит.
Изображая серых, обезличенных, придавленных «собственным невежеством, общим рабством, начальническим равнодушием, произволом и насилием» солдат, Куприн вызывает в читателе сострадание к ним, показывает, что на самом деле это живые люди, а не безликие «винтики» военной машины.
Так Куприн выходит на еще одну, очень важную тему — тему личности
Произведениям замечательного писателя А. И. Куприна суждена долгая жизнь. Его повести и рассказы продолжают волновать людей разных поколений. В чем же их неиссякаемая чарующая прелесть? Наверное, в том, что они воспевают самые светлые и прекрасные человеческие чувства, зовут к красоте, добру, гуманности. По-моему, самые трогательные и проникновенные произведения Куприна — это его повести о любви "Гранатовый браслет", "Олеся", "Суламифь". Именно любовь окрыляет героев, дает им ощущение высшей полноты жизни, возвышает их над серым безотрадным бытом.
Любовь раскрывается писателем как сильное, страстное, всепоглощающее чувство, всецело завладевшее человеком. Оно позволяет героям выявить лучшие качества души, озаряет жизнь светом доброты и самопожертвования. Но любовь в произведениях Куприна часто оканчивается трагедией. Такова печальная и поэтическая история чистой, непосредственной и мудрой "дочери природы" из повести "Олеся". Этот удивительный характер сочетает в себе ум, красоту, отзывчивость, бескорыстие и силу воли. Образ лесной колдуньи овеян тайной. Необычна ее судьба, жизнь вдали от людей в заброшенной лесной избушке. На девушку оказывает благотворное влияние поэтичная природа Полесья. Оторванность от цивилизации позволяет ей сохранить цельность и чистоту натуры. С одной стороны, она наивна, потому что не знает элементарных вещей, уступая в этом интеллигентному и образованному Ивану Тимофеевичу. Но, с другой, Олеся обладает каким-то высшим знанием, которое недоступно обыкновенному умному человеку.
В любви "дикарки" и цивилизованного героя с самого начала чувствуется обреченность, которая пронизывает повествование грустью и безнадежностью. Слишком разными оказываются представления и взгляды влюбленных, которые приводят к разлуке, несмотря на силу и искренность их чувства. Когда заблудившийся в лесу во время охоты городской интеллигент Иван Тимофеевич в первый раз увидел Олесю, его поразила не только яркая и оригинальная красота девушки. Он безотчетно почувствовал ее необычность, непохожесть на обычных деревенских "дивчат". Во внешности Олеси, ее речи, поведении есть что-то колдовское, не подлежащее логическому объяснению. Наверное, это и пленяет в ней Ивана Тимофеевича, в котором восхищение незаметно перерастает в любовь. Когда Олеся по настойчивой просьбе героя гадает ему, то с удивительной прозорливостью предсказывает, что жизнь у него будет невеселая, никого он сердцем не полюбит, так как сердце у него холодное и ленивое, а, наоборот, принесет много горя и позора той, которая полюбит его. Трагическое пророчество Олеси сбывается в финале повести. Нет, Иван Тимофеевич не совершает ни подлости, ни предательства. Он искренне и серьезно хочет связать свою судьбу с Олесей. Но при этом герой проявляет нечуткость и бестактность, которые обрекают девушку на позор и гонение. Иван Тимофеевич внушает ей мысль о том, что женщина должна быть набожной, хотя прекрасно знает, что Олесю в деревне считают колдуньей, а следовательно, посещение церкви может стоить ей жизни. Обладая редким даром предвидения, героиня ради любимого человека идет на церковную службу, ощущая на себе злобные взгляды, слыша издевательские реплики и брань. Этот самоотверженный поступок Олеси особенно подчеркивает ее смелую, свободную натуру, которая контрастирует с темнотой и дикостью жителей деревни. Избитая местными крестьянками, Олеся уходит из своего дома не только потому, что опасается их еще более жестокой мести, но и потому, что прекрасно понимает несбыточность ее мечты, невозможность счастья. Когда Иван Тимофеевич застает опустевшую хату, то его взгляд притягивает нитка бус, которая возвышалась над кучами сора и тряпок, как "память об Олесе и ее нежной, великодушной любви".
Сильное и прекрасное чувство связывает таких разных и по возрасту, и по положению людей, как мудрый царь Соломон и бедная девушка с виноградников в повести "Суламифь". Эта библейская легенда воспринимается как гимн любви, молодости и красоте. Любовь помогает героине преодолеть страх смерти. Истекая кровью, она называет себя самой счастливой женщиной на свете и благодарит возлюбленного за его любовь, красоту и мудрость, к которой "она прильнула, как к сладкому источнику". Ревность царицы Астис смогла погубить юную соперницу, но она бессильна убить любовь, светлую память царя Соломона об "обожженной солнцем Суламифи". Трагический отсвет любви, озарившей жизнь мудреца, заставляет его продиктовать глубоко выстраданные строки: "Крепка, как смерть, любовь, и жестока, как ад, ревность: стрелы ее — стрелы огненные".
Безответная любовь дает бедному телеграфисту Желткову из повести "Гранатовый браслет" высшее блаженство и острую сладкую тоску. Весь мир сосредоточился для него в любви к княгине Вере Николаевне Шейной, замужней женщине, занимающей высокое положение в обществе. Его наивные, трогательные письма, дышащие любовью и обожанием, становятся постоянным источником насмешек и острот благородного княжеского семейства. Но подаренный к дню именин Веры гранатовый браслет, в котором благодаря удачному освещению "вдруг загорелись прелестные густо-красные живые огни", нарушает, по мнению Николая Николаевича, брата княгини, всякие границы благопристойности. Заботясь о добром имени князей Шейных, этот сухой и черствый человек начинает поиски этого ничтожного "Ге Эс Же", чтобы возвратить ему подарок и положить конец его преследованиям княгини Веры. Тягостный и бессмысленный разговор заканчивается обещанием Желткова больше не напоминать о себе, хотя он искренне признается Василию Львовичу в том, что никогда не сможет разлюбить его жену. Эта встреча оставляет у князя Шеина, доброго и порядочного человека, странное чувство, что он присутствует "при какой-то громадной трагедии души". Княгиня Вера тоже предчувствует, "что этот человек убьет себя".
Герои купринской повести много говорят об этом чувстве, мечтают о бескорыстной, самоотверженной любви, для которой "совершить любой подвиг, отдать жизнь, пойти на мучение — вовсе не труд, а одна радость", но не замечают, что именно такая любовь пересекла жизненный путь Веры. Связанный обещанием, данным мужу и брату княгини Шейной, Желтков кончает жизнь самоубийством, так как не в состоянии разлюбить Веру.
Нередко этот поступок героя трактуется критиками как проявление его душевной слабости и безволия. Не могу согласиться с этим утверждением. По-моему, в самоубийстве Желткова с огромной силой выразилась глубина и самоотверженность его любви, которая заставляет Веру многое понять и перечувствовать. Каждое слово прощального письма героя теперь освещено для нее огромным трагическим чувством. Любовь воспринимается героем как награда, как высший дар, посланный ему Богом. Ради благополучия и спокойствия любимой женщины он не задумываясь жертвует своей жизнью, благодаря ее только за то, что она есть, потому что в ней воплотилась вся красота земли. В чудесных звуках бетховенской сонаты Вере слышится исповедь человека, для которого любовь к ней стала смыслом жизни, ее высшим блаженством.
Когда читаешь эту изумительную повесть о любви, которая повторяется только один раз в тысячу лет, то испытываешь настоящее потрясение, которое порождает желание стать по-настоящему чутким, нежным, великодушным, дает способность по-новому увидеть мир.
Повесть "Поединок", созданная Куприным в период русско-японской войны и в атмосфере подъема русского революционного движения, вызвала огромный общественный резонанс, поскольку именно в этом сравнительно небольшом по объему произведении писатель сумел разоблачить и выставить напоказ все те негативные стороны жизни неприкосновенной и глубоко почитаемой военной касты, которая всегда считалась передовой частью самодержавного российского государства.
Таким образом, своим "Поединком" Куприн нанес ошеломляющий удар не только по диким армейским нравам, но и по всем порядкам царской России.
Но проблематика произведения выходит далеко за рамки традиционной военной повести. В "Поединке" автор затрагивает актуальные вопросы того времени о причинах неравенства людей в обществе, выдвигая на первый план проблему взаимоотношений отдельной личности и общества, интеллигенции и народа и отыскивая пути освобождения человека от духовного гнета, указывая на ничтожность и большой вред общественного влияния на формирование личности.
Название повести весьма символично, о реальном поединке читатель узнает только из эпилога, в котором приводится отрывок из протокола дуэли Ромашова с мужем Шурочки Николаевым, откуда и становится ясно, что герой смертельно ранен. За что погибает герой? За любовь? Вряд ли. Скорее всего, поединок — попытка активного протеста, проявление сильной воли и бесстрашия, тогда как смерть героя — это единственный способ не мириться с отвратительной жизнью и уйти из нее, оставаясь верным своему идеалу.
Поединок мыслится автором гораздо шире: это поединок любви настоящей, искренней и пошлой, сниженной до плотского удовлетворения. Поединок — это борьба низких, ложных, тщеславных устремлений с чистыми, высокими и глубоко нравственными порывами человеческой души.
Но основной поединок в повести — поединок самого писателя с суровой действительностью, с неприемлемыми условиями реальной жизни, которые давят на человека, мешают ему быть свободным, независимым от обстоятельств, сохранять прежде всего свою духовную свободу.
В повести выражается попытка человека активно противостоять, не поддаваться негативному общественному влиянию и устройству жизни в целом, сохранить верность самому себе, преданность своим идеалам, остаться гуманным, честным и духовно возвышенным человеком.
«Олеся» — одно из самых известных произведений А. И. Куприна, где он раскрыл одну из своих главных тем — образ чистого, светлого человека, которого не испортило общество, который не подвластен его тлетворному влиянию. В этой статье мы разберёмся и выясним, какой же смысл вложил автор в эту повесть.
Произведение названо именем главной героини. Почему же автор делает акцент именно на ней?
Олеся — дитя природы, добрая, искренняя, честная и заботливая. При первом её появлении читатель сразу проникается к ней глубокой симпатией — она приносит домой озябших птичек. На протяжении всего сюжета она раскрывается перед нами как человек с удивительной душой и любящим сердцем. Зная, что счастье с Иваном в будущем невозможно, Олеся всё-таки не страшится того, что будет дальше, и всецело отдаётся чувствам. Ради любви она решается на сложный поступок — пойти в церковь. Для неё, колдуньи — человека с другим мировоззрением, — это действительно тяжело, но она сделала это, однако столкнулась с жестокостью общества, которое не признаёт тех, кто хоть чем-то от них отличается.
Олеся является идеалом «естественного» человека. Её доброта, глубина натуры, способность искренне любить и жертвовать собой ради любви показывают, что даже она, колдунья, служащая дьяволу, намного чище, светлее и более открыта к настоящим чувствам, чем те, кто исповедует религию «Бог есть любовь».
Именно через её образ Куприн старается донести до нас, какими моральными качествами должен обладать человек, поэтому повесть названа именем главной героини — олицетворения любви, красоты, гармонии и нравственности.
В повести «Гранатовый браслет» А.И. Куприн обращает свой взор к вечной теме любви.
Вера Николаевна Шеина – княгиня, жена предводителя дворянства - живет спокойной, размеренной жизнью. Она красива, богата, умна, держит себя гордо, уверенно. В ее жизни нет места душевным потрясениям.
Завязка действия происходит на именинах Веры Николаевны. Размеренное, несколько чопорное течение праздника (чинные, благородные гости, изысканно сервированный стол, деликатные разговоры, дорогое угощение) нарушает горничная, которая с таинственным видом вручает своей красавице хозяйке небольшой квадратный предмет, аккуратно завернутый в бумагу и перевязанный ленточкой. Под бумагой оказался футляр, а в нем – золотой гранатовый браслет.
Куприн подробно описывает это украшение: браслет «был золотой, низкопробный, и очень толстый, но дутый и с наружной стороны весь сплошь покрытый небольшими старинными, плохо отшлифованными гранатами».
Разглядывая драгоценные камни на браслете, Вера вдруг подумала: «точно кровь» и ощутила неясное чувство тревоги. В футляре оказалось еще и письмо, которое дышало глубоким любовным чувством и преданностью.
Таинственный даритель – старый поклонник Веры Николаевны. Это Желтков, маленький чиновник, который восемь лет назад увидел Веру в цирке и влюбился в нее, даже «осмеливался» писать ей письма. Все эти восемь лет Желтков думал о Вере, для него было счастьем хотя бы издалека любоваться ею. Вера для Желткова – божество, предмет поклонения. Он боготворит ее: «Я мысленно кланяюсь до земли мебели, на которой вы сидите, паркету, по которому вы ходите…».
Вера рассказала своему родственнику, генералу Аносову, очень умному и тонкому человеку, эту историю. Генерал сказал очень правильные, очень мудрые слова о браке, любви, семейных отношениях. В современном мире, утверждает Аносов, любовь потеряла свой великий смысл. Верочка, вероятно, немного обидевшись, возразила ему, что ее брак с мужем счастливый, гармоничный. Аносов не перечит княгине, но все-таки говорит: что- то исчезло из отношений между влюбленными, ушла какая- то красота. Вступая в брак, люди чаще всего думают не о любви, а о своем удобстве.
«Возьмем женщин…» - рассуждает Амосов. Стыдно оставаться в девушках, особенно когда подруги уже повыходили замуж, да заявляет о себе и желание быть хозяйкой, дамой, матерью. Что касается мужчин, то у них «другие мотивы». Прежде всего, это «усталость от беспорядка в комнатах», «трактирных обедов», одним словом – «неухоженности; понимание того, что семьей жить выгоднее, здоровее и экономнее». Ну и естественно, «бывают иногда и мысли о приданном».
Генерал Аносов с грустью вопрошает: «А где же любовь-то? Любовь бескорыстная, самоотверженная, не ждущая награды!» В современном мире не хватает настоящей страсти, настоящего чувства, для которого не страшно «совершить любой подвиг, отдать жизнь, пойти на мучения».
Генерал грустит о том, что в современном обществе «любовь у людей приняла пошлые формы и снизошла до какого-то житейского удобства».
Выслушав рассказ внучки о любви Желткова, генерал Аносов сказал ей: «Почем знать, Верочка, может быть, твой жизненный путь пересекла настоящая, самоотверженная, истинная любовь…» И только прощаясь с телом человека, который любил ее, ничего не требуя взамен, молодая женщина вдруг осознала, «что та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее».
Споры о любви ведут между собой муж и брат Веры Николаевны. Муж княгини сумел разглядеть, почувствовать, что он присутствует «при какой-то громадной трагедии души», что здесь нельзя «паясничать», что чувства, которые испытывает к его жене Желтков, настоящие, искренние.
По мнению же брата Веры Николаевны, эта любовь – «декадентство». В его глазах Желтков – всего лишь маленький ничтожный человек. Потому его чувства тоже ничтожны и к ним не надо относиться серьезно.
Куприн устами генерала Аносова отстаивает великое счастье и великое назначение любви.
Вот почему образ ничем не замечательного чиновника Желткова овеян почти мистическим очарованием. И вот почему внешне как будто красивая жизнь Веры Николаевны лишена истинного смысла. По сути дела, рассказ посвящен внутреннему пробуждению Веры, ее постепенному осознанию подлинной роли любви.
Несмотря на трагическую развязку, мне кажется, Желтков счастлив. Он умирает, благословляя любимую женщину, без жалоб, упреков, произнося, словно молитву: «Да святится имя твое»
Практическое задание
Оформите конспект, ответить на вопросы:
1.Конфликт художественного произведения – это:
а) ссора двух героев;
б) столкновение, противоборство, на котором построено развитие сюжета;
в) наивысшая точка развития сюжета;
г) неприятие произведения критиками и читателями.
2. Композиция – это:
а) эпизод литературного произведения;
б) организация художественных элементов, частей и образов художественного произведения;
в) основной вопрос, поставленный в художественном произведении;
г) столкновение, противоборство персонажей.
3. В 1920 году И. Бунин эмигрировал за границу и до самой смерти прожил:
а) в Германии;
б) в Италии;
в) в Америке;
г) во Франции.
4. К какому литературному направлению относится творчество А. Куприна?
а) классицизм;
б) сентиментализм;
в) реализм;
г) модернизм.
5. На каком из островов застала героя рассказа Бунина “Господин из Сан-Франциско” смерть?
а) Пасхи;
б) Корсика;
в) Капри;
г) Цейлон.
6. К какому типу литературных героев можно отнести чиновника Желткова из рассказа Куприна
“Гранатовый браслет”?
а) “лишний человек”;
б) герой-резонёр (выразитель авторской позиции);
в) “маленький человек”;
г) роковой герой.
7. Какая проблема не была поставлена в рассказе Бунина “Господин из Сан-Франциско”?
а) проблема жизни и смерти;
б) проблема человеческой цивилизации;
в) проблема отцов и детей;
г) проблема смысла жизни.
8. Кто из героев произведения Куприна в своем монологе несколько раз повторяет евангельское
Да святится имя Твоё”? Кому адресованы эти слова?
а) Соломон – Суламифи;
б) Желтков – Вере Шеиной;
в) Желтков – Богу;
г) Ромашов – Шурочке.
9. Нобелевская премия была получена Буниным:
а) в 1925 году за рассказ “Солнечный удар”;
б) в 1915 году за рассказ “Господин из Сан – Франциско”;
в) в 1933 году за роман “Жизнь Арсеньева”;
г) в 1938 году за цикл рассказов “Тёмные аллеи”.
10. Чем является символ антоновских яблок в одноимённом рассказе Бунина?
а) основой благосостояния дворян;
б) символом уходящего дворянского уклада;
в) символом жизни;
г) символом родового гнезда.
11. Узнайте персонажа рассказа Бунина: “…он был твёрдо уверен, что имеет полное право на отдых, на удовольствие, на путешествие во всех отношениях отличное…”
12. Определите средства выразительности в следующем выражении: “потекли золотые удавы от фонарей пристани”.
13. Каким образом в рассказе Бунина “Господин из Сан-Франциско” показаны полное ничтожество и безликость существа главного героя?
14. Что волнует меня в рассказах о любви И. Бунина и А. Куприна?

Среда 22.02.2023
Предмет "Литература"
Тема урока: "И. А. Бунин. Жизнь и творчество. Живописность, напевность, философская и психологическая насыщенность, тонкий лиризм стихотворений Бунина. Философичность лирики. Рассказы: «Деревня», «Антоновские яблоки», «Чаша жизни», «Легкое дыхание»."
Цель: познакомить обучающихся с особенностями жизни и творчества И. А. Бунина, выявить важнейшие черты творческого метода Бунина
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 01.03.2023. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения

Иван Алексеевич Бунин (1870–1953 гг.) – знаменитый писатель и поэт, первый русский обладатель Нобелевской премии по литературе, академик Санкт-Петербургской Академии наук. Провел много лет жизни в эмиграции, став одним из известнейших писателей русского зарубежья.
Родился Иван Бунин в небогатой дворянской семье 10 (22) октября 1870 года. Затем произошел переезд в имение Орловской губернии неподалеку от города Елец, о чём нельзя не упомянуть в биографии Бунина. Детство его прошло именно в этом месте, среди природной красоты полей.
Начальное образование Бунин получил дома. Затем, в 1881 году, молодой поэт поступил в Елецкую гимназию. Однако, не окончив ее, вернулся домой в 1886 году. Дальнейшее образование Иван Алексеевич Бунин получил благодаря старшему брату Юлию, окончившему университет с отличием.
Важно отметить, что первые стихи поэта были опубликованы в 1888 году. В следующем году Иван Алексеевич переехал в Орел, став работать корректором в местной газете. Поэзия Бунина, собранная в сборник под названием «Стихотворения», стала первой опубликованной книгой. Вскоре творчество Бунина получает известность. Следующие стихотворения Ивана Бунина были опубликованы в сборниках «Под открытым небом» (1898 г.), «Листопад» (1901 г.).
Значительный отпечаток в жизни и творчестве Ивана Бунина оставили знакомства с величайшими писателями (Горьким, Толстым, Чеховым и др.). Выходят рассказы писателя «Антоновские яблоки», «Сосны». Проза Бунина была опубликована в «Полном собрании сочинений» (1915 г.).
Осенью 1909 года писатель становится почетным академиком Академии наук в Санкт-Петербурге. Бунин довольно резко отнесся к идеям революции, и навсегда покинул Россию. И это одна из самых трагичных страниц в биографии поэта.
В биографии Ивана Алексеевича Бунина очень много переездов, путешествий (Европа, Азия, Африка). В эмиграции Бунин активно продолжает заниматься литературной деятельностью, пишет лучшие свои произведения: «Митина любовь» (1924 г.), «Солнечный удар» (1925 г.), а также главный в жизни писателя роман – «Жизнь Арсеньева» (1927–1929 гг., 1933 г.), который приносит Бунину Нобелевскую премию в 1933 году. В 1944 году Иван Алексеевич пишет рассказ «Чистый понедельник».
Перед смертью писатель часто болел, но при этом не переставал творить. В последние несколько месяцев жизни Бунин был занят работой над литературным портретом А. П. Чехова, но работа так и осталась неоконченной
Определяя свое творческое кредо, Бунин писал: “Я не касался в своих произведениях политической и общественной злободневности, я не принадлежал ни к одной литературной школе, не называл себя ни декадентом, ни романтиком… Меня занимали вопросы психологические, религиозные, исторические”.
Умер Иван Алексеевич Бунин 8 ноября 1953 года. Его похоронили на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже.
Основные мотивы лирики И.А. Бунина.
Бунин законно входит в число поэтов, составляющих пушкинскую плеяду (Баратынский, Тютчев, Фет, Полонский, А. К. Толстой), и идет прежде всего именно от Пушкина: стихи его столь же кратки, точны, волшебно просты и, лишенные всяческих внешних "украшений", по-настоящему поэтичны в каждом звуке, в каждой строке.
Классическая четкость, скульптурная завершенность и необычайная пластичность - отличительные черты поэзии Бунина. Поэзия Бунина предельно изобразительна и осязательна: природа отражается в ней во всей своей красоте и прелести, во всем своем разнообразии и блеске.
В этом смысле особенно замечательна поэма "Листопад" - одно из самых совершенных созданий Бунина в пейзажном жанре. "Листопад" - чуть ли не единственная поэма о природе в русской лирике. Это - подробная, безупречно поэтическая картина русской осени от ее начала до исхода, от первых разноцветных листьев до легкой и мягкой пороши.
Поэма начинается очень ярким и образным описанием осеннего леса:
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Сравнение леса с теремом сразу же придает поэме оттенок узорности - не надуманной, а глубоко правдивой и целиком погружает читателя в роскошь красок нашей русской осени.
Автор не ограничивается, однако, только сравнением, он углубляет и детализирует его;
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То тут, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца...
Как хороши и уместны здесь эти "оконца" - ведь в теремах были не окна, а именно "оконца" - и как естественно далее появление осени в образе вдовы, что так гармонирует с кладбищенской тишиной леса:
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой...
Образ осени-вдовы наполняет поэму и глубокой содержательностью - Бунин, кстати говоря, всегда и везде содержателен,- и нежным теплом человечности.
Певучие и звучные строфы поэмы как бы день за днем показывают живописные приметы осени: "серебряную сеть" паутины, последних мотыльков, сыто квохчущих дроздов, тревожно-лунную тишину ночи, неумолчный шорох дождя, отлет гусиных караванов, предзимнее оледенение, первый снег, разрушенный ветрами "терем" и над ним - ледяное свечение зимних звезд...
В поэме дается, в частности, сцена охоты, поскольку без охоты немыслима русская осень:
Сквозь шум деревьев за долиной,
Теряясь в глубине лесов,
Угрюмо воет рог туриный,
Скликая на добычу псов,
И звучный гам их голосов
Разносит бури шум пустынный.
Внешне узорно-сказочный "Листопад" остается подлинно реалистической осенней поэмой, воплощающей красоту в повседневности.
Бунин, как и Пушкин, находил красоту именно в повседневном пейзаже.
Но пейзаж Бунина никогда не был самодовлеющим: за ним всегда стояла мысль, идея.
В одном из стихотворений ("Еще и холоден и сыр февральский воздух...") поэт сам заявил об этом:
Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия.
Пленительная радость бытия, чувственность ощущения земли, жизни на ней, сознание ее непрерывности - все это делает поэзию Бунина исключительно оптимистической. Оптимизм не покидает поэта даже в его раздумьях о преходящести отдельной человеческой жизни:
Пройдет моя весна, и этот день пройдет,
Не весело бродить и знать, что все проходит,
Меж тем как счастье жить во веки не умрет,
Покуда над землей заря зарю выводит
И молодая жизнь родится в свой черед.
Поэзия Бунина, как сходная с ней живопись Левитана или музыка Рахманинова, одухотворена и согрета любовью к родной земле.
Но я люблю, кочующие птицы,
Родные степи. Бедные селенья –
Моя отчизна; я вернулся к ней
Усталый от скитаний одиноких
И понял красоту в ее печали
И счастие - в печальной красоте.
Любви поэта к Родине с юных лет сопутствовало исключительно острое чувство историзма, чувство ее прошлого, ее героической древности. Поэт в целом ряде стихов ("Ковыль", "На рассвете", "Любил он ночи темные в шатре", "После битвы", "Степь", "Святогор и Илья", "Край без истории" и другие) с нежной печалью и гордой радостью воспевал старинные украинские дороги (шляхи), по которым, возможно, проходили полки Игоря, ржавые щиты в ковыле, черного ворона среди степной глухомани, величие и грусть одиноких курганов, пленного князя Всеслава с его грезами о музыкальном колокольном звоне Киевской Софии...
Любя прошлое своей страны, Бунин, естественно, очень ценил и ее фольклор - сказки, песни, былины, предания, заговоры, легенды - все бесконечно разнообразное вековое творчество народа. Это сказывается во многих его стихотворениях. Особенно показательна в этом смысле чудесная маленькая поэма "Петров день", основанная на мотивах русальных игрищ:
Девушки-русалочки,
Звонко стало по лугам,
Забелела речка в сумраке,
В алеющем пару,
Пахнет пнями лес березовый
По откосам, берегам, -
Чист и зелен он, кудрявый,
Поутру...
Природа для Бунина - не только нескудеющий родник творчества, не только образ Родины и ее древности, но иногда и подлинное счастье, отрешение на какие-то минуты от всех дум и забот, полнейший душевный и физический отдых:
Вон радуга... Весело жить,
И весело думать о небе,
О солнце, о зреющем хлебе,
И счастьем простым дорожить:
С открытой бродить головой,
Глядеть, как рассыпали дети
В беседке песок золотой...
Иного нет счастья на свете.
Природа, с ее вековой мудростью, красотой и чистотой, дает не только ощущение блаженного отдыха, но и пробуждает воспоминания о детстве, возвращает к его никогда не остывающей прелести.
В поэзии Бунина, наполненной большими, глубокими и сложными чувствами, всегда жил, радовался и печалился человек. Не мало стихов посвятил Бунин земледельческому труду - в его прежнем, "первобытном" виде,- а также одному из самых высоких и благородных человеческих чувств - любви к женщине.
Любовь в поэзии Бунина обычно нераздельно слита с природой, и присутствие в его пейзаже девичьего или женского образа сообщает ему, пейзажу, двойную красоту.
Вид сумеречного весеннего леса после грозы рождает в душе поэта воспоминания о недавней любви:
Все пронеслось, как бурный вихрь весною,
И все в душе я сохраню, любя...
Слезою светлой блещет надо мною
Звезда весны за чащей кружевною,
Как я любил тебя!
Наконец природа часто вызывает у поэта философские раздумья, уводит его мысль в глубину веков, заставляет еще и еще раз обращаться к вопросам жизни и смерти, мирочувствования и мироздания. Поэт, естественно, жил современностью, но его душе одновременно были близки и времена Рамзесов, запечатленные в египетских пирамидах, и дни Киевской Руси, о которых гудел вековой звон, "призывавший некогда в походы на печенегов", и битвы Богдана Хмельницкого, вспоминаемые под шум ковыля на забытых степных курганах, и эпоха Ивана Грозного, отраженная в восточно-изысканной узорности собора Василия Блаженного. Бунин, как писал он в стихотворении "Ночь", искал в этом мире "сочетанья прекрасного и вечного", с острой творческой радостью ощущал - именно через любовь - свою внутреннюю причастность к жизни всех времен и всех народов (оставаясь, конечно, глубоко национальным поэтом):
Как письмена мерцают в тверди синей
Плеяды, Вега, Марс и Орион.
Люблю я их теченье над пустыней
И тайный смысл их царственных имен.
Как нынче я, мирьяды глаз следили
Их древний путь. И в глубине веков
Все, для кого они во тьме светили,
Исчезли в ней, как след среди песков.
...Но есть одно, что вечной красотою
Связует нас с отжившими. Была
Такая ж ночь - и к тихому прибою
Со мной на берег девушка пришла.
И не забыть мне этой ночи звездной,
Когда весь мир любил я для одной.
Пусть я живу мечтою бесполезной,
Туманной и обманчивой мечтой, -
Ищу я в этом мире сочетанья
Прекрасного и тайного, как сон.
Люблю ее за счастие слияния
В одной любви с любовью всех времен!
Однако - и это надо подчеркнуть особенно - философские раздумья и чувство слиянности с прошлым никогда не отвлекали и не отчуждали Бунина от живой жизни. В стихотворении "В горах" поэт, следя за луной, катящейся среди туч, писал:
Но погляди на небосклон:
Луна стоит, а дым мелькает...
Не Время в вечность убегает,
А нашей жизни бледный сон!
Так поэт утверждает непрерывность и неиссякаемость Времени, т. е. жизни, которая с такой полнотой и разнообразием отразилась в его замечательном творчестве.
Из стихов Бунина можно было бы составить великолепную антологию "Времени года", поскольку природа воплощена в них во всей своей бесконечно разнообразной красоте. Бунин, пожалуй, самый щедрый среди "певцов родной природы" в русской поэзии.
Бунин никогда - ни до революции, ни после нее, живя за границей, в отрыве от Родины,- не поддавался обвораживающим соблазнам декаданса: он до конца дней - оставался писателем-реалистом, непревзойденным знатоком русского языка, великим мастером слова.
Художественная и общественная фигура И. А. Бунина отличается исключительной цельностью.
Принадлежность писателя к некогда господствовавшему сословию, оказавшемуся не в состоянии примениться к капиталистической обстановке России конца XIX и первых десятилетий XX вв., а тем более к революционной, пооктябрьской обстановке, определила и все особенности творчества Бунина и его общественное поведение. По своему художественному направлению Бунин не может быть отнесён целиком ни к одному из господствовавших до революции 1917 г. литературных направлений. От символистов его отделяет резко выраженная установка на реалистическую деталь, на быт и психологию изображаемой среды, от реалистов-общественников — крайний индивидуализм в подходе к описываемым явлениям и подчёркнутый эстетизм в трактовке реалистических образов. Сочетание этих особенностей заставляет отнести И. А. Бунина к направлению так называемого неореализма, литературной школы, возникшей в 1910-х гг. и стремившейся не только продолжать традиции классического русского реализма, но и перестроить их под новым, приближающимся к символизму, углом зрения. Бунин перевёл на русский язык некоторые образцы мировой литературы. Среди них — поэмы Дж. Байрона «Каин» и «Манфред». Ему принадлежит также единственный в русской литературе стихотворный перевод поэмы Г. Лонгфелло «Песнь о Гайавате».
Бунин начал литературную деятельность как поэт. Его стихотворение «Деревенский нищий» появилось в 1887 г. в журнале «Родина». Своё последнее стихотворение «Ночь» он написал незадолго до смерти.
Отличительная черта всех произведений Бунина — предельная чувственность на стыке прозы и поэзии. Автору свойственна некоторая трагичность, фатализм. Сближение двух жанров особенно хорошо видно в любовной лирике писателя. Во всех своих произведениях он много рассуждает о жизненном предназначении, красоте природы и её роли в жизни человека.
Ярким примером симбиоза жанров в творчестве Бунина стали «Антоновские яблоки». В произведении автор отходит от рассуждений об острых социальных проблемах и полностью погружается интимную сторону человеческой чувственности. Автор мастерски переносит читателя в осенний сад, затрагивает самые потаенные мысли о смерти и бренности бытия. Можно почувствовать особое умиротворение и светлую тоску в рассуждениях Бунина. Автор понимает — конец неизбежен, но надеется, что это будет не скоро. Примечательно, что произведение написано на символическом стыке эпох, когда дворянство переживает свою неминуемую смерть.
Бунинская лирика
Человеческие переживания Бунин передавал в прозе и поэзии особыми эмоциями. Интересен взгляд писателя на любовь, чувственность и страдания. Автор философствует о природе зарождения любви в человеческой душе. В его понимании светлое чувство — мгновенная вспышка. За ней неизбежно следует разочарование и боль одиночества. Сопереживая и понимая героев, автор с поразительным упорством заканчивает все рассказы описанием внутренней трагедии. Но вместе с тем, всегда оставляет маленькую надежду.
Яркое выражение творческий прием приобретает в цикле новелл «Темные аллеи». Герой одного произведения — немолодой, уставший от жизни дворянин. Он полон печальных раздумий во время пути. Жена изменила ему, сын не оправдал отцовских ожиданий. Останавливаясь на постоялом дворе, он с удивлением узнает в хозяйке свою юношескую любовь. Героя озаряет мысль, что это единственное настоящее чувство за всю его жизнь. Каждый из них по-своему относится к нему. Давняя возлюбленная проносит чувство через всю жизнь, но не может простить измены. А мужчина понимает, как много потерял в ее лице. Внешне благополучная жизнь совсем не радует его из-за потери единственной любимой женщины по собственной вине. Поэтическое настроение новеллы писатель подчеркивает прекрасным мастерским описанием красоты природы. Автор сравнивает само чувство любовь с темными аллеями — неизведанными, загадочными и непонятными.
В теме любви Бунин раскрывается как человек удивительного таланта, тонкий психолог, умеющий передать состояние души, раненной любовью.
Писатель не избегает сложных, откровенных тем, изображая в своих рассказах самые интимные человеческие переживания.
На протяжении столетий многие художники слова посвящали свои произведения великому чувству любви, и каждый из них находил что-то неповторимое, индивидуальное этой теме.
Особенность Бунина-художника состоит в том, что он считает любовь трагедией, катастрофой, сумасшествием, великим чувством, способным и беспредельно возвысить, и уничтожить человека. Любовь – таинственная стихия, преображающая жизнь человека, придающая его судьбе неповторимость на фоне обыкновенных житейских историй, наполняющая особым смыслом его земное существование.
Эта тайна бытия становится темой бунинского рассказа «Грамматика любви»(1915). Герой произведения, некто Ивлев, заехав по пути в дом недавно умершего помещика Хвощинского, размышляет о » любви непонятной, в какое-то экстатическое житие превратившей целую человеческую жизнь, которой, может, надлежало быть самой обыденной жизнью», если бы не странное обаяние горничной Лушки. Мне кажется, что загадка таится не в облике Лушки, которая «совсем нехороша была собой», а в характере самого помещика, боготворившего свою возлюбленную. «Но что за человек был этот Хвощинский? Сумасшедший или просто какая-то ошеломленная, вся на одном сосредоточенная душа?» По мнению соседей-помещиков, Хвощинский «слыл в уезде за редкого умницу. И вдруг свалилась на него эта любовь, эта Лушка, потом неожиданная смерть ее, — и все пошло прахом: он затворился в доме, в той комнате, где жила и умерла Лушка, и больше двадцати лет просидел на ее кровати». Как можно назвать это двадцатилетнее затворничество? Помешательство? Для Бунина ответ на этот вопрос вовсе не однозначен. Судьба Хвощинского странно завораживает и беспокоит Ивлева. Он понимает, что Лушка вошла навсегда в его жизнь, пробудила в нем «чувство сложное, похожее на то, какое испытал он когда-то в одном итальянском городке при взгляде на реликвии одной святой». Что заставило Ивлева купить у наследника Хвощинского «за дорогую цену» маленькую книжку «Грамматика любви», с которой не расставался старый помещик, лелея воспоминания о Лушке? Ивлев хотел бы понять, чем была наполнена жизнь влюбленного безумца, чем питалась долгие годы его осиротевшая душа. И вслед за героем рассказы раскрыть тайну этого необъяснимого чувства попытаются «внуки и правнуки», услышавшие «преданье сладострастное о сердцах любивших», а вместе с ними и читатель бунинского произведения.
Творчество И.А. Бунина посвящено одной основной теме – теме любви. Его сборник рассказов «Темные аллеи» — шедевр любовной прозы.
Новелла «Грамматика любви» (1915) позволяет еще раз убедиться в такой позиции автора. Эпиграфом к этому произведению можно взять слова писателя: «Любовь лишь краткий гость на земле». Сама художественная форма рассказа позволяет нам понять это.
Сюжет «Грамматики любви» незамысловат. Герой, помещик Ивлев, едет в дальний край своего уезда. Там, в гостях у одной княгини, он слышит о смерти помещика Хвощинского, который стал в своем краю «притчей во языцех». Этот человек был безумно влюблен в свою крепостную Лушку. Хвощинский жил с ней, как с женой, у них родился сын.
Но Лушка вскоре умерла совсем еще молодой женщиной. Герой очень тяжело переживал эту потерю. Он закрылся у себя в доме, никуда не выходил и никого не принимал. Умер он уже в пожилом возрасте, всю оставшуюся жизнь посвятив памяти своей возлюбленной. Можно сказать, что вся его жизнь – это следование завету, сочиненному им и его женой:
Тебе сердца любивших скажут:
«В преданьях сладостных живи!»
И внукам, правнукам покажут
Сию Грамматику Любви.
Герои жили, руководствуясь этим принципом. Жаль только, что на их долю было отведено так мало счастья, так мало взаимной любви!
Название рассказа отсылает нас к книге, которую Ивлев нашел в доме Хвощинского: «Это была крохотная, прелестно изданная почти сто лет тому назад «Грамматика любви, или Искусство любить и быть взаимно любимым». Сын помещика продает эту книгу за довольно большие деньги, хотя она памятник удивительной любви его родителей.
Автор подчеркивает, что «Грамматика любви» была чуть ли не настольной книгой Хвощинского и Луши. По словам их сына, они даже клали ее по ночам под подушку. Эта «Грамматика» была внимательно прочитана и изучена героями. Об этом говорит та деталь, что многие главы были «деликатно отмечены пером, красными чернилами». Приведенные слова из этой книги подтверждают, на мой взгляд, мысли самого Бунина о любви: «Любовь не есть простая эпизода в нашей жизни, — читал Ивлев. — Разум наш противоречит сердцу и не убеждает оного», «Тщеславие выбирает, истинная любовь не выбирает». Эти мысли писателя глубоко нравственны и демократичны. Любовь не имеет никаких преград, она побеждает все расстояния, предрассудки, условности. Но природа этого чувства такова, что оно быстротечно: быстро вспыхивает и быстро угасает. Любовь связана с горечью, трагедией, болью утрат, сломанными жизнями.
В рассказе чувствуется горечь Бунина, его сожаление по поводу того, что настоящая любовь уходит в прошлое. Современные ему люди уже не способны на сильные чувства, на безумства. Подтверждение тому – герои, которые встречаются Ивлеву в его поездке. Это и графиня – женщина, которая не может вызвать возвышенных чувств, которая не может «владычествовать над мечтой идеальной»: «Графиня была в широком розовом капоте, с открытой напудренной грудью; она курила, глубоко затягиваясь, часто поправляла волосы, до плечей обнажая свои тугие и круглые руки; затягиваясь и смеясь, она все сводила разговоры на любовь».
Бунин подчеркивает плотскую природу этой женщины, отсутствие в ней духовного, возвышенного, таинственного, что так манит и притягивает мужчин. Да и мужчины измельчали. Сын людей, которые были способны на настоящие чувства, уже абсолютно не таков. Его характер неглубок, для этого человека нет ничего святого. И любовь его измельчала. Он так же, как и его отец, любит крепостную. Но описание этой женщины тоскливо и прозаично: «Когда лошади вброд перешли речку и поднялись на гору, какая-то женщина в летнем мужском пальто, с обвисшими карманами, гнала по лопухам индюшек».
Большую роль в рассказе играют пейзажи. Описание заброшенного дома Хвощинского, его окрестностей говорит о запустении и забвении: «Дом, довольно большой, когда-то беленый, с блестящей мокрой крышей, стоял на совершенно голом месте. Не было кругом ни сада, ни построек, только два кирпичных столба на месте ворот да лопухи по канавам». Умерли хранители дома, и никому не нужны ни их чувства, ни их память: сын помещика и крепостной продает книги родителей по сходной цене.
Любовь кратковременна, любовь быстротечна… Это наблюдается в жизни каждого человека, это наблюдается в жизни разных поколений… Но, несмотря на это, любовь – незыблемая ценность, смысл жизни, ради которого люди живут, страдают, теряют и все же любят…
Другой лик любви представлен в рассказе «Лёгкое дыхание»
(1916 г.) — этой жемчужине бунинской прозы. Его героиня, Оля Мещерская, действительно обладала лёгким естественным дыханием – жаждой какой-то особенной неповторимой судьбы, достойной только избранных.
Олино внутреннее горение неподдельно и могло бы вылиться в большое чувство, если бы не бездумное упоение пустыми удовольствиями, если бы не пошлое окружение, в результате чего она становится игрушкой в руках других людей.
Не страсть и не любовь видим мы в поступке казачьего офицера «плебейского вида», застрелившего девушку, а вспышку оскорблённого самолюбия. В рассказе «Лёгкое дыхание» описано чувство, трудно поддающееся какому-то определению. Это легкомысленное чувство, любовь-забава, любовь-игра.
Возвышая любовь, Бунин не скрывает, что она приносит не только радость и счастье, но очень часто таит в себе горе, разочарование и даже смерть.
Рассказ «Легкое дыхание» написан И. Буниным в 1916 году. В нем нашли отражение философские мотивы жизни и смерти, прекрасного и безобразного, которые были в центре внимания писателя.
Повествование движется в обратном направлении, из настоящего в прошлое, начало рассказа является его финалом. С первых строк автор погружает читателя в грустную атмосферу кладбища, описывает могилу прекрасной девушки, жизнь которой нелепо и страшно прервалась в самом расцвете сил: «На кладбище, над своей глиняной насыпью, стоит новый крест из дуба, крепкий, тяжелый, гладкий.
Апрель, дни серые; памятники кладбища, просторного уездного, еще далеко видны сквозь голые деревья, и холодный ветер звенит и звенит у подножия креста.
В самый же крест вделан довольно большой, выпуклый фарфоровый медальон, а в медальоне – фотографический портрет гимназистки с радостными, поразительно живыми глазами. Это Оля Мещерская».
Бунин заставляет нас проникнуться скорбью при виде могилы пятнадцатилетней девушки, светлой и красивой, которая погибла в самом начале весны. Это была весна ее жизни, а она в ней – как нераспустившийся бутон прекрасного в будущем цветка. Но сказочное лето для нее никогда не наступит. Исчезла молодая жизнь, красота, теперь над Олей вечность: «звенит-звенит», не прекращая, «холодный ветер фарфоровым венком» на ее могиле.
Автор знакомит нас с жизнью героини рассказа, гимназистки Оли Мещерской, в ее четырнадцать и пятнадцать лет.
Во всем ее облике сквозит восхищенное удивление необычайным переменам, которые с ней происходят. Она стремительно похорошела, превращаясь в девушку, душа ее наполнилась энергией и счастьем.
Героиня ошеломлена, она еще не знает, что с собой, новой и такой красивой, делать, поэтому просто отдается порывам молодости и беззаботного веселья. Природа преподнесла ей неожиданный подарок, сделав легкой, веселой, счастливой. Автор пишет, что героиню отличало «в последние два года из всей гимназии, – изящество, нарядность, ловкость, ясный блеск глаз». Жизнь восхитительно бурлит в ней, и она с удовольствием обживается в своем новом прекрасном обличье, пробует его возможности.
Оля Мещерская у Бунина – добрый, искренний и непосредственный человек.
Своим счастьем и позитивной энергией девушка заряжает все вокруг, притягивает к себе людей. Девочки из младших классов гимназии гурьбой бегают за ней, для них она – идеал.
Последняя зима жизни Оли как будто специально выдалась такой прекрасной: «Зима была снежная, солнечная, морозная, рано опускалось солнце за высокий ельник снежного гимназического сада, неизменно погожее, лучистое, обещающее и на завтра мороз и солнце, гулянье на Соборной улице; каток в городском саду, розовый вечер, музыку и эту во все стороны скользящую на катке толпу, в которой Оля Мещерская казалась самой беззаботной, самой счастливой». Но только казалась. Эта психологическая деталь указывает на свойственное юности каждого человека пробуждение сначала природных сил, когда разум еще спит и не контролирует чувства. Неискушенная, неопытная Оля легко летит по жизни, как бабочка на огонь. А несчастье уже идет по ее следам. Бунин сумел в полной мере передать трагизм этого головокружительного полета.
Свобода в суждениях, отсутствие страха, проявление бурной радости, демонстрация счастья считаются в обществе вызывающим поведением. Оля не понимает, насколько раздражает окружающих.
Красота, как правило, вызывает зависть, непонимание, не умеет защитить себя в мире, где все исключительное подвергается гонению. «Незаметно упрочилась ее гимназическая слава, и уже пошли толки, что она ветрена…»
Кроме главной героини в рассказе фигурируют еще четыре образа, так или иначе связанные с юной гимназисткой.
Это начальница гимназии, классная дама Оли, знакомый отца Оли Алексей Михайлович Милютин и некий казачий офицер. Трагизм судьбы девушки во многом предопределен однообразием и бездушностью ее окружения. Вокруг нее на редкость равнодушные люди, цепь которых замыкается последним звеном — «классной дамой».
Никто из них не относится к девушке по-человечески, не делает даже попытки понять ее внутренний мир. Начальница, по долгу службы, упрекает Мещерскую за женскую прическу, туфли. Пожилой уже человек, Милютин воспользовался неопытностью Оли и соблазнил ее.
Автор выразительно передает странную логику поведения Оли. Кружение по жизни: на балах, на катке, в гимназии, стремительность перемен, неожиданные поступки. «Она совсем сошла с ума», — говорят о ней; «я совсем сошла с ума», — говорит она.
Видимо, случайный поклонник, казачий офицер, принял поведение Мещерской за ветреность и распущенность. Он стреляет в девушку на вокзале и убивает ее. Пятнадцатилетней девочке далеко до роковой соблазнительницы. Она, наивная школьница, показывает ему листок из тетрадки-дневника. Как ребенок, она не знает выхода из любовной ситуации и пытается отгородиться от назойливого воздыхателя своими же детскими и путаными записями, предъявляя их как некий документ. Как можно было этого не понять? Но, совершив преступление, некрасивый, плебейского вида офицер во всем обвиняет убитую им девушку.
Бунин понимал любовь по преимуществу только как вспыхнувшую внезапно страсть. А страсть всегда разрушительна. Любовь у Бунина ходит рядом со смертью.
Рассказ «Легкое дыхание» не исключение. Такова была концепция любви великого писателя. Но Бунин утверждает: смерть не всесильна. Короткая, но яркая жизнь Оли Мещерской оставила след во многих душах.
«Маленькая женщина в трауре», классная дама Оли, часто приходит на могилу, вспоминает ее «бледное личико в гробу» и разговор, который однажды она невольно подслушала. Оля рассказывала подруге о том, что главное в женщине – «легкое дыхание»: «А ведь оно у меня есть, – ты послушай, как я вдыхаю, – ведь, правда, есть?»
Заканчивается рассказ словами автора: «Теперь это легкое дыхание снова рассеялось в мире, в этом облачном небе, в этом холодном ветре». Красоту нельзя уничтожить, она возродится вновь.
Счастье - по Бунину – это полное слияние с природой. Счастье доступно лишь тем, кто проник в ее тайны. «Я вижу, слышу, счастлив. Все во мне». Эти слова созвучны библейской мудрости: «Царство божие внутри нас». Что же такое слово в поэзии? Казалось бы, главное назвать вещи своими именами: лес - лесом, зеленое -зеленым. Но в том и талант Бунина: видеть в обычном - необычное.
Радуясь жизни, трепетно переживая каждое её мгновение, Бунин никогда не забывал о смерти. Последняя запись в дневнике: » Это всё-таки поразительно до столбняка! Через некоторое очень малое время меня не будет—и дела , и судьбы всех ,всего будут мне неизвестны!»
Но Бунин знал ,что каждый человек, уходя ,что-то оставляет после себя: свой образ, свои поступки, свои стихи или ,может быть, свои уроки.

Практическое задание

1. Выполните анализ стихотворения «Одиночество» по вопросам.
И ветер, и дождик, и мгла
Над холодной пустыней воды.
Здесь жизнь до весны умерла,
До весны опустели сады.
Я на даче один. Мне темно
За мольбертом, и дует в окно.
Вчера ты была у меня,
Но тебе уж тоскливо со мной.
Под вечер ненастного дня
Ты мне стала казаться женой...
Что ж, прощай! Как-нибудь до весны
Проживу и один — без жены...
Сегодня идут без конца
Те же тучи — гряда за грядой.
Твой след под дождем у крыльца
Расплылся, налился водой.
И мне больно глядеть одному
В предвечернюю серую тьму.
Мне крикнуть хотелось вослед:
«Воротись, я сроднился с тобой!»
Но для женщины прошлого нет:
Разлюбила — и стал ей чужой.
Что ж! Камин затоплю, буду пить...
Хорошо бы собаку купить.
1. Прочитайте стихотворение. Определите, как его название определяет тему и основную мысль стихотворения.
2. Какие темы и мотивы бунинской поэзии мы отмечаем в нем?
3. Почему лирический герой одинок? Что с ним произошло?
4. Какие детали стихотворения подчеркивают одиночество героя7
5. Кому предназначено это стихотворное послание лирического героя?
6. Почему стихотворение заканчивается словами о собаке? Какие мотивы еще больше подчеркивает этот образ,
7. Как вы понимаете слова автора «жизнь умерла до весны»? Как они раскрывают основную мысль стихотворения?
2.Оформите конспект, дайте письменный развернутый ответ на вопрос, аргументировав его примерами из художественных произведений:
- В чем, по-вашему, заключается трагедия личности в годы революционных потрясений и гражданской войны?
3. прочитать рассказы Бунина "Антоновские яблоки" , "Грамматика любви", «Легкое дыхание»
написать мини-сочинение «О чем я задумался, читая рассказы И.А. Бунина?»

Предмет: "Русский язык"
Тема урока "Морфологический разбор наречия"
Цели занятия: повторить учебный материал о правилах морфологического разбора наречий

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 01.03.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
На данном уроке предложен подробный план морфологического разбора наречий, даны примеры разбора наречий различных типов.
План морфологического разбора наречия
I. Часть речи (наречие). Общее грамматическое значение (обозначает признак действия, признак признака или признак предмета). Вопрос, на который отвечает наречие в данном предложении.
II. Морфологические признаки.
Постоянные морфологические признаки:
1. Разряд наречия
по функции (знаменательное или местоименное);
по значению – определительное (образа действия, меры и степени) или обстоятельственное (места, времени, причины, цели).
2. Неизменяемость.
Непостоянные морфологические признаки (для определительных наречий образа действия на -о и -е): степень сравнения (сравнительная или превосходная).
III. Синтаксическая роль наречия в предложении (каким членом предложения является наречие – обстоятельством, определением или сказуемым).
Образец 1. Ребята идут быстро.
I. Быстро – наречие; признак действия. Идут (как?) быстро.
II. Наречие быстро – знаменательное; определительное, образа действия; неизменяемое.
III. Ребята идут быстро (обстоятельство).
Образец 2. Лучше всех справился с заданием ученик 7 «А» класса Саша Ветров.

I. Лучше всех (начальная форма – хорошо) – наречие; признак действия. Справился (как?) лучше всех.
II. Наречие хорошо – знаменательное; определительное, образа действия; неизменяемое.
Наречие хорошо употреблено в форме превосходной степени (лучше всех).
III. Лучше всех справился с заданием ученик 7 «А» класса Саша Ветров (обстоятельство).

Предикативные наречия и категория состояния

Некоторые учёные называют слова, обозначающие состояние субъекта или окружающей среды и выполняющие функцию сказуемого в безличном предложении (например: холодно, ветрено, стыдно), предикативными наречиями. Термин указывает на отличительную особенность таких слов – выполнение функции предиката (сказуемого) в предложении. Морфологический разбор наречий этого типа производится по обычной схеме.
Морфологический разбор предикативных наречий
I. Часть речи (наречие). Общее значение (состояние субъекта или окружающей среды). Вопрос, на который отвечает наречие (каково?).
II. Морфологические признаки (постоянные):
1. Разряд наречия – предикативное.
2. Неизменяемость.
III. Синтаксическая роль (сказуемое).
Категория состояния
Ряд учёных выделяет слова типа холодно, ветрено, стыдно в отдельную часть речи – категорию состояния. Если придерживаться данной точки зрения, схема морфологического разбора таких слов должна выглядеть так:
План морфологического разбора категории состояния
I. Часть речи (категория состояния). Общее значение (состояние субъекта или окружающей среды).
II. Морфологический признак (постоянный): неизменяемость.
III. Синтаксическая роль: сказуемое.
Практическое задание
Упражнение 1.
Задание. Спишите предложения. Найдите наречия. Сделайте их письменный морфологический разбор.
В это утро в степи было тихо, пасмурно, несмотря на то, что солнце поднялось; было как-то особенно пустынно и мягко. (Л. Толстой)
Володе стало необыкновенно весело, и он только теперь почувствовал, как хорошо утром выйти из дому. Как славно и легко дышится, как хочется побежать по этой мягкой дороге, помчаться во весь дух. (Ю. Казаков)
Упражнение 2.
Вставьте пропущенные буквы, раскройте скобки, расставьте недостающие знаки препинания. Найдите в тексте наречия, определите их разряд. Сделайте морфологический разбор наречия плавно.
Он запел. (Хрустально)чистый звучный и необыкновенно сильный тенор зазв_нел в комн_те. В самом тембре этого яркого, метал_ического голоса было что(то) др_матическое страс_ное.
Плавно и нежно л_лись один за другим грудные, г_рячие, тр_пещущие звуки. Они л_лись св_бодно с бл_городной сдержанностью, звучали просто и скромно, словно он не хотел обнаружить глубины чу_ства а оно, как пламя, само прорывалось и било из груди певца переполненной горячими, страс_ными звуками. Он пел о тоске любви. Негой огнем и сл_зами дышали эти звуки.

Пятница 17.02.2023
Предмет "Литература"
Тема урока: "Западноевропейская литература XIX века: основные направления, методы, стили, имена. «Вечные образы"» мировой литературы. Общая характеристика культурно-исторического процесса рубежа19-20 веков и его отражение в литературе. Новаторство литературы нач. 20 века. Многообразие литературных течений (символизм, акмеизм, футуризм)."
Цель: дать представление о традиционной периодизации литературы XX века. Осознать кризисность эпохи начала XX века и понять её причину. Дать общее представление о литературных течениях начала XX века
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 28.02.2023. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения

Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890- х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична и, в то же время, крайне драматична. Можно сказать, что Россия в переломное для нее время опережала другие страны по темпам и глубине перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.
Какие важнейшие исторические события происходили в России в начале 20 века?
Россия пережила :
-1905 года; - Февральскую и Октябрьскую 1917 г.,
-Русско-японскую войну 1904-1905 гг.
-Первую мировую войну 1914-1918 гг.
Внутриполитическая обстановка в России:
Конец XIX столетия обнажил глубочайшие кризисные явления в экономике Российской Империи.
Противоборство трех сил: защитники монархизма, сторонники буржуазных реформ, идеологи пролетарской революции. Выдвигались различные пути перестройки: «сверху», законными средствами, «снизу» - путем революции.
Научные открытия начала ХХ века:
Начало XX столетия стало временем глобальных естественнонаучных открытий, особенно в области физики и математики. Самыми важными из них стали изобретение беспроволочной связи, открытие рентгеновских лучей, определение массы электрона, исследование феномена радиации. Мировоззрение человечества перевернули создание квантовой теории (1900), специальной (1905) и общей (1916-1917) теории относительности. Прежние представления о строении мира были полностью поколеблены. Идея познаваемости мира, бывшая прежде непогрешимой истиной, подверглась сомнению.
Философские основы культуры рубежа веков:
Главный вопрос – вопрос о Человеке и Боге.
Без веры в Бога человек никогда не обретёт смысла существования. (Ф.М.Достоевский)
Поэтизация образа Человека: «Человек – это звучит гордо!» (М. Горький)
Русская мысль аукалась с «сумрачным германским гением». (Александр Блок).
Философия Ф. Ницше о сверхчеловеке – это «воля к переоценке». (А. Белый)
Сверхчеловек – это общая и невероятно удалённая в будущее перспектива человечества, которое обретёт смысл своего существования без Бога: «Бог умер».
Живопись:
Прочные позиции удерживали представители русской академической школы и наследники передвижников.
Появление нового стиля – модерна (последователи этого стиля объединились в творческом обществе «Мир искусства»)
Символизм в живописи (выставка «Голубая роза», тесно связан с поэзией; символизм не был единым стилевым направлением)
Появление группировок, представлявших авангардное направление в искусстве (выставка «Бубновый валет»), любимый жанр авангардистов – натюрморт
Неопримитивизм (выставка «Ослиный хвост»)
Авторский стиль (синтез европейских авангардных тенденций с русскими национальными традициями).
Трагическая история литературы ХХ века
В 20-е годы уехали или были изгнаны писатели, составлявшие цвет русской литературы: И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев и др.
Воздействие цензуры на литературу: 1926 год - конфискован журнал «Новый мир» с «Повестью непогашенной луны» Б. Пильняка.
В 30-е годы писателя расстреляют.
Представители литературных направлений
Старшие символисты: В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, Ф.К. Сологуб и др.
Мистики-богоискатели: Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, Н. Минский.
Декаденты-индивидуалисты: В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Ф.К. Сологуб.
Младшие символисты: А.А. Блок, Андрей Белый (Б.Н. Бугаев), В.И. Иванов и др.
Акмеизм: Н.С. Гумилев, А.А. Ахматова, С.М. Городецкий, О.Э. Мандельштам, М.А. Зенкевич, В.И. Нарбут.
Кубофутуристы (поэты "Гилеи"): Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлебников, В.В. Каменский, В.В. Маяковский, А.Е. Крученых.
Эгофутуристы: И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов, В. Гнедов.
Группа "Мезонин поэзии": В. Шершеневич, Хрисанф, Р. Ивнев и др.
Объединение "Центрифуга": Б.Л. Пастернак, Н.Н. Асеев, С.П. Бобров и др.
Одним из интереснейших явлений в искусстве первых десятилетий XX века было возрождение романтических форм, во многом забытых со времен начала прошлого столетия.
В развитии искусства выделяются следующие моменты.
В русской музыке развивались две противоположные тенденции: с одной стороны, творчество композиторов бывшей «Могучей кучки» (последним русским классиком в музыке считается Н. А. Римский-Корсаков), с другой — творчество композиторов-новаторов, пытавшихся выйти за рамки традиционной классической музыки (А. Н. Скрябин, С. В. Рахманинов, И. Ф. Стравинский).
Певческая культура. На рубеже веков в России выделяется целая плеяда знаменитых исполнителей музыкальных произведений: оперные и камерные певцы — лирический тенор Л. В. Собинов, сопрано А. В. Нежданова, бас Ф. И. Шаляпин. Отдельно следует рассматривать музыкально-театральное творчество композитора, поэта, актера и исполнителя собственных песен А. Н. Вертинского.
Балет. К началу XX в. русский балет являлся лучшим в мире. В русском балетном искусстве также существовали два направления: классический балет (продолжение традиций М. Петипа, яркой представительницей была ведущая балерина Мариинского театра М. Ф. Кшесинская) и «новый балет», главной отличительной чертой которого было сочетание балета с декорациями и костюмами (оформителями спектаклей становились знаменитые художники — К. Коровин, А. Бенуа, Л. Бакст, Н. Рерих). Один из известнейших постановщиков «нового балета» — М. Фокин, танцовщики — А. П. Павлова (знаменитая хореографическая миниатюра «Умирающий лебедь») и В. Ф. Нижинский. На мировую сцену русский балет вывел С. П. Дягилев, организовывавший «Русские сезоны за границей» — ежегодные выездные фестивали русской музыки и балета (с оформлением современных русских художников) в странах Европы (Франция, Англия), затем в США в 1907-1913 гг.
В развитии русского театра рубежа веков прослеживаются две основные тенденции. Во-первых, демократизация, то есть создание множества самостоятельных трупп и частных театров в провинции после указа 1882 г. об отмене государственной театральной монополии. Изменившим судьбу русского театра событием стало открытие К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко в 1898 г. Московского Художественного театра. Вторая тенденция — возникновение русских театральных актерско-режиссерских школ. Тремя наиболее крупными режиссерами рубежа веков были: К. С. Станиславский — создатель русской актерской психологической школы, то есть знаменитой «системы Станиславского» (две главные идеи: при создании спектакля ведущая роль принадлежит режиссеру, перед каждым актером стоит «сверхзадача» — он должен не играть роль, а стать ею, передав зрителю всю глубину психологического образа), В. Э. Мейерхольд (создатель актерской системы «биомеханика») и Е. Б. Вахтангов.
В самом конце XIX в. возникает совершенно новый вид искусства — кинематограф (самый доступный публике, зачаток массовой культуры). Киноискусство быстро развивается в России: в 1903 г. появились первые стационарные кинотеатры, с 1907 г. началось регулярное производство кинофильмов (сначала были только документальные фильмы, затем — игровые картины, но все фильмы были немыми и черно-белыми). Российские деятели кино: режиссеры — Я. А. Протазанов и А. А. Хонжонков, актеры — И. И. Мозжухин, В. В. Холодная и др.
Значительную роль в развитии музыкально-театрального и других искусств сыграли меценаты (предприниматели, оказывавшие частную поддержку деятелям культуры), самыми известными из которых были С. И. Мамонтов (создатель Московской частной русской оперы, сделавший имение Абрамцево центром художественной жизни России) и С. Т. Морозов (внес огромный вклад в финансирование Московского Художественного театра).
Переломная поэзия
Тема революции была темой каждой отрасли в жизни людей, и стала главным мотивом и для русской поэзии. На этот период приходится творчество зачинателя революционной поэзии Маяковского, о творчестве которого узнала не только Россия, но и весь мир. Былые традиции литературы окончательно видоизменились, появились новые жанры поэзии и ее новые формы. Тем не менее, были поэты, которые не отходили от традиций русской поэзии, и в привычной форме воспевали русский дух и свою любовь к Родине.
Поэзию начала ХХ века называют «переломной» и «критической», так как культура нуждалась в обновлении, но пути обновления представляли собой совершенно разные жанры поэзии. Происходит основательная трансформация традиционных жанров оды, романса, элегии, и наряду с этим развиваются нетрадиционные жанры поэзии фрагмент, миниатюра, лирическая новелла.
Многообразие литературных течений (символизм, акмеизм, футуризм).
Модернизм (от франц. moderne- «новейший», «современный») – это новые явления в литературе и искусстве. Его цель – создание поэтической культуры, содействующей духовному возрождению человечества, преображению мира средствами искусства.
Символизм (от греч. symbolon- «знак, примета) - литературно-художественное направление, считавшее целью искусства интуитивное постижение мирового единства через символы.
Экзистенциализм – мировоззрение, ставившее вопросы о том, как жить человеку перед лицом надвигающихся исторических катастроф, опирающееся на принцип на принцип противопоставления субъекта и объекта.
Основополагающие принципы старых реалистов, принятые новыми:
Демократизм – неприятие элитарной, понятной лишь «кучке» посвящённых литературы.
Вкус к общественности – осознание общественной роли и ответственности писателя.
Историзм: искусство есть отражение эпохи, его правдивое зеркало.
Традиционализм – духовная и эстетическая связь с заветами классики.
В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения:
- символизм,
- акмеизм,
- футуризм
Они составили основу модернизма как литературного направления.
Серебряный век - часть художественной культуры России конца XIX - начала XX века, связанная с символизмом, акмеизмом, "неокрестьянской" литературой и отчасти футуризмом.
СИМВОЛИЗМ
Символизм является первым и самым крупным из модернистских течений, возникших в России. Теоретическая основа русского символизма была заложена в 1892 году лекцией Д. С. Мережковского "О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы". В названии лекции содержалась оценка состояния литературы. Надежда на ее возрождение возлагалась автором на "новые течения".
Основные положения течения:
Символ - центральная эстетическая категория нового течения. Представление о символе заключается в том, что он воспринимается как иносказание. Цепь символов напоминает набор иероглифов, своеобразных шифров для "посвященных". Таким образом, символ оказывается одной из разновидностей тропов.
Символ многозначен: он содержит безграничное множество смыслов. "Символ - окно в бесконечность", - сказал Федор Сологуб.
По-новому строились в символизме отношения между поэтом и его аудиторией. Поэт-символист не стремился быть общепонятным. Он обращался не ко всем, но лишь к "посвященным", не к читателю-потребителю, а к читателю-творцу, читателю-соавтору. Символистская лирика будила "шестое чувство" в человеке, обостряла и утончал а его восприятие. Для этого символисты стремились максимально использовать ассоциативные возможности слова, обращались к мотивам и образам разных культур.
Старшие символисты:
Лекция «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы» (1892)
Сборник «Русские символисты» (1894)
«Создания искусства – приотворённые двери в вечность».
Младосимволисты: «Последняя цель искусства – пересоздание жизни» (А.Блок)
Акмеизм
Литературное течение акмеизма возникло в начале 1910-х годов. (от греч. acme - высшая степень чего-либо, расцвет, вершина, острие). Из широкого круга участников "Цеха" выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа акмеистов
Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут.
Основные положения течения:
новые ритмы создаются путем пропуска слогов и перестановки ударения;
самоценность каждого явления;
"Непознаваемые по своему смыслу слова нельзя познать".
Футуризм
Футуризм (от лат. futurum - будущее). Впервые он заявил о себе в Италии. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник "Садок Судей" (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты вскоре составили группировку кубофутуристов, или поэтов "Гилеи".
Основные положения течения:
В качестве художественной программы футуристы выдвинули утопическую мечту о рождении сверхискусства, способного перевернуть мир. Художник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов-спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть "законы времени".
Футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: "Чукурюк" - для картины; "Дохлая луна" - для сборника произведений; "Идите к черту!" - для литературного манифеста.
Пощечина общественному вкусу:
Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч., и проч. с Парохода Современности. ...Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Сологубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузминым, Буниным и проч. и проч. нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным ... С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!..
Мы приказываем чтить права поэтов:
1. На увеличение словаря в его объеме произвольными и производными словами (Словоновшество).
2. На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.
3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Вами венок грошовой славы.
4. Стоять на глыбе слова "мы" среди свиста и негодования. И если пока еще и в наших строках остались грязные клейма Ваших "Здравого смысла" и "Хорошего вкуса", то все же на них уже трепещут впервые Зарницы Новой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова. Д. Бурлюк, Алексей Крученых, В. Маяковский, Виктор Хлебников Москва, 1912 г. Декабрь.
На рубеже веков русская литература переживала расцвет, сравнимый по яркости и многообразию талантов с блистательным началом 19 века. Это период интенсивного развития философской мысли, изобразительного искусства, сценического мастерства.
В литературе развиваются различные направления.
В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления.
Литература серебряного века явила блестящее созвездие ярких поэтических индивидуальностей, каждый из которых являл собой огромный творческий пласт, обогативший не только русскую, но и мировую поэзию XX века.
Последние годы XIX столетия стали поворотными для русской и западной культур. Начиная с 1890- х гг. и вплоть до Октябрьской революции 1917 года изменились буквально все стороны российской жизни, начиная от экономики, политики и науки, и заканчивая технологией, культурой и искусством. Новая стадия историко-культурного развития была невероятно динамична. Россия в переломное время опережала другие страны по темпам перемен, а также по колоссальности внутренних конфликтов.
Практическое задание
Оформите конспект, ответьте на вопросы:
1. Какие важнейшие исторические события происходили в России на рубеже веков?
2. Какие философские идеи занимали умы человечества?
3. Кто ввёл определение «Серебряный век»?
4. Какие направления существовали в литературе рубежа веков?
5. Какие традиции развивали писатели-реалисты в начале XX века?
6. Что обозначает понятие «модернизм»?
7. Что подразумевается под понятием «Партийная литература»?
8. Назовите представителей «Серебряного века».

Предмет: "Русский язык"
Тема урока "Правописание наречий"
Цели занятия: повторить учебный материал о правописании наречий

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 22.02.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
При правописании наречий можно выделить несколько типов правил:
1) правописание наречных суффиксов;
2) правописание наречий через дефис;
3) слитное и раздельное написание наречий.
1) Правописание наречных суффиксов:
а) на конце наречий, образованных от полных прилагательных, пишется:
суффикс -о – после твёрдых согласных,
Долгий → долго.
суффикс -е – после мягких согласных;
Внешний → внешне.
б) на конце наречий после шипящих:
под ударением пишется -о: общо́;
без ударения – -е: певу́че.
Исключения: ещё;
в) на конце наречий, образованных от кратких прилагательных:
с помощью приставок из- (ис-), до-, с- (со-), пишется -а;
Изредка, досуха, справа.
с помощью приставок в-, за-, на-, пишется -о;
Вправо, направо, запросто.
г) наречия с приставкой по- на конце имеют -у;
Подолгу, поскольку, постольку.
д) на конце наречий (и частиц), после шипящих пишется ь.
Вскачь, бишь, слышь, вишь, наотмашь.
Исключения: уж, замуж, невтерпёж.
Правописание наречий через дефис:
а) наречия (включая местоименные наречия), образованные от полных прилагательных и местоимений-прилагательных приставочно-суффиксальным способом, с приставкой по- и суффиксами -ому, -ему, -и.
Другой → по-другому, настоящий → по-настоящему, человечий → по-человечьи, английский → по-английски, лисий → по-лисьи.
По аналогии со словами по-английски, по-французски, по-немецки, по-русски через дефис пишется наречие по-латыни;
б) наречия, образованные от порядковых числительных приставочно-суффиксальным способом, с приставкой в- (во-) и суффиксом -их (-ых);
Первый → во-первых, второй → во-вторых.
в) термин на-гора;
г) наречия (включая местоименные наречия) с приставкой кое- и постфиксами -то, -либо, -нибудь, -таки;
Кое-как, зачем-то, хорошо-то, когда-нибудь, где-либо, всё-таки.
д) наречия, образованные повторением:
того же слова;
Еле-еле, чуть-чуть, вот-вот.
того же корня, осложнённого приставками и суффиксами;
Видимо-невидимо, мало-помалу, всего-навсего, как-никак, давным-давно, волей-неволей.
синонимов.
С бухты-барахты, подобру-поздорову, худо-бедно, нежданно-негаданно.
Обратите внимание!
1) Пишутся слитно местоименные наречия с приставкой по-, образованные:
не от притяжательных местоимений с конечным -му;
Потому, почему, посему, поэтому.
приставочно-суффиксальным способом от полных прилагательных с суффиксом -о.
Месячный → помесячно, декадный → подекадно, строчный → построчно.
2) Пишутся раздельно:
наречные сочетания, составленные из повторяющихся существительных с предлогом между ними.
Бок о бок, с боку на бок, честь по чести.
Исключение: точь-в-точь, крест-накрест;
беспредложные сочетания, состоящие из повторяющихся существительных (второе – в творительном падеже).
Чин чином, честь честью;
сочетания с однокоренными словами (наречие + глагол), в которых первое – наречие на -мя.
Кишмя кишеть, ревмя реветь.
3) Не путайте наречия и наречные местоимения (пишутся через дефис) с омонимичными сочетаниями предлогов с прилагательными и местоимениями-прилагательными (пишутся раздельно). Для того чтобы их разграничить, используйте следующее правило: прилагательное и местоимение-прилагательное можно изъять из предложения; с наречием эта операция невозможна.
Поезда ходят по прежнему расписанию (Поезда ходят по расписанию). – У нас всё по-прежнему (прежнему изъять нельзя); События развивались по другому варианту (События развивались по варианту). – Он всё сделал по-другому (другому изъять нельзя).
Слитное и раздельное написание наречий
Слитное и раздельное написание наречий и наречных сочетаний во многом определяется традицией, а также тем, от какой части речи образовано наречие и наречное сочетание.
А) Наречия, образованные от других наречий:
а) пишутся слитно наречия, образованные соединением приставок с наречиями;
Нельзя → донельзя, всегда → навсегда, завтра → послезавтра, вне → вовне.
б) пишутся раздельно сочетания предлогов с неизменяемыми словами, употребляемыми в значении существительных.
Свести на нет, сдать экзамен на хорошо, пойти на ура.
В этом случае после предлога можно поставить падежный вопрос существительного.
Сдать экзамен на [что?] хорошо.
Ср.: Назавтра отправились в путь (назавтра – наречие в значении «на следующий день», вопрос задаётся к слову целиком: в путь отправились [когда?] – назавтра) – Отъезд отложили на завтра (на завтра – предложное сочетание в значении «на завтрашний день», вопрос задаётся после предлога на: отъезд отложили на [какой день?] завтра).
Б) Наречия, образованные от числительных:
а) пишутся слитно наречия, образованные соединением «приставки в-, на- + собирательное числительное на -е»;
Вдвое, надвое.
б) пишутся раздельно сочетания:
«предлог по + собирательное числительное на -е»;
По двое, по трое.
«предлог + собирательное числительное на -ых (-их)» (учтите, что наречия во-первых, во-вторых, в третьих и т.д. пишутся через дефис!);
На двоих, на троих, на шестерых.
в) пишутся раздельно предложные сочетания, образованные повторением одного и того же числительного (в том числе и собирательного) с предлогом между числительными;
Один на один, двое на двое.
г) наречия и наречные сочетания с корнем один пишутся слитно и раздельно:
пишутся раздельно сочетания – в одиночку, по одному;
пишутся слитно наречия заодно, поодиночке.
Разбегаться поодиночке, действовать заодно.
Но пишутся раздельно сочетания, где за, по являются предлогами.
Жизнь отдать за одно слово; рассадить по одиночкам – одиночным камерам.
В) Наречия, образованные от местоимений:
а) пишутся слитно наречия (включая местоименные наречия), возникшие из сочетания «предлог + местоимение».
Поэтому, затем, вовсе, вовсю, совсем, вничью, причём, нипочём.
Но раздельно пишется сочетание предлога с местоимением;
Во все дни, по этому вопросу.
б) всегда пишутся раздельно сочетания: от этого, при этом, за этим, за что, к чему, к тому, ни при чём, ни за чем, ни за что, ни в какую, в оба.
Обратите внимание на написание фразеологизмов: во что бы то ни стало, как ни в чём не бывало.
Г) Наречия, образованные от прилагательных:
а) пишутся слитно наречия, образованные от прилагательных приставочно-суффиксальным способом;
Новый → снова, левый → слева, строчный → построчно.
б) пишутся слитно наречия, возникшие из сочетания «предлог + полное прилагательное в падежной форме».
Вручную, вхолостую, напропалую, напрямую, зачастую.
Исключения: на боковую, на мировую, на попятную;
в) пишутся раздельно наречия, возникшие из сочетания «предлог + полное прилагательное в падежной форме», если предлог кончается на согласную, а прилагательное начинается с гласной.
В открытую.
Обратите внимание!
Раздельно пишется сочетание предлога с полным прилагательным (прилагательное в этом случае можно изъять из предложения или словосочетания; вопрос ставится после предлога).
Ср.: говорить [как?] напрямую (наречие) – выйти на [какую?] прямую улицу; выйти на улицу («предлог + прилагательное»).
Д) Наречия, образованные от существительного с предлогами
Правописание наречий и наречных сочетаний, возникших из сочетаний «предлог + существительное в определённом падеже», во многом определяется традицией.
Вместе с тем слитное и раздельное написание наречий и наречных сочетаний зависит:
1. от типа существительного, к которому восходит наречие:
а) обычно пишутся слитно наречия, имеющие в своём составе именные формы, которые в современном русском языке не употребляются.
Вдоволь, взаперти, спозаранку, впросак, наяву.
Исключения: во всеоружии, во всеуслышание, без обиняков, до зарезу и др.;
б) обычно пишутся слитно наречия, если между предлогом-приставкой и существительным, из которых образовалось наречие, не может быть без изменения смысла вставлено определение или если после предлога к существительному не может быть поставлен падежный вопрос.
Бежать вприпрыжку, отказаться наотрез, говорить наперебой.
Исключения: сделано на совесть, под стать кому-то;
в) обычно пишутся слитно наречия, образованные из предложно-падежных форм, если в современном русском языке есть омонимичное сочетание существительного с предлогом (в другом значении).Надеть фуражку набок (фуражка находится на голове, а не на боку!) – лошадь упала на бок.
Исключения: на славу потрудиться (наречие) – на славу не рассчитывай (существительное с предлогом); читать стихи на память (наречие) – только на память не надейся (существительное с предлогом);
г) обычно пишутся слитно наречия, образованные от существительных с пространственным и временным значением – верх, низ, перёд, зад, высь, глубь, даль, ширь, век, начало и др.
Поглядеть вверх, запомнить навек, оглянуться назад, сначала подумать.
Раздельно пишутся омонимичные формы существительного с предлогом: существительное в этом случае употреблено в своём прямом значении и имеет зависимое прилагательное или существительное.
Сравните: Сначала подумай, потом отвечай (наречие) – С начала встречи прошло три часа (существительное с предлогом); Он взглянул наверх (наречие) – Он поднялся на верх лестницы (существительное с предлогом).
Обратите внимание!
Запомните раздельное написание: на века, на веку, от века (т.е. издавна, с незапамятных времён), на веки вечные, на веки веков.
Запомните слитное написание: сверху донизу, сверху вниз, снизу вверх.
2. от типа предлога:
а) обычно пишутся слитно наречия с предлогами: К: кряду, кстати, кверху, книзу;
Исключения: к месту (к месту сказать), к спеху, не к спеху.
О: оземь, обок (в значении «рядом» – сидеть обок; но: удариться о бок катера
а);ИЗ (ИС): изнутри, издалека, искони, исстари;
ОТ: отчасти, отроду в значении «никогда» (отроду таких яств не ел, но: от роду в значении «от рождения» – ему от роду десять лет);
б) обычно пишутся раздельно наречные выражения с предлогами:
БЕЗ: без толку, без спросу, без удержу, без зазрения совести;
ДО: до упаду, до зарезу, до смерти (устал), до отвала (наелся);
Исключения: доверху (нагрузил), донизу (опустился), дотла (сгорел)
С (СО): с кондачка, с панталыку, с разбегу, с размаху, со зла, с избытком, с перепугу;
Исключения: сдуру, слишком, сплеча (ударить), сразу, сродни, спросонок, спросонья, спозаранку, сряду, спереди, сзади, снизу, сверху;
ИЗ-ПОД: из-под спуда, из-под мышек, из-под носа;
Исключения: исподлобья, исподтишка, исподнизу.
ЗА: за границу, за границей, за глаза, за полночь;
Исключения: замуж, замужем, запанибрата.
ПОД: под стать, под носом, под мышкой, под спуд, под спудом;
Исключения: подчас («иногда»), подряд.
в) пишутся раздельно наречия с предлогом в, если исходное существительное начинается с гласной;
В упор, в обход, в общем (но: вообще).
г) наречные выражения с предлогами в, на, по пишутся:
раздельно, если существительное ещё сохранило возможность изменяться по падежам.
Сравните: сделано на совесть – поступать по совести, поставить в тупик – оказаться в тупике.
Исключения: наизнанку (хотя есть с изнанки), поодиночке (хотя есть в одиночку), вмиг (хотя есть на миг), наспех (хотя есть не к спеху);
раздельно, если существительное оканчивается на -ах (-ях).
В потёмках, в сердцах, на побегушках, на радостях.
Исключения: впотьмах, впопыхах, второпях, вгорячах (существительные без в уже не употребляются);
раздельно, если между предлогом в, на, по и существительным можно поставить прилагательное, местоимение и значение существительного при этом не изменится;
На миг – на один миг, на скаку – на всём скаку.
слитно, если существительное отдельно от в, на, по уже не употребляется.
Натощак, воочию, напоследок, насмарку, впотьмах, впопыхах, второпях, вгорячах.
слитно, если между в, на, по и существительным нельзя вставить прилагательное или местоимение (не изменив значения существительного).
Впрок, вволю, наотрез, вполголоса, впритирку.
Написание наречий и наречных сочетаний в очень многих случаях определяется традицией. Поэтому при затруднении следует обращаться к орфографическим словарям.
Практическое задание
Упражнение 1. Раскройте скобки, запишите следующие слова слитно, раздельно, через дефис.
(В) высь подняться – (в) высь небесную взлететь, (в) век не забыть друга – (в) век научно-технического прогресса, (в) конец разобидеться – убежать (в) конец переулка, носить пальто (в) накидку – одеться (в) накидку из шёлка, произносить (в) растяжку – отдать обувь (в) растяжку, (во) время войти – (во) время войны, костюм мне (в) пору – (в) пору далёкой юности, (в) тайне завидовать – (в) тайне кроется ответ, раздаться (в) ширь – (в) ширь полей степных, поднять голову (к) верху – прикрепить (к) верху двери, опустить голову (к) низу – подставить (к) низу шкафа, взойти (на) верх – подняться (на) верх склона, (на) завтра будет праздник – отложить дела (на) завтра, (на) лицо была ошибка – (на) лицо упала тень, (на) сколько можно судить – (на) сколько эта сумма меньшей необходимой, стрелять (на) удачу – надеяться (на) удачу, идти (на) встречу – идти (на) встречу с сыном, (на) утро выпал снег – строить планы (на) утро, явиться не (во) время – этот вопрос надо решать не (во) время занятий, прочертить (по) верху – пройти (по) верху забора.
Упражнение 2. Раскройте скобки; вставьте, где необходимо, пропущенные буквы. Сделайте полный морфологический разбор слов, над которыми стоит цифра 3.
1. Машина (в) скач..3 неслась по краю глубокой балки (Леонов). 2. В шесть часов утра чистый зал трактира сплош.. был полон фрач..ной публики (Гиляровский). 3. Пуля ударила в него, и он зашатался и упал (на) взнич.. (Л. Толстой). 4. Лизавета Ивановна вышла (за) муж.. за очень любезн..го молод..го человека (Пушкин). 5. Барину становит..ся не (в) терпёж.. (Чехов). 6. Перед (на) стеж.. открытою дверью конюшни стоял сам хозяин (Тургенев). 7. Удар был сильный, не женский, (на) отмаш.. (Федин). 8. Надя радовалась, хотелось ей увести его в свою комнату и наговориться (до) сыт..3 (Помяловский). 9. Давно это было, а помню всё (до) чист.. (Шолохов). 10. Француза (на) скор.. отогрели, накормили и одели (Тургенев). 11. Пахомов (ис) кос.. взглянул на Невскую (Паустовский). 12. Хата была (за) нов.. покрыта камыш..м (Л. Толстой). 13. Осенью хозяин велел забить (на) глух.. дачу (Федин). 14. И оприч..ник молодой застонал (с) легка, закачался, упал (за) мертв.. (Лермонтов). 15. А как пр..дёт..ся (с) ..знов.. заводит..ся всем хозяйством, так не (до) смеха будет (Пушкин). 16. Слёзы (из) редк..3 капали на её работу (Пушкин). 17. (В) лев.. от тропки расплывч..то обозначились очертания башен..ых р..звалин (Гайдар). 18. Он смеялся так, как не смеялся (давным) давно (Шолохов). 19. (Вот) вот3 должны были привезти раненых (Фадеев). 20. (Кое) где из окон деревенских изб показывались баб..и головы в платках (Мамин-Сибиряк).

Среда 15.02.2023
Предмет "Литература"
Тема урока: "Комплексная контрольная работа по творчеству А.П. Чехова"
Цель:  обобщить знания по  творчеству А.П. Чехова-драматурга.
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 22.02.2023. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Контрольная работа
по творчеству А.П. Чехова

1. Укажите годы жизни А, П. Чехова.
а) 1824-1890 гг.
б) 1860-1904 гг.
в) 1854-1902 гг.
г) 1836-1901 гг.
2. Назовите журнал, первым напечатавший рассказы А. П. Чехова:
а) «Стрекоза»
б) «Современник»
в) «Отечественные записки»
г) «Осколки»
3. К какому сословию принадлежал А. П. Чехов?
а) дворяне
б) разночинцы
в) купцы
г) крестьяне
4. Кого из героев Чехова прозвали «поляком надутым»:
а) доктора Рагина
б) доктора Старцева
в) доктора Дымова
г) доктора Коростелева
5. В каком рассказе писатель напоминает о том, что «надо, чтобы за дверью каждого довольного,
счастливого человека стоял кто-нибудь с молоточком и постоянно напоминал бы стуком, что есть
несчастные, что, как бы он ни был счастлив, жизнь рано или поздно покажет ему свои когти,
стрясется беда — болезнь, бедность, потери, и его никто не увидит и не услышит, как теперь он
не видит и не слышит других...»?
а) «Крыжовник»
б) «Случай из практики»
в) «Дама с собачкой»
г) «Дом с мезонином»
6.  Откуда эта фраза: «Мисюсь, где ты?»:
а) из рассказа «Студент»
б) из рассказа «Человек в футляре»
в) из рассказа «Дом с мезонином»
г) из рассказа «О любви»
7. «Вот подите же, наши учителя народ все мыслящий, воспитанный на Тургеневе и Щедрине,
однако же этот человек, ходивший всегда в калошах и с зонтиком, держал в руках всю гимназию
целых 15 лет! Да что гимназию? Весь город!» Назовите фамилию этого героя рассказа
А. П. Чехова.
а) Коваленко («Человек в футляре»)
б) Старцев («Ионыч»)
в) Буркин («Человек в футляре»)
г) Беликов («Человек в футляре»)
д) Алехин («О любви»)
8. «Недоедал, недопивал, одевался Бог знает как, словно нищий, и все копил и клал в банк». Кто
этот герой А. П. Чехова?
а) Иван Иванович («Крыжовник»)
б) Николай Иванович («Крыжовник»)
в) Алехин («О любви»)
г) Старцев («Ионыч»)
д) Беликов («Человек в футляре»)
9. Соотнесите фамилии героев с рассказами:
1. Королев а) «Крыжовник»
2.Волчанинова б) «Дама с собачкой»
3. Чимша-Гималайский    в) «Случай из практики»
4. Дидериц        г) «Дом с мезонином»
10. Определите жанр пьесы «Вишневый сад» (авторское определение).
а) комическая драма
б) комедия
в) трагедия
г) водевиль
д) драма
11. Девичья фамилия Л. А. Раневской:
а) Гаева
б) Раневская
в) Заречная
12. В связи с чем Гаев обращается к шкафу с приветственной речью в пьесе «Вишневый сад»?
а) в связи с покупкой
б) в связи со столетним юбилеем
в) в связи с продажей вишневого сада
г) в связи с поступлением на службу
д) в связи с приездом в имение
13. Чей род, по словам его представителя, происходит от лошади, которую Калигула ввел в Сенат?
а) Симеонова-Пищика
б) Лопахина
в) Гаева
г) Епиходова
14. «Его так и дразнят у нас: 22 несчастья». Кого так называют в пьесе «Вишневый сад»?
а) Гаева
б) Трофимова
в) Епиходова
г) Яшу
д) Фирса
15. Кому принадлежат слова: «Господи, ты дал нам громадные леса, необъятные поля, глубочайшие горизонты, и, живя тут,
мы сами должны по-настоящему быть великанами...»?
а) Лопахину
б) Гаеву
в) Трофимову
г) Раневской
16. Кому из героев пьесы принадлежат слова: «Перед несчастьем то же было: и сова кричала, и самовар гудел бесперечь»?
а) Лопахину
б) Гаеву
в) Фирсу
г) Дуняше
д) Епиходову
17. Кому принадлежат слова о вишневом саде: «О сад мой! После темной ненастной осени и холодной зимы опять ты молод, полон счастья,
ангелы небесные не покинули тебя...»?
а) Варе
б) Ане
в) Раневской
г) Гаеву
18. Кто о ком говорит следующие слова: «Вот как в смысле обмена веществ нужен хищный зверь, который съедает все, что попадается
ему на пути, так и ты нужен»?
а) Трофимов о Лопахине
б) Лопахин о Трофимове
в) Фирс о Гаеве
19. Какова судьба Гаева в финале пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад»?
а) уезжает с Раневской в Париж
б) принят чиновником в банк
в) остается жить в имении
г) уезжает к ярославской тетушке
д) кончает жизнь самоубийством
20. Пьеса «Вишневый сад» насыщена символами: вишневый сад; город, угадывающийся вдали;
прохожий... Дополните этот ряд.
а) брошка в виде пчелки
б) звук лопнувшей струны
в) леденцы Гаева
г) бильярд
21. В каких произведениях А.П. Чехова поднимается проблема «футлярности» человека и как она
раскрывается?

Предмет: "Русский язык"
Тема урока "Степени сравнения наречий"
Цели занятия: повторить учебный материал о степенях сравнения наречий

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 22.02.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Степени сравнения наречий
Наречия на о (е), образованные от качественных имён прилагательных, могут образовывать степени сравнения — сравнительную и превосходную.
Нужно запомнить!
Образование степеней сравнения у прилагательных и наречий во многом совпадает, поэтому возникают омонимичные формы двух разных частей речи: Эта задача проще. — Я смог решить задачу проще; Синее платье более красиво. — Оно на тебе сидит более красиво.
Чтобы различать две части речи, надо выяснить: от чего зависит сравнительная степень и каким членом предложения является. Сравнительная степень прилагательного относится к существительному, отвечает на вопрос каков? (какова? каково? каковы?), является сказуемым. Сравнительная степень наречия относится к глаголу, отвечает на вопрос как? и является обстоятельством. Сравним: задача (какова?) проще — прилагательное, смог решить (как?) проще — наречие.
Следует различать омонимы в составе наречий, в составе слов категории состояния (СКС) и в составе имён прилагательных. Например:
У меня на душе спокойно (категория состояния);
Река течёт спокойно (наречие);
Дитя спокойно (имя прилагательное).
Обратите внимание: некоторые наречия образуют форму сравнительной степени от другого корня: хорошо — лучше, плохо — хуже.
Практическое задание
Упражнение 1. Спишите предложения. Выделите наречия в составе сказуемых. Как по-другому можно назвать эти слова.
В это утро в степи было тихо, пасмурно, несмотря на то, что солнце поднялось; было как-то особенно пустынно и мягко. (Л. Толстой.)
Володе стало необыкновенно весело, и он только теперь почувствовал, как хорошо утром выйти из дому. Как славно и легко дышится, как хочется побежать по этой мягкой дороге, помчаться во весь дух. (Ю. Казаков.)

Пятница 10.02.2023

Предмет "Литература"

Тема урока: "Старое уходящее поколение, новый хозяин и молодое поколение на страницах пьесы «Вишневый сад». Расширение границ исторического времени в пьесе. Актуальность пьесы, ее проблемы в наше время."

Цели занятия: пробудить у студентов интерес к творчеству А.П. Чехова-драматурга

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 17.02.2023. в теме письма указать группу, фамилию, имя.

Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику

Критерии оценивания:

Для получения отличной оценки обучающийся должен:

- соблюдать отведенное время;

- разборчиво и правильно выполнить задание;

- работу выполнить в полном объеме.

Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.

Материал для изучения

Свое последнее произведение А.П. Чехов писал в самом начале ХХ века, когда над страной нависло ощущение грядущих перемен. Многие литературные деятели пытались осмыслить происходящее, проанализировать, что остается в прошлом и предугадать будущее. Антон

Павлович не стал исключением, и итогом этих размышлений о судьбе Родины и русского народа стала фраза из пьесы «Вишнёвый сад» – «Вся Россия – наш сад», вложенная в уста одного из героев.

На начальном этапе работы над новой пьесой Чехов говорил о ее названии. Особый акцент он делал на использовании буквы «ё» в слове «вишнёвый». Ведь «вишневый» сад – это сад, предназначенный для получения прибыли, а «вишнёвый» – воплощение домашнего уюта, привычного размеренного быта, предназначенный для получения эстетического удовольствия, тем самым указывая на его символичность в пьесе. Драматург показал не сам старый

вишневый сад в его бытовом назначении, а отношение к нему героев. Он соотнес их с чувствами к родной земле, тем самым олицетворив им Россию.

Таким образом, тема прошлого, настоящего и будущего России в пьесе «Вишнёвый сад» заняла одно из главных мест, а герои стали яркими представителями своего времени.

Так каким же образом встретились прошлое, настоящее и будущее на страницах пьесы «Вишневый сад»? Чехов как бы разделил всех героев на эти три категории, изобразив их очень ярко.

Прошлое в пьесе «Вишневый сад» представлено Раневской, Гаевым и Фирсом – самым старым персонажем всего действа. Именно они больше всех говорят о том, что было, для них прошлое- это время, в котором все было легко и прекрасно. Были господа и слуги, у каждого было свое место и предназначение. Для Фирса отмена крепостного права стало величайшим горем, он не захотел воли, оставшись в имении. Он искренне любил семью Раневской и Гаева, оставшись преданным им до самого конца. Для аристократов Любови Андреевны и ее брата- прошлое это время, когда им не нужно было думать о таких низменных вещах как деньги. Они наслаждались жизнью, занимаясь тем, что приносит удовольствие, умея ценить красоту нематериальных вещей – им тяжело приспособиться к новым порядкам, при которых на смену высокоморальных ценностей приходят ценности вещественные. Для них унизительно говорить о деньгах, о способах их заработка, и реальное предложение Лопахина сдать в аренду землю занятую, по сути, никчемным садом, воспринимается как пошлость. Не способные принять решения о будущем вишневого сада, они поддаются течению жизни и просто плывут по нему. Раневская с деньгами тетки, присланных для Ани, уезжает в Париж, а Гаев идет служить в банк.

Примечательна и фигура Фирса. Всю жизнь он прислуживал семье Раневской и Гаева. На момент действия пьесы ему 87 лет. Крепостное право было отменено, когда ему было около 50 лет, он мог бы начать новую жизнь, но не захотел, в прочем, у него был шанс еще в более молодом возрасте жениться, но опять же, он выбрал службу лакея. Почему? Мировоззрение

крестьян было настолько укоренившимся, что привязанность к хозяевам передавалась по наследству. Опять же, веками они выполняли одну и ту же работу, а принимать решения не было необходимости. Ведь очень для многих крестьян полученная свобода стала тяжким испытанием, и далеко не все мечтали о ней. Однако через 40 лет, во времена создания пьесы уже

появились новые поколения и крестьян и аристократов, которые по-другому воспринимали социальные различия. Смерть Фирса в конце пьесы очень символична, как бы говоря, что аристократия как социальный класс изжила себя, и ей нет места, в том виде, в каком она была до отмены крепостничества.

Лопахин стал представителем настоящего в пьесе «Вишневый сад». «Мужик мужиком», как он сам говорит о себе, мыслящий по- новому, умеющий зарабатывать используя свой ум и чутье. Петя Трофимов даже сравнивает его с хищником, но с хищником, обладающим тонкой артистичной натурой. И это приносит Лопахину много душевных переживаний. Он прекрасно осознает всю красоту старого вишневого сада, который будет вырублен по его воле, но поступить иначе не может. Его предки были крепостными, отец владел лавкой, а он стал «беложилеточником», сколотив немалое состояние. Чехов делал особый упор на персонаже Лопахина, ведь он был не типичным купцом, к которым с пренебрежением многие относились. Он сам себя сделал, проложив дорогу своим трудом и желанием быть лучше, чем его предки не только в плане финансовой независимости, но и в образованности. Во многом Чехов соотносил себя с Лопахиным, ведь их родословные схожи.

Аня и Петя Трофимов олицетворяют собой будущее. Они молоды, полны сил и энергии. А самое главное – у них есть желание менять свои жизни. Но, вот только, Петя мастер говорить и рассуждать, о прекрасном и справедливом будущем, а обличать свои речи в действие не умеет. Именно это мешает ему окончить университет или хоть как-то устроить свою жизнь. Петя отрицает всякие привязанности – будь то место или другой человек. Он увлекает своими идеями наивную Аню, но у нее уже готов план, как устроить свою жизнь. Она воодушевлена и готова «посадить новый сад, еще краше прежднего». Однако будущее в пьесе Чехова «Вишневый сад» очень неопределенное и смутное. Кроме образованных Ани и Пети, есть еще и Яша с Дуняшей, и они тоже – будущее. Причем, если Дуняша, просто глупенькая крестьянская девушка, то Яша – это уже совсем другой тип. На смену Гаевым и Раневским приходят Лопахины, но ведь и Лопахиных тоже предстоит кому-то сменить. Если вспомнить историю, то через 13 лет, после написания этой пьесы, к власти пришли именно такие вот Яши – беспринципные, пустые и жестокие, не привязанные ни к кому и ничему.

Время наряду с пространством — одно из главных условий существования как художественного произведения, так и самой жизни. В пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад» время является ключевым символом, создающим сюжет и образующим проблему. Образ времени позволяет отделить истинное от ложного, связывает и одновременно разобщает персонажей пьесы и оказывается роковым на личностном, социальном и историческом уровнях.

Три формы времени — прошлое, настоящее и будущее — делят героев «Вишневого сада» на три идеологические категории. Так, Гаев и Раневская относятся к прошлому: несмотря на свое положение помещиков, они не занимаются хозяйством, а потому не могут сохранить вишневый сад. Раневская живет одними воспоминаниями и является глубоко чувствующей и любящей натурой, а Гаев — до сих пор не выросший мальчик, который ест леденцы и думает только об игре в бильярд. Лопахин в пьесе — представитель настоящего, который в условиях нового времени становится обладателем сада и поместья. Аня и Петя — бездействующие герои, живущие будущем. Петя обличает старую Россию, говорит о новых способах совершенствования общества, но в реальности он вечный студент и «облезлый барин».

Герои, относящиеся к разным временам, не способны понять и услышать друг друга. В конечном счете каждый говорит о своем. Формы времени имеют как свои достоинства, так недостатки, но вместе образуют единый «жизненный» сюжет «Вишневого сада». Сам сад тоже олицетворяет собой время. Это происходит, во-первых, из-за прямого значения образа сада: весной он цветет, осень сбрасывает листья. В этом смысле сад означает годичный круговорот времени и природы. Во-вторых, сад — это время историческое: необходимо разрушать старые представления о мире, чтобы на их месте появились новые; необходимо вырубить красивый бесполезный сад, чтобы отдать землю дачникам и иметь с этого прибыль. Наконец, перелом времени оказывается связан с исторической судьбой России и автора: пьеса написана в 1903 году, на пороге революции 1905 и следующей за ней революцией 1917. В этом контексте можно попытаться предугадать дальнейшую судьбу героев: Гаев и Раневская не примут революцию, уедут за границу, где будут забыты; Лопахина раскулачат, землю сада коллективизируют; последователями революционного движения станут Петя и Аня, бедные, «облезлые», готовые трудиться и искренне верящие в возможность построения идеального общества. Таким образом, можно сделать вывод, что время — не только неотъемлемая часть пьесы «Вишневый сад», но ещё и активный деятель. Благодаря многоликости времени события «Вишневого сада» стройны и логически взаимодействуют. Однако несмотря на силу времени, гораздо важнее способность героев действовать самостоятельно и самостоятельно выбирать ту реальность, в которой им предстоит жить.
В пьесе «Вишневом саде» герои прошлого, настоящего и будущего были собраны в одном месте, вот только объединены они не внутренним желанием быть вместе и обмениваться своими мечтами, желаниями, опытом. Старый сад и дом держит их, и как только они исчезают, разрывается связь между героями и временем, которое они отражают.
Если рассматривать всех героев с точки зрения исторических процессов, то становиться понятны социальные изменения в стране. После отмены крепостного права все общество разделилось на две группы: сторонники и противники, причем они были во всех слоях общества. А самых социальных слоев было не так уж и много. Дворяне, кто-то беднее, кто-то богаче, как правило, они занимались умственным трудом, и все высокие посты были заняты именно этим сословием.
Крестьяне до отмены крепостного права делились на крепостных и свободных. Свободными они становились, выкупив себя, или хозяева их освобождали по доброй воле. Свободные крестьяне, как правило, были очень трудолюбивы, и благодаря этому качеству могли выбиться в интеллигенцию.
Лопхин именно из такой семьи. Дворяне, не занимающиеся государственной или иной службой, после отмены крепостничества, очень быстро разорялись, что и произошло с Раневской и Гаевым. И пути выживания были различными, что, в прочем, в пьесе показано, а их детям приходилось уже самим выбирать себе дорогу, что и продемонстрировала Аня. Все эти
изменения и отношения между социальными слоями очень ярко показаны, заставляя думать о них.
Продажа сада и последовавший за этим разъезд ее обитателей в разные стороны весьма символичен. Именно в начале ХХ века началось разрушение «дворянских гнезд», разрушение родственных связей, приведших к длительной гражданской войне через 15-16 лет. Возможно, Антон Павлович предчувствовал это, создав героев, не способных слышать друг друга.
Будущее России в пьесе Чехова «Вишневый сад» показано очень туманно и неопределенно. А самой оптимистичной фразой становится: «Мы насадим новый сад». Вот только персонажей, способных на это, по мнению самого автора, в пьесе нет.
Только самые великие творения способны отражать действительность даже через много лет после своего создания. Так произошло и с пьесой « Вишневый сад». История циклична, развивается и меняется общество, моральные и этические нормы так же подвергаются переосмыслению. Жизнь человека не возможна без памяти о прошлом, в бездействии в настоящем, и без веры в будущее. На смену одному поколению приходит другое, одни строят, другие разрушают. Так было во времена Чехова, так происходит и сейчас. Прав был драматург, говоря, что «Вся Россия – наш сад», и только от нас зависит, будет ли он цвести и плодоносить, или же будет вырублен под самый корень.

А.П. Чехов - Вишнёвый сад.
Практическое задание
Прочитать пьесу А. П. Чехова "Вишневый сад". Оформите краткий конспект, ответьте на вопросы:
-Назовите признаки комического в пьесе "Вишневый сад"
- Что символизируют собой три группы персонажей?
- Какой еще персонаж незримо присутствует в пьесе, но не назван в афише?
- Какое символическое значение приобретает железная дорога, которую прокладывают рядом с имением?
- Почему в финале пьесы звучит стук топора? Звук лопнувшей струны?
- Почему А. П. Чехов отмечает возраст только трёх действующих лиц?
- Почему Гаев и Раневская оказались не способными спасти имение?
- В каком случае помещикам можно было избежать разорения?
- Каким образом новый хозяин Лопахин распорядился вишнёвым садом?
- Вследствие чего Лопахин в течение долгого времени пытался помочь Раневской?
- Почему торжествует Лопахин?

Предмет: "Русский язык"
Тема урока "Грамматические признаки наречия"
Цели занятия: повторить учебный материал о наречии как части речи

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 17.02.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Наречие — неизменяемая самостоятельная часть речи, обозначающая признак действия, предмета или другого признака и отвечает на вопросы как? куда? откуда? где? когда? почему?
отчего? с какой целью? в какой мере? и др.
Синтаксическая функция: в предложении обычно является обстоятельством, реже — определением.
Он пришёл домой затемно (когда? — обстоятельство времени). Чей-то голос донёсся издалека (откуда? — обстоятельство места). Прогулка (к а к а я?) пешком взбодрила меня (определение — наречие зависит от существительного и обозначает признак предмета)
Морфологические признаки наречия: 1) неизменяемость, 2) разряд по значению, 3) степень сравнения.
Наречие обозначает:
· признак действия, если относится к глаголу, причастию или деепричастию (встречаться (когда?) вечером, опускаясь (куда?) вниз, идущий (как?) быстро).
· признак предмета, если относится к имени существительному (жаркое (какое?) по-русски, яйцо (какое?) всмятку).
·признак другого признака, если относится к имени прилагательному, причастию или другому наречию (важный (в какой степени?) чрезвычайно, прыгнувший (как?) далеко, далеко (насколько?) очень).
Разряды наречий:
Особую группу составляют наречия, которые не называют признаки действия, а только указывают на них, а именно:
·указательные (здесь, там, тут, тогда и др.);
·неопределённые (где-то, куда-то, где-нибудь, кое-где и др.);
· вопросительные (где, куда, как, зачем, когда, почему);
· отрицательные (нигде, никуда, негде, никогда).
Они, помимо основного назначения, используются для связи предложений в тексте: Путник увидел в лесу покинутую сторожку. Там он и заночевал.
Практическое задание
Упражнение 4. Вставьте пропущенные буквы, раскройте скобки, расставьте недостающие знаки препинания. Найдите в тексте наречия, определите их разряд. Сделайте морфологический разбор наречия плавно.
Он запел. (Хрустально)чистый звучный и необыкновенно сильный тенор зазв_нел в комн_те. В самом тембре этого яркого, метал_ического голоса было что(то) др_матическое страс_ное.
Плавно и нежно л_лись один за другим грудные, г_рячие, тр_пещущие звуки. Они л_лись св_бодно с бл_городной сдержанностью, звучали просто и скромно, словно он не хотел обнаружить глубины чу_ства а оно, как пламя, само прорывалось и било из груди певца переполненной горячими, страс_ными звуками. Он пел о тоске любви. Негой огнем и сл_зами дышали эти звуки.
(С.Г.Скиталец)

Среда 08.02.2023

Предмет "Литература"

Тема урока: "Чехов– драматург. Особенности чеховской драматургии. «Вишневый сад» - тема, идея, композиция пьесы. Жизненная беспомощность героев пьесы."

Цели занятия: пробудить у студентов интерес к творчеству А.П. Чехова-драматурга

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 15.02.2023. в теме письма указать группу, фамилию, имя.

Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику

Критерии оценивания:

Для получения отличной оценки обучающийся должен:

- соблюдать отведенное время;

- разборчиво и правильно выполнить задание;

- работу выполнить в полном объеме.

Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.

Материал для изучения

Параллельно с рассказами и повестями Чехов работал над драмами. Драматическая форма позволяла в течение нескольких актов рассказать о судьбе нескольких персонажей, показать многоплановую картину жизни. Главный тезис Чехова: «Пусть на сцене все будет так же сложно и вместе с тем так же просто, как в жизни. Люди обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются жизни».

Пьеса «Иванов» (1887), комедия «Леший» (1889) при первом появлении в театре вызвали споры. На сцене просто люди надорвавшиеся, разочарованные в жизни. «...Утомился, не верю, в безделье провожу дни о ночи. Не слушаются ни мозг, ни руки, ни ноги», «Откуда во мне эта сла- бость, что стало с моими нервами» — вот что говорит о себе Иванов.
Лучшими драмами Чехова критика считает следующие: «Чайка» (1896), «Дядя Ваня» (1897), «Три сестры» (1901), «Вишневый сад» (1903). Основная тема — изображение судьбы провинциальной интеллигенции, лишенной каких-либо интересных жизненных перспектив.
Пьесы, написанные А. П. Чеховым, становились событием для его современников, даже те, кто не признавал мастерства драматурга, улавливали новое в построении его произведений. Современники принимали или не принимали его пьес. Но отрицать их новаторство не могли.
Новаторские приемы, который использовал драматург, позволили вывести его пьесы в ряд уникальных творческих достижений автора и всего отечественного театра.
Последним драматическим произведением Чехова, преисполненное печалью об уходящей эпохе русского дворянства стала пьеса “Вишневый сад”. Большинство критиков и литературоведов, которые проводили анализ произведения, сходятся во мнении, что в этой пьесе Антон Павлович выразил свое отношении не только к прошлому России, но и к ее настоящему, и будущему. «Вишневый сад» — итоговая пьеса А. П. Чехова, пьеса о родине, о подлинных и мнимых хозяевах русской земли, о близком обновлении России. Пьеса была написана драматургом в  1903 г.
История создания “Вишневого сада” началась в городе Таганроге, где находилось родовое имение Чехова. Отец писателя вынужден был продать свое “дворянское гнездо” ради того, чтобы расплатиться с долгами. Чехов лично испытал всю гамму чувств, связанных с потерей своего имения, поэтому ему с легкостью удалось создать Раневской. Антон Павлович также был знаком и с прототипом героя Гаева – Киселевым А. С., которому также пришлось продать усадьбу, чтобы поправить материальное положение.
И если изначально драматург хотел создать легкую и смешную пьесу, где главным действием должна была стать продажа имения с молотка (этими идеями Чехов поделился в письме к своей жене в 1901 – ом году), то впоследствии ему пришлось отказаться от этого замысла. Наблюдая за процессом обнищания и вырождения дворянства как класса, Чехов не мог игнорировать явный трагизм происходящего и вместо веселой комедии на свет появилось произведение, созданное на основе жизненного опыта и потому правдивое и грустное.
Само название пьесы — «Вишневый сад» — стало новым в традиции наименовании драматических произведений. Русская литература традиционно выносила в заглавие или имя главного героя, или обозначение конфликта произведения, или основную тему.
Обозначение в заглавии конкретного понятия подводит зрителя или читателя к обобщенному восприятию картин жизни в пьесе.
В основе сюжета — продажа дворянской усадьбы, драматург рассказал в пьесе о судьбе трех общественных групп: дворянства. буржуазии и интеллигенции.
Основная тема произведения – тема времени, и она не нова в литературе. При смене эпох, не каждый человек может приспособиться и влиться в новое течение времени, принять новый порядок и найти свое место в изменившемся мире. Также автор поднимает тему потерянного поколения, размышляет о судьбе России.
Главная проблема произведения – это непонимание одного поколения другим. Чехову мастерски удалось отобразить конфликт поколений, используя многоуровневую систему образов, где Раневская и Гаев символизируют прошлое, Лопахин – настоящее, а неопределенное будущее – Аня и Петр.
Необходимость приспосабливаться к новому времени, чтобы выжить – это одна из основных мыслей произведения.
Жанр произведения – пьеса.
         Определить жанр “Вишневого сада” непросто. Сам Чехов считал свое произведение комедией, но с его мнением категорически были не согласны литературоведы и театральные критики, которые относили пьесу к жанру трагикомедии или драмы. Возможно, именно это жанровое своеобразие обеспечило произведению успех. Чехов называл “Вишневый сад” комедией, критики – трагикомедией и драмой.
Направление – “театр абсурда”. К тому же пьеса изобилует элементами нового направления, так называемого, “театра абсурда”. Реплики героев очень часто не имеют никакого смысла и логической связи. Они обращены в никуда, словно люди разговаривают сами с собой. Эта антидрама изобилует разрушенными диалогами и несостоятельностью коммуникации. Отчуждение личности от общества, глобальное одиночества каждого человека в мире – вот суть экзистенциальной проблемы, которая также присуща театру абсурда.
Жанрово «Вишневый сад» определяют как лирическую комедию. Чехов, усматривая в жизни много комического, обращает внимание на чувства героев, их тонкие оттенки, что создает лиризм комедии.
В его пьесах впервые в отечественной драматургии появился подтекст, который во многом определяет особую интонацию его пьес. В «Вишневом саде», например, неожиданный звук лопнувшей струны обнажает неустроенность жизни героев, показывает, что при внешней веселости они ощущают драматизм своего положения.
Огромную новаторскую роль в пьесах драматурга играют ремарки, которые являются как бы эмоциональными контрапунктами действия. Так действие пьесы начинается весной, а заканчивается осенью, авторская ремарка «было холодно» иллюстрирует тему обреченности дворянского мира, духовной разобщенности героев.
Звук топоров в конце пьесы — символичен, это аккомпанемент крушения человеческих судеб, конца дворянской эпохи в судьбе страны. Топорам вторят звуки молотков, которыми заколачивают старый дом вместе с забытым Фирсом. Так авторская деталь позволяет трагическим аккордом закончить пьесу об утрате миром духовности.
Одной из существенных особенностей драматургии Чехова является множественность перекрещивающихся драматических линий. Каждый персонаж переживает свою драму и, общаясь с другими, ощущает себя одиноким. Общий же настрой пьес говорит о стремлении драматурга преодолеть разобщение, призвать людей к новой, лучшей жизни.
Новаторская драматургия Чехова стала достоянием всего человечества, отражение эмоционального состояния человека в его повседневной жизни — тот новый путь, который показал драматург в начале ХХ века.
Композиция – Пьеса «Вишневый сад» состоит из пяти частей. Первое действие пьесы – экспозиция. Второе действие – завязка, разделенная на две условные части. третье действие – это кульминация произведения и четвертое действие – развязка.
Первое действие пьесы – это экспозиция. В доме все ожидают приезда хозяйки имения Раневской с дочерью из Парижа. Домочадцы говорят и думают каждый о своем, совершенно не слушая друг друга. Именно поэтому многие реплики героев брошены невпопад. Эта разобщенность очень напоминает разноголосую Россию, в которой также живут такие же непохожие друг на друга люди, которым сложно достичь взаимопонимания.
В первом же действии читатель наблюдает и завязку. Любовь Андреевна с дочерью появляются в доме. Постепенно домочадцы узнают, что Раневской грозит разорение, но ни сама хозяйка имения, ни ее брат Гаев не могут предотвратить неминуемого банкротства. Только у Лопахина появляется план спасения: вырубить старые вишни и построить на месте вишневого сада дачи. Это помогло бы выжить имению, но спесивые хозяева отвергают его предложение.
Во втором действии герои возвращаются к обсуждению судьбы поместья с садом. Раневская вновь с презрением отказывается от помощи Лопахина в решении этого вопроса и предпочитает предаваться воспоминаниям о былом. Ей намного проще бездействовать, нежась в своих страданиях. Гаев и купец постоянно ругаются.
Третье действие является кульминацией пьесы. Старые владельцы, словно ничего страшного не происходит, решают устроить бал. и пока они веселятся, проходят торги, и их усадьба уходит с молотка. Ее приобретает бывший крепостной Раневской – Лопахин.
Четвертое действие – это развязка произведения. Раневская возвращается в Париж, чтобы продолжать проматывать свое состояние. После ее отъезда все герои расходятся, кто куда. В доме остается лишь старый слуга Фирс, о котором попросту забыли и оставили в заколоченном доме.
Еще одно достижение Чехова-драматурга, которого не знала классическая драматургия, — отсутствие внешнего конфликта. Основа конфликта — судьба вишневого сада — задана уже в первом действии, но этот конфликт не проявляется:
-  ни в столкновении героев. Например, ни Раневская, ни Гаев не чувствуют вражды к Лопахину, купившему вишневый сад, да и сам Лопахин просит у Раневской прощения: « Отчего же, отчего вы меня не послушали? Бедная моя, хорошая, не вернешь теперь»,
- ни в самом развитии действия. Продажа вишневого сада происходит за сценой, герои ощущают это не как трагедию, а испытывают даже чувство облегчения.
Чехов показывает конфликт внутри каждого человека, конфликт судьбы и жизни. К концу пьесу все нарастает и нарастает чувство одиночества каждого из героев, неустроенности жизни и ожидания перемен: «О, скорей бы все это прошло, скорее бы изменилась как-нибудь наша нескладная, несчастливая жизнь». В этом смысле пьесы Чехова представляют «не драму в жизни, а драму жизни» (А. Белый).
В «Вишневом саде» отсутствуют трагические или собственно комические коллизии. В этой жизни страшны не драматические события, а пугающая своим течением повседневность.
Конфликт отцов и детей также проходят красной нитью в проблематике пьесы. Любовь к дочери Анечке у Любови Андреевны Раневской также неполноценна. Она отказывается принимать то, что дочь уже не ребенок, и поэтому беззастенчиво устраивает личную жизнь в ущерб интересам дочери.
Сам же вишневый сад – это символ России. Старый сад никому не нужен, кроме Раневской. Аня и Петр мечтают о новом саде, старый погибающий сад им не к чему. Гаев равнодушен и к отчему дому, и к саду. Его интересует прибыль, как и Лопахина.
Таким образом, автор, очевидно, говорит читателю о том, что старая Россия умрет вместе со старым поколение и выражает надежду на то, что новое поколение построит новую Россию, с новым укладом. Параллель между садом и всей России придает очевидный смысл названию произведения. Вишни расцветают в мае: они , благоуханны и прекрасны ровно отпущенную им неделю, а затем опадают. Так прекрасно и скоропостижно опало дворянство, погрязшее в долгах и нескончаемых полемиках.
В «Вишневом саду», как и в других пьесах Чехова, отсутствует деление на отрицательных и положительных персонажей — это еще одно проявление новаторства автора.
Пожалуй, только Яков своей бездуховностью, черствостью вызывает отрицательные эмоции. Остальные же герои и главные, и второстепенные вызывают у зрителя разнообразные чувства: смех, улыбку, сочувствие. Гаев смешон своими бильярдными словечками, речью перед шкафом, детской беззаботностью и неумением жить, но он трогателен в своей любви к вишневому саду, сестре, племянницам, в нем есть та доброта, которая привлекает людей.
Главные герои
Любовь Андреевна Раневская - эмоциональная женщина, любит сорить деньгами. Ни в чем себе не отказывает, хотя знает, что денег нет, имение идет с торгов. Ее отношение к жизни безответственно, она живет одним днем, не задумываясь о будущем, и стараясь спрятаться от неприятных моментов и трудностей. Почти разорилась, живя за границей, но и после продажи имения вновь отправляется в Париж. Общая характеристика личностного отношения автора к Раневской – негативное. Эта инфантильная особа, любящая страдания: она любит вишневый сад, хотя пережила в нем немало бед, но все равно возвращается туда. Эта женщина не умеет любить. Иначе, как объяснить то, что она забывает своего верного старого слугу Фирса в доме, когда покидает имение, и его заколачивают изнутри? Окружающие ее люди, которые сделали ей немало добра – для нее никто.
Лопахин Ермолай Алексеевич - один из главных героев «Вишневого сада», сыгравший большую роль в жизни Раневских. Родом из мужицкого сословия, теперь богатый купец, в котором сильно развита предприимчивость. Он расчетливый и грубоватый человек, получает удовлетворение, купив имение Раневской.
Второстепенные персонажи
Гаев Леонид Андреевич - как и сестра, склонен к сентиментальности, чтобы уменьшить страдания сестры по поводу продажи родового имения, выдумывает нереальные планы, чтобы избежать разорения. Много говорит, но мало делает.
Петр Сергеевич Трофимов считается самым странным персонажем пьесы. У него неординарные взгляды на жизнь. У него нет дома, нет работы, очень любит рассуждать, противоречит сам себе. Образ Пети Трофимова, с одной стороны, выполняет функцию декламатора идей (именно он говорит Ане, чем вызвана трагедия их жизни:
«Владеть живыми душами — ведь это переродило вас всех… вы живете в долг, на чужой счет,» - призывает ее к жизни новой: «Вся Россия — наш сад»),с другой стороны, это образ не прямого рупора авторского восприятия жизни: Петя Трофимов — такой же недотепа, как и все остальные персонажи пьесы, он не знает практической жизни, заявляя, что он знает, как построить новую жизнь, Петя не умеет практические жить сам.
Аня.  Образ Ани в пьесе выражается автором в нежных и романтических эпитетах. Поддерживает во всем мать, но в ней уже просыпается тяга к новому, появляются прогрессивные мысли.
Варя - человек настоящего времени, живет в реальном мире, это простая крестьянская девушка, слишком приземленная. Приходясь приемной дочерью Раневской, она ведет хозяйство в их имении. Влюблена в Лопахина, но девичья скромность не дает ей признаться ему в этом самой.
Борис Борисович Симеонов – Пищик - яркий представитель разорившегося дворянства, погряз в долгах. Постоянно находится в поисках денег, чтобы как – то покрыть долги. Всем угождает и унижается, лишь бы его выручили. Всегда надеется на какой-нибудь счастливый случай, и иногда ему везет.
Шарлотта Ивановна. Ничего не известно об ее происхождении, и о возрасте. Гувернантка Любовь Андреевны. Сама о себе рассказывает, что ее детство прошло в церковной семье, доказательством этого является ее умение демонстрировать различные фокусы. Живет в окружении людей, чувствуя себя одинокой.
Семен Пантелеевич Епиходов. Главная характеристика героя – «обижен судьбой». С ним постоянно происходят нелепые случаи и курьезы, он очень неуклюжий и неловкий. Считает себя образованным человеком, но не умеет правильно формулировать мысли, от этого высказывания его выглядят туманно.
Дуняша - служанка Раневских, простая крестьянка с большими запросами. Старается выглядеть и одеваться как знатная дама. Ее тщетные попытки изображать уточненную светскую особу, вызывают жалость.
Фирс - старый и преданный слуга, служивший семье Раневских еще при крепостном праве. По – родственному относится к своим хозяевам, заботится о них, как о малых детях. Хозяева, уехав из имения, забыли своего верного слугу, а он продолжает о них заботиться, думает, что забыли теплые вещи, и могут простудиться. Так и умирает с мыслью о своих хозяевах.
Яша - представитель нового поколения, считает себя образованным человеком. Жизнь в Париже превратила лакея в безнравственного и бездушного человека. Высокомерно относится к русскому народу. В слепом поклонении загранице, считает его ничтожным и необразованным. Список пороков этого персонажа безграничен.
Автор выделяет три идейно-композиционных центра (вокруг которых группируются персонажи пьесы): прошлое связано с Раневской и Гаевым, настоящее — с купцом Лопахиным, будущее — с молодыми героями Петей Трофимовым и Аней Раневской.
"Вишневый сад", являющийся одним из последних творений А.П. Чехова, – очень глубокое произведение, где за иронической насмешкой автора над героями почти всегда угадывается трагизм их положений. Так, например, тяжелы судьбы представителей уходящей эпохи, Гаева и Раневской. Оба они достойные уважения, умные, интересные люди, но обоих их можно назвать словом, произнесенным в одной из сцен Фирсом: "недотепы". Все в их жизни как-то не складывается, и в конце концов Гаеву и Раневской приходится расстаться с самым дорогим, что у них еще оставалось: домом и вишневым садом, который они не в состоянии спасти из-за своей бездеятельности. Для них вишневый сад – не просто земля и деревья, приносящие плоды, а гораздо больше. Сад – символ детства, символ красоты, духовности; лишившись сада, дворяне лишаются своего прошлого, своей родины. Ведь недаром в последней сцене Раневская собирается в Париж, ее "родину" вырубают, она не в силах уже что-либо изменить, поэтому и бежит во Францию.
Трагедия же Лопахина, думается, заключается в его неспособности увидеть эту символику в вишневом саду. Он боготворит Раневскую, но сам не может и никогда не станет на одну духовную ступень с ней. Он не понимает, почему та не соглашается отдать сад под дачные участки, но ведь как можно спасти Россию, вырубив ее, поделив на куски?! Все время находясь в окружении истинных дворян, Лопахин подсознательно пытается откреститься от своего купеческого начала: он тянется к образованию (в первом действии мы его видим с книгой в руках), но засыпает над книгой, он проводит время в обществе культурных людей, которых практически и содержит, и в этом проявляется его несомненное благородство, но все-таки его купеческое происхождение дает о себе знать в кульминационной сцене. Он смеется, хохочет, произнося: "Вишневый сад мой! мой! Я купил!". Но, даже став владельцем этого сада, он никогда не сможет понять его истинную ценность. Таким образом, даже купив себе "сходство" с аристократией, что, по его мнению, должно приблизить его к ним, он не становится настоящим дворянином, его натура дельца неискоренима, и не его в этом вина.

Студент Петя Трофимов тоже по-своему несчастен, он никак не может найти себе место в жизни, он "вечный студент", идеолог нового времени, но совершенно бездейственный идеолог, умеющий только красиво говорить; он идеальный теоретик. За свою жизнь он так и не совершил ничего стоящего, его трагедия в его бесполезности.
В Чеховском «Вишневом саду» четко выделены три поколения. Первое по праву принадлежит лакею Фирсу. Он очень любит поместье, в котором проработал всю свою сознательную жизнь. Душа старика до сих пор живет в «крепостном праве», так как он сам не хочет принимать новые «странные» законы. Его устраивала определенность и порядок во всем. Теперь же он хоть и чувствует себя неким «уполномоченным» в усадьбе, а все же беспокоится о будущем. Его терзает то, что впереди только неопределенность, от которой он в силу возраста, может пострадать.
Ко второму поколению относятся Любовь Раневская и Гаев. Они унаследовали мировоззрение, характер и помещичьи традиции от своих родителей. Однако, ни сестра, ни брат не рассчитали своих сил, и поместье находится в упадке. Их «долговая яма» растет так же, как и «барские» запросы. Жизнь практически ничему героев не учит. Раневская уже продала дачу возле Ментоны, а на эти деньги буквально содержала своего любовника. Женщина и сама не прочь была пожить на «широкую ногу». Любовь, просто сорила финансами. Даже когда была вынуждена вернуться на родину практически без средств, расточительство, не покидало ее характер.
Таким поведением очень недоволен Гаев. Мужчина буквально упрекает сестру, однако сам ведет весьма «неэкономный» образ жизни. В его привычки уже давно вошли ужины в дорогих ресторанах, игра на бильярде в клубе и прочие празднества. Живя в имении Гаев, постоянно наблюдает, как из последних сил выбивается Варя, чтобы хоть как то сократить расходы.
Варя и Аня являются третьим завершающим поколением. К ним можно так же отнести и Лопахина. Он, как и девушки «корнями» привязан к усадьбе. Ермолай был сыном простого крепостного «мужика». Однако лишь ему удалось подняться буквально со дна. В его планы входит свадьба с Варей, однако молодым, так и не удается объясниться. Они оба заняты, оба целеустремленные и их действия очень продуманы. Будут ли они вместе создавать еще одно поколение? Скорее всего, нет.
Несмотря на обоюдную симпатию, Чехов не создает новую «ячейку» общества. Нерешительностью Лопахина, автор буквально разрубает узел зародившихся чувств и разводит молодежь по разным сторонам. Сад вырубается, а вместе с тем заканчивается история этого поместья. Возможно, Лопахин когда-нибудь и женится, и на свет появится уже новое поколение, без старых отягощающих воспоминаний пережитого. А пока он уезжает из «дворянского гнезда» вместе со слугами, Гаевым с сестрой, Варей и Анной.
Аня покидает усадьбу с радостью. Она представляет свое будущее в радужном цвете. Впереди у девушки учеба, новые открытия и общение с Петром. Именно он показал представительнице третьего поколения все «минусы» прошлого представления о жизни. Благодаря ему, девушку не пугает неизвестное будущее. Она смело шагает вперед, стараясь не оглядываться на срубленные вишневые деревья в саду…
Три поколения, три разных взгляда на жизнь и один сад, в котором когда-то все смогли обрести свое маленькое счастье…
До Антона Чехова русский театр переживал кризис, именно он внес неоценимый вклад в его развитие, вдохнув в него новую жизнь. Драматург выхватывал небольшие зарисовки из повседневной жизни своих героев, приближая драматургию к реальности. Его пьесы заставляли зрителя задуматься, хотя в них не было интриг, открытых конфликтов, но они отражали внутреннюю тревогу переломного исторического времени, когда общество застыло в предчувствии скорых перемен, а героями становились все социальные слои. Видимая простота сюжета знакомила с историями персонажей до описываемых событий, давая возможность домыслить, что же будет с ними после. Так удивительным образом смешались прошлое, настоящее, будущее в пьесе «Вишневый сад», путем соединения людей не столько разных поколений, сколько разных эпох. И одним из «подводных течений», характерных для пьес Чехова, стало размышление автора о судьбе России, а тема будущего заняла центральное место в «Вишневом саде».

Предмет: "Русский язык"
Тема урока: "Деепричастный оборот и знаки препинания в предложениях с деепричастным оборотом"
Цели занятия: обобщить знания обучающихся о деепричастном обороте и знаках препинания в предложениях с ним

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 15.02.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Деепричастный оборот – это речевая конструкция, обозначающая добавочное действие и представленная деепричастием с зависимыми словами. В предложении выделяется запятыми (обособляется). Знаки препинания при деепричастном обороте используются не зависимо от позиции речевой конструкции относительно глагола-сказуемого, к которому она относится:
Если деепричастный оборот стоит в начале предложения, он выделяется запятой только с одной стороны.
Примеры: Придя домой, он покормил котенка. Закрыв окно, она подошла к шкафу.
Если деепричастный оборот находится в конце предложения, он также обособляется только с одной стороны.
Примеры: Маша слушала музыку, убирая в комнате. Андрей ремонтировал велосипед, разговаривая с другом.
Если деепричастный оборот стоит в середине предложения, он выделяется запятыми с двух сторон.
Примеры: Катя, сняв чайник с плиты , поставила его на стол. Мы, перейдя через мост, решили сделать привал.
В некоторых случаях деепричастный оборот в предложениях не обособляется:
·   Если деепричастный оборот является частью фразеологического выражения.
Примеры: Они так испугались, что бежали прочь сломя голову. Не люблю, когда люди работают спустя рукава.
·    Если деепричастный оборот включает союзные слова: который, которая, которое, которые.
Примеры: Саша думает над задачей, решив которую, он сможет пойти гулять. Петя купил гитару, играя на которой он исполнил новые песни.
·  Если деепричастный оборот является однородным членом предложения с другим деепричастным оборотом или необособленным обстоятельством (наречием) и употребляется через союз и.
Примеры: Гуляя по лесу и собирая ягоды, мы вышли к опушке. Совсем рано и не видя почти ничего в темноте, они по узкой тропинке пробирались к горному озеру.
практическое задание
Упражнение. Замени 1 из глаголов деепричастием. Расставить, где надо, знаки при деепричастии и деепричастном обороте.
1. Речка вьется и петляет меж полей.
2. Лось вспугнул тишину леса и помчался сквозь чащу.
3. Метели дремлют и качают березы.
4. Петя вошел в класс, закрыл за собой дверь и сел за парту.
5. Лебеди летят по небу и жалобно курлычут.
6. Они шли по лесу и разыскивали дорогу домой.
7. Мальчик подбежал к мячу, замахнулся ногой и сильно ударил по нему.
8. Не знаешь броду и не суйся в воду.
9. Не убил медведя и не продавай шкуры.
10. В небе парил ястреб и выглядывал себе добычу.

Пятница 03.02.2023

Предмет "Литература"

Тема урока: " Сочинение – рассуждение по роману."

Цели занятия: совершенствовать навыки аналитического чтения, текстуального анализа литературного произведения, учить работать с выбранной темой: собирать материал, продумывать план; выявить уровень понимания содержания, идейно-художественных особенностей прочитанного художественного произведения

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 10.02.2023. в теме письма указать группу, фамилию, имя.

Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику

Критерии оценивания:

Для получения отличной оценки обучающийся должен:

- соблюдать отведенное время;

- разборчиво и правильно выполнить задание;

- работу выполнить в полном объеме.

Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.

Материал для изучения

Темы сочинений по творчеству Л. Н. Толстого

1. «Война и мир в кавычках и без кавычек».
2. «Кутузов и Наполеон как “информация к размышлению”».
3. «Любимые страницы романа “Война и мир”».
4. «В поисках смысла жизни» («Путь идейно-нравственных исканий Андрея Болконского»).
5. «Человек и природа в романе “Война и мир”».
6. «Наташа Ростова на пути к счастью».

— Композиция любого сочинения состоит из трёх обязательных элементов:
вступления, основной части и заключения. Отсутствие в сочинении одного из элементов композиции рассматривается как ошибка и учитывается при выставлении оценки.

Трудность вызывает написание вступления и заключения. Эти две части играют в композиции сочинения сходную роль.

Функция вступления — ввести в тему, дать предварительные, общие сведения о той проблеме, которая стоит за предложенной темой.

Задача заключения — подвести итог, обобщить сказанное, завершить текст, ещё раз обратив внимание на самое главное.

Распространённые недостатки при написании вступления и заключения

• Изложение общих сведений, не имеющих прямого отношения к теме;
• выражение собственного восторженного отношения к произведению или автору, своего желания быть похожим на автора или героя (в этом случае заключение наполнено восклицательными предложениями и походит на заклинание);
• очень длинное, затянутое вступление.

Вступление может вводить в тему и анализ произведения. Можно сформулировать во вступлении главный тезис, который вы намереваетесь развить, доказать в дальнейшем изложении. Во вступлении может содержаться ответ на заданный в теме вопрос; может быть представлено ваше мнение, если в названии темы к нему есть отсылка; может быть дан факт из биографии автора литературного произведения или охарактеризована черта исторического периода, если эти сведения имеют важное значение для последующего анализа текста.

Заканчивается сочинение заключением. Основное требование к заключению: оно не должно носить чисто формальный характер. Учитель, читающий сочинение, не должен сомневаться в его необходимости. Заключение должно быть органично связано с предыдущим изложением. В заключении иногда уместно дать обзор всех положений, которые вы осмыслили в основной части, особенно если тема требовала разнообразного материала или длинной цепочки доказательств.
Ошибки при написании сочинения

Нужно ли составлять план и нужно ли переписывать его в чистовик?
Целесообразно составить для себя рабочий план и написать его в черновике. Если план будет переписан в чистовик, то все ошибки, которые окажутся в плане, будут учтены при выставлении оценки. Наличие плана в чистовике не является обязательным.

Нужен ли эпиграф?
Сам факт наличия эпиграфа не улучшает оценку, так же как факт его отсутствия — не снижает. Всё зависит от того, что представляет собой сочинение в целом. Если эпиграф приводится, то он должен быть оформлен в соответствии с существующими правилами.

Можно ли привести цитату не дословно?
Цитата потому и называется цитатой, что является точным воспроизведением части текста. Если вы не помните цитату точно, то соответствующую часть текста лучше изложить своими словами. Неточно приведённая цитата является фактической ошибкой.

Как расставлять в цитате знаки препинания?
Существуют две возможности. Можно расставить знаки препинания так, как они расставлены у автора. Но можно поступить проще: расставить знаки препинания по современным правилам.

практическое задание
Написать сочинение-рассуждение на одну из предложенных тем

Предмет: "Русский язык"
Тема урока "Правописание НЕ с деепричастиями."
Цели занятия: повторить учебный материал о правописании деепричастия

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 10.02.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
В системе частей речи русского языка деепричастие представляет собой особую глагольную форму (часть речи), которая совмещает в себе грамматические признаки глагола и наречия.
В русском языке выделяют слитное и раздельное написание НЕ с деепричастиями.
Как правило, НЕ с деепричастиями пишется раздельно.
Примеры: не успевая ответить, не желая слушать, не решив задачу, не сказав ни слова.
Это легко запомнить, если сопоставить деепричастие с глаголом, от которого оно образуется. Глаголы, как известно, пишутся раздельно с частицей «не». Аналогично в письменной речи поступаем и с деепричастиями:
гулять — не гулять — не гуляя;
читать — не читать — не читая;
попросить — не попросить — не попросив;
рассказать — не рассказать — не рассказав;
отпустить — не отпустить — не отпустив.
Имеем в виду, что от деепричастий образуются слова, принадлежащие к другим частям речи, — наречия и предлоги. Частица «не» с производными от деепричастий наречиями пишется так же раздельно, кроме наречия «нехотя». Отличаем написание деепричастий «не смотря» и «не взирая» от слитного написания созвучных предлогов «несмотря на» и «невзирая на», которые имеют значение «вопреки чему-нибудь», «не считаясь с кем-нибудь или с чем-нибудь». Сравним: Даже не смотря в окно, я знаю, что уже пошел дождь. Несмотря на дождь, я вышел с собакой на прогулку. Не взирая на выражение лиц окружающих, мастер рубил им правду-матку в глаза. Невзирая на трудности, мы успешно продвигаемся вперед.
Слитное написание НЕ с деепричастиями
возможно в двух случаях:
· Если деепричастие не употребляется без НЕ (недомогая, негодуя, недоумевая);
· Если деепричастие образовано от глагола с приставкой недо- и имеет
значение неполноты, недостаточности (недослышав, недоплатив, недосчитавшись).
Обратите внимание! Нужно различать деепричастия с приставкой недо- и деепричастия с частицей не и приставкой до-. Примеры: Недооценив знания ученика, учительница поставила низкую оценку. Не достигнув цели,
он все бросил.

Практическое задание
Упражнение 1. Спишите предложения, раскрывая скобки
(Не) глядя на мать, Олег стал собирать вещи.
Женщина (не)доумевала, куда исчез билет.
Приходилось работать, (не) жалея сил.
(Не) жалей сил на хорошее дело!

Его учили преодолевать трудности, (не) унывая и (не) хныча.
Упражнение 2.
Не_годуя на ненастье, не_смыкая глаз, не_растеряв друзей, не_ мечтая о будущем, не_дождавшись звонка, не_взлюбив щенка, шёл не_ оглядываясь, вышла замуж не_любя, не_вмешиваясь в события, не_пользуясь успехом, не_щадя сил.
Упражнение 3. Не_давая опомниться, не_уронив своего достоинства, не_скрывая истинных причин, не_давая обещаний, не_навидя трусость, не_глядя по сторонам, работает не_торопясь, не_покладая рук, не_доиграв партии, смотрел не_доумевая, совсем не_растерявшись.

Среда 01.02.2023

Предмет "Литература"

Тема урока: "Война 1812 г. Патриотизм в романе. Светское общество в романе"

Цели занятия: показать гражданскую позицию писателя-патриота Л. Н. Толстого; анализируя эпизоды романа, выяснить, какое понятие вложил автор в признание: «В “Войне и мире” я любил мысль народную, вследствие войны 1812 года»; совершенствовать навыки аналитического чтения, текстуального анализа литературного произведения

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 05.02.2023. в теме письма указать группу, фамилию, имя.

Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику

Критерии оценивания:

Для получения отличной оценки обучающийся должен:

- соблюдать отведенное время;

- разборчиво и правильно выполнить задание;

- работу выполнить в полном объеме.

Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.

Материал для изучения

Многоплановое прозаическое полотно, созданное Львом Николаевичем Толстым, – правдивая картина жизни русского народа первой четверти ХІХ столетия. Объемность произведения и масштабность описания характерно вызывают и многоплановую проблематику романа. Одной из проблем, которая решается Л.Н. Толстым, является изучение нравственной сущности светского общества в романе «Война и мир».
Одним из главных художественных приемов, использованных автором, является противопоставление. Это бросается в глаза еще до прочтения романа-эпопеи, ведь этот прием подчеркивает уже название произведения. Через параллельное изображение на основе противопоставления войны и мира Лев Николаевич изображает актуальные проблемы эпохи начала ХІХ века, людские пороки и достоинства, ценности общества и личные драмы героев.
Прием противопоставления коснулся не только планов изображения, но и образов. В романе автором созданы образы войны и мира. Если войну автор изображает через сражения, персонажи полководцев, офицеров и солдат, то мир персонифицирует образ общества России первых десятилетий ХІХ столетия.
В описании характерного светского мира в романе «Война и мир» автор не отходит от своей стилистической манеры, которой свойственны не только философские отступления, где прослеживается авторская оценка описываемых событий, но и сравнительная характеристика явлений, образов, духовных качеств. Так на скрытом противопоставлении изображает автор представителей двух главных городов Империи – Санкт-Петербурга и Москвы.
В тот исторический период, который описывается в произведении, Санкт-Петербург являлся столицей Российской империи, со свойственным такому высокому званию пафосным обществом. Петербург – это город, который характеризует архитектурное великолепие в сочетании с холодной угрюмостью и неприступностью. Его своеобразный характер автор переносит и на петербургское общество.
СВЕТСКОЕ ОБЩЕСТВО - свет, особая, сравнительно замкнутая группа в дворянстве. Наличие титула, древность рода, как и богатство, высокие чины еще не служили гарантией принадлежности к светскому обществу, хотя и были необходимыми условиями приема в него. Требовалось безукоризненное «светское» воспитание, хорошие манеры, умение свободно держать себя и поддерживать легкий разговор на любую тему, достаточно правильно и бегло говорить по-французски, безукоризненно одеваться, в т. ч. иметь хорошо подобранные и отлично сшитые, относительно модные (но без экстравагантности) перчатки, обувь, галстук, носовой платок и другие аксессуары.
Светские рауты, балы, приемы – это главные события для представителей светского общества столицы. Именно там обсуждаются политические, культурные и светские новости.
Однако за внешней красотой этих мероприятий видно, что представителей знати не заботят и не волнуют ровным счетом ни эти темы, ни мнения собеседников, ни исход разговоров и встреч.
Впервые с обычаями и атмосферой московского дворянства автор знакомит читателя на утреннем приеме семьи Ростовых. На первый взгляд может показаться, что светская картина Москвы мало чем отличается от общества Северной столицы.
Однако беседы представителей знати уже не такие обобщенные и пустые, в них можно услышать и личное мнение, споры и дискуссии, что говорит об искренности взглядов, истинном волнении за судьбу своего края и государства в целом.
На светских мероприятиях есть место детским шалостям и добродушному смеху, искреннему изумлению, простоте и прямоте мыслей и поступков, доверию и прощению.
В то же время не стоит полагать, что Толстой, который, несомненно, симпатизирует в романе обществу Москвы, идеализирует его.
Напротив, он подчеркивает многие его качества, которые не находят одобрения в лице автора, такие как зависть, высмеивание, страсть к сплетням и обсуждению чужой частной жизни.
Однако, создавая образ светского общества Москвы, автор отождествляет его с характерными как позитивными, так и негативными чертами, присущими русскому народу.
Одна из основных проблематик, которая лежит в основе произведения и моего сочинения на тему “Светское общество в романе “Война и Мир”, – это сущность русского народа, со всей его многогранностью, недостатками и достоинствами.
В романе целью Толстого было без украшений и лести показать истинное лицо общества начала ХІХ века, для того чтобы на его фоне изобразить сущность русской души и главных национальных ценностей, таких как дом, семья и государство.
Образ общества служит не только силой, формирующей взгляды, мнения, принципы мышления и идеалы поведения, но и фоном для выражения за счет него ярких личностей, благодаря высоким моральным качествам и героизму которых была выиграна война, что во многом отразилось на дальнейшей судьбе государства.
Критическое отношение к высшему свету в романе «Война и мир» Толстого проявляется на протяжении всего романа. В своей книге писатель пытается отобразить широкую картину жизни русского общества. На страницах произведения мы встречаемся с представителями разных сословий. Умело используя детали портрета, речевые характеристики, описывая поступки, Лев Николаевич Толстой выражает отношение к своим героям. Мы понимаем, что у автора есть свои предпочтения.
Одни персонажи ему явно симпатичны и дороги, другие вызывают осуждение. К нелюбимым героям писателя относятся представители высшего общества. Читая роман, мы наблюдаем за этими людьми в салоне Анны Павловны, в доме Курагиных, в гостиной Элен, в штабе Кутузова. И везде видим одинаковые фальшивые маски, слышим лживые речи, становимся свидетелями бесчестных поступков.
Исходя из творческой идеи писателя, «Война и мир» при всей своей величественности — только часть грандиозного авторского замысла, замысла, охватывающего важнейшие эпохи русской жизни, замысла, так до конца и не осуществлённого Л. Н. Толстым. На разных этапах работы автор представлял своё произведение как широкое эпическое полотно. Создавая своих полувымышленных и вымышленных героев, Л. Н. Толстой, как он сам говорил, писал историю народа, искал пути художественного постижения «характера русского народа». На фоне масштабного, эпического повествования Л. Н. Толстой проникает в глубины человеческой души, показывает читателю развитие внутреннего мира героев, путь их нравственного совершенствования или процесс морального опустошения, как в случае с семьей Курагиных. Всё это позволило писателю раскрыть свои этические принципы, увлечь за собой читателя на путь собственного самосовершенствования.
«Настоящее произведение искусства делает то, что в сознании воспринимающего уничтожается разделение между ним и художником, и не только между ним и художником, но и между ним и всеми людьми»,— считал Л. Н. Толстой.
Открытия в области человеческого характера идут у писателя рука об руку с открытиями в народной жизни, в жизни общества. «Как эпический писатель, Л. Н. Толстой — наш общий учитель»,— говорил Анатоль Франс. Проявляя исключительный интерес к каждому отдельному человеку, Толстой умел органически включить этого человека вместе с деталями его психологии и судьбы в события и процессы, захватывающие миллионы людей.
Роман-эпопея «Война и мир» - семь лет титанического труда. Россия, АлександрI, Кутузов, Багратион. Все эти понятия и имена исторических деятелей связаны одним историческим событием – это Отечественная война 1812 года. Толстого волнуют основные вопросы эпохи: о путях развития России, о судьбах народа, о его роли в истории, о взаимоотношениях дворянства и народа, о роли личности в истории. Лев Николаевич считал, что ответить ему на эти вопросы помогут великие исторические события, к которым он относит Отечественную войну 1812 года и восстание декабристов. Об этом он и решает написать произведение, которое получило название « Война и мир». Народ как носитель нравственных ценностей занимает всё большее место в произведении.
Раскрыть народное значение Отечественной войны 1812 года, показать роль народа и личности в истории, понять и показать характер русского народа, характер, особенно проявившийся в острый исторический момент – вот к чему стремился в своём произведении Толстой.
"Каждый русский житель, не на основании умозаключений, а на основании того чувства, которое лежит в нас, и лежало в наших отцах, … делал просто и истинно то великое дело, которое спасло Россию." Л.Н. Толстой
В эпопее «Война и мир» рассказывается о двух войнах, но главная тема — это война 1812 года. Это была справедливая народная война русских людей против наполеоновского нашествия.
Выясним причины войны.
Война между Францией и Россией была неизбежна. По мирному договору с Францией 1807 года Россия была вынуждена прекратить торговлю с Англией. Англия же была экономическим партнёром России, что плохо сказывалось на российской экономике. Нарушение Тизильтского договора Россией и стало основной причиной войны 1812 года
Накануне войны Наполеон сказал следующее: «Если я возьму Киев, я схвачу Россию за ноги. Если я овладею Петербургом, я возьму ее за голову. Заняв Москву, я поражу ее в сердце».
-Каковы же основные причины Отечественной войны 1812 года?

В ночь на 12 июня 1812 года 400 тысячная армия Наполеона без объявления войны вероломно вторглась на территорию Российской империи.
Наполеону подчинялась практически вся Европа. Планы по завоеванию мира у него, конечно же были поистине огромными. "Я буду властелином мира, остаётся одна Россия, но я раздавлю её".
Толстой верно оценил характер и цели Отечественной войны 1812 года, глубоко понял и решающую роль народа, защищающего в войне свою Родину от иноземных захватчиков, отвергнув казенные оценки войны 1812 года как войны двух императоров – Александра и Наполеона. На страницах романа и, особенно во второй части эпилога, Толстой говорит о том, что до сих пор вся история писалась как история отдельных личностей, как правило, тиранов, монархов, и никто не задумывался над тем, что является движущей силой истории. По мысли Толстого – это так называемое «роевое начало», дух и воля не одного человека, а нации в целом, и насколько силен дух и воля народа, настолько вероятны те или иные исторические события. В Отечественной войне Толстой столкнулись две воли: воля французских солдат и воля всего русского народа. Эта война была справедливой для русских, они воевали за свою Родину, поэтому их дух и воля к победе оказались сильнее французских духа и воли. Поэтому победа России над Францией была предопределена.
Главная мысль определила не только художественную форму произведения, но и характеры, оценку его героев. Война 1812 года стала рубежом, испытанием для всех положительных героев в романе: для князя Андрея, который чувствует перед Бородинским сражением необыкновенный подъем, верит в победу; для Пьера Безухова, все мысли которого направлены на то, чтобы помочь изгнанию захватчиков; для Наташи, отдавшей подводы раненым, потому что не отдать их было нельзя, не отдать было стыдно и гадко; для Пети Ростова, принимающего участие в военных действиях партизанского отряда и погибающего в схватке с врагом; для Денисова, Долохова, даже Анатоля Курагина. Все эти люди, отбросив все личное, становятся единым целым, участвуют в формировании воли к победе.
Тема партизанской войны занимает особое место в романе. Толстой подчеркивает, что война 1812 года действительно была народной, потому что сам народ поднялся на борьбу с захватчиками. Действовали уже отряды старостихи Василисы Кожиной, Дениса Давыдова, создают свои отряды и герои романа – Василий Денисов и Долохов. Жестокую, не на жизнь, а на смерть войну Толстой называет «дубина народной войны»: «Дубина народной войны поднялась со всей своей грозной и величественной силой, и, не спрашивая ничьих вкусов и правил, с глупой простотой, но с целесообразностью, не разбирая ничего, поднималась, опускалась и гвоздила французов до тех пор, пока не погибло все нашествие». В действиях партизанских отрядов 1812 года Толстой увидел высшую форму единения народа и армии, которая коренным образом изменила отношение к войне.
Впервые столкнувшись с народной войной, Наполеон не раз жаловался Кутузову и императору Александру на то, что война велась «противно всем правилам». Толстой же к этому добавил: «как будто существуют какие-то правила для того, чтобы убивать людей...»
Толстой славит «дубину народной войны», прославляет народ, поднявший ее на врага. «Карпы и Власы» не продавали французам сено даже за хорошие деньги, а жгли его, подрывая тем самым вражескую армию. Мелкий купец Ферапонтов перед вступлением французов в Смоленск просил солдат бесплатно забирать его товар, так как если «решилась Расея», он сам все сожжет. Так же поступали жители Москвы и Смоленска, сжигая свои дома, чтобы они не достались врагу. Ростовы, выезжая из Москвы, отдали все свои подводы для вывоза раненых, довершив этим свое разорение. Пьер Безухов вложил огромные средства в формирование полка, который взял на свое обеспечение, а сам остался в Москве, надеясь убить Наполеона, чтобы обезглавить вражескую армию.
«И благо тому народу, – писал Лев Николаевич – который не как французы в 1813 году, отсалютовав по всем правилам искусства и перевернув шпагу эфесом, грациозно и учтиво передают ее великодушному победителю, а благо тому народу, который в минуту испытания, не спрашивая о том, как по правилам поступали другие в подобных случаях, с простотою и легкостью поднимает первую попавшуюся дубину и гвоздит ее до тех пор, пока в душе его чувство оскорбления и мести не заменится презрением и жалостью».
Война 1812 года, коснувшаяся всех, показала, насколько русские любят своё Отечество. Читая текст произведения, мы находим тому множество примеров.
Патриотизм русских людей выражался очень просто. Мелкий торговец Ферапонтов перед вступлением французов в Смоленск кричал солдатам, чтобы они забирали из его лавки все товары, так как "решилась Расея" и он сам все сожжет. Карпы и Власы не продавали французам сено "за хорошие деньги, которые им предлагали, а жгли его", чтобы оно не досталось врагу. Семья Ростовых отдала подводы для раненых в Москве, довершив этим свое разорение. Московская беднота хотела вооружиться, чтобы защитить старую столицу, крестьяне вступали в партизанские отряды и уничтожали захватчиков. Московские жители оставляли: столицу просто из соображения, что жить в ней под Бонапартом: нельзя, даже если им непосредственно не угрожает никакая опасность. Московская барыня покидает столицу со своими арапками и моськами: еще в июне из соображения, что "она Бонапарту не слуга".Глубоко патриотичны и жители Москвы. Показателен эпизод, когда Наполеон на Поклонной горе ждёт депутацию с ключами от города. Но, большинство жителей покинули Москву. Уехали ремесленники и купцы. Покинули город и дворяне, для которых до прихода врага на русскую землю французский язык был родным.
Патриотизм в романе порой просыпается даже в тех, от кого его было трудно ожидать.
Так, княжна Катишь, которая вместе с Василием участвует в охоте за завещанием графа Безухова, заявляет Пьеру: «Какая я ни есть, а под бонапартовской властью жить не могу». Даже жеманная сплетница Жюли Карагина уезжает вместе со всеми со словами: «я не Иоанна д′Арк и не амазонка».Москвичи покидали родной город, «потому, что для русских людей не могло быть вопроса: хорошо ли или дурно будет под управлением французов в Москве. Под управлением французов нельзя было быть».

Не могут остаться в стороне от общей беды и любимые герои писателя. Пьер решает остаться в столице, чтобы застрелить французского императора «с тем, чтобы или погибнуть, или прекратить несчастье всей Европы». Он спасает из горящего сада незнакомую девочку, набрасывается с кулаками на французского солдата, пытающегося снять ожерелье с женщины. Пьер оказывается на поле битвы и в плену, его чуть было не расстреляли французы и спасли русские партизаны. Именно война заставляет Пьера взглянуть другими глазами на себя и других, почувствовать свою близость к простому народу.
Наташа Ростова тоже не остается в стороне от событий 1812 года. Она понимает, что ничей не сможет помочь России, ко ж оставаться безучастной не в ее силах. Перед взятием Москвы французами люди срочно эвакуируются на города, в Москве много раненых, срочно нужны подводы. И когда Наташа узнает об этом, она ни минуты не колеблется: она не может понять, как можно вывозить какие-то вещи, когда погибают люди. Князю Андрею в кризисные моменты жизни помогает русское начало, которое в нем заложено, оно помогает ему понять всю лживость ж лицемерие его кумира — Наполеона: "Ему так ничтожны казались в эту минуту все интересы, занимавшие Наполеона, так мелочен казался ему сам герой его, с этим мелким тщеславием, и радостью победы, в сравнении с. тем высоким, справедливым и добрым небом, которое он видел и понял, — что он не мог отвечать ему".
Истинному чувству любви к Родине противопоставлен показной, фальшивый патриотизм высшего дворянского света, отталкивающим своей фальшью, эгоизмом и лицемерием.
Это люди фальшивые, патриотические слова и дела которых становятся средством достижения низменных целей. Беспощадно срывает Толстой маску патриотизма с немецких и полунемецких генералов на русской службе, “золотой молодежи” типа Анатолия Курагина, карьеристов вроде Бориса Друбецкого. Толстой гневно обличает ту часть высшего штабного офицерства, которая не принимала участия в боях, а старалась устроиться при штабах и просто так получать награды.
Таких людей, как лжепатриоты будет много до тех пор, пока люди не осознают, что каждый должен защищать свою страну, и что кроме них этому сделать будет некому. Именно это хотел передать Лев Николаевич Толстой посредством антитезы, противопоставления истинных и ложных патриотов. Но Толстой не впадает в ложно-патриотический тон повествования, а смотрит на события сурово и объективно, как писатель-реалист. Это помогает ему более точно донести до нас всю важность проблемы лжепатриотизма.
Лжепатриотическая атмосфера царит в салоне Анны Павловны Шерер, Элен Безуховой и в других петербургских салонах: «…спокойная, роскошная, озабоченная только призраками, отражениями жизни, петербургская жизнь шла по-старому; и из-за хода этой жизни надо было делать большие усилия, чтобы сознавать опасность и то трудное положение, в котором находился русский народ. Те же были выходы, балы, тот же французский театр, те же интересы дворов, те же интересы службы и интриги. Только в самых высших кругах делались усилия для того, чтобы напоминать трудность настоящего положения». Действительно, этот круг людей был далек от осознания общероссийских проблем, от понимания великой беды и нужды народа в эту войну. Свет продолжал жить своими интересами, и даже в минуту всенародного бедствия здесь царят корыстолюбие, выдвиженчество, службизм.
Лжепатриотизм проявляет и граф Растопчин, который расклеивает по Москве глупые «афишки», призывает жителей города не оставлять столицы, а затем, спасаясь от народного гнева, сознательно отправляет на смерть безвинного сына купца Верещагина. Подлость и предательство сочетаются с самомнением, надутостью: «Ему не только казалось, что он управлял внешними действиями жителей Москвы, но ему казалось, что он руководит их настроением посредством своих воззваний и афиш, писанных тем ерническим языком, который в своей среде презирает народ и которого он не понимает, когда слышит его сверху».
Настоящими патриотами являются русские солдаты. Роман насыщен многочисленными эпизодами, рисующими разнообразное проявление патриотизма русскими людьми. Мы видим истинный патриотизм и героизм народа в изображении классических сцен под Шенграбеном, Аустерлицем, Смоленском, Бородиным. Конечно, любовь к отечеству, готовность пожертвовать ради него своей жизнью наиболее ярко проявляется на поле боя, в прямом столкновении с врагом. Именно в Бородинском сражении с особой проявилась необычайная стойкость и мужество русских солдат. Описывая ночь перед Бородинским сражением, Толстой обращает внимание на серьезность и сосредоточенность солдат, которые чистят оружие, готовясь к бою. Они отказываются от водки, потому что готовы осознанно вступить в битву с мощным противником. Их чувство любви к Родине не допускает бесшабашной пьяной отваги. Понимая, что этот бой для каждого из них может оказаться последним, солдаты надевают чистые рубахи, готовясь к смерти, но не к отступлению. Мужественно сражаясь с врагом, русские солдаты не стараются выглядеть героями. Им чужды рисовка и поза, в их простой и искренней любви к Родине нет ничего показного. Когда во время Бородинского сражения “одно ядро взрыло землю в двух шагах от Пьера”, широкий краснорожий солдат простодушно признается ему в своем страхе. “Ведь она не помилует. Она шмякнет, так кишки вон. Нельзя не бояться”, — сказал он смеясь”. Но солдат, вовсе не старавшийся быть храбрым, погиб вскоре после этого короткого диалога, как десятки тысяч других, но не сдался и не отступил.
Величайшим проявлением патриотизма была Бородинская битва, в которой русское войско одержало победу над численно сильнейшим неприятелем. Французские генералы, сообщали Наполеону, что "русские держатся на своих местах и производят адский огонь, от которого тает французское войско". "Наш огонь рядами вырывает их, а они стоят", —доносили Наполеону адъютанты, и он чувствовал, как "страшный размах руки падал волшебно-бессильно". Одновременно с этим Раевский доносил Кутузову, что "войска твердо стоят на своих местах и что французы не смеют атаковать более".
Автор приводит нас к мысли, что не только исход военного сражения, но направление развития истории определяется именно деятельностью людских масс, связанных единством чувств и стремлений. Все зависит от духа солдат, который может превратиться в панический страх - и тогда сражение проиграно, или возвыситься до геройства – и тогда сражение будет выиграно. Полководцы становятся сильны лишь при условии, что они управляют не только действиями солдат, но и духом своего войска. А для выполнения этой задачи полководец должен быть не только военным главнокомандующим, но и ее духовным руководителем. Таким перед нами предстает Кутузов. Во время Бородинского сражения он сосредоточил в себе весь патриотизм русской армии. Бородинская битва – «народное сражение». «Скрытая теплота патриотизма», разгоравшаяся в душе каждого воина, и общий «дух войска» предопределили победу. В этой битве раскрывается подлинная красота русского человека. Русскими была одержана «победа нравственная, та, которая убеждает противника в нравственном превосходстве своего врага и в своем бессилии. На наполеоновскую армию в этом сражении «была наложена рука сильнейшего духом противника».
Толстой убеждает нас, что истинными патриотами могут быть только те дворяне, которые постигают дух народа, для которых не может быть счастья вне покоя и благоденствия их страны.
Объединяя людей по нравственному принципу, подчеркивая особую важность при оценке человека истинности его патриотического чувства, Толстой сближает самых разных по своему общественному положению людей. Они оказываются близкими по духу, поднимаются до величия народного патриотизма. И недаром в трудный период жизни Пьер Безухов, оказавшись на Бородинском поле приходит к убеждению, что истинное счастье — слияние с простым народом.
В войне 1812 года, когда каждый солдат дрался за свой дом, за родных и близких, за Родину, сознание опасности удесятеряло силы. Чем глубже продвигался Наполеон в глубь России, тем более росли силы русского войска, тем более слабела французская армия, превращаясь в сборище воров и мародеров. Только воля народа, только народный патриотизм делает армию непобедимой. Этот вывод следует из романа Л. Н. Толстого “Война и мир”.
В русской литературе нет другого произведения, где бы с такой убедительностью и силой, как в "Войне и мире", были изображены мощь и величие русского народа. Патриотический роман Толстого имеет всемирное значение: "Этот роман — быть может, величайший из всех, какие когда-либо были написаны", — говорил французский писатель Луи Арагон.
Толстой считал, что произведение может быть хорошим только тогда, когда писатель любит в нем свою главную мысль. В «Войне и мире» писатель, по его признанию, любил «мысль народную». Она заключается не только и не столько в изображении самого народа, его быта, жизни, а в том, что каждый положительный герой романа в конце концов связывает свою судьбу с судьбой нации.
Л.Н. Толстой, исходя из его высказывания, считал «мысль народную» главной мыслью романа «Война и мир». Это роман о судьбах народных, о судьбе России, о народном подвиге, об отражении истории в человеке.
Основные конфликты романа — борьба России с наполеоновской агрессией и столкновение лучшей части дворянства, выражающей общенациональные интересы, с придворными лакеями и штабными трутнями, преследующими как в годы мира, так и в годы войны эгоистические, корыстные интересы, — связаны с темой народной войны.
«Я старался писать историю народа», — говорил Толстой. Главный герой романа — народ; народ, брошенный в чуждую его интересам, ненужную и непонятную войну 1805 года, народ, поднявшийся в 1812 году на защиту Родины от иноземных захватчиков и разгромивший в справедливой, освободительной войне огромную неприятельскую армию, руководимую непобедимым до тех пор полководцем, народ, объединенный великой целью — «очистить свою землю от нашествия».
В романе более сотни массовых сцен, в нем действуют свыше двухсот поименно названных людей из народа, но значение образа народа определяется, конечно, не этим, а тем, что все важные события в романе оцениваются автором с народной точки зрения. Народную оценку войны 1805 года выражает Толстой словами князя Андрея: «Отчего мы под Аустерлицем проиграли сражение? Нам там незачем было драться: поскорее хотелось уйти с поля сражения». Народную оценку Бородинского сражения, когда на французов «была наложена рука сильнейшего духом противника», высказывает писатель в конце I ч. III т. романа: «Нравственная сила французской, атакующей армии была истощена. Не та победа, которая определяется подхваченными кусками материи на палках, называемых знаменами, и тем пространством, на котором стояли и стоят войска, — а победа нравственная, та, которая убеждает противника в нравственном превосходстве своего врага и в своем бессилии, была одержана русскими под Бородином».
«Мысль народная» всюду присутствует в романе. Мы отчетливо ощущаем ее в том беспощадном «срывании масок», к какому прибегает Толстой, рисуя Курагиных, Ростопчина, Аракчеева, Бенигсена, Друбецкого, Жюли Курагину и др. Их спокойная, роскошная петербургская жизнь шла по-старому.
Часто светская жизнь дается через призму народных взглядов. Вспомните сцену оперно-балетного представления, на котором Наташа Ростова знакомится с Элен и Анатолем Курагиными (т. II, ч. V, гл. 9-10). «После деревни... все это было дико и удивительно ей. ... —... ей становилось то совестно за актеров, то смешно за них». Представление нарисовано так, будто его смотрит наблюдательный, со здоровым чувством красоты крестьянин, удивленный тем, как нелепо забавляются господа.
Более ярко «мысль народная» ощущается там, где изображаются близкие к народу герои: Тушин и Тимохин, Наташа и княжна Марья, Пьер и князь Андрей — все они русские душой.
Именно Тушин и Тимохин показаны как подлинные герои Шенграбенского сражения, победа в Бородинском сражении, по словам князя Андрея, будет зависеть от того чувства, которое есть в нем, в Тимохине и в каждом солдате. «Завтра, что бы там ни было, мы выиграем сражение!» — говорит князь Андрей, и с ним соглашается Тимохин: «Вот, ваше сиятельство, правда, правда истинная.»
Носителями народного чувства и «мысли народной» выступают во многих сценах романа и Наташа, и Пьер, понявший «скрытую теплоту патриотизма», которая была в ополченцах и солдатах накануне и в день Бородинского сражения; Пьер, «попростевший», по словам слуг, в плену, и князь Андрей, когда он стал для солдат своего полка «нашим князем».
Кризисная обстановка в стране, вызванная стремительным продвижением наполеоновских войск в глубь России, выявила в людях их лучшие качества, дала возможность пристальнее всмотреться в того мужика, который прежде воспринимался дворянами лишь как обязательный атрибут помещичьей усадьбы, уделом которого был тяжелый крестьянский труд. Когда над Россией нависла серьезная угроза порабощения, мужики, одетые в солдатские шинели, забыв свои давние горести и обиды, вместе с «господами» мужественно и стойко защищали родину от могущественного врага. Командуя полком, Андрей Болконский впервые увидел в крепостных крестьянах героев-патриотов, готовых на смерть ради спасения отечества. Эти главные человеческие ценности, в духе «простоты, добра и правды», по мнению Толстого, и представляют «мысль народную», которая составляет душу романа и основной его смысл. Именно она объединяет крестьянство с лучшей частью дворянства единой целью – борьбой за свободу Отечества. Крестьянство, организовывавшее партизанские отряды, бесстрашно истребляющие французскую армию в тылу, сыграло огромную роль в окончательном уничтожении врага.
Под словом «народ» Толстой понимал все патриотически настроенное население России, включающее в себя и крестьянство, и городскую бедноту, и дворянство, и торговое сословие. Автор поэтизирует простоту, доброту, нравственность народа, противопоставляет их фальши, лицемерию света. Толстой показывает двойственную психологию крестьянства на примере двух его типичных представителей: Тихона Щербатого и Платона Каратаева.
Тихон Щербатый выделяется в отряде Денисова своей необычной удалью, ловкостью и отчаянной смелостью. Этот мужик, который сначала в одиночку сражался с «миродерами» в родной деревне, пристав к партизанскому отряду Денисова, вскоре стал в нем самым полезным человеком в отряде. Толстой сосредоточил в этом герое типичные черты русского народного характера. В образе Платона Каратаева показан иной тип русского мужика. Своей человечностью, добротой, простотой, равнодушием к лишениям, чувством коллективизма этот неприметный «кругленький» мужичок сумел возвратить оказавшемуся в плену Пьеру Безухову веру в людей, добро, любовь, справедливость. Его душевные качества противопоставлены высокомерию, эгоизму и карьеризму высшего петербургского света. Платон Каратаев остался для Пьера самым дорогим воспоминанием, «олицетворением всего русского, доброго и круглого».
В образах Тихона Щербатого и Платона Каратаева Толстой сосредоточил основные качества русского народа, который выступает в романе в лице солдат, партизан, дворовых, мужиков, городской бедноты. Оба героя дороги сердцу писателя: Платон как воплощение «всего русского, доброго и круглого», всех тех качеств (патриархальность, незлобивость, смирение, непротивление, религиозность), которые писатель высоко ценил у русского крестьянства; Тихон – как воплощение народа-богатыря, поднявшегося на борьбу, но лишь в критическое, исключительное для страны время (Отечественная война 1812 года). К бунтарским настроениям Тихона в мирное время Толстой относится с осуждением.
Толстой верно оценил характер и цели Отечественной войны 1812 года, глубоко понял и решающую роль народа, защищающего в войне свою Родину от иноземных захватчиков, отвергнув казенные оценки войны 1812 года как войны двух императоров – Александра и Наполеона. На страницах романа и, особенно во второй части эпилога, Толстой говорит о том, что до сих пор вся история писалась как история отдельных личностей, как правило, тиранов, монархов, и никто не задумывался над тем, что является движущей силой истории. По мысли Толстого – это так называемое «роевое начало», дух и воля не одного человека, а нации в целом, и насколько силен дух и воля народа, настолько вероятны те или иные исторические события. В Отечественной войне Толстой столкнулись две воли: воля французских солдат и воля всего русского народа. Эта война была справедливой для русских, они воевали за свою Родину, поэтому их дух и воля к победе оказались сильнее французских духа и воли. Поэтому победа России над Францией была предопределена.
Главная мысль определила не только художественную форму произведения, но и характеры, оценку его героев. Война 1812 года стала рубежом, испытанием для всех положительных героев в романе: для князя Андрея, который чувствует перед Бородинским сражением необыкновенный подъем, верит в победу; для Пьера Безухова, все мысли которого направлены на то, чтобы помочь изгнанию захватчиков; для Наташи, отдавшей подводы раненым, потому что не отдать их было нельзя, не отдать было стыдно и гадко; для Пети Ростова, принимающего участие в военных действиях партизанского отряда и погибающего в схватке с врагом; для Денисова, Долохова, даже Анатоля Курагина. Все эти люди, отбросив все личное, становятся единым целым, участвуют в формировании воли к победе.
Тема партизанской войны занимает особое место в романе. Толстой подчеркивает, что война 1812 года действительно была народной, потому что сам народ поднялся на борьбу с захватчиками. Действовали уже отряды старостихи Василисы Кожиной, Дениса Давыдова, создают свои отряды и герои романа – Василий Денисов и Долохов. Жестокую, не на жизнь, а на смерть войну Толстой называет «дубина народной войны»: «Дубина народной войны поднялась со всей своей грозной и величественной силой, и, не спрашивая ничьих вкусов и правил, с глупой простотой, но с целесообразностью, не разбирая ничего, поднималась, опускалась и гвоздила французов до тех пор, пока не погибло все нашествие». В действиях партизанских отрядов 1812 года Толстой увидел высшую форму единения народа и армии, которая коренным образом изменила отношение к войне.
Впервые столкнувшись с народной войной, Наполеон не раз жаловался Кутузову и императору Александру на то, что война велась «противно всем правилам». Толстой же к этому добавил: «как будто существуют какие-то правила для того, чтобы убивать людей...»
Толстой славит «дубину народной войны», прославляет народ, поднявший ее на врага. «Карпы и Власы» не продавали французам сено даже за хорошие деньги, а жгли его, подрывая тем самым вражескую армию. Мелкий купец Ферапонтов перед вступлением французов в Смоленск просил солдат бесплатно забирать его товар, так как если «решилась Расея», он сам все сожжет. Так же поступали жители Москвы и Смоленска, сжигая свои дома, чтобы они не достались врагу. Ростовы, выезжая из Москвы, отдали все свои подводы для вывоза раненых, довершив этим свое разорение. Пьер Безухов вложил огромные средства в формирование полка, который взял на свое обеспечение, а сам остался в Москве, надеясь убить Наполеона, чтобы обезглавить вражескую армию.
«И благо тому народу, – писал Лев Николаевич – который не как французы в 1813 году, отсалютовав по всем правилам искусства и перевернув шпагу эфесом, грациозно и учтиво передают ее великодушному победителю, а благо тому народу, который в минуту испытания, не спрашивая о том, как по правилам поступали другие в подобных случаях, с простотою и легкостью поднимает первую попавшуюся дубину и гвоздит ее до тех пор, пока в душе его чувство оскорбления и мести не заменится презрением и жалостью».
В своем романе «Война и мир» Толстой показывает, что сила народная непобедима. И в каждом русском человеке есть «простота, добро и правда». Истинный патриотизм не меряет всех по рангам, не строит карьеру, не ищет славы. В начале третьего тома Толстой пишет: «Есть две стороны жизни в каждом человеке: жизнь личная, которая тем более свободна, чем отвлеченнее ее интересы, и жизнь стихийная, роевая, где человек неизбежно исполняет предписанные ему законы». Законы чести, совести, общей культуры, общей истории.
Толстой создал собирательный образ народа – народа единого, непобедимого, когда воюют не только солдаты, войска, а и ополченцы. Мирные жители помогают не оружием, а своими методами: мужики жгут сено, чтобы не везти в Москву, люди уходят из города только потому, что не хотят подчиняться Наполеону. В этом и заключается «мысль народная» и способы ее раскрытия в романе. Толстой дает понять, что в единой мысли – не сдаться врагу — силен народ русский. Для всех русских людей важно чувство патриотизма.
Практическое задание
Оформить краткий конспект, ответить на вопросы:
- Как Л. Н. Толстой понимает слово «народ»?
- Как проявляет себя народ в войне 1805 года?
- Почему народ является ведущей силой истории?
- Какие качества в народе автор считает лучшими?
- Какую роль сыграло партизанское движение в Отечественной войне 1812 года?
- Почему «мысль народная» — любимая мысль Толстого в романе? В чем ее смысл?
- Почему вопрос о народе занимал центральное место в литературе ХIХ в.?
- Что нужно для счастья по мнению Толстого?

Предмет: "Русский язык"
Тема урока "Образование деепричастий совершенного и несовершенного вида"
Цели занятия: повторить учебный материал о деепричастии как части речи

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 08.02.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Деепричастие — это особая неизменяемая форма глагола, которая обозначает действие, выступающее в качестве признака другого действия: От Урала до Дуная, до большой реки, колыхаясь и сверкая, движутся полки (Л.).
Деепричастия бывают несовершенного или совершенного вида, в зависимости от вида глагола, от которого они образованы: напевать (несов. в.) — напевая (несов. в.); сказать (сов. в.) — сказав (сов. в.).
В предложении деепричастия выступают в роли обстоятельств, чаще всего обособленных: Батареи медным строем скачут и гремят, и,дымясь (обет. обр. действ.), как перед боем, фитили горят (Л.).
Деепричастия с зависимыми словами — деепричастный оборот — выступают в роли распространенных обособленных обстоятельств: 1. Оставшись один (обет, вр.), Коврин лег поудобнее и принялся за статьи (Ч.). 2. Поступком оскорбись таким (обет, причины), все дружбу прекратили с ним (П.).
Примечание. Действие, обозначенное деепричастием, всегда относится к лицу или предмету, совершающему основное действие, выраженное личной формой глагола. В противном случае возникает смысловое несоответствие: Проезжай мимо станции, у меня слетела шляпа (из юмористических рассказов А. Чехова).
Деепричастия несовершенного вида образуются от глагольной основы настоящего времени при помощи суффиксов -а, -я: дыш-у — дыш-а, игра-ю — игра-я.
При этом возможно чередование согласных: вижу — видя, сижу — сидя, терплю — терпя.
Деепричастия совершенного вида образуются следующими способами:
1)от основы инфинитива при помощи суффиксов -в (-вши): сказа-ть—сказав (-вши), посея-ть—посея-в (-вши), построить — построи-в (-вши)
2)от основы настоящего (будущего простого) времени глаголов на -сти, -чь при помощи суффиксов -а (-я), -ши: привести — привед-у — привед-я, принести — принес-у — принес-я, подойти — подойд-у — подойд-я, испечь — испек-у — испек-ши,
3)от основы прошедшего времени глаголов, имеющих различные основы инфинитива и прошедшего времени, при помощи суффикса *-ши:*** подойти — подоше-л — подошед-ши, найти — наше-л —нашед-ши.
практическое задание
Упражнение 1.
От данных ниже глаголов образуйте деепричастия несовершенного вида, обозначьте суффиксы:
Замирать, чувствовать, безмолвствовать, наслаждаться, расстилаться.
С 2–3 деепричастиями составить и записать предложения.
Упражнение 2.
От данных ниже глаголов образуйте форму прошедшего времени и деепричастия совершенного вида. Обозначьте графически суффиксы глаголов и деепричастий.
Построить, услышать, завить, растаять.
Упражнение 3.
Выпишите в два столбика деепричастия совершенного и несовершенного вида.
Это полезно знать.
Получив книгу в библиотеке, внимательно ознакомься с ней. Прочитав на титульном листе фамилию автора, постарайся запомнить, кто написал книгу. Читай внимательно, не «глотая» страниц, не пропуская рассуждений автора. Помни, что вникая в них, ты знакомишься со взглядами самого автора, с его отношением к героям.
Анализируя поведение героев, попытайся дать ему свою оценку. Подумай, правильно ли они поступают, совершая тот или иной поступок.
Закрывая последнюю страницу книги, поразмышляй, чем она тебя обогатила, какой оставила след в твоей душе.

Пятница 27.01.2023

Предмет "Литература"

Тема урока: " Авторский идеал семьи. «Мысль народная» в романе. "

Цели занятия: выявить авторское отношение к героям и определить свой взгляд на героев и их поступки; способствовать развитию навыков работы с текстом и дополнительной литературой, развивать умения анализировать, синтезировать, обобщать факты; учить осмысливать поступки героев, мотивы их поведения; показать гражданскую позицию писателя-патриота Л. Н. Толстого; анализируя эпизоды романа, выяснить, какое понятие вложил автор в признание: «В “Войне и мире” я любил мысль народную, вследствие войны 1812 года»; совершенствовать навыки аналитического чтения, текстуального анализа литературного произведения

Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику

Критерии оценивания:

Для получения отличной оценки обучающийся должен:

- соблюдать отведенное время;

- разборчиво и правильно выполнить задание;

- работу выполнить в полном объеме.

Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.

Материал для изучения

Роман-эпопея «Война и мир» - семь лет титанического труда. Россия, АлександрI, Кутузов, Багратион. Все эти понятия и имена исторических деятелей связаны одним историческим событием – это Отечественная война 1812 года. Толстого волнуют основные вопросы эпохи: о путях развития России, о судьбах народа, о его роли в истории, о взаимоотношениях дворянства и народа, о роли личности в истории. Лев Николаевич считал, что ответить ему на эти вопросы помогут великие исторические события, к которым он относит Отечественную войну 1812 года и восстание декабристов. Об этом он и решает написать произведение, которое получило название « Война и мир». Народ как носитель нравственных ценностей занимает всё большее место в произведении.
Раскрыть народное значение Отечественной войны 1812 года, показать роль народа и личности в истории, понять и показать характер русского народа, характер, особенно проявившийся в острый исторический момент – вот к чему стремился в своём произведении Толстой.
«Предмет истории есть жизнь народов и человечества», — так начинает Л.Н.Толстой вторую часть эпилога романа-эпопеи «Война и мир». Далее он задается вопросом: «Какая сила движет народами?» Рассуждая над этими «теориями», Толстой приходит к выводу, что: «Жизнь народов не вмещается в жизнь нескольких людей, ибо связь между этими несколькими людьми и народами не найдена…» Другими словами Толстой говорит о том, что роль народа в истории неоспорима, и вечная истина о том, историю вершит народ, доказана им в своем романе. «Мысль народная» в романе «Война и мир» Толстого действительно одна из основных тем романа-эпопеи.
Многие читатели понимают слово «народ» не совсем так, как понимает его Толстой. Лев Николаевич подразумевает под «народом» не только солдат, крестьян, мужиков, не только ту «огромную массу», движимую некой силой. Для Толстого «народ» — это и офицеры, генералы, и дворянское сословие. Это и Кутузов, и Болконский, и Ростовы, и Безухов, — это все человечество, охваченное одной мыслью, одним делом, одним предназначением. Все главные герои романа Толстого напрямую связаны со своим народом и неотделимы от него.
Судьбы любимых героев романа Толстого связаны с жизнью народа. «Мысль народная» в «Войне и мире» проходит красной нитью через жизнь Пьера Безухова. Находясь в плену, Пьер познал свою истину жизни. Открыл ее Безухову Платон Каратаев, крестьянский мужик: «В плену, в балагане, Пьер узнал не умом, а всем существом своим, жизнью, что человек сотворен для счастья, что счастье в нем самом, в удовлетворении естественных человеческих потребностей, что все несчастье происходит не от недостатка, а от излишка». Французы предлагали Пьеру перевестись из солдатского балагана в офицерский, но он отказался, оставшись верен тем, с кем постиг свою участь. И после он долго с упоением вспоминал этот месяц плена, как «о полном душевном спокойствии, о совершенной внутренней свободе, которые он испытывал только в это время».
Андрей Болконский в битве под Аустерлицем тоже почувствовал свой народ. Схватив древко знамени и ринувшись вперед, он не думал, что солдаты пойдут за ним. А они, увидев Болконского со знаменем и услышав: «Ребята, вперед!» бросились на врага за своим предводителем. Единство офицеров и простых солдат подтверждает, что народ не подразделяется на чины и звания, народ един, и это понял Андрей Болконский.
Наташа Ростова, выезжая из Москвы, сбрасывает на землю семейное имущество и отдает свои подводы для раненых. Это решение приходит к ней сразу, без обдумываний, что говорит о том, что героиня не отделяет себя от народа. Еще один эпизод, говорящий об истинном русском духе Ростовой, в котором сам Л.Толстой восхищается любимой героиней: «Где, как, когда всосала в себя из того русского воздуха, которым она дышала, — эта графинечка, воспитанная гувернанткой-француженкой, — этот дух, откуда она взяла эти приемы… Но дух и приемы эти были те самые, неподражаемые, неизучаемые, русские».
А капитан Тушин, который жертвовал собственной жизнью ради победы, ради России. Капитан Тимохин, который бросился на француза с «одной шпажкой». Денисов, Николай Ростов, Петя Ростов и многие другие русские люди, стоявшие вместе с народом и знавшие истинный патриотизм.
Толстой создал собирательный образ народа – народа единого, непобедимого, когда воюют не только солдаты, войска, а и ополченцы. Мирные жители помогают не оружием, а своими методами: мужики жгут сено, чтобы не везти в Москву, люди уходят из города только потому, что не хотят подчиняться Наполеону. В этом и заключается «мысль народная» и способы ее раскрытия в романе. Толстой дает понять, что в единой мысли – не сдаться врагу — силен народ русский. Для всех русских людей важно чувство патриотизма.
Единственным главнокомандующим армией, который никогда не разделял себя и народ, был Кутузов. «Он знал не умом или наукой, а всем русским существом своим знал и чувствовал то, что чувствовал каждый русский солдат…» Разобщенность русской армии при союзе с Австрией, обман австрийской армии, когда союзники бросали русских в сражениях, для Кутузова были невыносимой болью. На письмо Наполеона о мире Кутузов ответил: «Я был бы проклят, если бы на меня смотрели, как на первого зачинщика какой бы то ни было сделки: такова воля нашего народа» (курсив Л.Н. Толстого). Кутузов писал не от себя, он выражал мнение всего народа, всех русских людей.
Образу Кутузова противопоставлен образ Наполеона, который был очень далек от своего народа. Его интересовал лишь личный интерес в борьбе за власть. Империя всемирного подчинения Бонапарту — и пропасть в интересах народа. В итоге война 1812 года была проиграна, французы бежали, и первым покинул Москву Наполеон. Он бросил свою армию, бросил свой народ.

В своем романе «Война и мир» Толстой показывает, что сила народная непобедима. И в каждом русском человеке есть «простота, добро и правда». Истинный патриотизм не меряет всех по рангам, не строит карьеру, не ищет славы. В начале третьего тома Толстой пишет: «Есть две стороны жизни в каждом человеке: жизнь личная, которая тем более свободна, чем отвлеченнее ее интересы, и жизнь стихийная, роевая, где человек неизбежно исполняет предписанные ему законы». Законы чести, совести, общей культуры, общей истории.

"Каждый русский житель, не на основании умозаключений, а на основании того чувства, которое лежит в нас, и лежало в наших отцах, … делал просто и истинно то великое дело, которое спасло Россию." Л.Н. Толстой

Одной из главных в романе Л. Н. Толстого “Война и мир” является “мысль семейная”, которая выражалась в раздумьях о типах семей. Писатель считал, что семья основа всего общества, и в ней находят отражение те процессы, которые происходят в обществе." По мнению Толстого, семья – это почва для формирования человеческой души. И в то же время каждая семья – это целый мир, особый, ни на что не похожий, исполненный сложных взаимоотношений. Атмосфера родового гнезда определяет характеры, судьбы и взгляды героев произведения.
Каков толстовский идеал семьи? Это патриархальная семья, с ее святой добротою, с заботой младших и старших друг о друге, с умением больше отдавать, чем брать, со взаимоотношениями, построенными на добре и правде. По мнению Толстого, семью делает семьей постоянная работа души всех членов семьи.
Все семьи разные, но духовную общность людей писатель обозначает словом «порода». Мать –синоним мира у Толстого, ее духовный камертон. Главное , без чего не может быть настоящей семьи-это искренность. Толстой считает: «Нет красоты там, где нет правды».
В романе мы видим семьи Ростовых и Болконских.
Семья Ростовых — идеальное гармоничное целое, где сердце преобладает над разумом. любовь связывает всех членов семьи. Она проявляется в чуткости, внимании, сердечной близости. У Ростовых все искренне, идет от души. В этой семье царят радушие, гостеприимство, хлебосольство, сохраняются традиции и обычаи русской жизни.
Родители воспитывали своих детей, отдавая им всю свою любовь, Они могут понять, простить и помочь. Например, когда Николенька Ростов проиграл Долохову огромную сумму денег, то не услышал ни слова упрека от своего отца и смог заплатить карточный долг.Дети этой семьи вобрали в себя все лучшие качества "ростовской породы". Наташа — олицетворение сердечной чуткости, поэтичности, музыкальности и интуитивности. Она умеет по-детски радоваться жизни и людям. Жизнь сердца, честность, естественность, нравственная чистота и порядочность определяют их взаимоотношения в семье и поведение в кругу людей.
В отличие от Ростовых, Болконские живут разумом, а не сердцем. Это старинный аристократический род. Кроме кровных уз, членов этой семьи связывает еще и духовная близость. На первый взгляд, отношения в этой семье складываются трудно, лишены сердечности. Однако внутренне эти люди близки друг другу. Они не склонны к проявлению своих чувств.
Старый князь Болконский воплощает в себе лучшие черты служилого ( дворянства, преданного тому, кому "присягал". Понятие чести и долга офицера для него были на первом месте. Он служил при Екатерине II, участвовал в походах Суворова. Главными добродетелями он считал ум и деятельность, а пороками — лень и праздность. Жизнь Николая Андреевича Болконского — непрерывная деятельность. Он либо пишет мемуары о былых походах, либо управляет имением. Князь Андрей Болконский очень уважает и чтит своего отца, который смог воспитать в нем высокое понятие о чести. "Твоя дорога— дорога чести",— говорит он сыну. И князь Андрей выполняет напутствие отца и во время кампании 1806 года, в Шенграбенском и Аустерлицком сражениях, и во время войны 1812 года.
Марья Болконская очень любит своего отца и брата. Она готова отдать всю себя ради родных ей людей. Княжна Марья полностью подчиняется воле отца. Его слово для нее — закон. На первый взгляд, она кажется слабой и нерешительной, но в нужную минуту она проявляет твердость воли и силу духа.
Это очень разные семьи, но в них, как и в любых замечательных семьях, много общего.
И Ростовы, и Болконские — патриоты, их чувства особенно ярко проявились во время Отечественной войны 1812 года. Они выражают народный дух войны. Князь Николай Андреевич умирает, потому что его сердце не выдержало позора отступления русских войск и сдачи Смоленска. Марья Болконская отвергает предложение французского генерала о покровительстве и уезжает из Богучарова. Ростовы отдают свои подводы раненным на Бородинском поле солдатам и платят самым дорогим — гибелью Пети.
Именно на примере этих семей Толстой рисует свой семейный идеал.
Для любимых героев Толстого характерны :
-постоянная работа души;
-естественность;
-искренняя любовь ;
-авторитет родителей;
-бережное отношение к родным;
-патриархальный жизненный уклад;
-гостеприимство;
-ощущение того, что именно дом, семья- опора в тяжелые минуты жизни;
-«детскость души»;
- близость к народу.
Именно по этим качествам мы узнаем идеальные, с точки зрения писателя, семьи.
В эпилоге романа показано еще две семьи, удивительным образом соединившие любимые семьи Толстого. Это семья Безуховых (Пьер и Наташа), которая воплотила в себе авторский идеал семьи, основанный на взаимопонимании и доверии, и семья Ростовых — Марьи и Николая. Марья внесла в семью Ростовых доброту и нежность, высокую духовность, а у Николая проявляется душевная доброта в отношениях с самыми близкими людьми.
В романе «Война и мир» Л.Н. Толстого семья выполняет своё высокое истинное назначение. Дом здесь – особый мир, в котором сохраняются традиции, осуществляется связь между поколениями. Писатель нам точно разъясняет, что «семья» – это особый мир, где человек рождается, развивается и становится.
«Все люди как реки, у каждого свой исток: родной дом, семья , ее традиции..» - так считал Толстой. Поэтому такое большое значение придавал Толстой вопросу о семье. Именно поэтому «мысль семейная» в романе «война и мир» была важна для него не менее, чем «мысль народная».
Практическое задание
Оформить краткий конспект, ответить на вопросы:
- Что такое толстовский идеал семьи?
- Как Л. Н. Толстой понимает слово «народ»?
- Как проявляет себя народ в войне 1805 года?
- Почему народ является ведущей силой истории?
- Какие качества в народе автор считает лучшими?
- Почему «мысль народная» — любимая мысль Толстого в романе? В чем ее смысл?
- Почему вопрос о народе занимал центральное место в литературе ХIХ в.?
- Что нужно для счастья по мнению Толстого?

Предмет: "Русский язык"
Тема урока "Морфологический разбор причастия Письменная работа№10 «Списывание»"
Цели занятия: повторить учебный материал о морфологическом анализе причастия

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 05.02.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Морфологический разбор причастия – это морфологическая и синтаксическая характеристика слова. Грамматический разбор предполагает определение постоянных и непостоянных морфологических признаков причастия, а также его синтаксической роли в предложении.
План морфологического разбора причастия
- Часть речи. Начальная форма. Общее значение. От какого глагола образовано.
- Постоянные грамматические признаки:
- Залог (действительный или страдательный);
- Вид;
- Время;
- Возвратность;
- Переходность.
Непостоянные грамматические признаки:
- Форма (полная или краткая);
- Число;
- Род (только в ед. числе);
- Падеж (только у полных);
- Синтаксическая роль.
Примеры морфологического разбора причастия
Гуляющие в парке люди что-то обсуждали.
Гуляющие
Причастие; начальная форма – гуляющий; значение признака по действию; образовано от глагола гулять.
Постоянные грамматические признаки:
Действительный залог;
НСВ;
Настоящее время;
Невозвратный;
Непереходный.
Непостоянные грамматические признаки:
Полная форма;
Множественное число;
Именительный падеж.
Люди (какие?) гуляющие в парке – необособленное определение, выраженное причастным оборотом.

Школьник ответил на вопрос, заданный учителем.
Заданный
Причастие; начальная форма – заданный; значение признака по действию; образовано от глагола задать.
Постоянные грамматические признаки:
Страдательный залог;
СВ;
Прошедшее время;
Невозвратный;
Переходный.
Непостоянные грамматические признаки:
Полная форма;
Единственное число;
Мужской род;
Винительный падеж.
Вопрос (какой?) заданный учителем – обособленное определение, выраженное причастным оборотом.
Картинка нарисована ребенком.
Нарисована
Причастие; начальная форма – нарисованный; значение признака по действию; образовано от глагола нарисовать.
Постоянные грамматические признаки:
Страдательный залог;
СВ;
Прошедшее время;
Невозвратный;
Переходный.
Непостоянные грамматические признаки:
Краткая форма;
Единственное число;
Женский род.
Картинка (была какова?) нарисована – именная часть составного именного сказуемого.

В морфемный разбор причастия некоторые авторы включают также разбор слов по составу. Причастие является изменяемой частью речи (особой формой глагола), поэтому при морфемном разборе выделяют его основу и окончание, а затем корень и имеющиеся аффиксы (приставку, суффикс).
Переплывший реку. Пере-плы-вш-ий; основа – переплывш-, приставка – пере-; корень – –плы-; суффикс – -вш-; окончание – -ий.
Практическое задание
Прочитайте текст, вставьте пропущенные буквы, расставьте знаки препинания.
ШАРОВАЯ МОЛНИЯ
Сколь бы з_гадочн_м явлен_ем (н_)ост_валась молния все(же) н_кому в голову (н_)пр_дет усомнит(?)ся в ее существовани_. Совсем (по)иному относят(?)ся люди к шаровой молни_ многие и по сей день сч_тают ее оптическ_й и(л,лл)юзией и даже выдумкой. Ра_сказы людей видевш_х шаровую молнию наталк_вают(?)ся порой на такое(же) (не)доверие как ра_сказы о встречах с летающ_ми тарелками. Так что на п_верку шаровая молния (не)столько редкое сколько «социально скрытое» явление многие оч_видц_ оп_сают(?)ся (не)доверия и насмешек и (по)тому пр_дпоч_тают (не)распр_странят(?)ся о виде(н,нн)_м. Между тем и_следования пров_де(н,нн)ые только в одной (не)больш_й д_лин_ в Австрийск_х Альпах пок_зали что за шестьдесят лет на те(р,рр)_тории в сто квадратных километров шаровую молнию видели дев_тнадцать раз. Это значит что оч_видцев шаровой молни_ г_раздо больше чем людей видевш_х место в которое ударила обычная молния. В наш_й стране данные наблюдений за шаровыми молниями соб_рают(?)ся гру(п,пп)ами уче(н,нн)ых при Ярославск_м государстве(н,нн)_м ун_верситете и при Институте высоких температур в Москве. В банке данных ро(с,сс)ийск_х уче(н,нн)ых есть в час(?)ности информация о сорока пяти встречах вое(н,нн)ых сам_летов с шаровыми молниями. Шесть из таких «св_даний» закончились гибелью сам_летов.
Уче(н,нн)ым дов_лось узнать о губительных свойствах шаровой молнии уже на самой заре эры электричества. Летом 1753 года профе(с,сс)ор Рихман п_гиб наблюдая в П_тербурге за воздействием грозы на изобрете(н,нн)ое им устройство для изм_рения электрического поля в атмосфере. От мета(л,лл)ического стержня отд_лился голубой огне(н,нн)ый шар вел_чиной с кулак и ударил Рихмана стоявш_го в шаге от пр_бора прямо в лоб. При этом раздался треск напом_навш_й выстрел из п_столета.
Шансы увидеть шаровую молнию весьма (не)вел_ки пр_мерно один к десяти тысячам. Впрочем есть люди для которых встреча с молнией правда не шаровой а обыкнове(н,нн)ой дело привычное. В американца Роя Салливана молния попадала семь раз. Первая встреча стоила ему ногтя на пальце правой ноги во второй раз молния с_жгла ему брови в третий кожу на левом плече в четвертый волосы в пятый опять же волосы которые успели к тому врем_ни зан_во отр_сти. Последние два п_падания пр_шлись в ногу и в ж_вот. Теперь у Салливана особые дов_рительные отн_шения с молнией. Перед тем как в меня попадает молния ра_сказ_вает он волосы нач_нают потреск_вать это верный с_гнал. Через две с_кунды она в меня б(?)ет. Так что спрятат(?)ся сами пон_маете я не успеваю.
(По материалам журнала «Гео»)
Задания
1. Определите стиль текста. Докажите свое мнение.
2. Выделите в тексте признаки научного стиля: а) слова, подчеркивающие логичность, точность изложения; б) абстрактную лексику и специальные термины (если они есть); в) сказуемые, подчеркивающие объективность изложения. Относится ли данный текст к научно-популярному подстилю? Докажите.
3. Определите тип речи.
4. Какая связь (цепная иди параллельная) предложений в первом абзаце?
5. Найдите ключевые слова, связывающие предложения первого абзаца.
6. Определите время и вид глаголов-сказуемых во втором абзаце.
7. Найдите в тексте вводные слова, обороты и предложения. Определите их роль в этом тексте. Какими синонимичными вводными словами, оборотами и предложениями их можно было бы заменить?
8. Произведите морфемный и словообразовательный разбор выделенных слов.
9. Выпишите из текста два слова без окончания и два с нулевым окончанием. Укажите их часть речи.
10. Найдите слова с приставками на з(с), объясни те их правописание.
11.Из предложений первого абзаца выпишите сло восочетания, укажите главное и зависимое слова, охарактеризуйте их по способу связи.
12. Выпишите из текста примеры различных типов сказуемых. Произведите их синтаксический разбор.
13. Выпишите из текста не менее трех примеров разных видов обстоятельств с теми словами, от которых они зависят. Укажите вопрос, на который каждое из них отвечает.
14. Укажите пример неполных предложений (в том числе в составе сложного) и запишите, какие члены опущены.

Среда 25.01.2023

Предмет "Литература"

Тема урока: "Символическое значение «войны» и «мира». Духовные искания П. Безухова и А. Болконского, Наташи Ростовой. "

Цели занятия: выделить важнейшие этапы в духовном развитии князя Андрея Болконского и Пьера Безухова, определить, в чем схожи и в чем различны герои Толстого, помочь осмыслить всю сложность исканий А. Болконского и П. Безухова; показать идеал женщины, ее роль в обществе по Толстому; разобраться, почему Толстой больше всех других своих героинь любил Наташу Ростову

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 01.02.2023. в теме письма указать группу, фамилию, имя.

Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику

Критерии оценивания:

Для получения отличной оценки обучающийся должен:

- соблюдать отведенное время;

- разборчиво и правильно выполнить задание;

- работу выполнить в полном объеме.

Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.

Материал для изучения

На первый взгляд, название великого романа-эпопеи Л.Н. Толстого кажется единственно возможным. А ведь первоначально произведение было названо иначе: «Все хорошо, что хорошо кончается ». И, казалось бы, такое заглавие удачно подчеркивает ход войны 1812 года — великую победу русского народа.
Почему же писателя не удовлетворило это название? Наверное, потому что его замысел был намного шире и глубже, чем просто повествование об Отечественной войне 1812 года. Толстой хотел представить во всем многообразии, в противоречиях и борьбе жизнь целой эпохи.
Тематику произведения образуют три круга вопросов: проблемы народа, дворянской общественности и личной жизни человека, определяемой этическими нормами. Главным художественным приемом, которым пользуется писатель, становится антитеза. Этот прием является стержнем всего романа: противопоставлены в романе и две войны (1805—1807 годов и 1812 года), и два сражения (Аустерлиц и Бородино), и военачальники (Кутузов и Наполеон), и города (Петербург и Москва), и действующие лица. Но на самом деле это противопоставление заложено уже в самом названии романа: «Война и мир».
Это название отражает глубокий философский смысл. Дело в том, что слово «мир» до революции имело другое буквенное обозначение звука [и] — i десятеричное, и слово писалось «мiръ». Такое написание слова говорило о том, что оно многозначно. Действительно, слово «мир» в заглавии не является простым обозначением понятия покоя, состояния, противоположного войне. В романе это слово несет много значений, освещает важные стороны народной жизни, взгляды, идеалы, быт и нравы различных слоев общества.
Эпическое начало в романе «Война и мир» невидимыми нитями связывает в единое целое картины войны и мира. Точно также слово «война» означает не одни военные действия враждующих армий, но и воинственную враждебность людей в мирной жизни, разделенной социальными и нравственными барьерами. Понятие «мир» фигурирует и раскрывается в эпопее в своих разнообразных значениях. Мир — это жизнь народа, не находящегося в состоянии войны. Мир — это крестьянский сход, затеявший бунт в Богучарове. Мир — это будничные интересы, которые в отличие от бранной жизни так мешают Николаю Ростову быть «прекрасным человеком» и так досаждают ему, когда он приезжает в отпуск и ничего не понимает в этом «дурацком мире». Мир — это ближайшее окружение человека, которое всегда рядом с ним, где бы он ни находился: на войне или в мирной жизни.
И, наконец, за всеми этими значениями стоит философское представление Толстого о мире как Вселенной, мироздании в его основных противоборствующих состояниях, которые действуют как внутренние силы развития и жизни народов, истории, и судеб отдельных людей. О нем говорит Пьер, доказывая князю Андрею существование «царства правды». Мир — это братство людей независимо от национальных и классовых различий, здравицу которому провозглашает Николай Ростов при встрече с австрийцами.
Жизнь, которую рисует Толстой, очень насыщенна. Эпизоды, относятся ли они к «войне» или «миру», самые разные, но в каждом выражен глубинный, внутренний смысл жизни, борьба в ней противоположных начал. Внутренние противоречия — обязательное условие движения жизни отдельного человека и человечества в целом. При этом «война» и «мир» не существуют отдельно. Одно событие связано с другим, вытекает из другого и влечет за собой следующее.
Толстой пользуется еще одним средством художественной выразительности для раскрытия смысла названия романа. Это оксюморон. Военные события, вошедшие в сюжет романа, создают мир и гармонию внутренней и внешней жизни героев, а мирные события, напротив, сеют разлад, непонимание, разрозненность судеб героев. Если посмотреть, как ведут себя герои, когда война достигла Москвы, то становится очевидным, что эти военные трудности сплотили героев, пробудили в них чувства сострадания и сочувствия ближним. Пример тому семья Ростовых, которая принимает в своем доме больных и раненых, помогает им провизией и лекарствами, Наташа сама выступает в роли сиделки и медсестры. В это непростое время в городе словно стерлись грани социального неравенства, исчезли следы бытовых ссор и скандалов между героями, непониманий, которые царили в мирное время. То есть война внесла в жизни героев то единство, братство, сплочение, взаимопомощь, равенство, которого не было в мирное время. К тому же война определяет и духовный порядок мысли и чувств героев. Именно на войне меняется отношение Андрея Болконского к жизни: если до первого боевого ранения Болконский мечтал о славе, ради которой готов был поставить на кон свою жизнь: «Смерть, раны, потеря семьи, ничто мне не страшно», то после ранения, полученного при битве под Аустерлицем, отношение к жизни меняется. Прикоснувшись к смерти, Болконский начинает замечать красоту жизни (голубое небо), ее неповторимость и ничтожность войны (Наполеон уже кажется маленьким, а все, что происходит вокруг, бессмысленным). Во время войны остепеняется и Пьер Безухов. То есть война не только создает внешний мир героев, но и внутренний. Мир же, напротив, вносит разлад и дисгармонию в жизнь героев. Например, быт внес сумятицу в душу Андрея Болконского – разочарование от отказа Наташи и новость о ее романе с Анатолем Курагиным. За обретением внутренней гармонии Болконский отправляется на войну. Для него война – это духовное прозрение и духовная лечебница, а мир – место соблазнов и огорчений. Даже тот факт, что Болконский по-другому начинает смотреть на своего соперника Анатоля Курагина, когда встречает его с ампутированной ногой в лечебнице, говорит о благотворном влиянии войны на душу Болконского. В миру он испытывал ненависть и соперничество к Анатолю Курагину, даже хотел вызвать его на дуэль, а в лечебнице – чувство сострадания и сочувствия, то есть война примирила врагов и соперников. Долохов так же примиряется с Пьером во время войны, когда на поле Бородина служили молебен перед Смоленской чудотворной иконой. (в миру они ссорились из-за Элен Курагиной – жены Пьера, которая закрутила роман с Долоховым). Все эти примеры говорят о том, что война содержит в себе мир внешний и внутренний. А довоенное время, быт героев, напротив, представлен в постоянной разрозненности героев, недопонимании, делении: делят наследство старого графа Безухова, сплетничают в салоне Шерер, прожигают жизнь в нелепых поисках и действиях, как например, Пьер Безухов (то в массонскую ложу вступит, то с медведем на спор танцует, то в городских кутежах участвует и т.д.), измены (например, Элен), соперничество (Долохов-Ростов из-за Сони; Анатоль Курагин-Болконский из-за Наташи; Долохов-Пьер из-за Элен) и т.д. Все эти грани соперничества и вражды стирает война. Примиряет героев, духовно обогащает и ставит все на свои места. К тому же война пробуждает в героях и усиливает их чувство патриотизма. Вывод: быт, полный соблазнами и развлечениями, довольствами жизни, отводит героев от духовных богатств и мирского спокойствия, а война и горе – приводят.
Вот почему роман Толстого «подымается до высочайших вершин человеческих мыслей и чувств, до вершин, обыкновенно недоступных людям» (Н. Н. Страхов).
Из множества теорий, которые истолковывают смысл заглавия «Войны и мира», выделяются три:
1. Первая теория гласит о том, что название «Война и мир» отражает два состояния общества. В первой половине романа Толстой изображает «войну» в разобщённом и слабом обществе. А во второй он показывает нам народ, сплочённый внешней угрозой, который находится в «мире» с самим собой.
2.Вторая теория строится на том, что слово «мир» в названии на самом деле означает «народ». Таким образом на современный лад название романа звучит как «Война и народ». Это подчёркивает главную тему романа — народ во время войны и его роль в ней.
3.Третья связана с композицией романа: одни части повествуют о мире, другие — о войне. На контрасте автор показывает, как раскрывается характер русского народа в разных состояниях и реалиях.

Толстой Лев - Война и мир

В романе Льва Толстого «Война и мир» рассматривается множество проблем. Духовные искания Андрея Болконского и Пьера Безухова занимают центральное место в произведении. Через судьбы этих героев писатель показал простую истину: в жизни нужно «рваться, путаться, биться, ошибаться, начинать и бросать, вечно бороться и лишаться». Только так можно найти смысл существования. Пьер и Андрей — два главных персонажа в произведении Льва Толстого «Война и мир». Их объединяют поиски смысла существования.
Споры Болконского и Безухова помогают им осознать свое существование. Они доказывают друг другу, что может действительно являться смыслом жизни. Мужчинам не нужны светские разговоры, они уважают личные позиции.
В романе Пьер и Андрей — диаметрально противоположные фигуры. Через них можно увидеть, как нужно искать свое предназначение, в чем люди порой ошибаются. Лев Толстой считал своим долгом продемонстрировать читателям, что только активная деятельность поможет найти смысл жизни. Нельзя просто сидеть на месте и ждать изменений в жизни. Даже после неудач нужно подниматься, начинать все заново.
Описанию духовных исканий Андрея Болконского и Пьера Безухова в романе «Война и мир» Льва Николаевича Толстого отводится много места. Многоплановое содержание произведения позволило определить его жанр как роман-эпопею. В нём нашли отражение важные исторические события, судьбы людей разных сословий на протяжении целой эпохи. Наряду с глобальными проблемами, писатель уделяет большое внимание переживаниям, победам и поражениям любимых героев. Наблюдая за их судьбой, читатель учится анализировать поступки, добиваться поставленной цели, правильно выбирать путь.

Жизненный путь Андрея Болконского и Пьера Безухова труден и тернист. Их судьбы помогают донести до читателя одну из основных идей повествования. Л. Н. Толстой считает, чтобы по-настоящему честно, надо «рваться, путаться, биться, ошибаться, начинать и бросать и опять начинать, и вечно бороться и лишаться». Именно так поступают друзья. Мучительные искания Андрея Болконского и Пьера Безухова направлены на поиск смысла своего существования.
Путь к себе Андрея Болконского
Андрей Болконский богат, хорош собой, женат на очаровательной женщине. Что заставляет его бросить успешную карьеру и спокойную обеспеченную жизнь? Болконский пытается найти своё предназначение.
В начале книги это человек, мечтающий о славе, всенародной любви и подвигах. «Я ничего не люблю, как только славу, любовь людскую. Смерть, раны, потеря семьи, ничего мне не страшно», ̶ говорит он. Его идеалом является великий Наполеон. Чтобы походить на своего кумира, гордый и честолюбивый князь становится военным, совершает подвиги. Прозрение приходит внезапно. Раненый Андрей Болконский, увидев высокое небо Аустерлица, осознаёт, что его цели были пустыми и никчёмными.
Оставив службу и вернувшись, Князь Андрей стремится исправить свои ошибки. Злая судьба решает иначе. После смерти жены в жизни Болконского наступает период депрессии и уныния. Разговор с Пьером заставляет его по-другому взглянуть на жизнь.
Болконский вновь стремится быть полезным не только своей семье, но и Отечеству. Занятия государственными делами ненадолго увлекают героя. Встреча с Наташей Ростовой открывает глаза на фальшивую натуру Сперанского. Смыслом жизни становится любовь к Наташе. Снова мечты, снова планы и снова разочарование. Фамильная гордость не позволила князю Андрею простить роковую ошибку своей будущей жены. Расстроилась свадьба, развеялись надежды на счастье.
Вновь Болконский поселяется в Богучарове, решив заняться воспитанием сына и обустройством своего имения. Отечественная война 1812 года пробудила в герое лучшие его качества. Любовь к Родине и ненависть к захватчикам заставляют вернуться на службу и посвятить свою жизнь Отечеству.
Найдя истинный смысл своего существования, главный герой становится другим человеком. В его душе больше нет места тщеславным помыслам и эгоизму.
Простое счастье Пьера Безухова
Путь исканий Болконского и Безухова описывается на протяжении всего романа. Автор не сразу приводит героев к заветной цели. Непросто обретение счастья далось и Пьеру.
Молодой граф Безухов, в отличие от своего друга, в поступках руководствуется велением сердца.
В первых главах произведения перед нами наивный, добрый, легкомысленный молодой человек. Слабохарактерность и доверчивость делают Пьера уязвимым, заставляют совершать необдуманные поступки.
Пьер Безухов, подобно Андрею Болконскому, мечтает о будущем, восхищается Наполеоном, пытается найти свою жизненную дорогу. Путём проб и ошибок герой добивается желанной цели.
Одним из главных заблуждений неопытного Пьера стала женитьба на обольстительной Элен Курагиной. Боль, обиду, досаду чувствует обманутый Пьер вследствие этого брака. Лишившись семьи, потеряв надежду на личное счастье, Пьер пытается найти себя в масонстве. Он искренне верит, что его активная деятельность будет полезна обществу. Идеи братства, равенства, справедливости вдохновляют молодого человека. Он пытается воплотить их в жизнь: облегчает участь крестьян, отдаёт распоряжение о строительстве бесплатных школ и больниц. «И только теперь, когда я…стараюсь жить для других, только теперь я понял всё счастье жизни», ̶ говорит он другу. Но его приказы остаются невыполненными, братья масоны оказываются лживыми и корыстолюбивыми.
В романе «Война и мир» Болконскому и Пьеру постоянно приходится начинать всё заново.
Перелом для Пьера Безухова наступает с началом Отечественной войны. Он так же, как и князь Болконский воодушевляется патриотическими идеями. На свои деньги формирует полк, находится на передовой во время Бородинского сражения.
Задумав убить Наполеона, Пьер Безухов совершает ряд легкомысленных поступков и попадает в плен к французам. Месяцы, проведённые в неволе, полностью изменяют мировоззрение графа. Под влиянием простого мужика Платона Каратаева он понимает, что смысл жизни человека в удовлетворении простых потребностей. «Человек должен быть счастлив»,‒ считает вернувшийся из плена Пьер.
Разобравшись в себе, Пьер Безухов стал лучше понимать окружающих. Он безошибочно выбирает правильный путь, обретает настоящую любовь и семью.

Духовная эволюция Наташи Ростовой
В своем романе «Война и мир» Л.Н. Толстой рассказывает читателю о разных людях, живших в эпоху Отечественной войны 1812 года. Действующих лиц в его произведении очень много, но одним из самых ярких образов является Наташа Ростова, которую в начале мы видим тринадцатилетней беззаботной девочкой, а в конце – любящей женой и матерью. На протяжении всего романа читатель следит за духовным становлением девушки.

«Поэтической, переполненной жизнью, прелестной девушкой» назвал Наташу Ростову князь Андрей. «Волшебницей» казалась она Денисову. «Она обворожительна», - говорил о ней Пьер. Читатель видит, как она взрослеет, стремится к счастью, выходит замуж, становится матерью. Наташе не свойственны раздумья о смысле бытия, как Андрею Болконскому или Пьеру Безухову, ей чужды идеалы самоотречения. Главную роль для нее играют чувства.

С открытой душой Наташа Ростова принимает жизнь в ее богатстве и красоте. Ей совершенно чуждо желание постоянно сравнивать свои поступки с действиями других людей, ее не волнует мнение окружающих. В качестве внутреннего «ограничителя» этот принцип для нее просто не существует. И происходит это отнюдь не потому, что Наташа намеренно отвергает какие-либо жизненные нормы, просто она обладает духовной свободой и непосредственностью, которые начали проявляться с раннего детства.
Наташа способна к сильному и глубокому чувству, к благородным порывам. В 1812 году, перед нашествием французов, она добивается того, чтобы родители вместо имущества вывезли из Москвы раненых. Ее душевная чистота покоряет людей. Только материнское чутье графини говорило, «что чего-то слишком много в Наташе и что от этого она не будет счастлива». Тревожные предчувствия матери подтвердились. Любовь была единственным смыслом жизни Наташи, единственным ее интересом. Проявление любви к ней, с чьей бы стороны оно не исходило, – от Бориса, Денисова, Болконского, Пьера Безухова или Анатоля Курагина, - волновало ее и вызывало в ней ответный отклик.
В своем страстном стремлении к любви она душевно не выдерживает года разлуки с Андреем. Нетерпеливое чувство, переполняющее героиню, оскорбление, нанесенное старым князем Болконским, подталкивают ее к увлечению Анатолем Курагиным, к отказу князю Андрею. Наташа Ростова поверила в любовь Курагина, увлеклась им и написала княжне Марье, что не может быть женой ее брата. Ошибившись в Анатоле, она через страдание приходит к очищению, заявляя Андрею Болконскому: «Прежде я была дурная, а теперь я добра, я знаю…»
Встреча с Пьером Безуховым после возвращения его из плена, его внимание и любовь окончательно исцелили Наташу. Настоящую любовь она испытывает лишь к нему, к тому человеку, с которым находит полное взаимопонимание и женой которого становится, погружаясь в мир семейных и материнских забот.
Таким образом, на примере Наташи Ростовой Толстой показал, в чем же заключается предназначение женщины. Девушка проходит длинный путь становления, она пыталась найти счастье в балах, в пышном дворянском обществе и смазливом Анатоле Курагине, а обрела его рядом с рассудительным и спокойным Пьером Безуховым. Каждая женщина, несмотря на ум, социальное положение, «живость» и стремление утвердится в обществе, прежде всего предназначена для роли матери и жены, и это в очередной раз доказал Толстой на примере Наташ
Практическое задание

Оформить краткий конспект, читать роман, ответить на вопросы:
- Отчего зависит нравственная оценка персонажа у Толстого?
- Как решается главная мысль романа —о предназначении человека, о том, как жить? Какие два пути выбирают герои?
- Что общего в изображении любимых героев Толстого, что их сближает?
- Почему поступки Наташи во время войны Толстой считает такими же важными, как действия солдат?

Предмет: "Русский язык"
Тема урока "Причастный оборот и знаки препинания в предложениях с причастным оборотом"
Цели занятия: повторить учебный материал о причастном обороте и условии постановки знаков препинания на письме; учиться находить причастный оборот в тексте; обособлять его на письме

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 01.02.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.
Материал для изучения
Причастие может быть одиночным (идущий человек) или может иметь при себе зависимые слова (медленно идущий вдалеке человек):
идущий  (как?)  медленно,
идущий  (где?)  вдалеке.
Причастный оборот – это причастие с зависимыми от него словами.

Зависимые слова – это слова, к которым можно поставить вопрос от причастия.

Определяемое слово – это слово, к которому относится и от которого зависит причастие или причастный оборот

Примеры предложений с причастным оборотом:
На столе лежала давно прочитанная книга.
давно прочитанная – причастный оборот
Мальчишки, игравшие во дворе, разошлись по домам.
игравшие во дворе – причастный оборот
Машина, стоящая у забора, покрашенного свежей краской.
стоящая у забора  и  покрашенного свежей краской – причастные обороты
Весь причастный оборот является одним членом предложения — определением:
Восходящее над городом солнце осветило старый парк.
солнце  (какое? что делающее?)  восходящее над городом
Знаки препинания при причастном обороте
Причастный оборот может стоять до или после определяемого слова:
Если причастный оборот стоит до определяемого слова, то знаками препинания он не выделяется:
Разошлись по домам игравшие во дворе мальчишки.
Если причастный оборот стоит до определяемого слова, которое выражено местоимением, то он заключается в запятые:
Расстроенные проигрышем, они начали крушить всё на своём пути.
Если причастный оборот стоит после определяемого слова, то он с обеих сторон выделяется запятыми:
Мальчишки, игравшие во дворе, разошлись по домам.
Выделение причастного оборота запятыми называется обособлением. Обособленный причастный оборот — это причастный оборот, выделенный запятыми. Обособленный причастный оборот в предложении является обособленным определением. Пример:
Ветка, давно надломленная ветром, упала на машину.
давно надломленная ветром – это обособленное определение, выраженное причастным оборотом.
практическое задание
Задание 1. Спишите, расставляя знаки препинания. Обозначьте причастные обороты, составьте схемы предложений.
1) Наступает золотая осень приносящая дожди. 2) Река огибавшая берег уходила в горы. 3) Не закрытая тучей заря освещала окна.4) Мы опускаем руки в воду струящуюся между пальцев. 5) Замёрзшие за ночь цветы оживали.6) Листья кружащиеся в воздухе падают на землю
Задание 2. Спишите. Подчеркните прямой чертой определяемые слова и волнистой — причастные обороты. Обратите внимание на роль союза и.
Великий, или Тихий, океан на этот раз словно бы хотел оправдать свое название, которое совершенно несправедливо дали ему моряки-португальцы, впервые побывавшие в нем и не встретившие ни разу бурь (Станюк.). 2) Не смеялся только бледнолицый, долговязый блондин, сидевший у окна, положив свою большую белобрысую голову на ладони, и, казалось, погруженный в созерцание звезд, сверкающих на небе (Станюк.). 3) Не было слов, чтобы передать изгибы бухт, затененные углы, гроты, выстланные черным блеском и светлой подводной травой, темную прозрачность волн, качавших далеко внизу спины серебряных пеламид, и, наконец, луну, видную снизу даже днем и похожую на клубок розового пара, замерзшего в холоде недосягаемых высот (Пауст.).

Пятница 20.01.2023

Предмет "Литература"

Тема урока: "Война и мир". Понятие о романе – эпопее. Истрия создания, композиция. «Диалектика души» героев. "

Цели занятия: Познакомить обучающихся с историей создания романа "Война и мир". Формировать умения, связанные с анализом художественного произведения; развивать любовь к книге, эмоциональное восприятие художественного произведения; познакомить обучающихся с художественными особенностями: психологизм и «диалектика души» в раскрытии характеров персонажей

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 27.01.2023. в теме письма указать группу, фамилию, имя.

Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику

Критерии оценивания:

Для получения отличной оценки обучающийся должен:

- соблюдать отведенное время;

- разборчиво и правильно выполнить задание;

- работу выполнить в полном объеме.

Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.

Материал для изучения

Роман-эпопея — это один из литературных жанров, монументальное по форме произведение общенародной проблематики, наиболее крупная и монументальная форма эпической литературы. Основной чертой эпопеи является то, что она воплощает в себе судьбы народов, сам исторический процесс. Для эпопеи характерна широкая, многогранная, даже всесторонняя картина мира, включающая и исторические события, и облик повседневности, и многоголосый человеческий хор, и глубокие раздумья над судьбами мира, и интимные переживания. Отсюда большой объём романа, чаще несколько томов.
Один из главных признаков романа-эпопеи — это реализм и полнота знаний об описываемых в нём событиях и исторических явлениях. Он, в отличие от обычного классического романа (например, тургеневского типа), представляет собой описание целого исторического периода и как бы не имеет чёткого начала и конца.
Черты эпопеи в романе Л. Н. Толстого «Война и мир»
• Картины русской истории (Шенграбенская и Аустерлицкая битвы, Тильзитский мир, война 1812 года, пожар Москвы, партизанское движение).
• События общественной и политической жизни (масонство, законодательная деятельность Сперанского, первые организации декабристов).
• Отношения помещиков и крестьян (преобразования Пьера, Андрея; бунт богучаровских крестьян, возмущение московских ремесленников).
• Показ различных слоёв населения (поместное, московское, петербургское дворянство; чиновники; армия; крестьяне).
• Широкая панорама бытовых сцен дворянской жизни (балы, великосветские приёмы, обеды, охота, посещение театра и др.).
• Огромное количество человеческих характеров.
• Большая протяжённость во времени (16 лет).
• Широкий охват пространства (Петербург, Москва, поместья Лысые Горы и Отрадное, Австрия, Смоленск, Бородино).
Л. Н. Толстой и сам говорил о том, что его произведение сложно причислить к какому-либо из жанров, что он задумал воплотить идею так, как видит он, независимо от жанра. В итоге произведение «Война и мир» получилось очень сложным и разнообразным по жанровой стилистике. Стилистическое мастерство Толстого недаром вызывало восхищение многих мастеров слова. «Война и мир» – один из самых сложных и мастерских произведений во всей мировой литературе.
Интересные факты о создании романа «Война и мир»:
Автор писал книгу 6 лет — с 1863 по 1869 — и переписывал ее 8 раз;
Роман изначально был назван «1805 год», позднее «Все хорошо, что хорошо кончается» и «Три поры».
Толстой по понятным этическим причинам отрицал, что его герои (кроме Абросимовой и Денисова) имеют прототипы (статья «Несколько слов по поводу «Войны и мира»»).
«Война и мир», безусловно, относится к направлению реализма. Писатель стремится к наиболее достоверному изображению действительности. Развитие героев проходит в соответствии с событиями окружающего мира.
Сам автор говорил о жанровой природе своего произведения так:
Что такое «Война и мир»? Это не роман, еще менее поэма, еще менее историческая хроника. «Война и мир» есть то, что хотел и мог выразить автор в той форме, в которой оно выразилось.
Диалектика души - одна из форм психологического анализа в художественном произведении. Термин Н.Г. Чернышевского (впервые появился в литературоведении в рецензии на повести Л.Н. Толстого "Детство" и "Отрочество" и "Военные рассказы").
Диалектика души - понятие, которым обозначается детальное воспроизведение в художественном произведении процесса зарождения и последующего формирования мыслей, чувств, настроений, ощущений человека, их взаимодействия, развития одного из другого, показ самого психического процесса, его закономерностей и форм (перерастание любви в ненависть или возникновение любви из симпатии и т. п.).
Термин «диалектика души» был введен Чернышевским. Он употребил этот термин в статье, где пытался как можно точнее охарактеризовать суть таланта графа Толстого. Чернышевский в своем тексте указывает на то, что психологизм Толстого специфичен своей нацеленностью на процесс развития, совершенствования личности, а не на результат этого процесса. Действительно, одна и основных философских идей Толстого — это «подвижность» человека во времени. Он в ряде своих произведений пытался показать, что личность не статична, а, напротив, способна изменяться, и именно поэтому возможно достижение нравственного идеала, который писатель видел в простоте, доброте и правде. Эта мысль легла в основу романа-эпопеи «Война и мир», поэтому мы и говорим здесь о «диалектике души».
Это понятие в «Войне и мире» раскрывается в образах определенной группы героев: Наташи Ростовой, Пьера Безухова, Андрея Болконского, княжны Марьи, Николая Ростова — словом, в образах, к которым автор питает симпатию и которым сочувствует более всего. Это связано с тем, что лучшие люди по Толстому — это личности, которые непрерывно ошибаются, разочаровываются, находятся в поисках смысла жизни и никогда не перестают сомневаться. Те же герои и персонажи, которые не внутренне не трансформируются, не способны к душевным терзаниями, не претерпевают кризисов, в романе представлены в качестве людей, достойных презрения. Таковы Курагины, наполеон, к примеру.
Герои Толстого переживают многочисленные события, большие и малые, значительные и незначительные, но каждая из них осмысленная в перспективе всей жизни персонажа. В «Войне и мире» с необычайной художественной силой передается динамика личности, то, что сам автор называл «текучестью» характера. В разнообразии и развития свойств своей натуры предстают перед читателем как главные герои романа, так и второстепенные, эпизодические. Сложные душевные переживания героев передаются Толстым через внутренние монологи, диалоги-споры, через так называемые бессловесные отношения, которые выражаются с помощью жестов, внешней реакции, через описание состояния человека, который находится один на один со своими мыслями и болью. Внутренний монолог - важнейший и очень характерно для Толстого средство психологического анализа, «диалектики души». О совершенно уникальный тип реализма писателя, его умение «создавать» неповторимую, «зримую» художественную действительность писал С. Цвейг: «Когда его читаешь, кажется, что смотришь сквозь открытое окно в настоящий мир».
Психологический анализ может принимать различные направления: одного поэта занимают всего более очертания характеров; другого - влияние общественных отношений и житейских столкновений на характеры; третьего - связь чувств с действиями; четвертого - анализ страстей; графа Толстого всего более - сам психологический процесс, его формы, его законы, диалектика души, чтобы выразиться определенным термином... Внимание графа Толстого более всего обращено на то, как одни чувства и мысли развиваются из других... как чувство, непосредственно возникающее из данного положения или впечатления, подчиняясь влиянию воспоминаний и силе сочетаний, представляемых воображением, переходит в другие чувства, снова возвращается к прежней исходной точке и опять и опять странствует, изменяясь по всей цепи воспоминаний.
Итак, вернемся к «диалектике души» в романе Толстого. Герои, с которыми этот термин связан, проходят длинны и непростой путь за тот временной промежуток, который роман охватывает. Каждый из них переживает личную трагедию (и не одну), каждого в той или иной степени касается война. Однако мы будем рассматривать заданную тему на примере лишь двух из них: Марьи Болконской и Николеньки Ростова.
Начнем с Марьи. Она стоит немного особняком на фоне остальных центральных героев произведения, потому что изначально понимает многое из того, к чему позже придут и другие. Она с детства была глубоко верующим человеком, поэтому ей свойственны бескорыстность, безропотность, милосердие, способность к тому, чтобы прощать. Однако в первых главах княжна предстает лишь как мягкий, чувствительный, зависящий от своего отца человек. Позже жизнь закалит ее, сделает мудрее, увереннее, сильнее.
Одним из первых ударов судьбы явилось разочарование в замужестве на Анатоле Курагине. На этом жизненном этапе героиня понимает, что она отличается от других барышень своего времени, что жизнь ее не будет складываться легко, просто, по стандартному образцу отчасти из-за ее «некрасивости», отчасти из-за ее мировоззрения, весьма необычного для большинства молодых особ. Более страшными и тяжелыми ударами для княжны Марьи станут смерти старого Болконского и брата. Переживания по поводу ухода отца были отягощены тем, что девушка чувствовала, будто желала ему смерти, ибо так она могла освободиться от его власти над ее судьбой. Но эти волнения, полные чувства вины, не были оправданы, так как в глубине души княжна осознавала, что очень сильно любила отца, уважала и чтила его, как чтила и память о нем после его кончины, когда французы надвигались на Лысые горы. Марья не согласилась сдаться врагу, примкнуть к нему, потому как так никогда не поступили бы ее батюшка и брат.
Несмотря на то, что война принесла много тягот для княжны Болконской, в ней все же была одна положительная сторона — встреча с Николаем Ростовым. С ним девушка находит счастье. Он раскрывает перед ней всю её внутреннюю и внешнюю красоту, помогает ей почувствовать себя цельным, самодостаточным человеком. Однако и Николай не был тем взрослым мужем, каким мы видим его на момент знакомства с Марьей. Стоит отметить, что из всех главных героев (не исторических лиц), он больше всего времени проводит на фронте. Его глазами мы в ряде эпизодов видим ужасы войны. Один из самых ярких таких эпизодов — это первое сражение Николеньки. В первом же бою юноша осознает всю бессмысленность, всю противоестественность войны. Он не может поверить, что его, которого все так любят, в любой миг могут убить, прекратить его существование те, кто даже не знает его. Именно Николай позже скажет, что он бы ни за что не дал ни одному ребенку участвовать в войне.
На наших глазах Николенька из подростка превращается во взрослого мужчину. К примеру, становится ответственным за свою семью. Вспомним эпизод, когда его перед отцом охватывает огромный стыд из-за проигрыша в карты. Он становится должен Долохову крупную сумму денег, которой у него нет. Тогда Ростов обращается к своему отцу, который уже давно не располагает достаточным количеством средств для жизни. Зато позже, уже после смерти Ильи Ростова, Николенька покрывает все долги своего родителей и спасает семью от бедности, женившись на княжне Болконской.
Описывая жизнь героев Толстой прямо показывает читателю внутреннюю работу, которую они проделывают, показывает, как меняются их взгляды, почему они меняются. Иногда чувства и мысли героев становятся диаметрально противоположными прежним. Но читатель понимает эту перемену, понимает ее истоки. К примеру, Ростов уже дал Соне обещание, что женится на ней, ибо был уверен, что любит. Однако после встречи с Болконской он уже не может думать ни о ком другом с таким трепетом. Толстой объясняет, что Соня была своя, родная и понятная, а княжна — далекая, непонятная. Такие ассоциации они вызывали у Николая. И если Соню он понимал и любил, то Марью он только любил. И любовь к Марье была такая большая и сильная, что он ничего не мог с собой поделать, чтобы заглушить ее. Она — источник его счастья. Видя ее в церкви, он будто становится наблюдателем чего-то святого, прекрасного, наполняющего его сердце и душу. Теперь стало ему нравится, когда воронежские дамы говорят о невозможности их брака с Соней, ведь девушка бедна. Автор показывает, что именно Марью требует душа Ростова, а следовать порывам души, по Толстому, — дело праведное. Таким образом, «диалектика души» в романе «Война и мир» раскрывается в демонстрации последовательной эволюции характеров героев с течением времени.
Практическое задание
Читать роман «Война и мир», оформить конспект
Предмет: "Русский язык"
Тема урока "Правописание НЕ с причастиями. Правописание -Н и -НН- в причастиях и отглагольных прилагательных. "
Цели занятия: обобщить и упорядочить знания о причастии как особой форме глагола

морфологических и синтаксических признаках глагола; дать понятие о
соотношении форм видов и времени глагола; способствовать развитию
информационной
морфологических и синтаксических признаках глагола; дать понятие о
соотношении форм видов и времени глагола; способствовать развитию
информационной ,коммуникативной компетенций; выяснить, какова
роль глагола в речи
Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 27.01.2023 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.
Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику
Критерии оценивания:
Для получения отличной оценки обучающийся должен:
- соблюдать отведенное время;
- разборчиво и правильно выполнить задание;
- работу выполнить в полном объеме.
Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.

Материал для изучения
Правописание причастий включает несколько типов правил:
1) правописание окончаний причастий;
2) правописание гласных в суффиксах причастий;
3) правописание нн и н в причастиях (и в отглагольных прилагательных).
Поскольку правописание нн и н в отглагольных прилагательных аналогично правописанию нн и н в причастиях, эти правила рассматриваются в одном параграфе. По этой же причине в данном параграфе рассматриваются также правила правописания нн и н в существительных и наречиях, образованных от причастий и отглагольных прилагательных.
1. Правописание окончаний причастий:
Причастия имеют такие же окончания, что и прилагательные. Поэтому написание гласных в окончаниях причастий, как и у прилагательных, проверяется по вопросам.
Ср.: в [какое?] бушующее море; в [каком?] бушующем море; с [каким?] бушующим морем.
2. Правописание гласных в суффиксах причастий:
а) правописание гласных в причастиях настоящего времени зависит от спряжения глагола, от которого образовано данное причастие:
в действительных причастиях настоящего времени: -ущ-(-ющ-) – I спряжение; -ащ-(-ящ-) – II спряжение. Эти гласные совпадают с гласными личных окончаний однокоренных глаголов в форме 3-го лица множественного числа;
Ср.: решают (I спр.) – решающий; строят (II спр.) – строящий.
Обратите внимание!
В слове будущий (по происхождению – причастии) суффикс -ющ- добавляется к основе буд-, поэтому перед суффиксом не следует писать лишнюю гласную ю (!).
в страдательных причастиях настоящего времени: -ом-(-ем-) – I спряжение; -им- – II спряжение. Эти гласные совпадают с гласными личных окончаний однокоренных глаголов в форме 3-го лица единственного числа.
Ср.: решает (I спр.) – решаемый; строит (II спр.) – строимый.
б) правописание гласных в причастиях прошедшего времени зависит не от спряжения, а от конечной гласной основы инфинитива (прошедшего времени) глагола, от которого образовано данное причастие:
в действительных причастиях;
Клеить – клеивший, таять – таявший.
в страдательных причастиях перед суффиксом -нн- (-н-) пишутся:
гласные а, я, е, если основа глагола оканчивается на а, я, е;
Увешать – увешанный; засеять – засеянный, увидеть – увиденный.
гласные е, ё, если основа глагола оканчивается на и (глагольный суффикс -и- при этом усекается) или на согласную.
Ср.: повесить – повешенный; построить – построенный, подмести – подметённый, застрелить – застреленный.
3. Правописание н и нн в полных причастиях и полных отглагольных прилагательных:
а) Н пишется в полных причастиях и отглагольных прилагательных:
если они не имеют приставок, зависимых слов, сочетания суффиксов -ованн-, -еванн- и если они образованы от глагола несовершенного вида;
Красить [что делать?] – крашеный пол; косить [что делать?] – кошеный луг, писать [что делать?] – писаный портрет.
во фразеологизмах: посажёный отец, названый брат;
в субстантивированном отглагольном прилагательном: приданое (невесты).\
б) НН пишется в полных причастиях и отглагольных прилагательных:
если есть приставка (кроме не-).
Скосить – скошенный луг, написать – написанный портрет.
Приставка не- на написание н и нн не влияет;
Ср.: некошеный луг – нескошенный клевер; некрашеный пол – непокрашенный пол.
если есть зависимое слово;
Кошенный [когда?] в прошлую пятницу луг; крашенный [когда?] в прошлую пятницу пол; писанный [чем?] масляными красками портрет.
если причастие и отглагольное прилагательное образованы от глагола совершенного вида (независимо от того, есть ли приставки и зависимые слова);
Ср.: решить [что сделать?] – решённая задача; бросить [что сделать?] – брошенная шахта.
если причастия и отглагольные прилагательные оканчиваются на -ованный, -ёванный, причем -ова-, -ева- входят в состав глагольного суффикса.
Ср.: баловать – балованный, арестовать – арестованный, корчевать – корчёванный.
Исключения: кованый, жёваный (-ов- является частью корня: ков-, жёв-);
в исключениях (в некоторых бесприставочных отглагольных прилагательных или прилагательных с приставкой не-): данный, деланный, медленный, священный, желанный, жеманный, чванный, чеканный, пеклеванный, отчаянный, окаянный, невиданный, неслыханный, нечаянный, негаданный, нежданный, недрёманный.
Обратите внимание!
1) При образовании причастия (отглагольного прилагательного) от двувидового глагола ранить без приставки и зависимого слова по общему правилу пишется одна буква н; при наличии приставки или зависимого слова – нн.
Ср.: раненый солдат – израненный солдат, раненный в руку солдат.
2) В сложных словах, где вторая часть отглагольное прилагательное, действуют общие правила. Наличие первого корня значения не имеет: если нет приставки перед вторым корнем, то пишется одна буква н, если приставка перед вторым корнем есть, – то пишется нн.
Ср.: морозить – свежемороженая рыба; заморозить – свежезамороженная рыба.
3) Слова кованый и жёваный подчиняются общим правилам написания н и нн: без приставки, зависимого слова пишется одна н, с приставкой или зависимыми словами – нн.
Ср.: кованый сундук, подкованная лошадь, кованная на все четыре ноги лошадь.
4) Не путайте главное для причастия (отглагольного прилагательного) слово и зависимые от причастия (прилагательного) слова! Главным для причастия (прилагательного) является то слово, от которого к данному причастию задаётся вопрос: лошадь [какая?] кованая; лошадь [какая?] подкованная. Наличие или отсутствие главного слова на написание н и нн не влияет! Для зависимого слова уже причастие является главным и именно от причастия задаётся вопрос: лошадь, подкованная [кем?] кузнецом. Наличие или отсутствие зависимого у причастия слова влияет на написание н и нн!
5) Одна буква н пишется в сочетаниях посажёный отец, названый брат только в том случае, если они являются фразеологизмами. Вне таких сочетаний причастия с приставками посаженный, названный пишутся с двумя буквами н.
Ср.: Он был посажёным отцом на моей свадьбе. – Отец, посаженный слева от жениха, был угрюм; Будешь мне братом названым. – Сергей, названный в честь деда, был горд этим.
6) Правописание н и нн в причастиях и отглагольных прилагательных, в отличие от прилагательных, образованных от существительных, не зависит от гласной перед н, ср.:
прилагательные, образованные от существительных: серебряный – торжественный;
отглагольные прилагательные и причастия: писаный – напиcанный, раненый – израненный.
7) Для запоминания слов, в которых пишется одна буква н, можно использовать такое предложение:
В ветреный день на масленицу в уютной гостиной посажёный отец познакомил названого брата со смышлёной девушкой, труженицей, писаной красавицей с большим приданым.
практическое задание
Задание 1. Вставьте пропущенные буквы. Объясните правописание суффиксов: а) действительных причастий настоящего времени; б) страдательных причастий настоящего времени.
а) Тяжело дыш...щий человек, бор...щийся с ленью, слыш...щийся издалека звук, стел...щийся туман, завис...щие от него обстоятельства, мел...щий муку агрегат, стро...щееся здание, кле...щий коробку мальчик, ре...щие знамена, запреща...щая директива, сража...щиеся воины, хлопоч...щая у плиты хозяйка, леч...щий врач, дорогосто...щие товары, готов...щийся к занятиям студент, знач...щееся в фондах количество книг, логично мысл...щий ученик;
б) разыскива...мый раритет, трудновоспиту...мый подросток, доказыва...мое обвинение, составля...мый документ, занима...мая должность, независ...мая комиссия, обвиня...мый в угоне машины, слыш...мый соседом, вид...мое затмение, всеми уважа...мый человек, рекоменду...мая литература, отправля...мые письма, не облага...мые налогом услуги.
Задание 2. Перепишите, вставляя пропущенные буквы в суффиксах причастий.
1) Вслушайтесь в дальний рокоч...щий шум. (Л. Толстой) 2) Кое-где в ложбинах еще видны остатки та...щего снега. (Л. Толстой) 3) Вы смотрите на полосатые громады кораблей, близко и далеко расположенных по бухте, и на черные небольшие точки шлюпок, движ...щихся по блестящей лазури, и на красивые строения города, окрашенные розовыми лучами утреннего солнца, видне...щиеся на той стороне, и на далекий неприятельский флот, маяч...щий на хрустальном горизонте моря, и на пен...щиеся струи, в которых прыгают соляные пузырьки, поднима...мые веслами. (Л. Толстой) 4) Вдруг странный, едва слыш...мый звук привлек наше внимание. (Л. Толстой) 5) Я заметил особый вид можжевельника, стел...щегося по земле длинными плетями. (В. Арсеньев)

Среда 18.01.2023

Предмет "Литература"

Тема урока: "Введение. Культурно-историческое развитие России конца XIX века, отражение его в литературном процессе. Л. Н. Толстой. Жизнь и творческий путь. Духовные искания писателя. Мировоззрение писателя. "

Цели занятия: формирование целостного представления культурной, социальной и политической жизни России II половины XIX века. ознакомиться с жизнью и творчеством писателя; выявить художественные особенности его творчества. Познакомить обучающихся с мировоззрением писателя

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 25.01.2023. в теме письма указать группу, фамилию, имя.

Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику

Критерии оценивания:

Для получения отличной оценки обучающийся должен:

- соблюдать отведенное время;

- разборчиво и правильно выполнить задание;

- работу выполнить в полном объеме.

Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.

Материал для изучения

Рубеж XIX–XX столетий – период нового взлета русской культуры. Это время переосмысления традиций и ценностей русской и мировой культуры XIX в. Он наполнен религиозно-философскими исканиями, переосмыслением роли творческой деятельности художника, ее жанров и форм Особенностью русской культуры этого периода является формирование двоякого пути развития: реализма и декаданса, объединенных на современном этапе понятием культура «серебряного века». Это свидетельствует о дуалистическом восприятии мира, так характерном и для романтизма, и для нового искусства. Первый путь развития культуры сконцентрировал в себе традиции XIX в., эстетику передвижников и философию народничества. Второй путь был развит эстетствующей интеллигенцией, разорвавшей связь с разночинством. Декаданс в России стал отражением религиозной философии, вобрав в себя эстетику символизма. Западноевропейская культура так же развивалась многопланово, где декаданс и символизм были параллельными течениями в поэзии, философии. В России же оба эти понятия быстро приобретают звучание синонимов. Это приводит к формированию двух школ: Московской и Петербургской, развивавших обе эстетические концепции. Если Петербургская школа стремилась преодолеть индивидуализм на основе мистическо-религиозной философии Вл. Соловьева, то Московская школа наиболее полно вобрала в себя европейские традиции. Здесь присутствовал особый интерес к философии Шопенгауэра и Ницше, к синэстетизму французской поэзии. Анализ общественно-культурной жизни конца XIX века показывает, что на смену настроениям известной стабильности, распространенным в обществе в 80-е годы, приходит какая-то психологическая напряженность, ожидание «великого переворота» (Л. Толстой). В одном из писем 1901 года М. Горький отмечал, что «новый век воистину будет веком духовного обновления». С середины 90-х годов в общественно-политической жизни России вновь начинается общественный подъем, особенностью которого стало широкое либеральное движение, участие рабочих в революционно-демократических выступлениях. Российская интеллигенция оказалась почти беспомощной перед новыми требованиями политического развития: неотвратимо развивалась многопартийность, и реальная практика значительно опережала теоретическое осмысление принципов новой политической культуры. Все эти тенденции протекали на фоне растущего многообразия духовной жизни, сопровождавшего развитие капитализма и ослабление авторитарного контроля со стороны самодержавия. Многообразие боровшихся на политической арене сил, особый характер русской революции оказывали влияние на культуру, творческие и идейные искания ее деятелей, открывали новые пути для социальнокультурного развития. Сложность и противоречивость исторической действительности обусловили многообразие форм культурно-исторического процесса. Философская и эстетическая мысль в России в качестве самостоятельной отрасли знаний развивалась с некоторым опозданием и имела на рубеже XIX - XX веков ряд особенностей, обусловленных, прежде всего, пограничным положением русских между Европой и Азией и их неповторимым духовным миром. Особую специфику культурологическим теориям того времени придавало ощущение неустойчивости, нестабильности, неопределенности и нервозности в русской культуре конца XIX - начала XX веков. В русскую философскую и эстетическую мысль XIX - первой половины ХХ в. внесли свой вклад предшественник русского космизма Н.Ф. Федоров; философ В.В. Розанов, провозглашавший основой веры семью и половую жизнь; сторонник примирения науки и религии С.Л. Франк, способствовавший становлению экзистенциалистского взгляда на культуру; прорицатель будущих мировых катастроф и создатель философии абсурдности и трагизма человеческого существования Л.И. Шестаков, выступивший против диктата разума над духовной свободой личности, и др. Сложные социальные процессы, охватившие Россию в конце XIX – начале ХХ века, нарастающая политическая нестабильность, поиск путей дальнейшего развития страны сделали особенно актуальным обсуждение вопросов обществоведческого характера. В него включились представители самых разных научных специальностей и идейных течений. Важным фактором идейного развития России явилось распространение марксизма. Крупнейшими теоретиками русского марксизма были лидеры социал-демократического движения В.И. Ленин, Г.В. Плеханов, Н.И. Бухарин. На позициях «легального марксизма» изначально стояли известный русский философ Н.А. Бердяев, перешедший затем к богоискательству в духе религиозного экзистенциализма и экономист М.И. Туган-Барановский. Наиболее значительными из немарксистских мыслителей были социолог П.А. Сорокин, эмигрировавший после революции из страны; экономист, философ и историк П.Б. Струве. Яркой и самобытной была русская религиозная философия. Наиболее значительные ее представители – это В.С. Соловьев, князь С.Н. Трубецкой, С.Н. Булгаков, П.А. Флоренский. Ведущим направлением в литературном процессе второй половины XIX века был критический реализм. Особенно ярко он отражен в творчестве А.П. Чехова. Талант А.П. Чехова проявился, прежде всего, в рассказах и пьесах, в которых писатель изумительно точно, с тонким юмором и легкой грустью показал жизнь обыкновенных людей – провинциальных помещиков, земских врачей, уездных барышень, за монотонным течением жизни которых вставала настоящая трагедия – несбывшиеся мечты, нереализованные стремления, оказавшиеся никому не нужными сила, знания, любовь. Достаточно серьезно меняется облик русской литературы на рубеже веков. Ярким и самобытным дарованием вошел в русскую культуру Максим Горький. Выходец из народа, сформовавшийся как личность благодаря упорному самообразованию, он обогатил русскую литературу необыкновенными по силе и новизне образами. Горький принимал непосредственной участие в революционном движении, активно содействуя деятельности РСДРП. Свой литературный талант он поставил на службу политической борьбе. В то же время нельзя сводить все творчество Горького только к узкому политпросвету. Как настоящий талант он был шире любых идеологических границ. Непреходящее значение имеют его «Песнь о буревестнике», автобиографическая трилогия «Детство», «В людях», «Мои университеты», пьесы «На дне», «Васса Железнова», роман «Жизнь Клима Самгина». Значительную роль в литературной жизни рубежа веков сыграли В. Г. Короленко («История моего современника»), Л. Н. Андреев («Красный смех», «Рассказ о семи повешенных»), А. И. Куприн («Олеся», «Яма», «Гранатовый браслет»), И. А. Бунин («Антоновские яблоки», «Деревня»). Большие изменения произошли на рубеже веков в поэзии. Критический реализм поэтов II половины XIX в. сменяется новаторской, построенной на свободном полете художественной фантазии, загадочной, прихотливой, мистичной поэзией «серебряного века». Характерной особенностью жизни поэтической среды того времени было возникновение художественных объединений, исповедовавших те или иные творческие принципы. Одним из первых возникло течение символистов. Сформировалось оно в 1890–1900 гг. В первую генерацию символистов вошли Д.С. Мережковский, З. Гиппиус, К.Д. Бальмонт, В.Я. Брюсов, Ф. Сологуб. Ко второй относят А.А. Блока, А. Белого, В.И. Иванова. Ключевым для эстетики символизма было стремление передать свое ощущение мира через поэтические «символы», своеобразные полунамеки, для правильного понимания которых необходимо было отвлечься от прямого, приземленного восприятия реальности и интуитивно увидеть, вернее, почувствовать в обыденных образах знак высшей мистической сущности, прикоснуться к глобальным тайнам мироздания, к Вечности и т.д. Позже из символизма выделилось новое поэтическое направление акмеизм (от греч. akme – острие, высшая точка расцвета). К нему принадлежит творчество Н.С. Гумилева, ранние произведения О.Э. Мандельштама, А.А. Ахматовой. Акмеисты отказались от эстетики намека, присущей символизму. Для них характерно возвращение к ясному, простому поэтическому языку и точному, «осязаемому» образу. Истинным новаторством отличалась литературная деятельность мастеров русского авангарда. В 1913 г. возникло направление, получившее название футуризм (от лат. futurum – будущее). Для футуристов, среди которых было немало очень талантливых поэтов (В.В. Маяковский, А.Е. Крученых, братья Бурлюки, И. Северянин, В. Хлебников), характерны смелые эксперименты со словом, с поэтической формой. Произведения футуристов – «поэзия будущего» порой весьма холодно воспринимались читающей публикой, однако творческий поиск, который они вели, оказал огромное воздействие на дальнейшее развитие русской литературы. 2.Традиции русской классической литературы XIX века и их развитие в литературе XX века. Последнее десятилетие XIX в. открывает в русской, да и в мировой культуре новый этап. В течение примерно четверти века — с начала 1890-х до октября 1917-го — радикально изменились буквально все стороны жизни России: экономика, политика, наука, технология, культура, искусство. По сравнению с общественным и в некоторой степени литературным застоем 1880-х гг. новая стадия историко-культурного развития отличалась стремительной динамикой и острейшим драматизмом. По темпам и глубине перемен, а также по катастрофичности внутренних конфликтов Россия в это время опережала любую другую страну. Поэтому переход от эпохи классической русской литературы к новому литературному времени сопровождался далеко не мирными процессами в общекультурной и внутрилитературной жизни, неожиданно быстрой — по меркам XIX в. — сменой эстетических ориентиров, кардинальным обновлением литературных приёмов. Наследие рубежа XIX–XX вв. не ограничивается творчеством одного-двух десятков значительных художников слова, а логику литературного развития этой поры нельзя свести к единому центру или простейшей схеме сменяющих друг друга направлений. Это наследие являет собой многоярусную художественную реальность, в которой индивидуальные писательские дарования, сколь бы выдающимися они ни были, оказываются лишь частью грандиозного целого. Приступая к изучению литературы рубежа веков, не обойтись без краткого обзора социального фона и общекультурного контекста этого периода («контекст» — окружение, внешняя среда, в которой существует искусство). Литература конца XIX — начала XX в. существовала и развивалась под мощным воздействием кризиса, охватившего чуть ли не все стороны русской жизни. Своё ощущение трагизма и неустроенности российского бытия этого времени с огромной художественной силой успели передать великие писатели-реалисты XIX в., заканчивавшие свой творческий и жизненный путь: Л. Н. Толстой и А. П. Чехов. Продолжатели реалистических традиций И. А. Бунин, А. И. Куприн, Л. Н. Андреев, А. Н. Толстой в свою очередь создали великолепные образцы реалистического искусства. Однако сюжеты их произведений становились год от года всё более тревожными и мрачными, идеалы, которыми они вдохновлялись, всё более неясными. Жизнеутверждающий пафос, характерный для русской классики XIX в., под гнётом печальных событий постепенно исчезал из их творчества. В конце XIX — начале XX в. русская литература, прежде обладавшая высокой степенью мировоззренческого единства, стала эстетически многослойной. Реализм на рубеже веков продолжал оставаться масштабным и влиятельным литературным направлением. Наиболее яркими дарованиями среди новых реалистов обладали писатели, объединившиеся в 1890-е гг. в московский кружок «Среда», а в начале 1900-х гг. составившие круг постоянных авторов издательства «Знание» (одним из его владельцев и фактическим руководителем был м. Горький). Помимо лидера объединения в него в разные годы входили л. Н. Андреев, И. а. Бунин, В. В. Вересаев, Н. Гарин-михайловский, а. И. Куприн, И. С. Шмелёв и другие писатели. За исключением И. а. Бунина среди реалистов не было крупных поэтов, они проявили себя прежде всего в прозе и — менее заметно — в драматургии. Поколение писателей-реалистов начала XX в. получило в наследство от а. П. Чехова новые принципы письма — с гораздо большей, чем прежде, авторской свободой, со значительно более широким арсеналом художественной выразительности, с обязательным для художника чувством меры, которое обеспечивалось возросшей внутренней самокритичностью. Модернистскими в литературоведении принято называть, прежде всего, три литературных течения, заявивших о себе в период 1890–1917 гг. Это символизм, акмеизм и футуризм, составившие основу модернизма как литературного направления. В целом русская культура конца XIX — начала XX вв. поражает своей яркостью, богатством, обилием талантов в самых разных сферах. И в то же время это была культура общества, обречённого на гибель, предчувствие которой прослеживалось во многих её произведениях.

Л. Н. Толстой. Жизнь и творческий путь

Лев Николаевич Толстой (1828-1910) – автор известных произведений “Война и мир”, “Анна Каренина”, “Смерть Ивана Ильича”, и в наши дни продолжает считаться одним из лучших писателей мира.

Лев Толстой родился 9 сентября 1828 года в Тульской губернии (Россия) в семье, принадлежащей классу дворян. В 1860-х годах он написал свой первый большой роман – “Война и мир”. В 1873 году Толстой приступил к работе над второй из наиболее известных его книг, “Анна Каренина”.

Он продолжал писать беллетристику на протяжении 1880-х и 1890-х годов. Одна из его самых успешных поздних работ – “Смерть Ивана Ильича”. Толстой умер 20 ноября 1910 г. в Астапово, Россия.

Первые годы жизни

9 сентября 1828 года, в Ясной Поляне (Тульская губерния, Россия) родился будущий писатель Лев Николаевич Толстой. Он был четвертым ребенком в большой дворянской семье. В 1830 году, когда мать Толстого, урожденная принцесса Волконская, умерла, двоюродный брат отца взял на себя уход за детьми. Их отец, граф Николай Толстой, умер через семь лет, и их тетя была назначена опекуном. После смерти тети Лев Толстой, его братья и сестры переехали ко второй тёте в Казань. Хотя Толстой пережил много потерь в раннем возрасте, позже он идеализировал свои детские воспоминания в своём творчестве.

Важно заметить, что начальное образование в биографии Толстого было получено дома, уроки ему давали французские и немецкие преподаватели. В 1843 году он поступил на факультет восточных языков в Императорский Казанский университет. Толстому не удалось преуспеть в учебе – низкие оценки заставили его перейти на более легкий юридический факультет. Дальнейшие трудности в учебе привели к тому, что Толстой, в конце концов, покинул Императорский Казанский университет в 1847 году без степени. Он вернулся в имение родителей, где собирался заняться фермерством. Однако и это его начинание закончилось неудачей – он слишком часто отсутствовал, уезжая в Тулу и Москву. В чём он действительно преуспел, так это в ведении своего собственного дневника — именно эта привычка длиною во всю его жизнь, вдохновила Льва Толстого на большую часть его произведений.

Толстой увлекался музыкой, его любимыми композиторами были Шуман, Бах, Шопен, Моцарт, Мендельсон. Лев Николаевич мог по несколько часов в день играть их произведения.

Однажды, старший брат Толстого, Николай, во время своего армейского отпуска приехал в гости ко Льву, и убедил брата пойти в армию в качестве юнкера на юг, в кавказские горы, где тот проходил службу. После пребывания на посту юнкером, Лев Толстой в ноябре 1854 года был переведен в Севастополь, где воевал в Крымской войне по август 1855 года.

Ранние публикации

В годы своего юнкерства в армии у Толстого было немало свободного времени. В спокойные периоды он работал над автобиографической историей под названием «Детство». В ней он писал о своих самых любимых детских воспоминаниях. В 1852 году Толстой отправил рассказ в “Современник”, самый популярный журнал того времени. Рассказ был с радостью принят, и он стал первой публикацией Толстого. С этого времени критики ставили его в один ряд с уже известными писателями, среди которых присутствовали Иван Тургенев(с которым Толстой подружился), Иван Гончаров, Александр Островский и другие.

После завершения повести “Детство”, Толстой начал писать о своей ежедневной жизни в армейской заставе на Кавказе. Начатую в армейские годы работу “Казаки”, он закончил только в 1862 году, после того, как он уже оставил армию.

Удивительно, но Толстому удавалось продолжать писать во время активных сражений в Крымской войне. В это время он написал “Отрочество” (1854), продолжение “Детства”, вторую книгу в автобиографической трилогии Толстого. В разгар Крымской войны Толстой выразил свое мнение о поразительных противоречиях войны через трилогию произведений «Севастопольские рассказы». Во второй книге «Севастопольских рассказов», Толстой экспериментировал с относительно новой техникой: часть истории представлена в виде повествования от лица солдата.

После окончания Крымской войны Толстой покинул армию и вернулся в Россию. Приехав домой, автор пользовался большой популярностью на литературной сцене Санкт-Петербурга.

Упрямый и высокомерный, Толстой отказался от принадлежности к какой-либо конкретной философской школе. Объявив себя анархистом, он в 1857 году уехал в Париж. Оказавшись там, он проиграл все свои деньги и был вынужден вернуться домой, в Россию. Ему также удалось опубликовать «Юность», третью часть автобиографической трилогии, в 1857 году.

Вернувшись в Россию в 1862 году, Толстой издал первый из 12 номеров тематического журнала “Ясная Поляна”. В этот же год он женился на дочери врача по имени Софья Андреевна Берс.

Основные романы

Проживая в Ясной Поляне с женой и детьми, Толстой провел большую часть 1860-х годов, трудясь над своим первым известным романом “Война и мир”. Часть романа была впервые опубликована в “Русском Вестнике” в 1865 году под названием «1805 год». К 1868 году он выпустил еще три главы. Через год роман был полностью закончен. И критики, и общественность спорили об исторической справедливости Наполеоновских войн в романе, в сочетании с развитием историй его продуманных и реалистичных, но все же вымышленных персонажей. Роман также уникален тем, что в него включены три длинных сатирических эссе о законах истории. Среди идей, которые Толстой пытается также донести в этом романе – убеждение, что положение человека в обществе и смысл человеческой жизни в основном являются производными его повседневной деятельности.

После успеха “Войны и мира” в 1873 году, Толстой приступил к работе над второй из наиболее известных его книг – “Анна Каренина”. Она была частично основана на реальных событиях периода войны России с Турцией. Как и “Война и мир”, эта книга описывает некоторые биографические события из жизни самого Толстого, это особенно заметно в романтических отношениях между персонажами Кити и Лёвина, что, как говорят, напоминает ухаживания Толстого за его собственной женой.

Первые строки книги “Анна Каренина” являются одними из самых известных: “Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». “Анна Каренина” публиковалась частями с 1873 по 1877 года, и была высоко признана публикой. Гонорары, полученные за роман, стремительно обогатили писателя.

Обращение в веру

Несмотря на успех “Анны Карениной”, после завершения романа Толстой испытывал духовный кризис и находился в депрессии. Следующий этап биографии Льва Толстого характеризуется поиском смысла жизни. Писатель сначала обратился в Русскую православную церковь, однако не нашел там ответы на свои вопросы. Он пришел к выводу, что христианские церкви были коррумпированы и, вместо организованной религии, продвигали свои собственные убеждения. Он решил выразить эти убеждения, основав в 1883 году новое издание под названием “Посредник”.
Как результат, за свои нестандартные и противоречивые духовные убеждения, Толстой был отлучён от русской православной церкви. За ним даже наблюдала тайная полиция. Когда Толстой, ведомый своим новым убеждением, хотел раздать все свои деньги и отказаться от всего лишнего, его жена была категорически против этого. Не желая накалять обстановку, Толстой неохотно согласился на компромисс: он передал жене авторские права и, по-видимому, все отчисления на его творчество до 1881 года.

Поздняя художественная литература

В дополнение к своим религиозным трактатам, Толстой продолжал писать беллетристику на протяжении 1880-х и 1890-х годов. Среди жанров его поздних работ были нравственные рассказы и реалистическая беллетристика. Одна из самых успешных среди его поздних работ была повесть “Смерть Ивана Ильича”, написанная в 1886 году. Главный герой изо всех сил пытается бороться с нависшей над ним смертью. Кратко говоря, Иван Ильич ужасается от понимания того, что впустую потратил свою жизнь на мелочи, но осознание этого приходит к нему слишком поздно.

В 1898 году Толстой написал повесть “Отец Сергий”, художественное произведение, в котором он критикует убеждения, развитые им после его духовного преобразования. В следующем году он написал свой третий объёмный роман “Воскресение”. Работа получила хорошие отзывы, но вряд ли этот успех соответствовал уровню признания его предыдущих романов. Другие поздние работы Толстого являются очерками об искусстве, это сатирическая пьеса под названием “Живой труп”, написанная в 1890 году, и повесть под названием “Хаджи-Мурат” (1904 год), которая была обнаружена и опубликована уже после его смерти. В 1903 году Толстой написал небольшой рассказ “После бала”, который был впервые опубликован уже после его смерти, в 1911 году.

Старость

За последние 30 лет жизни Толстой зарекомендовал себя как духовный и религиозный лидер. Его идеи о ненасильственном сопротивлении злу были схожи с идеями Махатма Ганди.

В течение его поздних лет, Толстой пожинал плоды международного признания. Тем не менее, он изо всех сил все еще пытался примирить свои духовные убеждения с напряженностью, которую он создал в своей семейной жизни. Его жена не только не соглашалась с его учением, она не одобряла его учеников, которые регулярно посещали Толстого в родовом имении. Стремясь избежать растущего недовольства жены, в октябре 1910 года Толстой и его младшая дочь Александра подались в паломничество. Александра была врачом для своего пожилого отца во время поездки. Стараясь не выставлять напоказ свою частную жизнь, они путешествовали инкогнито, надеясь уклониться от ненужных расспросов, но иногда это было безрезультатно.

Смерть и наследие

К сожалению, паломничество оказалось слишком обременительным для стареющего писателя. В ноябре 1910 года, начальник маленькой железнодорожной станции Астапово открыл двери своего дома для Толстого, чтобы больной писатель мог отдохнуть. Вскоре после этого, 20 ноября 1910 года, Толстой умер. Похоронен в родовом имении, Ясной Поляне, где Толстой потерял так много близких ему людей.

По сей день, романы Толстого считаются одними из лучших достижений литературного искусства. “Войну и мир” часто приводят в качестве величайшего романа из когда-либо написанных. В современном научном сообществе Толстой широко признан как обладатель дара описания бессознательных мотивов характера, утонченность которых он отстаивал, подчеркивая роль повседневных действий в определении характера и целей людей.

Интересные факты

Лев Толстой известен не только как автор серьезных произведений. Он также написал «Азбуку» и «Книгу для чтения» для детей.

Самое свое большое и значимое произведение «Война и мир» Толстой порой недолюбливал и называл «многословной дребеденью».

Лев Николаевич Толстой имел дворянский титул графа.

Толстой увлекался светской жизнью и игрой в карты. Играл всегда очень азартно и часто проигрывал, что негативно сказывалось на его финансовом положении.

Толстой подверг резкой критике талант Шекспира как драматурга, и даже выпустил очерк «О Шекспире и о драме» с подробным разбором его некоторых работ.

После смерти, у Толстого осталась жена и 10 детей. Всего супруги дали жизнь 13 детям, но только 10 из них пережили младенчество.

История духовных исканий Льва Николаевича – это история его поколения и не одного, а даже нескольких. Писатель прожил долгую жизнь, и влияние Толстого на современников было колоссальным. Однако сегодняшние читатели смутно представляют себе, в чем был смысл его учения и в чем трагедия великого писателя. Говоря о Толстом в первую очередь имеют ввиду писателя, авторов романов, но забывают о том, что он также и мыслитель. Мыслитель, который создал свою собственную философию, был не доволен христианскими догматами и критиковал православную церковь.

Лев Николаевич рано стал задумываться над смыслом жизни, анализировать свои поступки, думать об этических сторонах человеческого бытия. Также рано он думал о боге, о православной вере и писал в религиозном произведении “Исповедь”: «Я был крещен и воспитан в православной христианской вере. Меня учили ей с детства, и во все время моего отрочества и юности. Но когда я 18-ти лет вышел со второго курса университета, я не верил уже ни во что из того, чему меня учили». Но не стоит принимать это высказывание Толстого буквально, вера у него была, но только расплывчатая в виде деизма. Он искал смысл жизни в семье, труде, в том, что люди называют счастьем.
“Война и мир” – роман, где Лев Николаевич верит в судьбу, которая ведет человека туда, куда он не хочет идти. Для него Наполеон представляется некой исторической фигурой, и масса людей движется, как муравьи по каким-то таинственным законам. Также Толстой верит в воссоединение человека с природой. Князь Андрей внутренне разговаривает с дубом. Дуб является бесконечным символом природы, к которой стремиться душа героя. Тщетны духовные поиски Пьера Безухова, который становится масоном, выполняя их обряды (завязывание глаз и повторяя слова). Странно, что героям романа и в голову не приходит идти христианским путем. Виной всему распространившейся к XVIII веку деизм, т.е. догматы деизма, который отрицает и Откровение, и Боговоплощение, и личность Иисуса Христа как Откровение Бога на земле, а представляет Его только как учителя и пророка.
“Анна Каренина” – трагический роман, который показывает нравственную гибель Анны. Писатель описывает историю жизни женщины, как злой рок, судьба, таинственный Бог расправляется с грешницей. И поэтому Лев Толстой начал свой роман словами из Библии, словами Божьими: «Мне отмщение, и Аз воздам». Толстой истолковал эти слова, как судьба, то есть Бог, мстит человеку за грех, наказывает.
Анафема настигла Льва Николаевича, когда в романе “Воскресение” он написал о главном таинстве вере Христовой, о Евхаристии такие слова: «взяв в руки золоченую чашку, вышел с нею в середние двери и пригласил желающих тоже поесть тела и крови Бога, находившихся в чашке».
Можно назвать Толстого духовным диссидентом, или инакомыслящим. Он искал ответы на религиозные вопросы, которые не всегда могло объяснить священное писание и православная церковь. Простые и умные люди рассказывали ему о вере, но он не мог понять их веру и упорно искал свою.
Многие рассуждают о том, что человек находит Бога в себе в трудные времена, но если смотреть на Льва Николаевича, то нельзя сказать, чтобы он испытывал трудности. У него было все для собственного счастья: талант, семья, богатство. Но он делает паузу, задумывается и задается вопросами: «Что выйдет из того, что я делаю нынче, что буду делать завтра, — что выйдет из всей моей жизни? Зачем мне жить, зачем чего-нибудь желать, зачем что-нибудь делать? Есть ли в моей жизни такой смысл, который не уничтожался бы неизбежно предстоящей мне смертью?». В поисках за ответами на вопрос жизни писатель испытал такое же чувство, которое одолевает заблудившегося человека в лесу.

Практическое задание

Оформить краткий конспект. Прочитать «Севастопольские рассказы». Читать роман «Война и мир». Прокомментируйте 2–3 высказывания.

• Нет величия там, где нет простоты, добра и правды.
• Самое могущественное внушение добра есть пример доброй жизни.
• Будь правдив даже по отношению к дитяти: исполняй обещание, иначе приучишь его ко лжи.
• Быть правдивыми и честными с детьми, не скрывая от них того, что происходит в душе, есть единственное воспитание.
• Важно не количество знаний, а качество их. Можно знать очень многое, не зная самого нужного.

Предмет: "Русский язык"

Тема урока " Образование действительных и страдательных причастий Правописание суффиксов и окончаний причастий"

Цели занятия: обобщить и упорядочить знания о причастии как особой форме глагола

морфологических и синтаксических признаках глагола;  дать понятие о 

соотношении форм видов и времени глагола; способствовать развитию 

информационной

морфологических и синтаксических признаках глагола;  дать понятие о 

соотношении форм видов и времени глагола; способствовать развитию 

информационной ,коммуникативной компетенций; выяснить, какова 

роль глагола в речи

Фотоотчёт по выполненной работе прислать преподавателю Захаровой Ю. Г., на адрес электронной почты yuliya.zaharova.19681107@mail.ru до 25.12.2022 г. в теме письма указать группу, фамилию, имя.

Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику

Критерии оценивания:

Для получения отличной оценки обучающийся должен:

- соблюдать отведенное время;

- разборчиво и правильно выполнить задание;

- работу выполнить в полном объеме.

Если работа будет прислана после указанной даты и не будут выполнены все задания, оценка будет снижаться.

Материал для изучения

Причастие – особая форма глагола, самостоятельная часть речи, которая обладает морфологическими признаками глаголов и прилагательных и обозначает признак предмета по действию. Причастие как особая форма глагола имеет следующие отглагольные грамматические признаки:

· Вид – причастия совершенного (созреть – созревший, вырыть – вырытый) и несовершенного вида (жить – живущий, танцевать – танцевавший).

· Время – причастия настоящего времени (летающий, желаемый) и причастия прошедшего времени (прикрепивший, разбросанный).

· Будущего времени у причастий не бывает.

· Залог – действительные причастия (напевающий, уснувший) и страдательные причастия (читаемый, прикрученный).

· Возвратность – возвратные причастия (кусающийся, склонившийся) и невозвратные причастия (зеленеющий, стоящий).

· Переходность – переходные причастия (лечимый, заточенный) и непереходные причастия (уходящий, смеющийся).

Как и прилагательные, причастия изменяются по родам, числам и падежам, имеют краткие и полные формы, согласуются с существительными и местоимениями.

Примеры: отвечающий на вопрос учителя, занятое женщиной место, узнать о победившем спортсмене.

Причастия обозначают изменяемый признак предмета по действию, то есть называют признак, сохраняя при этом значение глагола, от которого были образованы.

Примеры: плачущая девочка – девочка плачет, увитая виноградом беседка – беседка увита виноградом, спешивший человек – человек спешил.

Упражнение 1. В тексте упражнения найдите причастия, выпишите их в тетрадь и укажите падеж, род, число, вид и время:

1.Отчужденный несчастьем своим от общества людей, он вырос немой и могучий, как дерево растет на плодородной земле… 2.Переселенный в город, он не понимал, что с ним такое деется, - скучал и недоумевал, как недоумевает молодой, здоровый бык, которого только что взяли с нивы, где сочная трава росла ему по брюхо… 3.Останавливался посреди двора и глядел, разинув рот, на всех проходящих, как бы желая добиться от них решения загадочного своего положения, то вдруг уходил куда-нибудь в уголок и, далеко швырнув метлу и лопату, бросался на землю лицом и целые часы лежал на груди неподвижно, как пойманный зверь. 4.Климов почитал себя существом обиженным и не оцененным по достоинству, человеком образованным и столичным, которому не в Москве бы жить, без дела, в каком-то захолустье… 5. Барыня сожалела об испорченной нравственности Капитона, которого накануне только что отыскали где-то на улице.

Причастия образуются от основ настоящего времени и неопределенной формы глаголов с помощью формообразующих суффиксов. Выбор гласных в суффиксах действительных и страдательных причастий настоящего времени зависит от спряжения глагола.

Причастие бывает действительным или страдательным.

Действительные причастия обозначают признак, который создает сам предмет.

Например:

· плавать — плавающий лебедь = лебедь плавает;

· потеряться — потерявшийся ребенок = ребенок потерялся.

Страдательные причастия обладают признаком, который создается у них в результате воздействия другого предмета.

Например:

· долго хранимый портрет = портрет хранят;

· разбуженный мальчик = мальчика разбудили;

· политые цветы = цветы полили.

Каждый вид причастия обладает своим значением и специфичными формообразующими суффиксами.

Действительные причастия настоящего времени

Они образуются от основы переходных и непереходных глаголов настоящего времени. Основой глагола настоящего времени является форма третьего лица множественного числа без личного окончания, например:

· бегать — они бега-ют;

· пилить — они пил-ят.

От основы настоящего времени глаголов первого спряжения с помощью суффиксов -ущ-/-ющ- образуем действительные причастия настоящего времени:

· стелить (I спр.) — они стел-ют — стел-ющ-ийся кустарник;

· блеять (I спр.) — они бле-ют — бле-ющ-ая овца;

· почуять (I спр.) — они почу-ют — почу-ющ-ие волка;

· бриться (I спр.) — они бре-ют-ся — бре-ющ-ийся мужчина.

От основы настоящего времени глаголов второго спряжения образуем действительные причастия с помощью суффиксов -ащ-/-ящ-, например:

· звонить (II спр.) — они звон-ят — звон-ящ-ий телефон;

· смотреть (II спр.) — они смотр-ят — смотр-ящ-ий вперед;

· терпеть (II спр.) — они терп-ят — терп-ящ-ее бедствие судно;

· вертеться (II спр.) — они верт-ят-ся — верт-ящ-иеся девчонки.

· Действительные причастия прошедшего времени

Такие причастия образуются от основы неопределенной формы глагола с помощью суффиксов -вш- и -ш-.

Суффикс -вш- образует причастие от основы глагола, которая заканчивается гласным, например:

· звене-ть — звене-вш-ий колокольчик;

· оттая-ть — оттая-вш-ее окно;

· стуча-ть — стуча-вш-ий по дереву дятел;

· тону-ть — тону-вш-ий в реке;

· спили-ть — спили-вш-ий дерево;

· бы-ть — бы-вш-ий в моем распоряжении.

Суффикс -ш- участвует в образовании причастий от основы неопределенной формы с конечными согласными, например:

· отнес-ти — отнёс-ш-ий в клаловую;

· расцвес-ти — расцвёт-ш-ий в саду;

· замес-ти — замет-ш-ий опавшими листьями;

· вез-ти — вёз-ш-ий с собой сынишку.

Страдательные причастия настоящего времени

Страдательные причастия образуются только от переходных глаголов несовершенного и совершенного вида, которые могут управлять существительными в форме винительного (иногда родительного) падежа без предлога.

Выбор формообразующего суффикса зависит от спряжения глагола. Если производящим является глагол первого спряжения, то от основы настоящего времени образуем страдательное причастие с помощью суффикса -ем-:

· перегиба-ть — перегиба-ют — перегиба-ем-ый пояс;

· разрыва-ть — они разрыва-ют — разрыва-ем-ый в клочья;

· выделя-ть — они выделя-ют — выделя-ем-ый нам;

· наполня-ть — они наполня-ют — наполня-ем-ый водой бассейн.

От основы настоящего времени глагола второго спряжения образуется причастие с помощью суффикса -им-:

· зависеть — они завис-ят — завис-им-ое положение;

· ненавидеть — они ненавид-ят — ненавид-им-ая еда;

· любить — они люб-ят — люб-им-ый всеми артист.

Страдательные причастия прошедшего времени

Такие причастия образуются от основы неопределенной формы глаголов только совершенного вида с помощью суффиксов -нн-, -енн- и -т-.

Суффикс -нн- образует причастие от инфинитива с основой на гласные а/я, например:

· завеша-ть — завеша-нн-ый ковром;

· расказа-ть — расказа-нн-ый случай;

· засея-ть — засея-нн-ое поле;

· зачита-ть — зачита-нн-ый отрывок.

Суффикс -енн- образует причастие от неопределенной формы глагола с основой на -и- и -чь:

· украси-ть — украш-енн-ый зал к празднику;

· побели-ть — побел-енн-ая стена;

· приклеи-ть — прикле-енн-ая афиша;

· выстрои-ть — выстро-енн-ые кубики в ряд;

· увлечь — увлеч-ённ-ый теннисом;

· сберечь — сбереж-ённ-ый на завтра.

Суффикс -т- образует страдательное причастие от основы

· глаголов с суффиксом -ну-,

· односложных глаголов или родственных слов с приставкой;

· глаголов на -оть, -ереть,

Например:

· покинуть — покину-т-ый дом;

· колоть — коло-т-ый орех;

· полоть — прополоть — прополо-т-ая грядка;

· брить — бри-т-ый подбородок;

· мыть — вымыть — вымы-т-ое окно;

· поднять — подня-т-ая пыль на дороге;

· открыть — откры-т-ая дверца шкафа.

Страдательные причастия образуют краткие формы.

Практическое задание

Упражнение1. Вставь пропущенные буквы, выдели суффиксы действительных причастий настоящего времени.

Умира..….ие звезды, бодр.…..ий морской воздух, запах распуска…....ейся зелени, брезж……ий свет звёзд, сверка…...ий снег, улыба…...ееся детское лицо, утоля..…..ее боль лекарство, стро.…..ийся дом, приближа…...аяся ночь, плыв.…..ие облака, развева…...ийся флаг, вед……ая в сад дорога, переплыва…...ий реку.

Упражнение 2. Запиши в два столбика причастия с суффиксами -ем- и -им-

Муч….ый жаждой, рекоменду…..ая книга, сжига…..ое топливо, уважа…..ый всеми, гон……ые ветром листья, умножа….ое число, вид…..ый простым глазом, колебл……ый ветром, взвешива……ый товар, слыш……ый многими людьми звук, забива…..ый в стену гвоздь.

1 семестр

Блог преподавателя ГБОУ СПО ЛНР "Комиссаровский колледж - агрофирма" Захаровой Юлии Григорьевны

лето

Страницы

группа 405

Пятница 12.05.2023

Среда 19.04.2023

1. Определённо-личные предложения

2. Неопределённо-личные предложения

3. Обобщённо-личные предложения

4. Безличные предложения

Знаки препинания в бессоюзном предложении

Пятница 07.04.2023

Предмет: "Русский язык"

Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику

Критерии оценивания:

Пятница 31.03.2023

Предмет: "Русский язык"

Тема урока: "Частицы как средство выразительности речи. Употребление частиц в речи. Контрольная работа «Служебные части речи» "

Цели занятия: Обобщить знания об употреблении частиц и их роли в речи, обобщить знания о служебных частях речи

Тетради с выполненными заданиями привезете в день прибытия на учебную практику

Пятница 24.03.2023

Предмет: "Русский язык"

Тема урока "Союзы причем, притом, оттого, потому. Правописание частиц. Правописание частиц НЕ и НИ с разными частями речи."

Цели занятия: Обобщить знания об употреблении союзов, частиц и их роли в речи

Пятница 17.03.2023

Практическое задание

Предикативные наречия и категория состояния

Толстой Лев - Война и мир

Комментариев нет:

Отправить комментарий


	Образ честного, справедливого человека, верного своим убеждениям. Антагонист Воланда. Мудрый философ, свято верующий в чистые помыслы людей, фактически, предан ими. Приговорен к страшной казни – распятию на кресте.


	В свите Воланда выполняет черную работу. Подобострастно преклоняется, а после делает гадости, занимается обманом.


	Шут Воланда. Ответственно выполняет поручения своего господина. Поведение Бегемота непредсказуемо, оборотень, кумиром которого является чревоугодничество.


	Помощник Воланда, мерзкий и гнусный тип, лицемер, порой грубиян, порою – льстец. Терпеть не может женщин. Является хладнокровным убийцей.


	Непримечательный герой, поэт. После встречи с повелителем тьмы, преобразился в лучшую сторону.


	Служанка темных сил, красавица – вампирша, представительница низшего ранга нечисти.


	Занимается взяточничеством, имея должность председателя домоуправления. Чиновник средней руки, ни рыба ни мясо.


	Работает с иностранцами, знакомя их с местными достопримечательностями, фактически, является шпионом. На балу явился жертвой, его кровью наполняют чашу, сделанную из черепа Берлиоза.

	Работает в театре «Варьете». Не умеет и не любит исполнять свою работу, порочный человек, главным пороком является беспробудное пьянство.


	Коллега Лиходеева, его фин. директор. Встреча с темными силами сильно повлияла на его внешность и разум.

		Администратор «Варьете». Беспринципный и лживый человек. После поцелуя Геллы обратился в вампира. Воланд исполнил его просьбу, снова превратив в человека. После пережитого кошмара изменился в лучшую сторону.


	Как и настоящий Иуда, продает Иешуа за тридцать сребреников, только, в отличие от него, не раскаивается в своем предательстве, и убит по приказанию Понтия Пилата.


	Умный и ответственный начальник тайной стражи, верный и исполнительный помощник Пилата, четко и быстро выполняет его поручения.

Если они обозначают признаки разных предметов	Жемчужины — белые, розовые, голубые — рассыпались по полу.
Если обозначают признаки одного и того же предмета, но характеризуют его с одной стороны	Я протянула руку к мягким, светлым лучам в окне.
Если они характеризуют предмет с разных сторон, но при этом их в контексте объединяет общий признак	Лунная, светлая ночь накрыла деревню. Лунная, а потому светлая ночь накрыла деревню
Если по контексту они — синонимы	Я нащупал в темноте что-то холодное, металлическое.
Если это эпитеты	Пепельное, восковое лицо вынырнуло из темноты.
Если они создают градацию признака, когда каждое следующее определение усиливает его	Дома царило радостное, праздничное, лучезарное настроение.
Если за одиночным определением следует выраженное причастным оборотом определение	Длинные, ярко выраженные полосы пересекали поле.
Если они стоят после определяемого слова	По дороге зимней, скучной тройка борзая бежит… (А. С. Пушкин)
Если второе определение поясняет первое, и между ними можно поставить союзы то есть или а именно	Она говорила нормальным, спокойным тоном. Она говорила нормальным, а именно спокойным тоном.

Однородные определения	Неоднородные определения
Описывают предмет с одной стороны	Описывают предмет с разных сторон
Относятся к одному и тому же определяемому слову	Первое в ряду определение относится к словосочетанию второго и определяемого слова
Могут быть выражены несколькими относительными, притяжательными или качественными прилагательными	Могут быть выражены: сочетанием качественного и относительного прилагательных; местоимением и прилагательным; местоимением и числительным; числительным и прилагательным
Сопряжены сочинительной связью — можно поставить союз и между ними	Сочинительной связи нет — поставить союз и нельзя
Произносятся с перечислительной интонацией	Произносятся без перечислительной интонации
Нужна запятая между однородными определениями	Не нужна запятая между определениями

*свободные словосочетания*	*несвободные словосочетания*
В свободном словосочетании слова легко сочетаются друг с другом в потоке речи, каждое слово свободного словосочетания является самостоятельным членом предложения: Отправили (что?) телеграмму (кому) сыну	Несвободные словосочетания характеризуются неделимостью в составе конкретного предложения, выполняют роль одного члена предложения; значение словосочетания приравнивается к значению слова: Он по-прежнему все общественные вопросы принимал близко к сердцу (= переживал) (В. Шукшин).

Виды синтаксической связи
Сочинительная	Подчинительная
Соединяет равноправные слова или члены предложения	Соединяет слова, из которых одно – главное, а другое – зависимое
Слова отвечают на один и тот же вопрос и относятся к одному и тому же слову	От главного слова к зависимому можно задать вопрос
Встречается в предложении	Встречается в словосочетании
(Какие?) красные, синие, зеленые	Глядел (куда?) вдаль

Стиль текста	Какие частицы используются	Роль частиц в тексте
художественный	Вот и, не, ли, разве, а вон, как, вряд ли.	Эмоциональность, экспрессивность, Восторженность, восклицание…

художественный стиль	публицистический	разговорный
Вот и, не, ли, разве, как, вряд ли, ль, да, ну, вот, -ка, авось, же, чай и др.	уж, ни, хоть, вообще, да, что за, вот, как, пусть, ли и т.п.	Используются все частицы

Ни больше ни меньше	Ни да ни нет	Ни днём ни ночью
Ни конца ни края	Ни много ни мало	Ни себе ни людям
Ни стать ни сесть	Ни взад ни вперёд	Ни дать ни взять
Ни два ни полтора	Ни жив ни мёртв	Ни за что ни про что
Ни нашим ни вашим	Ни ответа ни привета	Ни рыба ни мясо
Ни свет ни заря	Ни пуха ни пера	Ни слуху ни духу
Ни с того ни с сего	Ни там ни сям	Ни то ни сё
Ни туда ни сюда	Ни шатко ни валко	Ни так ни сяк

Предлоги	Омонимичные части речи
в течение (дня) (= в продолжение) в продолжение (длительного времени) (= в течение) в заключение (своего выступления) вследствие (непогоды) (= из-за непогоды)	в течении (реки) в продолжении (книги) в заключении (экспертов) в следствии (по делу гражданина Н.)
вроде (привычки) (— наподобие)	в роде (и числе согласовать)
насчет (соревнований) (- о соревнованиях)	на счет (перевести деньги)
вместо (меня)	в (нужное) место (направиться)
внизу (письма)	в низу (в самом низу шкафа)
наверху (счастья)	на верху (дерева)
навстречу (солнцу) (= к солнцу)	на встречу (с другом)
сбоку (дома)	с боку (на бок переваливаться)
несмотря на (обстоятельства)	не смотря (по сторонам)
невзирая на (трудности)	не взирая (на томных кра савиц)
ввиду (плохой погоды)	в виду (города)
Запомните:
вследствие (производный предлог) — в следствии
(существительное с предлогом) — впоследствии (наречие); иметь в виду — ввиду (плохой погоды).